请欣赏读挪威的森林有感（精选10篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
读挪威的森林有感 篇1
我从来没有读过日本作家写的书，总觉得那个东方岛国的文化和西方甚至中国的文化内涵相比总有点相形见绌。可今年暑假当我合上《挪威的森林》的时候，这种带点民族感的偏见终归少了一些。
这本书在日本的地位和评价极高，还被被翻拍成了电影作品，但触摸着书本的感觉却是另一种感动。读村上春树的书总让人觉得实在解读自己，倾听自己心灵的回声，这很容易就会让我们产生共鸣。成长是永远咀嚼不尽的话题。这之中对恋爱中的喜悦、甜蜜、忧伤和迷乱，对一切装模作样的言行举止的不满和嘲笑，对难以和外面世界沟通而感到茫然无措。而这部小说围绕的就是一种年轻时期的恋爱经历，这种经历寂寞孤独的时候却不乏一丝平缓舒雅的心有灵犀。主人公渡边所经历的与两个女孩子的感情纠葛，在恋爱时期的男女心里都会产生共鸣，而除去恋爱的苦恼与甜蜜，年轻的离经叛道、年轻的奇异哲理、甚至在成长过程中的反思与联想，这些都是村上春树通过男主人公向我诉说的。
我甚至能看到渡边面对直子时的迷惘与痛苦，和绿子在一起时难以抵制的她的直白和直率时的苦闷。对于我而言，这不只是一部恋爱小说，它所向我表述的青春的一起一举一动都是引导式的飓风。除去书中的`故事情节，它很多语句段落都让我动容。《挪威的森林》中有很多对情调、韵味和气氛的出神入化的描写，例如“风并不大，却在从我身旁吹过时留下了鲜明的不可思议的话轨迹。当我睁开眼睛的时候，夏夜已经有些深了。”只是写风而已，却把这一丝丝的夏风都写得带了轨迹，似乎我就站在渡边君的身边，同他一起感受渐深的夏夜里萤火虫御风飞舞过后的一点小氛围，这种细腻的描写就是这本书的大基调，到处都是对美感与对生活细节的享受。
书采用的是倒叙的叙事方式，当渡边37岁坐在风机上听到《挪威的森林》这首歌的时候，往事真的像潮水一样涌回来，它把这个男人的心浸在苦涩的潮水里，那些年轻时候被埋在心底的迷惘与刻意忘记都像冗杂却易碎的泡沫一样浮上水面，这就是成长和青春要付出的代价——哪怕过了再久再绵长的岁月，只要一幅画、一棵树、哪怕是一粒沙子都会掀起记忆的惊涛骇浪。总想着，再过一段时间，等我再成长一些的时候，再读一遍这本书，总会有更多的收获。
读挪威的森林有感 篇2
这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的、百分之百的恋爱小说。小说主人公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一次恋爱是高中时，他同女孩睡觉后把女孩甩了。直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。这本书，我也看了不下三遍，青春的忧郁，很完美，春树的语言和真实，让人惊叹，但我不赞成作者对青春“性”描写的过多的露骨和畸形。从某种意义上讲，世界没有客观，只有主观，因为只有自己才能让客观世界的存在有意义，除却自己，世界再怎样精彩怎么无聊都与你无关。
也因此更欣赏渡边彻或者说村上春树晃晃悠悠生活在大地上的`态度。
另外，我还想说，交友、择偶最好选择那些尊重自己感觉的人，因为只有尊重自己才能尊重他人。如果小朋友能够选择的话，最好选择能尊重自己的父母，因为只有尊重自己的父母才能尊重自己的孩子。
读挪威的森林有感 篇3
小伙，我知道我已不在你的好友列表中，但是今天我还是想跟你说说，电影欺骗了你的眼睛，无论你看多少次你都不会明白的，我当初解释的都是我自以为是的结论，因为当时的我也不知道为何。现在我想告诉你的是＂直子她患有精神病，严重的`精神病，你想不明白的事情就是因为她是个老练的同性恋者，这是你的双眼无法看到的真相。我也惊呆了，起码我明白，知道了真相。我带着明知道结局的心去阅读，我想，给直子写信过程中，渡边的文笔得到了很大单位提升，也使他开始留心观察生活中的点滴。我不得不说，尽管我是不是入魔也好，被欺骗也好，我现在遇见了一个跟渡边类似的男人，他的观察力让我害怕，越是害怕越是想要靠近，奋进又自弃的感觉每天都在挣扎。我问过朋友A我是不是有忧郁症，她说＂有忧郁症的人是不知道自己有此症状的。＂我松了口气，我问朋友B我是不是有精神病，他说＂可能还不至於那麽严重，稍微注意一下，不用进行治疗的。＂（他是很认真的对我说的）总而言之，我现在开始认识自己了，所谓的认识自己就是不仅仅知道自己的年龄、性别、名字而已。
小伙，你也看看吧。真相和答案都是自己找寻的。
木月的死，让渡边把“死不是生的全部，而是潜伏在我们之中”作为他的座右铭，现实中的我们对生活和未来充满了种种无奈，我常常冒出脑海就是这个字，前几天的一个念头让我不再想，也不敢想，甚至是无意之间闪过，自己也会害怕，所以不管怎样，生活我们还是要过，生命还是会延续。我们活着，同时在孕育死亡，这是我们必须学习和一直不变的真理。
“不要同情自己。同情自己是卑鄙的人做的事情”，这是永泽说的话。一想到这句话，我好难过，垂头丧气的呼天喊地，使得我患有严重的劲椎病，心里仰不起头来。心里打败了一个恶魔，另一个恶魔有又拔地而起，它们成长的速度太快了，我无力是从，只能随波逐流。
读挪威的森林有感 篇4
淡蓝色的窗帘，月光透过薄薄的它，碎碎地落在了窗前。我听着《深海幽蓝》，感伤着。
在幽幽的夜里，记忆像潮水般在我的脑海里汹涌着，使我一片混乱，不知所措。
有月光，有窗帘，唯独缺了沙发。这一切我似曾相识，绿子，渡边君。村上春树的《挪威的森林》，他的文章总是赤裸裸地揭示着什么，比如心灵上的疮疤，钝重地敲击着我的心，感觉是疼痛的。
《挪威的森林》，总使我不断想像村上春树的面貌，甚至是他的生活，他的言谈。他是否就是书中的渡边君？我迷惑着，不断地去寻找答案。
我重新翻开了?挪威的森林?：
“没有人喜欢孤独，只是不喜欢失望而已。”渡边君喝了口清酒说。
她惊讶地张了张口，最终还是没有发出声音。
书中内容大致应该如此吧，我已努力靠近春树的文笔了，毕竟是很久以前看过的，细节知道得不那么详尽。
春树是否与渡边一样，不喜欢失望，从而孤独呢？是这样吗？
绿子永不会令渡边失望，有了绿子，渡边才不孤单，她是他永远的朋友。为何？或者就像安妮宝贝所说的性欲是水，流过身体不留痕迹，坦然只剩下平静。
月光，落地窗，浅蓝色的窗帘，暗红色的'沙发，温温的空气，还有耳边轻呼呼的风声。窗帘轻轻飘动，干净的木地板。最后还有，还有绿子美丽、洁白的胴体，在沙发上。
此时渡边只是静静地看，没有性欲，只有欣赏。
这是我佩服春树的地方，五体投地的。
在唯美的环境里，渡边的出现是杂质，是美玉的瑕，本该不可原谅，罪大恶极。但是春树是了解的，他只是让渡边欣赏。在画中，却没有挡住审视人的视线，他令我愉悦，我会笑出声。
突然想起张悦然的?水仙已乘鲤鱼去?中的一句话：
我常常陷于无爱的恐慌中。
春树想说的，只是渡边的孤独与善良。我想感悟的，只是村上春树的孤独与善良，甚至多情。
（点评：常说“文如其人”，以文观之，笔者应是极具情思之人。只是文中有颇多引用之处，因解释不明，且少交代之句，因此影响了读者对这篇文章的阅读，此为不足之处。 林家锋）
读挪威的森林有感 篇5
《挪威的森林》自1987年在日本问世以来，在日本已销出760余万册(1996年统计)，这在只有一亿多人口的日本是一个奇迹，平均每十五个日本人就有一人有这本书。在中国的统计数字不一，但常见说法是三百多万。最近常在上海，有时也去北京出差，看到《挪威的森林》在北京风入松、上海书城等著名书店排行榜上，屹立前十名近一年时间，而这股购书热潮还在如火如荼地高涨着。
《挪威的森林》有多个版本，很多人知道林少华版本，有些人从网路上知道台湾赖明珠的版本，很少有人知道还有一个老版本。这个老版本的译者是谁，我早已忘却了，这两年问过多人，至今我还不知道答案。关于版本优劣，历来是喜欢村上春树的朋友们争论的话题，和BBS上板砖大战一样，我从来不参与这种争论，仁者乐山，智者乐水，不必强求。
这里只简单说一下，我所感知的这三个版本的区别。老版本在我印象里是意译，更为传神地表达日本文学地细腻和委婉，该版本与林、赖版本的最大区别是心理地翻译更出色，特别该版本很多性行为和性心理的描写相当到位，在以后的林、赖版本里找不到了，都有大量删节，恐怕和时代有关系。林少华版本是最常见的，他的版本影响力最大，一版再版。赖明珠的版本常见于网路，作为台湾译者，她似乎有和席娟同样的文风，这让很多新新人类拍手欢迎，但遗憾地是她的版本翻译不全。
我老版本《挪威的森林》于1994年被一个好朋友借走了，然后辗转流落于民间，最后不知所终。我很心痛，不仅是该版本发行较少，关键是书里记载了当年20—23岁的我许多感慨与领悟，这是我从青涩走向成熟的一段不可或缺的真实记录。
曾在一个BBS上看到有人愿以原书10倍价格购买老版本，这肯定是一个老读者。后来又买过两次林少华版本，都被朋友借走，借走了我不再心疼，因为书店里还能买到，只为多了一个喜爱《挪威的森林》朋友而高兴。为以下行文方便和看过《挪威的森林》朋友不至误解，说明一下，我现在手中的书版本是1996年7月漓江出版社林少华版本。
在下文某个章节，会写一下记载在《挪威的森林》里空白处我的一些感悟，现在提上来一段写在书中最后一页的后记，真实记录。
“1997年10月1日23：38苏州竹辉小筑
这本书于97年国庆节购于苏州市新苏州书城。91年购买此书另一版本时，爱不释手，反复看了多遍，可惜94年被一好友永久地借走了。
97年夏秋季节在苏州工作，国庆节同事们都回家了。我租了一辆自行车在美丽的太湖西山岛游历了6个小时。天下着小雨，望着雾蒙蒙的太湖，我对自己说，今天再买《挪威的森林》。
7年过去了，发生了不少事，再读此书，我发现此时某些心境与二十岁的我一样。”
读挪威的森林有感 篇6
《挪威的森林》是日本著名小说家村上春树的代表作品。所以，整部小说当中其实也是充斥着日本小说当中典型的死亡色彩以及悲情部分。
通读整篇作品，整个的情感其实就是压抑的。对于读者来说，这样的情感压抑也是让自己的阅读充满着很大的难度。
但是，如果能够将整本作品很好地读完的话，你就会发现，其实在整本的小说当中，主要的还是一种爱情的伟大以及无私。
在人生的寻觅当中，我们总是在不断地徘徊，不知道自己究竟想要的是什么。同时，对待爱情也是如此。那个让我们痴迷的人是否真的就这样值得我们为他生、为他死呢?
每一个在爱情当中受尽了罪的人都是值得同情的。但是对于这样的人来说，他们最不想要的就是别人的同情。因为没有人会愿意承认自己就是爱情当中的弱者。
很多人没有办法理解，为什么世界上总是有着那么多的人会为所谓的爱情献出自己的生命。其实，只要仔细想一想，就会发现，其实这不是对于某个人的痴迷，而是对于爱情的一种自己坚持的忠诚。
所以说，每一个愿意为自己的爱情献出生命的人都是值得尊敬的，因为他们对于爱情有着最为难得的忠诚。
对于爱情的忠诚，不是说要成为爱情的奴隶，而是成为爱情的至交。所以说，在爱情当中，其实每一个人都是平等的，但同时又是不平等的。
因为每一个人在爱情当中的定位是不同的，所以对于爱情的要求也是不尽相同的。世界上本来就没有什么绝对的事情，有的只是一种绝对的态度。
读挪威的森林有感 篇7
“浪漫”“荒诞”“抑郁”“挣扎”
想必村上春树先生也是极其浪漫的人 可以把每一处场景描写地与我的梦境极为相似 (比如“萤火虫之夜”“午夜一个人的校园天台的温暖的燃气管”“黄昏时与直子田间漫步遇到一口井”“午夜十分穿着丧衣逛书店”“与绿子在平台上像两个稻草人亦或是两只动物一样窥视着下面的市井里的人头攒动”等等片段 荒诞又真实) 仿佛冥冥之中有一道光将我与一海之隔的村上春树先生连接起来 这种感觉非常奇妙了。
书中永泽评价男主人公渡边君“ 本质上我们都是只对自己感兴趣的人罢了 我与他的区别就在于高傲与不高傲之别了”这就是我爱的渡边君 有个性却又温和 目标明确 努力但不强求 并且喜欢读书听歌 并以此作为精神寄托 这些方面跟我很相似了(我与渡边君大抵就是传说中跨越时间和空间的soulmate了)。
在一个周末,下着春雨的下午,天气很阴，宿舍拉着窗帘，很暗。为了不打扰舍友们休息 我躺在被窝里打着手机手电筒看完了这本书 可能是由于躺的时间太久 那天晚上我失眠了 看着手机的时间 零点 一点 两点…… 却一点都不困 但脑子里是混沌的 稀里糊涂的想了一整夜奇怪的问题 为什么我身边的人都是这幅模样 为什么这个世界这么肮脏 为什么我这么差劲 既然生活这么压抑我为什么要活着……悲观到好像下一步我就要像书里的一个个主人公一样跑去自杀了(还好这样的状态仅持续了一个夜晚 抑郁到简直不是我自己 )。这本书就是这么神奇 单单使用一些笔墨去描写一些场景 记一些对话 就已经把读者拉进深深的抑郁里了 (也或许是因为我年纪尚小 接受能力有限吧)本来打算下一本书读同为日本作家的太宰治先生的《人间失格》，但是看完此书后我决定先将其搁置 因为我怕太宰治先生自杀式的无赖派文学把我带入更深的抑郁里。
本书中 每一位主人公 渡边君 直子 绿子 永泽等等 他们都是极其病态抑或极其偏执的 让人第一次读到关于他们的文字时大感不可思议 他们似乎被迫不得已地生存着 每个人都寻找着各自的精神依托 渡边君通过读书 听老CD 直子进入乌托邦式的疗养院 初美的依托是永泽 永泽则是极端地去证明自己的价值……可这精神依托一旦瓦解 那么这个人便以自杀的方式立刻消解掉了 或许许多人认为自杀是对生命的不尊重 但是书中的人物接连死去时 没有悲伤 反而让人觉得理所应当 似乎死才是他们真正的归宿。
反观现实世界 就会发现 其实只是作者将主人公病态的人物性格聚焦 极端化，或许渡边 直子 绿子 永泽就在你的身边 就是他或者她……由于现实世界中的种种牵连 使大家并不能像书中的人物一样“洒脱”地自杀掉 而是采用另一些稍微平和的方式去挣扎到老。
本书通过病态的人物描写 也反映了当时日本社会变革时期 人民内心游离着 不能找到自身定位的悲哀。
这篇文章写于凌晨两点 我躺在床上 除了手机屏幕发出的光 周围一片漆黑 耳边是室友轻轻的鼾声 。先写到这里吧，有其他见解事后再补。我要放下手机了，祝我今晚能迅速入眠 做个好梦 晚安。
读挪威的森林有感 篇8
当我合上这本书，回味着书中主人公一人在木屋子里的故事，想着主人公自得其乐的情景，真让我陶醉。
《挪威的森林》的作者是日本著名作家，村上春树。如果她是中国人，会在中国历史载册上画上一笔。
“心的共鸣”是读者们对这本书的评价。《挪威的`森林》的故事内容是这样的：故事中在一个灯红酒绿、瞬息万变的世界上建造了一座独门独院的“小木屋”，一人躲在里面一边听着爵士乐，喝着易拉罐啤酒，一边慢慢地细细地品味孤独与无奈。电视则绝对不买，报纸绝对不订，电话也只是在响了六七遍之后才老不情愿地拿起听筒，这就是主人公。主人公把玩孤独玩无奈是相辅相成的，就是“那无聊当有趣”。那就是茫茫荒原上 迎着夕阳升起一股袅袅炊烟的小木屋，是冷雨飘零的午夜街头永远温馨的小酒吧。
读挪威的森林有感 篇9
记得很早的时候，语文老师给我们推荐了"四大名著",我只买了一本——《挪威的森林》。白的底色，紫色线条勾勒出朦胧的画面——封面一瞬间就吸引了我的目光。于是，我满心欢喜地、迫不及待地用颤抖的双手掀开了它的最后一层屏障，沉了进去。
然而，似乎封面与我开了个玩笑。在看完给了这部小说极高评价的前言，及令人心头一酸的后记，我开始按部就班地读起正文来。
我失望了。
这本小说，似乎是十分无厘头。纷乱的回忆，繁多的人物，反感的剧情——还没有读完第一章，我就将它遗弃在书柜的一角，再也没有看它一眼，连翻一翻的念头也没有，仿佛它就是一团令人作呕的污秽。
最近我一直在读书、读书、读书。读新买的书，也读过去的书。于是乎，不可避免地、理所当然的，这本书被重新带到了我眼前。它的封面已不再像刚买来时那般亮滑，颜色似乎也淡了许多。翻开书页，略微泛黄的纸张，仿佛在诉说着对我的不满。"读我吧！来读我吧！"它在对我呼唤。
我又重新读起了《挪威的森林》。
我喜欢跳读。我就是这么无趣的人：每本书，我会先大略翻翻，浏览故事发生的线索、主要人物、情境，体会作者的语言风格，然后才会开始正式阅读。我一下子，就被村上春树轻描淡写却又充满深意的语言吸引了——这是我以前从未察觉到的。我快速读完了故事的高潮部分——"我"和直子的纯洁友情所化成的"我"对直子的炽热的爱，绿子对"我"的一见钟情、越陷越深，直至欲罢不能。
那些情节、那些人物，这会儿都在我面前鲜活了起来，他们的一言一行、一颦一笑、一悲一喜、一起一落，都牵动着我敏感的内心。我随着他们的脚步，他们的目光，用他们透彻的心灵，来看待那个时候的日本社会。
我这才感觉到——原来日本是这样的脆弱。
我又从头看起，从第一章、第一字、第一句、第一行看起。
我看着主人公从故事的开始，向着那个不远的未来走去。我已经知道了他的未来，看着他一步步地向前，坚定，又有些茫然，我觉得自己是命运之神，眼睁睁地看着他一步步滑入悲剧的深渊，心中为他在悲惨面前的坚强而感动，为他在巨大压力面前的'颓废而着急，为他找到了生活的新路而快乐……但我仍然知道：悲剧的结局是不会改变的，因为"故事的结局早已写在开头".剧作家曾经说过，一部剧的悲喜，从一开始就是注定了的。什么是悲剧？就是将你前面的快乐，加倍地夺走。
悲剧就是悲剧，不论有多少快乐在它的面前。
我还有个坏习惯，就是看书，老爱在看了一半时，先看结局。
我又翻到了书的最后一章的最后一页的最后一幕："我"被世界的洪流淹没。
我想，这样的结局，恐怕是最好的。带着不确定，带着悲剧色彩，却又给读者以想象的空间。若是做赏析题，我相信，我能写下精彩的答案。但我从心里，并不喜欢这样的结局：太悲伤、太无情，仿佛一把命运之刃，将时间一刀两断，"我"的生命也就此终结。但"我"却仍然活了下来，活在无情的世间，如行尸走肉。其实，直子死后，"我"的表现，就已经暗示了这一点："我"无法控制自己的感情，接受了绿子的爱。其实，绿子也只不过是直子的替代品罢了。在"我"心里，直子是"我"永远的真爱——即使她并不爱"我"——她也把"我"当成了木月的替代品罢了。
村上的语言，我不知道是否都这样：平淡，带着淡淡的悲伤。但从前言来看，是这样的。村上最大的特点，在于他能够用平静来书写悲伤。即使我们已经知道——悲剧无法避免，我们仍然在心里，为故事里的人们祈祷。好像他们，就是我们纷乱生活中一点指路的萤火：坚强地面对挫折。我们在感慨生活的同时，也在反思：我面对挫折时，又是怎样的呢？
生活充满了不幸与悲伤，我们能做的，惟有拿起自己勇敢的尖刀，向着生活、向着命运发起挑战。
我想，这就是村上想告诉我们的。他的语言，如黑暗中的一点萤火，始终有一点遥不可及的距离，却一直指引着我们！
读挪威的森林有感 篇10
午后阳光味道的青春文学记载着最好的人生岁月，可毋庸置疑的是，当这样的题材泛滥时，再美好的“小时代”也变成得食之无味，只让人觉得毫无新意。
《挪威的森林》此作与我而言，无疑是青春列车驶进晨曦前的冷雾，展开的是与阳光不同的景致，不同却相同的与他类青春般纯粹。
不必如文学研究般列下提纲、大费周章的研究人物性格，纯粹的人物性格足够鲜明，仿若鲜活的人物就在文字间静静叙述自己故事。卡夫卡式的隐喻、匪夷所思的转折，都在此作中少见。阅读过后只觉是聆听作者娓娓道来的，散落在秋叶与暖阳中剩下的记忆碎片，埋藏的将要逝去的青春往事，略带些孤独凄婉的可闻可见的些许经历。从“献给许许多多的祭日”开始的灰色点缀，再借主人公之口说出“……过去人生旅途中失去的许多东西……”，“……记忆到底还是一步步离我而去了。我忘却的东西实在太多了……”，“……于是我死死抓住这些已经模糊并且时刻模糊下去的记忆残片，敲骨吸髓地利用它来继续我这篇东西的创作。”
村上春树先生显然是极为擅长叙述故事的。他善用笔尖创作摄影作品，在静态的定格色彩基础上划出独属于文学的动态与深邃，天台上渐渐远去的萤火虫回忆往事时，从纸页间透出的些许寒凉。我自是不足以评论这样的描写是否到位，但就我个人而言，这样的色彩深刻于刻意洒下的寸尺阳光。作者将一种新式的爱情分离后展开了人物之间的情感和事件，恋爱以一种在普通情感作品中难见的特殊形式将直子，渡边和绿子三人纠缠。爱在精神与肉体上未能达成统一，这是整个作品脱离俗套功不可没的特点之一。
再说说关于渡边的情感，木月和直子是最先出现在故事叙述中，也同时作为最靠近主线剧情的角色，木月的设定有些难以令我接受的突兀，他有些纯真的令人难以置信，“就像在无人岛上长大的孩子”，这是原文中对这一角色的评价，直子作为他的恋人，对他的爱意更多的'是精神与肉体分离后的“精神”，而绝非“肉体”。彻头彻尾的现实主义故事让这样纯真角色的逝去，对主线人物无疑是一种毁天灭地式的致命打击，至少使渡边蒙上阴影，而直子也住进了疗养院。此后在主人公的生活中也出现过不少称得上是纯真的角色，与他的命运相交织，或如初美一般蜻蜓点水的相遇，或如“敢死队”一般相知很久，最后的结局竟都是被狠狠的从他生活中剥离。初美，在渡边的情感世界中作为客观体出现，带着‘好友永泽的恋人’这一头衔。可就初美这一角色的魅力来说，“娴静，理智，幽默，善良穿着也总是那么华贵而高雅……”，瞬间就让主人公产生情愫，无论身份而言，在故事中初美与永泽发生冲突，他与初美同乘一辆车送她回宿舍时，他愈发感受到“情感震颤”。及时还未出现故事性的波澜，普通如日常般的相逢与好感加深也加重了文章的现实感。
因此在得知初美z杀后，他义无反顾的与永泽绝交，因为在如此文章中，这样的死亡也许不只是代表着一个残忍的现实，而更是纯洁体的毁灭，‘敢死队’这一角色也是同样，或许他的日常在外人看来显得格格不入，但渡边对他的评价却侧面显现出作者在创造这一角色时的心血，“……那是他可怜巴巴的人生中一点可怜巴巴的追求，谁有资格来加以嘲笑呢!”这一角色“近乎病态的爱洁成癖”，关心的事仅仅只有海岸线的变化，六七点便会起床在宿舍做早操。他是带有纯真的，或许再降低标准，他至少是不失纯真的。因此这样的角色在如此作品中越发‘有特异型’，从主人公身边剥离时也就越使他显得迷惘和痛苦。
与社会大流相斥的思想不太相同的是，作者将人为分离过的青春爱情和成长再次糅合，使文中的角色在情感纠缠中一次次成长，在成长中反复体悟情感，在渡边的描写中，同样的可以寻找到他经历一些后的释然和成长后的沧桑感，“我在切身感受那一团薄雾样的东西的朝朝暮暮送走了十八岁的春天，同时努力使自己避免陷入深刻。我隐约的感觉到，深刻未必是接近真实的同义词。但无论我怎样认为，死都是深刻的事实。在这令人窒息般的背反性当中，我重复着这种永无休止的圆周式思考。如今想来，那真是奇特的日日夜夜，在活得好端端的青春时代，居然凡事都以死为轴心旋转不休。”以我个人的话语自然是不足以叙述其精彩，便引用了越川芳明先生的一段话：
“自不待言，《挪威的森林》在风格上同村上春树以前的作品截然不同。不是创作初期那种片断叠加式的小说，而是一部无懈可击的一气呵成的长篇。或者如村上本人所自负的那样，确是他一生仅有一次的“成功之作”。例如，此故事向彼故事的推进与跨越竟如抹了油的钢轨一样光滑流畅。翻开书页，我们就像坐在下坡时的喷气式过山车一般体味到一种风驰电掣的速度感。
情节推进的自然流畅，反过来说，也就是阅读时感觉不出“摩擦”与“抵抗”，或者说书中没有令人不由得止步不前那种生涩的措辞和使人生厌的跳跃。作者并不仅仅回避这类“摩擦”，而且如木匠推刨子一般将表面削得平滑如镜。应该说，这是作为小说家的一种刻意操作——就连拐往岔路的时机以至拐的方式都力求妙造自然，同时又注意使整部小说的主题愈发丰满充实。”
最后，请允许我以《挪威的森林》中的一段话作结：
“每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不成去过，但它一直在那里，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢，即使是你最心爱的人，心中都有一片你无法到达的森林。”