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月亮与六便士读后感 篇1
英国作家毛姆的代表作。月亮象征着梦想，高高在上遥不可及，六便士代表现实，平凡而真实。
书中的主人公斯里克兰德是一个证券经纪人，高额的收入，辛福美满的家庭，美丽贤惠的妻子、聪明可爱的儿女，四十岁的他可以说生活是一帆风顺的。但是有一天这样的生活全变了，因为斯里克兰德的绘画梦想全变了，也许是心灵的召唤，也许是神的指引，斯里克兰德像着了魔一样，背井离乡追求理想。最后却落得穷困潦倒，病死异乡，但我知道他的'精神世界是满足的，他完成了他的梦想。
一个人的眼里、心里，如果只有理想而没有其他，那他的理想一定可以实现。斯里克兰德就是这样的一个人，也许是追求梦想的人自带的魅力，不断地有女人爱他，要照顾他的生活，但是他从没有投入任何感情，因为他只看得见自己的梦想。他的妻子来找他回去，他拒绝了，一个善良的画家收留生病的他，画家的妻子却爱上他，要和他在一起，善良的画家让出自己的家让一起他们生活，他也不懂珍惜，导致画家的妻子自杀死去。
后来在斯里克兰德流落在一个小岛上，偶尔做点零工来维持必要的生活所需，娶了一个当地的姑娘阿塔，他就不必去做零工而可以一心一意的画画，阿塔真心待他，为他生了两个孩子，在他患了麻风病的时候，她对他仍然不离不弃，还为他请医生看病，却遭到他的拒绝，他除了画画真的是心无旁骛，他在生前的一年多已经全瞎了，却在自己的屋子墙壁画上了惊世绝作，死后让阿塔一定要烧掉。因为这梦想只是他一个人的，而不是为了展现给全世界的。生前穷困不堪，死后他的画作价值连城。这个人是好是坏，他的所作所为是对是错，已经不再重要，他追求理想的精神却深入人心。
这本书也许有一些地方我不是很理解，但知道是国情不同，生活背景不一样，一些让人难以理解的东西，就变得不是那么奇怪了。一个人如果真的有那么想要追求的梦想，就不能让其他的任何事情打扰，那种精神，那种至死不渝的执着，是让人感动的，因为那需要多么强大的定力，不是一般的人可以做到的。
想到了一句话：“当你觉得为时已晚的时候，恰恰是最早的时候。”人会因为某一天的觉醒，而让自己变得不一样，让生活变得不一样。而发现这个秘密的一天，就是彻底改变的一天，只要还可以呼吸到新鲜的空气，一切都来得及。加油！
月亮与六便士读后感 篇2
这是我读的第一本毛姆的小说，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快两星期的功夫，每天睡前看一段；后面一半却在两个晚上就看完了。毛姆确实是讲故事的高手，他罗嗦了小半本书，前面还写得跟论文似的，当你快没有兴趣的时候，突然来了个转变，发生了大事，于是你一路飞快地看了下去，还激动得不行。
读完全书，我也没发现哪里提到月亮，哪里又提到六便士，不知道他为什么起这么个名，也许只是个名吧。实际上我对毛姆基本是只知道名字，刚才google了一下才看了他的生平。又有说法说这本小说是以画家高更的生平为基础的，于是我又google了一下高更，发现完全不是那么回事，虽然高更确实落魄过，确实跑到过塔希提岛，也确实画了很多原始生活的画。但小说本身确实和高更关系不是很大，没有高更这个人也完全没有关系，倒是毛姆在那里自言自语，自得其乐。
先说一下大概的故事。作家先讲了番某画家如何如何优秀，他的画如何热卖，他的家人如何八卦等等。然后就讲“我”在伦敦，混一些文学类的日子过，认识一些人，其中一位是个证券经纪人的老婆，她自己不写，但热爱文学及文学男女青年，于是经常请他们吃饭。偶尔遇到她的丈夫，发现就是个标准的老实的职员类型的中年人，也不说话。然后他们去度假。这已经是小半本书了。
当我正要看不下去的时候，突然间，这位老实的事业小成的职业中年突然跑掉了，抛弃了家庭，金钱，职业，什么都不要，跑去了巴黎。然后这位妻子就讲作家帮忙去巴黎找他。这位中年男子已经变了个人，完全不讲情理，对家庭社会这一套完全失去了兴趣，也完全不认为自己所为有什么不妥。他全部身心都在画画上，自称感受到了召唤，整个人受到某种力量的支使，而不再是他自己了。
虽然“我”不认为他画得如何，另外一位二流画家却认为他画得很好，不世之作，于是老是借他钱，帮助他，他快病死了还请他到家里去养病。此人养病期间勾搭上人家二流画家的老婆，二流画家自己只好离家出走。三个月过去，突然间，二流画家的老婆自杀了，而他仍然没有任何表示，只是留下了一幅以这位可怜的女子为模特的画，二流画家深为拜服。他还明说，这位女子他根本不爱，只是需要一位模特，画完了，就没用了。
后来他请“我”去看了三十来张画，“我”感受到他在其中的挣扎。然后数年间没有消息。后来他就成了名，死在塔希提岛上了。于是“我”就到这个地方，采访了一些人，了解到他在这个岛上的.生活。他同土著女子结婚，生了孩子，住在茂密的丛林里，一直画画，后来生了麻风病，于是死掉了。
从这位画家，书里叫斯德里克兰德的，出走巴黎并以一幅毫无人性的态度出现开始，毛姆实际上已经取代了传说的高更，不管高更自己是否真的经历过这个心灵历程，我想毛姆是经历过的，他把这些想法全写了出来。
一开始的思路是人生没有意义，你必须尽可能活得有意义些。为此故，你可以牺牲你自己，这许多人可以做到，你可以牺牲其他人，这只有极少数人可以做到。书中画家表现得对这个问题完全没有概念，他已经根本不想这个问题，他自己的身体没有关系，别人的身体也一样没有关系，一切只为了他的画画。
月亮与六便士读后感 篇3
尘归尘，土归土。
在《月亮与六便士》里没有找到的答案，都在尘土里。
由此我对艺术心生敬畏，对艺术家心生悲悯。他们的人生有那么多的不同，而平凡的生活必然是大同小异才真实可靠。
不恰当的说，伟大在于另类。正如书中所说：也许艺术是性本能的体现。
我们会再一次发现，凡是真实的伟大的，都无从评判。
查尔斯斯朱兰在而立之年毅然决然的开始了“走自己的路”，没有任何绘画基础却在求安稳的年纪推倒了自己命运之碑重新艰苦卓绝的琢磨一遍，最后在大火中新碑被烧成白屏，仿佛他从来没有来过。
他在四十岁前循规蹈矩尽责任，四十岁以后没心没肺追逐梦想。人的一辈子，都是分两段的吧，一段是社会想要的，一段是自己想要的。很显然，自己想要的与社会想要的格格不入，所以路走得特别艰辛。在世时其价值几乎无人看中，离世后又一次印证了艺术的时间价值定律。其实对于“查尔斯斯朱兰”们来说，创造了什么及其价值都不重要，那份追逐的勇气和过程更性感。
这本书前三章类似梭罗的《瓦尔登湖》前三分之一的写法，一开始是交代书的逻辑背景，与细节比较疏离，看着有些晦涩难懂。幸好译者是个性情中人，保留了外国名著的“粗俗”特色，读起来更真实入情。
查尔斯斯朱兰所呈现给我们的勇气、毅力自己对人生价值的宗教般的信仰与践行，是本书的核心财富。如今世界及其纷繁复杂，机会很多险恶也很多，在选择这个命题里，人生的意义被哲学和心理学再一次清晰的描述和呈现出来。究竟要怎么活才不算碌碌无为了无生趣，究竟要做一个怎么样的人才配活着，究竟要追求什么的价值和意义才不虚人生走的.这一遭！在这些根本性的宏大命题里，“半路出家”或许是一种选择。
我愿意相信，什么时候出发都不晚。更愿意相信，所有的“异样”都是绘画“素材”的积累。我们不是一定要特立独行，但如果有需要的话，我们可以特立独行得奋不顾身。
至于艺术和爱之间是否真的不能共存，我想查尔斯斯朱兰的人生艺术历程并不足以验证清楚。当在《我们仨》里看到杨绛先生说钱钟书先生就像个小孩除了做学问什么都不会时，我确认了所有选择必然有些巨大的牺牲，机会成本一直都在。
谋生和追求始终是矛盾统一的。
最后我想说，我们需要的并不是伟大，我们的梦想所追求的可能不过是一把火的幻生幻灭。生不带来死不带去，理解和宽容是我们对生命最好的成全。所以我们不必过多的谈理想，不能以身体为代价去拼搏，只管赶路，莫问前程。
月亮与六便士读后感 篇4
月亮要有，六便士也要有，要物质还是要精神？大多数人由生到死的过程是不断物质化的过程，只有少数人，能脱离这具平凡的躯壳，追逐精神的自由。
初读《月亮与六便士》，若要让我用一个词概括这本书，我会用“荒谬”。一个抛妻弃子的自私者，一个懦弱无能的崇拜者，一个理直气壮出轨的妻子，一个原始而不讲规则的小岛，一个后现代主义画家的诞生。作者毛姆用极端的环境构造了一个脱离现实的故事，而这个故事把所有人都放在极端的天平。斯克里特兰德为了一个迟到的画家梦，放弃现实，蓦然一切，一心去寻找他的小岛；斯克罗伊夫低下自尊不断挽回伤害他的两人，一个在不断摧毁他自尊的，一个将他的爱肆意践踏；布兰奇为了心中那一点自傲，把斯克罗伊夫的爱当作保护伞，等到雨过了，便将伞丢下。
毛姆用伟大而渺小来形容斯克里特兰德。他在平凡的大多数里超脱寻找人类的那一片原始，舍去七情六欲，不为世俗所束缚，是那样伟大；而他，又不得不在人世间找一隅，需要吃喝、睡觉，在形形色色的人群穿梭，又是那么渺小。在他人生的前四十多年也在寻找人生的智慧，有稳定的工作、美满的家庭，按照正常的人生轨迹发展，直到某一天的突然出走。这应该不是斯克里特兰德的突发奇想，而是之前的人生一直在准备，被某个爱的瞬间裹挟，在智慧的人生态度里逢源。斯克里特兰德是一个永不停歇的香客，去寻找属于他的神坛，他在塔希提岛，创建了一个世界，属于他的世界，在他的最后，又亲手摧毁这个世界。
斯特罗伊夫是最接近现实而最脱离现实的形象。他需要爱，却把爱当作人生的一切，他需要崇拜，却把崇拜当作人生的'一切，他需要善良，却把善良当做人生的一切。斯特罗伊夫的懦弱和妥协令人厌恶，他就像那个被蛇咬了几次还会救蛇的农夫。在读书的过程中我期待斯克罗伊夫的爆发，对这些残酷无情的事实嗤之以鼻，但他没有，像一滩死水，静静流动却又逃不过束缚。最后，他终于回到荷兰的老家，去寻回家的庇护，去慢慢体会生活的智慧。
布兰奇在脆弱易碎的时候接受了斯特罗伊夫的爱，在需要体会爱情的时候离弃斯特罗伊夫。她心里一直存着对斯特罗伊夫的埋怨，这是不平等的结合，他在她无路可走的时候乘虚而入，迫使她不得不接受她的爱。斯特罗伊夫的爱越多则是对她的怜悯越多，一个女人能原谅男人给她造成的伤害，但是不能原谅他为她的缘故而作出的牺牲。
亚伯拉罕医生奋不顾身跳上的亚历山大港，放弃美好的前程，需要足够的性格，有钱就是成功吗？这就要取决于你对生活赋予什么意义？在你喜欢的环境做你喜欢的事。
月亮和六便士能够同时拥有吗？答案是：你可以要满月或者六便士，还是半个月亮和三便士。
月亮与六便士读后感 篇5
当遍地都是六便士时，你是否还有勇气抬头望向月亮？
一百多年前，奥斯卡·王尔德写下这样的话，“我不想谋生，我想生活”，这，就可以用来概括《月亮与六便士》这部小说。一个家庭美满，事业成功的证券经济人，一夜之间抛弃了一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎。后来人们才知道他是去那里画画，经受了一系列的磨难，在对文明世界的厌倦下，他来到南太平洋中的一座美丽岛屿，与世隔绝。在临终前，他带着傲慢和不逊纵火烧了自己创作的一幅杰作……
在这部小说中，毛姆描写了诸多人物，一边是为理想而倾其所有的，孜孜不倦的斯特里克兰，亚伯梓罕医生，布吕诺船长；一边是爱慕虚荣的斯特里克兰夫人，库特拉斯夫人，卡迈克尔医生，还有热心诚实的斯特洛夫，背叛爱情的布兰奇，贪图小利却义薄云天的尼克尔斯船长，乐善好施的蒂阿瑞，能说会道的库特拉斯，纯朴善良的阿塔……小说采用第一人称来写，夹叙夹议，娓娓道来，对自我也有很多反省，对人生感悟良多。如此纷繁的故事，全凭"我"来穿针引线，可以说“我”是这部小说的又一个主角。
了解斯特里克兰前，你必须了解高更，纵看高更，三十五岁毅然辞去了个股票经纪人的工作，专心致力于绘画；一八九一年值一八九三年，以及一八九五年至一九零一年，高更曾两度前往塔希提岛，长期居住并进行创作。这些都与斯特里克兰的命运有了几份相似之处。可以说：理想与现实，崇高与卑贱，神圣与凡俗，无论在斯特里克兰还是高更上，都并非二次元对立。斯特里克兰即带有现实生活的粗鄙和冷漠，也有着无人能及的超凡意志和追求。这也就是《我们从哪里来？(高更作）我们是谁？我们到哪里去》的.核心精神。
我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？这是终极的灵魂追问。这幅画如此的深邃而震撼，而在小说中，它完成了主人公的精神性追问，最后被付之一炬，暗示着什么？当人类的精神性抵达了自身，并且为了这个自身而存在，不再需要任何物质性的东西，哪怕是所谓的艺术杰作。这正是艺术创作的心声：当你完成了最伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的最高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克兰的死和他的杰作的毁灭更显得震撼人心，这正是小说的高明之处。
放眼望去，满地都是六便士，人们争先恐后地争抢着。唯斯特里克兰，冷嘲热讽了一阵后，望向他心中的一轮明月……
月亮与六便士读后感 篇6
英国作家毛姆的小说《月亮与六便士》主要讲述了斯特里克兰德——一个40岁左右的中年男人，一家证券交易所的经纪人，家庭美满，有个贤惠的老婆和一双聪明可爱的儿女，他勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，即使说话，也多半无趣无味——形象就如同一杯白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。突然有一天他离家出走了，据说他去了巴黎，从零开始学画画。可以说是不顾一切，甚至不惜抛妻弃子被人误以为是出轨，令人匪夷所思，我觉得这件事情要是放到现实生活里，他没准儿就会被冠以疯子的称呼，事实上确实周围的人都认为他疯了，而且疯的不轻啊。
但是我觉得是生活中缺少这样的人，很少有人有这样的胆量和魄力做出这样大胆的选择，人们多半是害怕良心不安，害怕道德谴责，害怕失去所有的舒适与优越感，更害怕别人异样的`眼光和闲言碎语地嘲笑和指责。
但是毛姆笔下的斯特里克兰德为了实现自己的艺术梦想，真的就放下了一切，远走他乡，过上了穷困潦倒的生活，开始潜心研究画画这门艺术。
他住在全巴黎最破旧的旅馆，甚至有时身无分文，好几天都饿着肚子，无论怎样贫困也阻挡不了他创作的热情。我想这个人对绘画大概已经到了痴狂的地步，尽管别人看不起他，看不懂他的画，那也无所谓，那得有多么超凡脱俗的意志力，才能抵制住物质享受的诱惑，才能挡住别人鄙视的眼光。我们的主人公好像对物质要求特别低，吃穿住无论多么差都不是问题，而且别人的评价意见丝毫影响不了他，简直就是冷血无情。他终竟是没有摆摊性的欲望，他的冷酷无情害死了朋友之妻，令人深恶痛绝，然而他却不为所动，真的很难理解这位艺术家的怪诞离奇的思维模式。在他人生最后阶段，在贫病交加的情况下，他以顽强毅力完成了毕生最得意的绝世佳作却被付之一炬，化为灰烬，真是令人惋惜的同时又一次被他无畏的超然物外的精神境界所震撼。他不在乎名利，名誉，不在乎别人的看法（他是不是个绘画天才）。仿佛他倾其一生心血只是为了完成自己心中的艺术理想，生命终结之前他终于完成了自己满意的作品，然而他眼睛瞎了，得了绝症，一切都无所畏……他为了追求艺术不惜一切的勇气令人钦佩，如果哪个普通人哪怕有他五十分之一的勇气和执着也能干成一件事了。
正像书名“月亮与六便士”，月亮代表着高高在上的理想，六便士深深陷在泥土里，象征世俗的生活。当所有人都在追名逐利，按部就班过着平庸乏味的生活时，他们眼中盯着地上的六便士，只有斯特里克兰德抬头看见了天上皎洁的月亮，他倾尽全力寻找真正有价值的生活。
什么样的人生算是真正的成功，什么样的人生更有价值和意义，我只想说:做自己想做的事，过自己想过的生活，本来无可厚非，但人生的真正价值究竟是什么，关键取决于你如何看待生活的意义。
月亮与六便士读后感 篇7
“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，即不了解别人也不能为别人所了解。”
第一次看到《月亮与六便士》这个书名的时候，其实并没有怎么在意，如果不经意间路过书店，也不会去买这本书，就连电子书都没有浏览一下。即使在很多书友讨论这本书的时候，事后也没有太多的关注。直到那次在《一本好书》的话剧演绎中看到了这个故事。短短的话剧演绎就像在我眼前打开了这本书，一页一页的翻过，慢慢的感受整个故事的发生。
作者毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。故事描述了一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的`矛盾等等引人深思的问题。
“月亮与六便士”--“理想和生活”，到底哪个更重要？其实是说不清楚的。有些人为了理想放弃一切，就像书中的经纪人，很多时候会让人难以理解，就连毛姆都觉得不可思议，为此去劝解、去阻止。只有意志坚强的人才能够如此彻底的放弃一切，为理想像发了疯的似的埋着头向前冲。也许就闯出了一片天地，寻找到心灵的归属；也可能撞的头破血流，迷失在寻找的途中。
在现实生活中，安逸的生活可能是很多人会做的选择；小人物有小人物的无奈，真的要放弃一切寻求梦想的时候，需要强大的毅力作为后盾。很早的时候网络上就流行一句话“来一场想走就走的旅行！”很潇洒，可真要这样做的时候，往往有很多人却做不到；一场简单的说走就走的旅行都这么难，更何况放弃一切去寻求梦想。这本书用一个故事引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考。简单的故事却给了人庞大的思考空间。
月亮与六便士读后感 篇8
人生注重时序，阅读有时也是这样。
几年前，我读毛姆的《月亮与六便士》，觉得这是一本好书，于是碰上爱好阅读的朋友就推荐它。我对这本书的喜爱多少与当时的处境以及心境有关。那时的我有迫切想要达成的目标，但却受各方条件的限制，常有身不由己的感慨。看到小说中的主人公，恣意“任性”，对人之常情的东西嗤之以鼻，这正是我个性中缺失的东西，于是乎对主人公的敬佩之情油然而生。
《月亮与六便士》是英国作家毛姆以法国印象派画家保罗·高更为原型创作的一部小说。天才画家跌宕起伏的人生与放荡不羁的个性令人心向往之，同时也会心生难以望其项背之感。
和《月亮与六便士》不同，毛姆在《刀锋》中刻画了一个普通的美国人拉里。拉里身上既有独特个性，又有一种谦和感。就整个故事情节来看，我更喜欢《月亮与六便士》，它的笔墨集中于主角，情节更紧凑，故事感更强。《刀锋》中多条故事线交错，除了主人公外，书中涉及的其他角色的命运走向都有较为详尽的始末交代。这些部分对那些耐心不足的读者来说，应该会觉得有些“拖沓”。但《刀锋》中刻画的主人公拉里的人物形象，我非常喜欢，他不像《月亮与六便士》中的思特里克兰德那么冷酷、尖刻到令人难以理解；拉里非常富有同情心，为人谦和、诚挚且实在。像他这样的一个人，无论成为谁的朋友，都会令对方感到荣幸。
《刀锋》与《月亮与六便士》都出自毛姆之手，两者有一些相似之处。它们的叙述角度一致，都是第三者叙事：叙述者兼作故事的讲述者和半参与者。读完《月亮与六便士》，再去看《刀锋》中设置的“悬念”，其实已然毫无悬念感。你会发现这又是一个男人跳出别人为自己设定的人生路径，奔赴自己预想的人生旅途的故事。拉里这个刚从战场上退役的美国青年，不想投入工作，与美丽的未婚妻解除了婚约，想去流浪人生。他的想法在周围那些有身份的人看来，是在作贱自己、糟蹋时光。他们认为拉里患上了战后创伤后遗症，才会产生流浪巴黎的荒诞想法。未婚妻以为他是一时兴起，没想到他早已打定了主意，并不打算回头。拉里靠着微薄的.收入，四处流浪，到各地寻找何为人生、人生为何的答案。他始终没有找到一个清晰明确的答案，但在印度获得了内心的愉悦，打开了新的生活视角。我们生活中出现拉里这样的人，多数人会把他叫做疯子，他不要过体面人的生活，非要到处吃苦，找罪受，很难理解这样的人。但也会有少数人将他称作理想主义的践行者，把这个众人视为平庸之徒的人唤作传奇；因为他听到内心的呼唤，就像虔诚的信徒获得上天的启示那样刻不容缓地寻找朝圣之路。拉里究竟是传奇还是疯子，取决与人们对生活的定义以及对功成名就的看法。
拉里和本书中的另一个人物艾略特形成了鲜明的对照，前者不受名利的诱惑，放弃自己的身份地位和钱财，去追寻何为人生的宏大命题；后者有修养、智慧，仪表堂堂、资产丰厚却一生痴迷于上流社会的交往活动，在宴会与请帖之间庸庸碌碌。关于个体如何存在以及社会在个体生活中扮演怎样的角色，这将是人类无法彻底解答的难题，读几本哲学书籍有时候能缓解一下思考这些难题引发的头疼症，但是不深入生活，不找到自己的人生智慧，就只能哀叹生活索然无味，人生缺少靓丽风景。多彩的生活需要强有力的世界观来支撑，以此来构架起一个人的信仰世界，给他生命的信念、生活的力量。
人可以从阅读中品尝人生百态，有时也需要从内心的呼唤出发用脚丈量大地。尽管我没法去过流浪人间的生活，但我尽量让精神世界处于流浪状态。人说要安居乐业，我漫浪的脑袋里常常浮现的是漂泊四海。
虽然我难以成为拉里和思特里克兰德，但是非常钦佩他们有出走半生的勇气。
月亮与六便士读后感 篇9
天才总有让人无法理解且偏执的内心，可以强悍，可以柔软，他们不为任何人而存在，只为追求自我。从一个平凡忙碌、拥有幸福家庭的普通男人，到流浪巴黎追求梦想的艺术家，查理斯才是一个纯粹的艺术家，据毛姆说他是以高更的生平为原型而创作的，但是两者之间又不是共通的，所以查理斯有自己的灵魂而不是高更的仿造。
当他一无所有、生活困顿的时候，一个画家欣赏他、赞美他，给他提供食物和住处，好生款待。可是他却勾引画家的妻子又抛弃了她，他就是这样一个“怪咖”，无法被常人所理解。就像后来画家所说的那一段话“天才总是让人无法理解，人们通常要对他有超乎寻常的包容”。我想，画家应是懂得他的，懂得那样一个偏执狂的内心。
再看书中那两个深爱过查理斯的女人，总让我想到罗丹的情人——卡米尔。卡米尔身世坎坷，却有着对艺术敏感而火热的内心，如果不是罗丹，想必她的光芒会更加灿烂夺目，只可惜她爱的是那样一个男人，他的世界永远只有自己，即使有星光，也只是陪衬。卡米尔将她最美的年华献给了他，她对罗丹的影响也是巨大的，我们可以透过罗丹的作品看到卡米尔的血肉甚至灵魂。但当我看见不随流俗于世的少女变成一位痴坐于疯人院的疯妇时，终于恍然大悟，有时候，爱也是一种残酷。查理斯就如罗丹一样——不爱她们，女人只是他创作的灵感和源泉。从前读这本书，厌恶极了这个自以为是、傲视一切的男人，如今回首，发觉这无关专情和滥情，只是价值观、人生观不同，而正是因为不同，才有他不平凡而超脱的生活。
此时此刻，心中唯有平静，有无上的敬畏与骇然，那是对艺术和追求艺术者的尊崇。记得和我的绘画老师闲聊时，他曾说过，“艺术是一个很小众的东西，大众的东西往往不能被称为艺术，而人们大多不懂真正的艺术，盲目地追捧和艺术品的利益最大化，也使其渐渐失去了本真。”真正艺术的美，从未被世人所见——正如查理斯最后将画作付之一炬。
有多少人能坚持自己的'梦想，即使虚无缥缈也义无反顾，有多少人能不被繁华尘世牵绊，不顾一切？
写到这里时，耳机里放着《浮夸》的最后一声，那么悲哀无奈，声泪俱下，仿佛是在现实中受到的所有委屈，也仿佛是内心纠缠如困兽般的彷徨挣扎，就像现实与梦想的游离。
是执着于现实中卑微的六便士，还是尝试触摸皎洁高贵的月亮？
跟随《月亮与六便士》中的查理斯，净化尘封许久的心灵，追逐最纯净的梦想。沉醉其中，于海风轻拂时，回归本真!
评点：郑文龙
文题“又读寂寞”可视为作者对《月亮与六便士》一书中主人公查理斯所代表的艺术家的生命剖析与哲理解读。文章的前半部分即以“天才”的偏执越俗及其与世俗大众的对立为立论点对《月亮与六便士》一书叙事进行了主题建构。可见此读书有感并非仅是故事层面的杂感，而是涉及到精英意识与大众流俗、艺术天性与公共道德等诸多方面的深入思考。文章的后半部分更将话题拓及艺术的非功利属性与艺术家的生命形态，以此表征着梦想与现实的巨大鸿沟以及怀揣梦想者的内心纠结与心灵困境。终以对梦想的追求、回归本真为收束，体现了作者文本理解与感悟的深度。此文的一大特色是文思的迁移能力与感悟力，如由查理斯迁移于罗丹的情事，由绘画老师的论断迁移于画家赵无极的鲜为人知，由艺术家的窘迫处境迁移于回归本真的心灵诉求，凡此论域的层层拓展将主题不断升华，触及到了最具共性与人性深处的心灵处境。然而，作者就与外部世界的互动关联上读出了艺术家这一群体及更广泛意义上的寂寞处境，却未曾在艺术家及奋斗者的内心丰盈与生命外化上悉心留意，亦是稍有遗憾之处。
月亮与六便士读后感 篇10
“月亮与六便士”，听起来就像一幅惊艳绝伦的画：在满地都是六便士的街上，他却偏偏抬头看见了月亮。那一瞬间血液的凝固又沸腾，一瞬间仿佛献上了灵魂，肉体凡胎浮生百态都成了枷锁。那该是怎样刻骨铭心的惊艳与永恒，经历了巫山沧海，满目所及自此非云非水。
于是思特里克兰德抛弃了工作和稳定的生活，抛弃了家庭妻儿，宁愿忍受别人的误会与诋毁，忍受流离饥苦的生活，毅然决然投入了绘画的怀抱。不，不是忍受，忍受者证明在其中获得痛苦，但思特里克兰德毫不在意，他的目光甚至从未在这些困苦上停留过一秒。他满心只有绘画，他说他必须画画，“就如一个人掉进水里，那么他游泳的好坏都无关紧要，他要么挣扎，要么被淹死”。他的决然到了一种惊世骇俗的`地步。他说爱情是一种病，他只在某些时候才需要一个女人；他说孩子即便饿死了也同他没有干系；他无所谓所有人的厌恶与鄙视；他不能忍受任何桎梏，清除所有阻碍，即便遍体鳞伤鲜血淋漓。
思特里克兰德逐月而去。我同许多人讲思特里克兰德，而这些人中大多数批判他的不负责任随心所欲，剩下的大多诚恳的表示了他的勇气令人钦佩。
当我们用现实的眼光思考思特里克兰德，其感受不会比读完百年孤独好上半分：譬如月亮离地球足足36.3万千米，还得是在近地点的时候。
如果说“月亮”是毛姆用的一个比喻，那么本体可以翻译成理想，但它却是高于理想的理想：你渴望在后花园的游泳池边喝着86年的拉菲，同美人谈论着康德；或者在世界各地举办音乐会，被人们称为“现代的莫扎特”，都不重要，这些可能不是地上的六便士，却充其量只算得上是楼顶的英镑。月亮是生命的意义所在，是巫山沧海，是毕生所求，是刻在骨头中的。而泱泱四海八荒，上下近万年，有多少人连生命中的月亮是什么都不知道，遑论那刹那的惊艳与永恒。即便有幸得见，有多少人却低下了头，为了生活和家庭，因为恐惧与不安，宁愿假装没有见过。那么那么多的人此生便沉溺于缓缓的溪流，无缘悬崖瀑布。
那么，你可会弃了六便士，甚至英镑黄金，一心逐月而去？只是在此之前，我只希望，能够得见月的清辉洒满青石的街道，像一幅美丽的画儿。
睡前想：你可会弃了六便士，甚至英镑黄金，一心逐月而去？