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《人间词话》读后感 篇1
在我成长的道路上，唐诗宋词又好似两位饱经风霜的长者，向我诉说过去，诉说他们沧桑的经历，陪我走过人生的每一道坎，每一个弯。我有一句最爱的宋词，有“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的缠绵。今年暑假的一次偶然，我读了王国维先生的《人间词话》，薄薄三十页，不仅深入浅出，那种传统而优雅的审美情趣还能让那些在我心底沉淀已久的古典情怀能重新泛起。下面我来和大家说一说我的读后感。
王国维对词之境界尤为推崇。境界，是真切鲜明地表现出来的'情景交融的艺术形象。《人间词话》中最为经典的，还是提出了人生唯美三境界：古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境界也。不能不说，这段文字是《人间词话》最为人熟知的名段。我想当年已经花甲的王国维铺开一张宣纸，毛笔蘸墨写下这段话的时候，心中也是无限感慨吧！但王国维先生只是一个文人，最终也只能选择投湖自尽。后人于他之死，是没有太多溢美之司的，毕竟清廷的灭亡早已成定局。只是我的心却无端疼痛起来，星星划过天际，人们记住了他的光与热，却无人知悉他的预落。王国维先生只不过固执着他不该固执的，坚持了他不该坚持的。“问渠那得清如许？为有源头活水来。”从全书来说提到“境界”有十余处之多，这里仅是一处，可就这一处就足以让我回味良久了。
先生留给我们的是他知识的产物，那好像一座崔嵬的楼阁，在几千年的旧学城垒上，灿然放出了一段异样的光辉，于是乎我又一头扎了进去……《人间词话》让我领略到了词的博大精深，人生唯美三境界让我感受到了唯有孜孜不倦的学习，才能提升境界、永葆青春活力。
《人间词话》读后感 篇2
古今之成大事业、大学问者，必须进过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此二境也。“纵里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此三境也。
我读《人间词话》，前一半是为了这似懂非懂的三境界，那深藏于心底的些许人文情怀。而后一半，则完完全全是为了完成任务。
我是喜爱词的，爱那种似愁非愁的古雅，爱那种寄情于物的衷肠。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，愁，就那样悄无声息地潜入了心底最深处，欲语还休。词，便是如此，不过寥寥数字，便能将一个人的心境勾勒地淋漓尽致，而又不失丝毫美感。这样神奇之物，又怎能叫人不醉心呢。
故，携着一双欣赏美得眼睛，翻开了《人间词话》，开始了我的诗词之旅。可约莫读了一半之时，却无可奈何的将其弃之。为何，国学大师王国维境界和等之高，岂是尔等小辈所能企及的呢？通篇的文言文，连着他对诗词的'评悟，如此一本古书，我只能仰天长叹，哎，我委实是看不懂啊，只好作罢。
然因着读后感这样的任务，两个月后，再次将它捧起，耐着性子读完。
国学大师王国维的评悟我只能一半一半连蒙带猜将其理解，但那些诗词读着却是真的打心底喜欢，可谓，甚得我意啊。想着，南唐后主李煜那句“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难”便浮上心头。有着傲视天下的才情，却无奈投错了帝王家，将南唐江山拱手相让。若此生为平民，他的结果是否会不一样呢。“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”这是那个奉旨填词的柳永，那个埋没于市井却散发了千年光辉的柳永。我时常想着，能咏出“杨柳岸，晓风残月”的他，整日穿梭于灯红酒绿、纸醉金迷中，心中到底是怎样一种凄苦啊。
一本书完了，万千个故事也就此结束。千奇百怪的人和事，一夜之间消失于世，昨天还是骇世惊俗，今天则平淡如水。虚无就虚无，过眼就过眼，人生本就是攥在手里的水似的，总是流逝，没有什么千秋万载的一说。他们，终究是消失于那历史的长河之中，留下的，唯有超越了时间与空间的文字，代替他们诉说着另一个故事。
与其说读《人间词话》这本书，不如说品味一首又一首的好词。每一首词，都是一个说不尽道不尽的人生。或失意，或凄苦，又或是壮志难酬……一切一切，都潜藏在哪一个有一个精美而有古典的汉字中，等着后人去挖掘，去欣赏，而我，很高兴，成为了其中一人。
《人间词话》读后感 篇3
《人间词话》1908年在《国粹学报》上公开发表。《人间词话》的中心论题就是“境界说”，这是王国维美学思想的核心内容。王氏标举“境界”高屋建瓴地抓住了艺术最重要的特征。他强调诗人的情感、意趣和创造性思维在艺术创作过程中所起的决定作用；并指出：意象鲜明、情景交融、情境相谐的“境界”所具有艺术感染力。
《人间词话》艺术理论的造诣是将中西美学思想冶于一炉的.产物，那么王国维的《人间词》则是其文艺理论思想与创作实践相融合的结晶。王国维作数量不多，共115首，其中绝大多数是小令和中调，长调仅有10首。
境界，或意境，大家都熟悉，谈诗、论画，常常提到它。它本是佛教用语，以后又用于品评诗歌。但是，把境界当作“文学之本”来认识，又用新的理论和方法对它进行了系统的、独创性的研究的，当首推王国维的《人间词话》。
王国维在《论近年之学术界》一文中，总结我国学术发展的历史经验，指出外来的思想与中国传统的思想相结合，是推动中国学术发展的一个重要原因。他把创造“新学语”，作为自己理论工作的奋斗目标。这里讲到的“新学语”，大致相当于我们说的“新概念”吧。他说：“近年文学上有一最著之现象，则新学语之输入是也。夫言语者代表国民之思想者也。
思想之精粗广狭视言语之精粗广狭以为准，观其言语而其国民之思想可知矣。”这种创造“新学语”的理论意图，实际上要求学习西方资本主义的社会科学，打破封建社会闭关自守的思想牢笼，当然符合当时的历史潮流。
《人间词话》读后感 篇4
《人间词话》是王国维先生所著的一部文学批评著作，最初发表于《国粹学报》。初读之，感受到的是一种花非花、雾非雾的感觉，未能读出其中的意味；二读，似乎能够粗略地觉察到诗词中的情境与诗人的感想；再读之，其带给我的便是震撼。词话来自人间，是经由人所抒发，是人自身的生活感想蕴藏在词话里，字里行间里透露的是每个诗人内心的自我独白。
王国维先生将词话分为三境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”此乃一境界也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此乃二境界也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。当然，读完《人间词话》，我发现不仅词话分为这三境，我们的人生也需经历这三种境：“成大事者必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”，此二者有异曲同工之妙。
虽说王国维先生是论词而作，但是《人间词话》不仅仅是对诗词进行评价批评，还富有艺术与美感。先生在评价屈原《九章·涉江》中写道：“词之雅郑，在神不在貌。”看，先生评价诗词，好似将诗词看作是一位楚楚动人的女子，如何算作优雅，在于其气质的突显而不在于外貌的张扬；而先生又在评价苏轼的《水调歌头快哉亭作·落日绣帘卷，亭下水连空》时，说道：“然此乃抒情之作，故尤重内美。”言语间将情感融入，传达出的那种美的质感十分真挚强烈，并且显得十分朴实自然，极具亲切感。
先生评论大家之作，如苏东坡、辛弃疾，则称“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。
即使没有读过《人间词话》，苏轼与辛弃疾的词都耳熟能详，他俩的诗词在我学习生涯中时常出现，一句“但愿人长久，千里共婵娟”，又一句“了却君王天下事，赢得生前身后名”。两位大儒词创功力十分了得，后世也有“要嫁就嫁苏东坡”的呼声，只为其极高的文学造诣；而辛弃疾雄壮豪迈的写作风格也让我们感叹老将的雄心大志难酬。
当然，其二人也正如王国维先生所说都具有宽广的胸襟、长远的'目光以及渊博的学识，他们极高的思想境界并非轻易就能获得，也需要脚踏实地的积累，去发现、去感受、去追求生活的新知，敢于挑战、敢于批判，付出总会有回报，不然只能是东施效颦了。
“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”王国维先生如是说。情语不能当面表达，那么景语成了最好的传情方式。
“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”刘禹锡的《竹枝词》这样写道，到底是“晴”还是“情”呢，怕是只有当时的刘禹锡才能体会吧。
景中有许多等待我们去发现、去探寻的新事物，它其实也是一种另类的情感，这点在诗词中体现挺多。一说及春夏，便感到生机活力；一提及秋冬，便好似融入凄冷肃杀之境，可见词是诗人内心的情感独白，景是他们情感独白的载体。
《人间词话》读后感 篇5
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，在近代文学批评史上具有崇高的地位。本书作者王国维，字静安，是中国近现代相交时期一位享有国际声誉的著名学者。
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亲爱的老师们、同学们：
大家好！这段时间我一直在读王国维的《人间词话》。读诗词的感觉与我而言，是极棒的感觉，每当我泛读诗词的`时候，往往也是我感情最丰富的时候。所以我将此书推荐给你，让我们一起与诗词来一场酣畅淋漓里的对话。
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，在近代文学批评史上具有崇高的地位。书作者王国维，字静安，是中国近现代相交时期一位享有国际声誉的著名学者。
该书的理论核心是境界说。他认为词以境界为最上，有境界则自成高格。读了他的词论后，再去读宋词三百篇，就更能体会到词的意境之美。
王国维在人间词话中的一段话，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”此第三境界也。
第一种境界，这句词出自晏殊的《蝶恋花》，原意是说“我”上高楼眺望所见的更为潇洒的风景，西风黄叶，山长水阔，案书何达？在王国维此句中理解成做学问、成大事者，必须要经过的一种孤独寂寞的状态，而一人独上高楼，遥望不尽的是天涯漫漫长路，是为孤独寂寞。但要有执着的追求，登高望远，明确目标与方向。
第二种境界，这句话引用北宋柳永《蝶恋花》最后两句词，原表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。王国维则别具匠心，以此两句来比喻成大事业、大学问者不是轻而易举、随便可得的，必须要有坚定的信念，和直至人瘦带宽也无怨无悔的执着追求的精神。
第三境界，这句词是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句，梁启超称此词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。王国维以此词最后的四句为境界之第三，即最高境界。这虽不是辛弃疾的原意，但也可以引出悠悠的远意。做学问、成大事者，要达到第三种境界，只有在经过万水千山寻寻觅觅后，在不经意的回首间，才发现豁然贯通。
今人常用这三重境界来解析爱情离合、仕途升迁、财运得失等等，大师的阐述与这俗世的轮回的确不谋而合。洞悉人生所有成功的个案，无不经历这三个过程：起初的迷惘需要认清自己、选定道路，继而执着追求，最终才能获得顿悟。国学大师王国维精妙的以三句词道破人生之路，成功之道无出其右也。关于王国维的这三重境界的妙论，百读不厌，给人深刻的启发。
作为一名教师，第一重境界是教师要对教育、对教师职业有一个正确的理解，有一个愿景。第二重境界是教师要不忘初心，虽经磨练，但终生不悔，之后才能达到第三重境界。这一境界也是教师职业幸福感之所在。看到学生成长，我们会感到无比的幸福。最后祝愿我们每一位学生都能历经磨练后豁然开朗，祝愿每一位老师都能享受看到学生成长后那份喜悦欣慰！
《人间词话》读后感 篇6
读书之意义有二，其一者悟前人之思想。文以载道。又曰：文如其人。屈子高洁，故其辞亦高洁；太白疏狂，故其诗亦仙逸。太史公能传千秋，陶潜能闲万世。因其境界者也。
思想各有异。中华数千年之思想，于文学与水墨画中可见一斑。何谓？追求境界者也。水墨画，寥寥数笔，形离而境界全出。古文亦如此。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”寥寥数字，景象全出，境界神矣。西方文学类之于工笔、油画，追求形似。现代之萧红《火烧云》，此形彼状，描绘甚丰，而读者据其想象。所想所得仍是萧之所描所绘，即有超出，模仿而已。思品示童以一米线等现象，亦似工笔画，以此为戒，然其所识则为各现象，如后新状现，何以类？况所记亦有所忘，行之远忘之疏矣。莫若中华之“非礼勿视，非礼勿听”之水墨画。何以为礼？类之生矣。以此为纲，行之愈远，行之愈深，必无所越。
另有一支，即日本动漫，二者兼而有之。
读书既多，素养渐成，益近于境界者也。所谓知书达理者也。以书践生活，则现实之一草一木皆著理想之色彩。如能以此观世界，如此待万物，则积蓄丰，虽一草一木皆文章。如不能以此观世界，则积蓄穷乏，纵乾坤倒转亦只知尖呼耳。
积蓄既丰，则流沛且长矣。艺之生也。所读之书必左右其艺。常观油画则思描思绘；常观水墨画则思水墨传神；常观日本动漫，则思光影波动。
如今之读书偏此道矣。一切皆为应试得分。而表露亦如此。八股灭而再生。立一主题，后则杜撰以证之。如表达“母爱”，常以雨中送伞，病中送诊为证。文坛之以表达技巧杜撰故事以感动、启迪之类靡漫。论文亦如此。要求于各行各处，然所积穷乏，故“天下文章一大抄”。吾甚厌之。然亦未能脱身于外。悲哉。
如我辈能褪伪俗，行本性于自然，直击境界，理想之于现实者也。
《人间词话》读后感 篇7
四言敝而有五言，五言敝而有七言；古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进化的本质：后人写作会泥于原有的风格与形式，而不能写出自己独特的见解，于是就开拓了新的领域以自解脱。依我拙见，诗与词虽诗在前，词在后，却难以评价两者优劣，因文体不同的，风格不同的，总各有千秋，未尝有文体能达到万事所具的地步，在我看来词之所以情感更为随性自然，与它的表现形式也是密不可分的，它不再拘泥字数的整齐划一，因而更为随性所欲。
文学体裁之所以一代代的衰落、更迭，是因为当一种文体在文学界流行起来，有太多的文学作者去尝试和使用，这样的后果一方面可以使这种文体发展的越来越繁盛，产生许许多多的堪称瑰宝的优秀作品，但一段时间之后，几乎所有新奇的方式都被用尽，后人再也无法写出更加超越的作品，有新意的作品，所以这种文体会陷入衰落。与此同时一些善于创造的想要有更宽阔展示空间的文人，就创造了新的文体，以发挥更多的聪明才智，创造新文体的辉煌时代。以此类推，代代更迭。这种再平常不过的的文学界的更迭现象，王国维却能看到它的本质原因，并且分析得极为到位，这让我本人很佩服。同王国维一样我不赞同文学后不如前，我认为无论四言，楚辞，古诗，律绝还是词，它们的地位都是平等的，它们代表了每个时代每种文体中的最高水平。至于为什么会被取代，绝对不是因为文体本身有什么缺陷，而是因为它发展到了极盛极高的难以超越的完美水平，所以文人只好另辟蹊径罢了。所以我认为文体之间是不可以被比较的，他们只是形式不同，时代不同，“不以是而分优劣”。
对于王国维阅世深浅论，大多数人持反对观点，认为诗人应该将事实与艺术主观能动性相结合，李后主不经过国破家亡之痛何来“故国不堪回首明月中”等佳句？哪能以血书词？但我个人认为，这其中的'阅世并不一定特指参与世俗事务，有人生经历。阅世深者，即知识面广，所见人生更多元，接触各行各业的人物，其作品多反应世态众生，生动形象地刻画人间沧桑。而所谓阅世浅者，应是保持自己与生具来个性，用真性情写真感受，无所顾忌直抒胸臆的人。亦或阅世仅是一种创作取材的手段，阅世有时虽然重要，但更关键的是阅世后是否对其进行进一步思考以“镌诸不朽之文字”。归根结底，艺术上没有绝对的事物，凡事都是相对的。
王国维说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言：古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。”此句话介绍的是由古而来的文体的转变。王氏在以后为我们解释文体“自成习套”，豪杰之士为解脱而作他体。
不难想象，文学的发展必经过三种境界：一为新起，二为繁荣，三为衰败。而此正是由于长期发展文体再无创新，文人再无乐趣于其中，所以后衰。这也体现了自古以来中国人就某一方面的深入发展缺乏创新性。
但话不能绝对。以宋代为例，宋词是这一时代文学的最高成就的体现，但你并不能就此否决宋代在诗的方面仍然有不可磨灭的成就。
幸好王国维在最后总结中提到“就一体论”，表明了单个文体在自生发展历程中始盛中衰的现象。
“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富、愈变化” “主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真”王国维的这两句话颇具争议，且多集中于后一句话上。
李后主是南唐亡国之君，如果没有经历了国破家亡的惨痛，怎能使他写出忧愤深广的词来？主观之诗人，正是要经历了苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的磨难，才能有对人对事的深切之感，故能“真切如此”；而若阅世愈浅，那么性情之真就只是无痛呻吟而不能为世人千古传诵了。
客观之诗人，更多的是对材料的整合，故需要多阅世，这样才能丰富材料内容。但对他们而言，就不需要对事物有自己的看法么？所以客观之诗人亦不可缺少真性情。