请欣赏八年级美术教案（精选23篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
八年级美术教案 篇1
教学目标
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
教学难点在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。
教学材料
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）
教学课时一课时
教学过程
一、导入新课
同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？
学生回答，教师补充。
好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！
同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：
一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处
以学生小组讨论的'形式，分析总结得出：
色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类
教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：
一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。
演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；
二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：
例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。
第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。
教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等
教学反思：
一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。教案《八年级美术上册《一版多色版画》教案及反思》，来自网！
八年级美术教案 篇2
教材分析：
本课旨在让学生了解如何用中国画的表现形式对文学作品进行描绘，检验一下学生们对中国画的材料和工具在实际生活中的运用能力。同时还力图在表现故事场景中，丰富学生的只是层面，激发学生所学习兴趣和创作激情。引导他们能够在生活中汲取素材，在收集和查找相关资料及创作过程中，逐渐意识到艺术创作源于生活、高于生活，要提高自己的修养和审美能力必须勤于思考、勇于实践。深入生活的道理。
教学目标：
认知目标：欣赏各种小故事，体验创造的乐趣。引导学生把自己身边发生的一个故事通过一个或多个画面表现出来。
技能目标：运用多种方式创作画的内容，加上丰富的想象，合理的格式，使画面更加生动、有趣。培养学生的自我动手能力、审美能力、想象能力和创作能力。
情感目标：培养学生热爱生活的情感，从小养成爱观察、爱动脑的好习惯。
教学重点难点：
故事内容的体现和多种材料的运用。构图合理、画面生动有趣。
教学准备：
范画、卡纸、小刀、水粉颜料或油画棒、蜡光纸、布条、泡沫、课件
教学过程
一、以趣导入，激发情感
教师提问：同学们，你们都看过哪些动画片呢？
学生讨论交流：哪吒闹海、西游记、蓝猫、大头儿子和小头爸爸。
教师提问：同学们说出了这么多好看的动画片，老师也忍不住想看看了！你们想不想和老师一起去动画城逛逛？（教师展示各种动画片的片段或图片。）
教师提问：你最喜欢其中的哪部动画片呢？能不能给大家简单地介绍一下！
学生各抒己见地回答。
教师提问：这些动画片都是由一个个小故事组合起来的，其实我们身边每天都会有很多的故事发生，能给大家讲讲吗？找几位学生说一说自己的小故事。
教师：这几位同学讲的故事真有趣，我们能不能用双手把自己有趣的故事描绘出来呢？ 这节课我们就来学习《故事画》。
二、创设情景，启发灵感
1、想一想
教师：其实我们每个同学本身就是一个故事，请同学们仔细地想一想，你身边都发生过哪些事呢？学生简单介绍。
教师小结：说得真不错，我们身边的故事有甜、有苦，你记忆最深刻的是哪件事呢？
学生讲一讲自己最深刻的事，教师小结。
2、说一说
教师：表现事物的方式有很多种，我们已经学过用纸画、帖。除了这些你还发现了哪些有趣的方式？还能怎么做啊？
学生：先用笔在布条上画出基本轮廓，在用剪刀剪下来，贴在背景图上。
教师：这位同学的.想法很有创意，还有没有其他的方法？
学生：还能用泡沫刻。我们可以先把自己想要表现的事物用笔简单地画在泡沫上，再用小刀沿着轮廓雕刻出基本形。
教师小结：这个方法很不错，因为泡沫有厚度，用小刀刻出的结构很有立体效果。
3、论一论
学生分小组讨论：你们准备选用哪种方法表现？这样表现有什么特点？
学生交流，教师点评。
4、赏一赏
教师展示多种折、剪、贴、画、刻的实物。引导大家去观察，并找出这些方法的特点，给学生一个参考的空间。
5、做一做
教师找一位学生上台，在投影仪下展示一种做法，其他学生仔细观察后，给予评价，老师总结并给予奖励！
教师生总结造型表现的具体步骤：
1、构思、构图（新颖、独特）
2、选材（合理）
3、制作（方式多样化）
4、涂色、修改（鲜艳）
三、学生作业
作业要求：采用多种方式表现故事内容，可以是多种制作方式：折纸、剪贴、雕刻、绘画、拼贴等。
1、设计合理，构图新颖。
2、用剪刀注意安全。
3、颜色吐沫均匀，互相帮助完成作品。
四、展示作品，互相评价
教师在黑板上展示出学生的作品，师生互评：
（1）你认为谁做的最好？
（2）向大家介绍制作的思路。
（3）你喜欢自己的作品吗？为什么？
（4）通过本课学习，你还知道了哪些知识？
五、教师总结，拓展知识
教师：这节课，每位同学表现得都很不错，我们学会了多种方式表现出了身边发生的故事，说明只要大家愿意开动脑筋，就会发现我们的生活多么美好。我们身边的故事很多，你还可以去创作你爸爸妈妈的故事，你好朋友的故事，你兄弟姐妹的故事等等，只要我们善于发现生活的美，表现出生活的美，生活才能给我们带来更多的乐趣，我们还要养成爱动脑，爱动手的好习惯，做一个惹人爱的好孩子！
板书设计：
画故事
故事内容、情节
如何来表现故事情节
绘画和制作的方法
教学反思：
教学本课时，特别希望学生能在课中领略到祖国文化艺术的魅力。课前我找到很多连环画资料，其表现形式的丰富多彩，展示方法的灵活多样，无不述说着中华民族的生命华彩。我产生了一种什么都想给学生看看的冲动，但我们的学生是才12岁的孩子，又是第一次正式接触“连环画”这一美术形式，如何有计划，有步骤地引领孩子们走进连环画的宫殿，从认识到了解到创造，需要一个循序渐进的过程。本课中我的考虑是如何在有限的课时中，让学生即愉快激情地获得知识，陶冶情操，又充分发挥想象呢？根据学生的实际情况，我对教材进行了适度的调整，并对教学媒介的选择，教学步骤的安排，作业形式的设计，都做了精心的设计。
八年级美术教案 篇3
（第一课时）
1、课前一周，布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书、
学生介绍自己喜爱的书籍封面
2、请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计、（注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面，积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考、）
教学引入
3、教学归纳引入：
书籍封面设计一般从图形，文字，色彩等几个方面进行、常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合、其实，单纯以文字为主要的设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味、
文字组合，变化，构成为主的设计方式、
展示分析海报设计作品
4、展示两组以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴、分析作品中文字图形设计的大小，位置，形状，色彩变化及设计特点、
先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧，然后教师再升华总结、
更多从文字造型设计，大小变化，位置安排，色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计、
位置变化：
疏密，虚实，藏露，错落，上下，偏正，曲直，纵横，集点成线，集线成面，对齐方式、
布置学习活动及活动要求
5、布置学习活动及活动要求：
选择自己喜爱的书籍，进行封面布局的版式设计、
（尝试把文字都看成几何方块，注意大小，位置，形状，色彩的变化与设计、）
展示学习活动及活动要求、
学生练习尝试
6、学生动手练习尝试、
（教师参与各个小组学生的设计探讨过程，引导学生寻找更佳的设计方案，选择更优化的.制作表现手段、教师的引导不要演变成一种包办，激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心、）
（第二课时）
（课前用适合设计绘制的白纸包装一本自己喜爱的书籍准备重新设计、）
分析书籍封面
1、分析一组以文字元素为主设计的中外
教案《八年级美术上册《我喜爱的书》教学设计》，来自网！
书籍封面、（引导学生运用上课时学习的文字设计知识进行分析、）
展示一组中外书籍封面、
总结学生练习
2、回顾总结上课时学生练习的情况、
（教师针对版式设计问题提出学生需要改进的建议、）
投影仪配合、
布置学习活动及活动要求
3、布置学习活动及活动要求：
选择自己喜爱的书籍，尝试把文字看为主要设计元素，根据自己对书籍内容的理解，对原有书籍封面进行再设计、
（提倡选择水彩笔，蜡笔等简便，易行的绘制工具，探索剪，贴，镂空，拓印等省时，实用的表现技巧、
英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素、
提倡先设计几个创意草图，比较后再选择确定其中一个加工完善，完成正稿设计与制作、）
展示学习活动及活动要求、
学生分组练习
4、学生分组练习，教师辅导、
（教师的引导侧重强化学习活动的要求，激发学生探索封面设计、）
展示与评价
5、作业展示与评价、
（学生介绍分组对比原有书籍的设计，介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在、）
八年级美术教案 篇4
学习目标
通过立体组合的设计，了解生活用品设计的美感，理解和掌握立体构成的各种知识，实用性与品位性的统一，即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感，增强创造的自信心，体会创造的乐趣。
重点、难点
重点:通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。
难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来讲有一定的'难度。设计中需要立体构成的知识，纸工制作的技法及色彩搭配的功能。
学习过程
情景导入
拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。
探究表现创新
1、理解领悟
课件展示现代生活用品图片
组织讨论：现代生活用品的设计有哪些特点。
应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴
2、探究学习
确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格，现代或古朴、几何或相形。采用什么技法，几何形组合或面的切割组合等。
基本技法：直线折，弧线折，切刻切形，卷曲，组合（粘贴与插合）
选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。
讲解一些有关色彩搭配的知识
巩固练习
自由制作。教师指导
创设情境：教师和几名学生作为业主，将学生分组为各家具设计公司，通过作品进行招标，最终完成一组生活用品的组合。
作品标准：
1、设计美感，能否用审美的眼光，关注生活
2、生活用品的设计：能否完成一个生活用品的创意设计。
3、学生是否敢于发表自己的看法，并且介绍自己的构思，作业展示将学生的设计作品进行展示，这是学生互相交流，进行审美教育的舞台。
三、展示拓展延伸
根据学生的作品，讲解作品的优劣点，让学生从感性上体会生活离不开设计，造型上的美感。
本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
八年级美术教案 篇5
教材版本：义务教育课程标准美术教材 (湘版.修订版)
教学年级：八年级 上册
教学课时：一课时
教学目标：
1、初步了解生活用品设计的基本要求。
2、以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
3、会关注日常生活，善于发现问题，寻求解决办法，表现出初步的设计意识，对奇思妙想的创新活动感兴趣。
教学重点：
分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学难点：
对生活用品进行巧妙的创新设计。
教材分析：
本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，形成面对生活实际需要的设计意识。课前，要求学生收集与查找各种与手机有关的资料，能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集，培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中，试图以展示造型各异的生活用品，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，初步了解设计的基本要求，并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中，着重以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系等，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学策略：
本节课，我本着以学生发展为本的理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。
通过以上方法的运用，激发学生主动参与，培养学生自主学习的精神。
教学准备：
1、教具：多媒体、小蜜蜂、实物投影仪
2、学具：铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。
教学过程教 学 内 容CAI运用
一、激趣导新
1、新奇的日常生活用品欣赏（双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等）
2、小结：设计的.基本要求。
3、观察：这把椅子在造型上有何创新之处？ 点击目录中“引子”部分
二、手机的发展历程
从最早的老式手机到人们广泛使用的普通手机再到最新设计和展示的新款手机图片，以自动播放的方式让学生欣赏。点击目录中“欣赏一” 部分
三、交流、讨论与学习
1、讨论：从手机发展的历程来看，你觉得近年来手机在哪方面的变化最大？
2、说一说：这款手机由哪些部分构成？ 猜一猜：这两款手机最适合哪些人使用？
3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机，并分析每种手机所适合的不同消费群体，使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。
4、思考：如果为运动员设计一款手机，你会怎样去考虑？
5、手机色彩与消费者之间的关系分析。
6、手机材质与手感、质感分析。
7、小结学习情况。
四、学生活动
1、交流：你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进？（老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图）
2、作业要求：根据有关手机资料，针对生活需要，设计一款新颖的个性化手机，并用铅笔、彩笔等工具画出设计图。
3、学习小提示。 点击目录中“活动”部分
五、作业讲评
1、分小组派代表上台来讲述自己的设计图及其设计思路。
2、师生互评。点击目录中“欣赏二”部分
六、拓展
1、各式各样的自行车设计。
2、椅子巧设计。
3、杯盘的多样化设计。点击目录中“拓展”部分
七、总结
下课老师总结本课情况，提出课后要求：设计在我们的生活中无处不在，我们要善于去发现问题，思考解决的办法。。
八年级美术教案范文8篇
作为一位无私奉献的人民教师，时常需要用到教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编精心整理的八年级美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
八年级美术教案 篇6
一、 教学目标
1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
二、 教学重难点
1、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。
2、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
三、 教学过程
（一）引入
（二）新课讲授
进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。
1、色彩的心理联想
通过对生活中人们视觉经验的`联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：
红、橙、黄、绿、蓝、紫。
师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。
2、绘画中色彩的表现形式
欣赏探究：
请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。 《装扮森林》（东山魁夷 日本）
《松树林》（希施金 俄国）
《灰色的树》（蒙德里安 荷兰）
师生共同总结：
装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。
写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十
分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。
表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。
课堂反馈：
欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。
3、 欣赏实践
绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：
《初踏黄金路》（现代 李焕民）
《早春之路》（东山魁夷 日本）
《松林的早晨》（希施金 俄国）
《星月夜》（凡 · 高 荷兰）
《红色的和谐》（马蒂斯 法国）
《呐喊》（蒙克 挪威）
讨论问题：
（1） 作品描绘了怎样的场景？
（2） 画面中色彩的主色调是什么？ 主要运用了哪种色彩表现形式？
（3） 你感受到作品中蕴涵了什么样 的思想情感？
学生交流：
从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。
4、课堂小结
说说本节课你的学习收获。
教师小结： 通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同时认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。
5、课后拓展
（1） 观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。
（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。
八年级美术教案 篇7
教学目标
(1)学会居室美化的平面设计与效果图制作。
(2)培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。
(3)培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。
(4)学会对身边事物观察、理解的敏锐程度。
(5)自信、个性培养和请顶师长同学意见的包容胸怀。
重点
居室布置设计方案
难点
设计中创新意识、功能意识和审美意识的.完美结合。
教学准备
剪刀、卡纸等
教学方法
体验法、讨论法
板书设计布置理想的家居
注意的问题：1整体布局、2室内线条美感、
3、比例关系。
教学过程
引入新课：
1、教师提出问题：生活中，我们停留时间最长的地方是哪里？
学生回答：家。引入课题。
2、教师：提到家，想到最多的是哪些词汇？
学生：温暖、温情、亲切、父母、兄弟、姐妹等
3、教师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。学生：亲人之间的言行，室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等等
4、教师：联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想：怎样的家居布置才是最理想的？你喜欢什么样的家庭环境？讨论一下。
学生讨论。
5、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈，其他同学注意听，然后归纳出重点。
学生发言。（可以各抒己见，不一定准确）
6、教师引导学生逐步归纳出正确的结论。可做少量的点评，对范例加以评述。
7、分组：（每俩人一组，一人为设计师。一人为甲方）每组设计一个单元方案）
8、评价：提出问题：应从哪几个方面进行评价？直至总结出若干可行的评价点。
自评、互评、发表自己的见解。
9、小结：展示优秀作品。赏析。进一步强化学生印象，领会本课内容，希望未来影响学生生活实际生活。
八年级美术教案 篇8
教学目标：
1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：
对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：
一、导入：
教师提问：达芬奇创作的作品有哪些?
学生回答：
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品?
学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课
出示两幅作品
教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素
(1)线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2)色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
(3)明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法
(1)写实性绘画
分别介绍画家及作品
(2)表现性绘画
分别介绍画家及作品
(3)抽象性绘画
分别介绍画家及作品
3.欣赏优秀作品：
三、教师总结
了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
八年级美术教案 篇9
教学目标
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
教学难点在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。
教学材料
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）
教学课时一课时
教学过程
一、导入新课
同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的.呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？
学生回答，教师补充。
好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！
同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：
一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处
以学生小组讨论的形式，分析总结得出：
色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类
教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：
一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。
演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；
二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：
例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。
第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。
教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等
教学反思：
一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。教案《八年级美术上册《一版多色版画》教案及反思》，来自网！
八年级美术教案 篇10
一、教学目标
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程
开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。
本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象？如何理解这个现象？对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派，我们应该以一种什么样的心态来对待？
好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。
一、导入
1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？
课件：逝去的文明……
亚洲--、古巴比伦
非洲--古埃及
欧洲--古希腊
美洲--古玛雅文明
学生举例说明
2、课件展示各种古代文明的美术精品图片
3、：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。
二、对比与分析
问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？
引导分析：（以三幅壁画为例）
1、民族特点：人种、服装
2、地域审美特点：
《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。
《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出
它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。
《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。
三、简要了解现代西方主要美术流派
（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？
引：古代交通、通讯不便，各民族有自己风格的艺术，现代交通、通讯发达，是不是艺术表现形式就大一统了呢？
请学生回答。
（二）课件欣赏西方艺术流派作品
问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？
问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？
引导学生探讨。
：艺术是产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的`，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。
四、对比与分析
问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？
吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。
邵宇：传统山水画，用勾、皴（cun）、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。
李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。
詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。
五、思考与讨论
问题：我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品？我们应怎样面对艺术的多元化现象？
：宽容、理解和尊重
六、课后作业（任选一题）：
1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。
创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。
2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。
八年级美术教案4篇
在教学工作者实际的教学活动中，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。教案应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的八年级美术教案4篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
八年级美术教案 篇11
学习目标
通过立体组合的设计，了解生活用品设计的美感，理解和掌握立体构成的各种知识，实用性与品位性的统一，即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感，增强创造的自信心，体会创造的乐趣。
重点、难点
重点:通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的`审美水平。
难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来讲有一定的难度。设计中需要立体构成的知识，纸工制作的技法及色彩搭配的功能。
学习过程
情景导入
拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。
探究表现创新
1、理解领悟
课件展示现代生活用品图片
组织讨论：现代生活用品的设计有哪些特点。
应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴
2、探究学习
确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格，现代或古朴、几何或相形。采用什么技法，几何形组合或面的切割组合等。
基本技法：直线折，弧线折，切刻切形，卷曲，组合（粘贴与插合）
选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。
讲解一些有关色彩搭配的知识
巩固练习
自由制作。教师指导
创设情境：教师和几名学生作为业主，将学生分组为各家具设计公司，通过作品进行招标，最终完成一组生活用品的组合。
作品标准：
1、设计美感，能否用审美的眼光，关注生活
2、生活用品的设计：能否完成一个生活用品的创意设计。
3、学生是否敢于发表自己的看法，并且介绍自己的构思，作业展示将学生的设计作品进行展示，这是学生互相交流，进行审美教育的舞台。
三、展示拓展延伸
根据学生的作品，讲解作品的优劣点，让学生从感性上体会生活离不开设计，造型上的美感。
本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
八年级美术教案 篇12
教学目标：
(1)学会居室美化的平面设计与效果图制作。
(2)培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。
(3)培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。
(4)学会对身边事物观察、理解的敏锐程度。
(5)自信、个性培养和请顶师长同学意见的包容胸怀。
教学重点：
居室布置设计方案
教学难点：
设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。
教学方法：体验法、讨论法、查阅法
教学过程：
一、引入新课：
聆听歌曲:《让爱进我家》
1、教师提出问题：生活中，我们停留时间最长的地方是哪里？学生回答：家。引入课题。
2、教师：提到家，想到最多的是哪些词汇？
学生：温暖、温情、亲切、父母、兄弟、姐妹等
3、教师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。学生：亲人之间的言行，室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等等
二、教师：联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想：怎样的家居布置才是最理想的？你喜欢什么样的家庭环境？讨论一下。
学生讨论。
1、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈，其他同学注意听，然后归纳出重点。
学生发言。（可以各抒己见，不一定准确）
2、教师引导学生欣赏课本学生作业逐步归纳出正确的结论。对范例加以评述。让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的'？客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？
（1）体现主人的品位和生活情调
（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵
（3）色彩明快，色调和谐而富有变化
（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要
（5）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位
3、教师提问：划分好区域后在干什么?学生总结:布置家居，色彩搭配，体现个性，你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？
根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。
4，家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？
教师出示设计图。
你能画出自己居室的平面图吗？
方法一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰
方法二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明
方法三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强
方法四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置
三、学生作业（每俩人一组，一人为设计师。一人为甲方）每组设计一个单元方案）
四、作业展评，学生互评，教师点评。
五、小结：
发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情。在歌声《越来越好》中结束本课。
八年级美术教案 篇13
一、教学目标：
1、 知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；
（2）了解唐代人物画概况；
（3）了解中国古代人物画的发展；
（4）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；
（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
二、教学重点：
多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
三、教学难点：
美术欣赏的学习方法
四、教学方法：
讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
五、教学过程：
（一）、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）
（二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。
（三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
（1）版块设计：
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片）
版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）
版块三：唐女性形象（相关文字、图片）
版块四：画家小传（相关文字、图片）
版块五：思考与讨论
（2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。
（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）
内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等
（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）
主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。
（四）、学习结果检测、呈示。
1、随堂检测
由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代； 《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式； 采用哪些绘画技法； 色彩特点； 作品风格等
2、版块评比。
将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的'版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。
3、撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来
将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
第二周 美术是人类文化的造型载体
一、教学目标：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
二、教学重点：
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
三、教学难点：
美术作品与特定时代文化的联系。
四、教学方法：讲授法、讨论法
五、教学过程：
（一）导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉
提问：（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）
教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，
八年级美术教案 篇14
今天我说课的内容是《布置理想的家居》，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样做，从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学过程、六个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析
本课是人美版初中美术15册第10课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课属于综合·探索。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探索和发展打下初步的基础，
这是作为一个追求高尚生活的普通人所需要的。
二、学情分析
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。
三、教学目标
必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来阐述。
知识与技能目标：居室美化的平面设计与效果图制作（手绘、剪贴、电脑）。
过程与方法目标：培养细致、耐心、认真完成制作的`学习态度和良好品质。
情感态度与价值观：培养学生个性、自信，倾听师长同学意见的包容情怀和对美好生活的追求。
四、教学重难点：
教学重点：居室的布置设计方案，因为此乃作业，是教学效果的最好体现。
教学难点：设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。要探究其中的审美因素，正确理解功能与美化的关系很重要，关键在于启发学生按照自己的心愿去设计理想的家居环境。总之，学生不可能全部自己“探究”出来，教师应发挥主导作用，一引导学生思索，二帮其总结归纳，师生互动将其难点解决。
五、教学准备
教师准备：范作、等
学生准备：美术教材、收集的图片、绘画工具等
六、教学方法
依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于学生做出有创意、功能合理、制作特点的效果图来，认识到室内空间是一种美化了的物质环境，是艺术与技术结合的产物。另外以音乐贯穿课堂，通过直观的图片欣赏，来达到教学目标。
七、教学过程
依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学，我的教学过程设置如下：导入新课——讲授新课——学生讨论——作业展示——小结——拓展。
时间分配：导入2分钟，讲授新课10分钟，讨论5分钟，学生练习23分钟，展示拓展5分钟。
（一）创设情景，导入新课
生活中，我们停留时间最长的地方是哪里？词汇？这些温暖、亲切的氛围要什么来营造呢？（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）
（二）讲授新课，教师演示
运用电脑图片进行直观教学
（三）学生讨论总结
联系自己的实际谈谈自己的设想，你想如何布置？
（四）学生练习，教师指导
由于大环境我们以手绘效果图为作业，所以要求独立完成。（教师提出明确作业要求）
（五）展示作业，评价交流
学生自评互评和师评，尊重个性差异。（以鼓励为主）
（六）拓展提高
本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？你会因今天所学的内容去美化生活吗？
板书设计：目的是再现过程，突出强调重点。
八年级美术教案 篇15
一、教学目标
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程
开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。
本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象？如何理解这个现象？对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派，我们应该以一种什么样的心态来对待？
好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。
一、导入
1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？
课件：逝去的文明……
亚洲--、古巴比伦
非洲--古埃及
欧洲--古希腊
美洲--古玛雅文明
学生举例说明
2、课件展示各种古代文明的美术精品图片
3、：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。
二、对比与分析
问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？
引导分析：（以三幅壁画为例）
1、民族特点：人种、服装
2、地域审美特点：
《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。
《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出
它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。
《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。
三、简要了解现代西方主要美术流派
（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？
引：古代交通、通讯不便，各民族有自己风格的艺术，现代交通、通讯发达，是不是艺术表现形式就大一统了呢？
请学生回答。
（二）课件欣赏西方艺术流派作品
问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？
问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？
引导学生探讨。
：艺术是产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。
四、对比与分析
问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？
吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。
邵宇：传统山水画，用勾、皴（cun）、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的'巍峨气势。
李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。
詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。
五、思考与讨论
问题：我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品？我们应怎样面对艺术的多元化现象？
：宽容、理解和尊重
六、课后作业（任选一题）：
1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。
创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。
2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。
八年级美术教案 篇16
第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力
教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标
1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学准备：多媒体及课件教学过程：
播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间
1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）
我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：
比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）
《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）
总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品
《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。
提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
（以组为单位，进行讨论分析）
师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
3、体量：
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑）
4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国（欣赏）画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。
（二）以运用所学知识赏析美术作品（小组为单位进行讨论分析和交流）出示作品。
《太白行吟图》《漓江》
《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》
（三）小结拓展
总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫
第一单元第二课色彩的感染力
教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：
借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程：一、引入课题：
通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。
二、色彩知识回顾
既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？
、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色
5、色彩的明度和纯度。
三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（课件展示大师的作品）（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：
色彩对比法：冷暖对比、补色对比、色彩调和法：同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析，体会色彩的情感表达。
1、色彩的心理联想
请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、
紫。
2、现代绘画中色彩的情感表现
我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。
学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践
1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。
2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？
3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品？
五、小结
这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。
八年级美术教案 篇17
【教学目标】
(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。
(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。
(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。
【教学重点】
中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。
【教学难点】
中国古代雕塑的表现形式和时代特征。
【课时安排】1课时。
【课前准备】
教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体。
学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。
【教学过程】
●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)
什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑?
你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗?
关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少?
汉代雕塑有怎样的特点?
霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品?
南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品?
中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少?
能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛?
龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的?
能否给我们介绍一下乐山大佛的简况?
●学生回答。
(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。)
●问题回答及补充。
雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。)
秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。
这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的.权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。
(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。)
汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。
在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。
(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)
南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。
萧景墓现存辟邪长3.8米、宽155米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。
(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏)
敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个， 是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。)
乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元713年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。)
小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。
(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。)
云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像51万个。其中第2窟释迎佛雕像，高137米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的影响。(多媒体演示图片2一3张。)
龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世界遗产名录》。
八年级美术教案 篇18
一、教学目标
1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。
2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
二、教学重难点
1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。
2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。
三、教学过程
（一）引入
当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？
学生回答
出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
（二）新课讲授
1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计：
造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装：
在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了简册了。
叶子：
将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。
樊夹装：
隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。卷轴装：
亦称“卷子装”。通行于东汉至唐代。它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。优点：克服了缣贵而简重的不便。缺点：纸缺乏帛的坚韧，来回卷舒不便检索文字，且易断裂。
经折装：
卷轴制度演变到册页制度的.过渡方式之一。凡经折装的书本，也称“折本”。因奏折也用这种方式，后又称“折子本”。
旋风装：
旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上，由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。
蝴蝶装：
简称“蝶装”。宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式，风靡于宋元，流行大约400年包背装：
把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。大约起自南宋，盛行于明，尤其是政府官书。
线装：
明代中叶线装流行，清代最为盛行，沿用至今。
2、国外的书籍设计
国外的文字记录，经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。13世纪左右，中国造纸传入欧洲，以及后来金属活字版印刷术的发明，成为书籍发展史上的里程碑。19世纪末，威廉·莫里斯的设计理念影响深远，使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。
四、课堂小结：
书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。
一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作。
五、课后拓展：
书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作
八年级美术教案 篇19
教学目标：
1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
3、能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。
教学重点：
1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
教学难点：
1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
教学课时：两课时
教学用具：优秀装饰作品实物、图片。
学生用具：
根据自己所用工具材料情况，带自己所需材料。自己喜欢的图片。
学生预习：
课前自己收集有趣的材质。
教学过程：
（第一课时）
一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课。
1、借助图片展示一些材料。着重对比分析一组材质的肌理与质感。强调不同肌理与质感给人感受的心理差异，帮助学生建立材料特性与情感表达之间的内在联系。
2、请部分学生对课前收集的材质进行分析。（运用对比的方法）
3、布置学习活动及活动要求：
a、在自己带来的图片的基础上，运用新的材料进行改造。
b、注意材质的加工处理。使其能够更加适合体现改造后的造型。
c、注意利用适合的材质及拼摆方式展现你对特定造型对象的'感受。
d、应利用材质体现一定的视觉美感。
4、学生分组动手练习，教师辅导。
（第二课时）
教学过程：
一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、复习上节课内容，引出课堂教学。
1、整体评价学生上节课的学习情况，请几位同学给大家介绍自己的作品。
2、教师从学生作品入手，着重对比分析几件利用不同材质合理搭配的优秀装饰作品。
3、布置学习活动及要求：
a、设计一件装饰作品。注意造型设计是否适合充分展现材质的形式美感。
b、注意材质间的对比，把握对比与统一的原则。
4、学生分组动手练习，教师辅导。
5、学生之间相互评价自己的作品。
八年级美术教案 篇20
一、教材分析
本课属于“造型·表现”类型课。立足于借助抽象绘画及雕塑，《与米罗游戏》初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。《与米罗游戏》与８年级下册《清晨》中具象雕塑的学习内容构成直接的教学链接。 初中美术教案8年级上：05课 与米罗游戏
教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容。利用米罗抽象绘画及雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与学生的趣味游戏活动有机结合起来。
通过对米罗的艺术创作进行学习与借鉴，学生应当掌握塑造立体造型的一些基本方法，能够初步认识与体验雕塑的审美特征；通过提供一些抽象雕塑作品，学生应当在分析雕塑构成特点后能够进行较为简单的抽象雕塑设计与制作；在制作过程中，学生积极尝试创新表现，拓展艺术的表现视野及方法。教材特意安排结合作业制作展开集体游戏活动，培养学生对艺术表现的兴趣和与人协作的精神，同时加深对艺术创作活动的理解。
教材编写中，借助米罗从平面到立体的抽象艺术，体现了“绘画——浮雕——圆雕”的知识线索。
教材从米罗具有抽象意味的绘画作品入手，配合练习图例作为教材主体内容。从情意的角度考虑，米罗的作品从平面到立体，都具有富于童趣、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由等特点，比较适合学生特定心理发展阶段的审美需要，易于使学生对雕塑的造型与表现产生学习的兴趣；从形式风格的角度考虑，米罗的艺术具有浪漫气质与游戏精神，在教材中没有类似这样的艺术风格，可以借此开阔学生的审美视野；从学生作业的难度考虑，抽象雕塑对于形象要求的确定性明显低于具象雕塑，造型表现的空间与自由度相对较大，再结合对应的练习图例，易于学生进行模仿及表现；从教材体系安排的角度考虑，从接触抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的内容，较好体现了教材知识安排的梯度。
教材的三个活动提供了学习相互关联的几个不同角度与层次。
“活动一”立足于借助米罗的抽象绘画，实现平面向浮雕的转化。
“活动二”在借助米罗的雕塑作品向浮雕进行转化的同时，更加立足于让学生尝试借鉴米罗的雕塑作品，直接进行抽象雕塑的塑造。 初中美术教案8年级上：05课 与米罗游戏
“活动三”则充分运用前面活动中的雕塑制作，强调学生情感的参与，进行富于表现性的表演活动，升华本课的教学内容。
“资料库”中关于米罗抽象雕塑作品的欣赏及相关介绍，可以帮助学生加深对米罗艺术的了解，丰富抽象雕塑造型的表现语言。 初中美术教案8年级上：05课 与米罗游戏
“学习大空间”中，安排实物组拼成立体形态的练习并尝试命名，可以提高学生抽象雕塑的创作能力。另外，针对现代城市的发展方向，提示学生重点关注城市公共环境中那些抽象意味的雕塑。
二、教学目标
*能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。
*能选择适当的材料制作成简单的抽象雕塑。
*能利用自己的雕塑作品作为道具参与游戏或表演。
三、教学思路
教师首先可以设置一个游戏情境，比如说：教师可以扮演成米罗先生派出的一位艺术使者，（还可以选择让学生扮演使者，老师扮演米罗等方式）专门带着艺术家米罗先生在狂欢节上进行的游戏活动来到中国，想让中国小朋友一起体验狂欢节的快乐，教师可以充当米罗艺术的代言人。
可以大概地提出狂欢游戏的整体计划，强调所有的作品设计与制作都是为狂欢游戏准备的。首先从制作美丽的浮雕作品，装饰狂欢现场开始。使者给学生展现米罗的抽象绘画作品和米罗先生带给大家的示范作品。在大体分析米罗抽象绘画中点、线、面、形的组织与变化特点后，对比提出浮雕与绘画的基本造型差异，让学生分成几个制作小组，（一般４—６人为一组较为适合）根据米罗先生的抽象画，分组进行大胆的设计与制作。
在制作前，使者应该提醒大家：米罗先生特别喜爱强烈的'色彩变化与对比，希望大家能结合美丽的色彩对比来装饰我们制作的浮雕，体现节日狂欢的气氛。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣、色彩更好看，谁的浮雕形象更有体积感。
在材料的选择上，教师可以课前布置学生带来一些简单易行的装饰材料，比如报纸、包装盒、挂历纸等轻质材料，注意材料一般不宜太重，以免影响在教室墙面的张贴装饰。
接下来，教师可以动员学生自己设计，将作业贴在教室四面适当的位置进行装饰，进一步制造大家参与的氛围来强化欢快的气氛。也是对学生学习阶段性成功的一种积极肯定。
然后，教师重点对比分析绘画与圆雕的基本造型差异，结合教材Ｐ１９的四张图例，借助多个视角的观察，体验圆雕在各个角度的造型变化与审美趣味。然后再布置各个制作小组，参照米罗先生的抽象雕塑或者绘画的造型特点，选择适当的材料来设计与制作抽象圆雕。
在分析圆雕作品时，教师应注重引导学生关注造型中轮廓的收放变化、造型的曲直变化、大小变化及朝向变化等形式美的知识，使抽象雕塑造型也具有相对明确的审美倾向。
在制作前，使者应该提醒大家：大家在设计与制作过程中，一定要更多考虑利用作品进行表演与游戏的问题，琢磨怎样才能够更加适应特定角色表演的特点。米罗先生特别喜爱寻找生活中各种有趣的材料，希望大家能直接借助一些生活中的物品组合加工，来装饰我们制作的圆雕。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣，更善于利用实物材料造型，谁的浮雕形象更有体积感、更有空间变化。对于一些更加热衷于具象造型的同学，教师不必阻止，可以引导他们进行大胆的夸张与变形，更加自由地进行造型的设计与制作。
然后，使者告诉大家：狂欢节上，最好玩的是人们都手拿着自己制作的各种动物、植物、神怪、面具等雕塑作品进行尽情的表演或者游戏，米罗先生要使者一定要把这个好玩的活动带给中国的小朋友。教师可以先鼓励一个制作小组的学生以制作的雕塑作品为主人公，进行自己编写的短剧表演。然后，再让更多小组的同学参与表演，教师在评价中积极肯定各个小组表现的特点，尤其注重评价各个小组的协作精神，同时及时给同学的表演提出一些改进或者拓展的意见，整个单元教学在全体学生的积极游戏参与中结束。
四、教学选择
本课教学较为适合在两课时至三课时之间灵活选择。
教材中的图片提示中，提到了利用废旧材料的制作。实际教学中，只有学生能从日常生活中找到可以利用的工具、材料，教学才能真正具有可操作性。教师应强调学生在材料的寻找与利用上下功夫，引导学生以新的眼光发现身边具有立体形态美感的废旧材料，并能积极加以利用、组合，加工成教学中的作业。
如果教师选择三个课时进行教学，那么，第一课时的重点就是绘画向浮雕的转化，第二课时的重点是把握圆雕的审美特点及设计与制作圆雕作品，第三课时的主体应该是利用雕塑作品进行游戏与表演。
“学习大空间”中利用常见器物组合设计及作品命名的活动，可以考虑直接进入第三课时的教学活动中，丰富与提升教学效果，作为教学活动自然的拓展与延伸。
对于一些拥有地域民间造型艺术传统的学校，教师可以积极借鉴当地民间造型艺术的营养。尤其许多民间艺术本来就具有抽象艺术的一些特性，而且大都色彩对比强烈、鲜艳，造型夸张、有趣，材料选择与制作过程也简单易行，与米罗的抽象艺术“貌离神合”，是一种极好的教学资源。
五、教学建议
教学中，通过米罗先生要使者带来的几件具体抽象雕塑作品，展现制作美丽有趣的抽象雕塑应当注意的基本方面。可以安排一个教学尝试：把雕塑作品置于教室中间，让学生围着作品在不同角度进行观看，请学生谈谈自己认为哪个角度看作品最好看，哪个角度看作品最不好看，为什么？再大家讨论、交流一下，使者在学生发表看法的过程中及时强化雕塑的基本审美特征及造型要点。
然后，根据米罗先生的抽象雕塑，学生按照前面的分组进行大胆的设计与制作。使者可以引导各组学生设计与制作。
在设计制作前，“使者”应该强调每组学生尽量根据自己的表演来设计对应的雕塑，积极鼓励每组学生协作进行表演。
在注重学生展现雕塑形态美感的同时，教师可以继续提倡学生在雕塑设计与制作、装饰中大胆运用适当的色彩来加强表现效果。进一步加深学生对于色彩象征意义的认识与体验，强化学生运用色彩表达艺术情感的能力，丰富雕塑的表现语言，加强作业的形式美感，提高学生的学习兴趣。
通过游戏的方式展示学生作业是“活动三”比较特别的形式，这是整个教学过程的高潮与升华。让学生在游戏中享受自己的创作成果，这是最好的教学选择。
让学生进入一种“游戏”状态，是本课教学成功的关键所在。
本课的教学适应性较强，没有对教学媒体的特别需求。对于即使没有任何电化教学条件的学校，也不会影响到教学活动的正常进行。教材在图片选择及资料库准备上也已经提供了对教学活动开展应有的支持。
本课教学中积极提倡学生尝试利用自己的雕塑作品与大家一起进行游戏或表演。教师在此应担负起组织者的工作。首先，如果没有在设计与制作过程中的小组探讨及协作，学生之间在最后的展示活动中很难做到积极而且自然的表演协作；然后，如果粗放地让学生自由组合进入游戏过程，势必导致教学中一部分同学脱离教学中心，成为课堂上的看客，使课堂组织陷入无序，教师也难于在游戏过程中积极施加教学影响，在游戏中提高学生的审美与表现能力。
八年级美术教案集锦七篇
作为一名人民教师，时常需要用到教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案应该怎么写呢？以下是小编精心整理的八年级美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
八年级美术教案 篇21
教学目标：
1、理解柜架的一般形式及其特点；
2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；
3、掌握柜架设计的方式方法；
4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；
5、学会柜架陈设设计的表现技法。
重点：柜架设计三要素。
难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的.法则及实用与美观相结合的原则。
学习过程：
一、启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
二、展开
1、展示课题，看图片，分析一下这些柜架各自的特点是什么？
[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。
2、设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩
[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。
3、柜架有哪些功能？答：储物、展示等
[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则
4、如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。
[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。
5、印象？答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。
[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。
6、这些色彩组合给你什么印象？答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。
7、如何摆放呢？结合课本，分组讨论
对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。
[设计意图]：学会将形式美法则运用到物品陈设中。
8、如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
[设计意图]：巩固已学过的表现方法。
9、试试。学生分组进行设计、制作。
[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。
10、学生可以分工合作。
[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。
三、收拾与
1、习作点评，。2、展示、介绍习作。
[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。
四、拓展
提议：为自己的居室提出柜架陈设改进。
要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。
[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。
五、教学反思
在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛。
本课内容密切结合现代生活实际，体现了新课程与传统课程的重要区别，也是本课能进紧紧抓住学生兴奋点的关键所在。因此，本课从回忆家中陈设导入，自然而有吸引力；在教学过程中，围绕教学重点，层层深入，抓住关键，坚决了难点；师生互动，互有生发，教学相长，富有生机。总体上顺利达成了教学目标。
然而，在教学活动设计当中，还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等，激活课堂气氛，增强参与活动的愉悦感，进一步激发学习美术的兴趣，促进课堂效益的进一步提高。
八年级美术教案 篇22
教学课题：文艺复兴的颂歌——《春》
教学类别：欣赏课
教学课时：2课时
教材分析：
一、教学指导思想
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标
1、显性内容与目标
（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
四、教学重点难点
重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代
表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）
五、教学措施：
基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的'差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程（第一课时）
（一）、导入新课：
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》
（二）、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）
这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）
（板书）什么是蛋彩画
学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）
关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介
学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）
（板书）文艺复兴
学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）
教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）
这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即
将来临。
位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。
美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。
（三）、课堂小结：
我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。
（第二课时）
（一）、导入新课
上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。
（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）
（板书）1、美神维纳斯
首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。
我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）
意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。
15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。
古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。
从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。
八年级美术教案 篇23
一、教学目标：
1、 知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；
（2）了解唐代人物画概况；
（3）了解中国古代人物画的发展；
（4）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；
（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
二、教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
三、教学难点：美术欣赏的学习方法
四、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
五、教学过程：
（一）、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）
（二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。
（三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
（1）版块设计：
学生在掌握一定制作网页方法和要求的`基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片）
版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）
版块三：唐女性形象（相关文字、图片）
版块四：画家小传（相关文字、图片）
版块五：思考与讨论
（2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。
（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）
内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等
（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）
主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。
（四）、学习结果检测、呈示。
1、随堂检测
由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代； 《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式； 采用哪些绘画技法； 色彩特点； 作品风格等
2、版块评比。
将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。
3、撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来
将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。