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简爱电影观后感 篇1
影片开始，起初映入眼帘的是一本黑白的书，霎时感觉到历史的沉淀与古老，随着一个非常磁性的声音进入故事，一股在巨大历史面前不可抗拒的力量油然而生。
影片中初见简爱是一个美丽可爱的小女孩，礼教，安静，有些害怕的眼神让我惊叹她良好的教养，同时又疑惑着，这和我在书上看到的她太不一样，难道是因为年代所限？毕竟这样的可人儿不是被那时候的社会风气允许出现的。
当看到她在舅母面前差点和小表弟打起来时，我知道自己的“难道”是完全错误了。她的害怕，礼教出自于自身完美的修养，而这些传统的美德存在于简爱身上，更修饰了她人格上的完美，仿佛在浑世中独自绽放的一枝清莲，却保留着浑世间最美好的东西。
可惜不被那些所谓的贵族理法认可，不过可爱的简不在乎，“我恨你，恨你的一切，我长大了绝不来看你，我永远不再叫你一声舅母，要是有人问你待我怎么样，我就说你又坏，又卑鄙，又尖刻，一见你就叫我恶心！”离开家的时候她这样说，简直太可爱了。
她以为离开家后会过上梦想里的生活。上很多有意思的课，一群女孩子在一起玩的生活，或许在她纯洁的心灵里这就是幸福。可是一觉醒来后面临的确是监狱般的校园生活，幸而遇上女孩海伦和大夫。
后来海伦被所谓的救赎“拯救”死掉，悲痛的简想离开这座地狱般的学校，可好心的大夫教会了她什么叫做责任…
“知道什么叫责任吗？责任就是不想做也得去做。就像风雪天我可能不想去给孩子看病，可我得去，因为这是我的责任。那你的责任呢，简？”
“不知道…”
“你知道的，简，你心里非常明白，你的责任就是准备在世界上行驶主的旨意，是不是”
“那什么人能行驶主的旨意呢，是愚昧的人，还是有教养的，你应该知道是哪种，可你在哪种能接受教育呢！学校即使你一想到它就恨，也应该回去。”
“…我想是对的”
这是其中最大的收获，责任对我来说，意味着将来走在路上的那份坚持。而坚持，往往决定着可以到达的理想的高度，我希望责任的力量能够支撑我一直走下去…
画面跳到十年后，简毅然拒绝了留校，成为爱德华家里的一名家教。女孩是可爱的，单纯到没受到一丝污染，自在的唱歌，跳舞，把一个孩子的快乐全部演绎出来。爱德华先生粗鲁背后的善良，慢慢吸引着简爱，他逐渐的信任让简愿意帮助他任何事，可是半夜的火和奇怪的尖叫也叫简非常疑惑。直到她和爱德华先生婚礼的那天，终于知道了全部的秘密。虽然不舍，还是毅然地选择了离开。
几经波折，回到昔日的舅母家看看贝西，才知道表哥已经去世，而舅母病危。没有犹豫，她来到舅母床前，打破了儿时的誓言决定留下照看舅母。就是这样善良的人啊，不忍看任何人痛苦，处处行驶她的主的旨意。不经联想，如果上帝的信徒都能这样慈悲，少几个犹太形象的人物，世界上该会累积多少温暖…
最后，一场大火，还是把简带到了爱德华先生面前。最后的最后，她们过上幸福的生活。
简爱电影观后感 篇2
读过一遍《简爱》后的我有幸在英美文学鉴赏的选修课课上，欣赏到了电影版的《简爱》。电影的情节很简单，一个经典的爱情 故事，但男女主人公身上体现出来的特质，让人回味无穷。洛切斯特：豪爽、高傲、敏感、重情、绅士风度。简爱：坚持、温婉、礼貌、适度、有同情心。
当然，这个电影之所以吸引人，最重要还是因为"爱情"这个主题以及女主人公对待爱情的态度。当灰姑娘遇上白马王子，而且还爱的缠绵悱恻，相信很多人——尤其是女生都会愿意为了这样一段爱情而付出一切或放弃一切，简·爱这个外柔内刚的女生虽亦甘心为之生死相许，但却无法置自身一直坚守的信念 与尊严而不顾，她的那段经典台词 堪称是她纷繁复杂的矛盾心事最淋漓尽致地写照——
"您以为我穷，不好看，就没有感情吗？告诉你吧，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难以离开我，就象现在我难以离开你，上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前……"因为她的坚持 ,她差点就永远失去了那段真挚的爱情；但也正是因为她的坚持，才会令罗切斯特对她爱的铭心刻骨，才让无数观众阅尽千帆之后依旧对这个虽无美貌但却坚强、独立、热情、纯真、善良、痴情的平凡女子记忆犹新。
其实，爱情本是件很简单的事情，只不过它不仅仅是二人世界的你侬我侬，更要爱的平等，爱的有尊严，这样才有可能有个幸福的结局。所以如果你也曾被《简·爱》的爱情所感动，那么当爱情降临的时候，请记得认真做自己，简单去相爱
在电影史上，有许多的经典名著将要永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的观众，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。
简·爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是因为这一切，换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。
在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不应该因为她是仆人，而不能受到别人的尊重。也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她接受了他。而当他们结婚的那一天，简·爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她这样讲，"我要遵从上帝颁发世人认可的法律，()我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则","我要牢牢守住这个立场".
这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特，试问哪个女人能够承受得住被自己最信任，最亲密的人所欺骗呢？简爱承受住了，而且还做出了一个非常理性的决定。在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。
虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足，她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。虽然我觉得电影最后的结局过于完美，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严和爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉。
简爱电影观后感 篇3
作为一枚英伦风热衷者，想来想去，竟然没有一本压箱底的《简爱》，第一本名著，其实读的是《钢铁是怎样炼成的》。记得外国文学观影课上，玮玮筒靴大失所望那时片子里的罗切斯特，或许每个读完《简爱》者的心里都有一个罗切斯特，他和哈姆雷特一样，成为不可替代的永恒。
有些词、有些句、有些场景，只有到了奔三的年纪，才会懂得。
2011版《简爱》依然延续了复古的英伦情怀，甚至是画面承载的哥特气质，从爱丽丝漫游仙境里出来的小米娅搭配大叔迈克尔法斯宾德，再一次将我hold住!
这个世界上有谁能不在乎对方容貌几何、身家几何、前途几何而选择义无反顾?
答案，或许多数情况下是否定的。
故事的脉络秉承一切标准式剧本：小简爱的寄养、无礼的表哥、冷酷的舅母。
影片里，舅母家奢华的房间，厚实的窗帘遮住阳光，空气里细微漂浮的灰尘，她站在舅母的面前，眼神决绝，额头的血滴在领口白色的荷叶边上，她惊恐的被仆人关进所谓的“红房子”闭门思过，她拼命哭喊，无人应答、无人帮她、亦无人爱她。
童年是伤痛，洛伍德学校更是伤痛中冰冷的回忆。
她被女教师粗鲁地脱去斗篷和大衣;她孤独的站在惩戒椅上;她看着周遭同学的不屑与讥讽;她是校长眼里的“撒谎精”;她封存了她的小宇宙。小伙伴海伦彭斯是这些冰冷中唯一的温暖吧，她偷偷递给她一块干硬的面包，她给予她逆境生存的勇气，她告诉她内心不寂寞的坚定信仰，她在一个寒冷的早晨悄然离去......
很多年前看过一句话说：孤独是一个人的骨头。
现在，即便这块骨头又顽又硬，它亦是它自己。
影片用一次次的闪回在现实与回忆中交替，除去了繁复，是导演的独具匠心。
成年简爱的第一次登场，符合了我脑海中的框架：她梳着整齐的盘发，灰布长裙，神色肃穆、相貌平凡，俨然是清教徒似的装扮，她在暮色中抵达桑菲尔德庄园，女管家费尔法克斯太太(英国老戏骨朱迪丹奇绝对有分量担当这一角色)即是关爱的帮她脱去斗篷(细节啊，和此前洛伍德学校女教师形成对比)。微弱的烛光中，她打量着这个一丝不苟的庄园。
她与学生阿黛拉相处甚好，她欢喜这样忙碌沉稳的日子，她的小宇宙在慢慢苏醒，直到遇见庄园主人：罗切斯特先生。
我承认，在勃朗特两姐妹的笔下，如果说希刺克历夫是冲突、是阴郁的代表，那么罗切斯特充满太多我对于gentleman的“美好”认知，以至于在观影中常常以为法斯宾德就是罗切斯特，罗切斯特即是法斯宾德。
他端着酒杯坐在温暖的壁炉前，是的，壁炉，我一直觉得，有壁炉的房间最适合聊天、各种沙龙或者看书。面前放一张古早花纹的波斯地毯，炉火炙热，让靠近它的人彼此间也亲近了起来，之前看法国电影《沉静如海》男女主角就是有壁炉的客厅里相遇，哈，又开始扯远了。
简坐在他的面前，火光映着她的脸颊，是略微的局促，罗切斯特先生与她的第一次对话便是话语咄咄，她的身世、她的遭遇，让他看见一个年轻女孩的隐忍、卑亢与倔强。
小清新与哥特风开始碰撞，情感在相处中滋生，相对于那些终日将情与爱挂在嘴上的人，相濡以沫或许才来得更加真实与笃定。
她在失火的房间救醒他，他甚至不忍放她离去，简的理智，让她第一次陷入忐忑。雪地里是她凌乱的脚印，她徘徊在凋零的灌木丛边，眉头深锁，矛盾在心里战争。
英格拉姆小姐的出现是简与罗切斯特坦诚情感的导火线，她极不自在的坐在客厅的角落里，她甚至没有一件像样的衣裙，她忍受着英格拉姆母女对于家庭教师的冷嘲热讽，她看着罗切斯特与英格拉姆弹琴对唱，她从所有人嘴里知道他和英格拉姆小姐要结婚的消息。自卑的自尊让她选择默默逃离，她知道，所谓的“匹配”大概就是那个样子吧。
罗切斯特拼命追上她，桑菲尔德的春天，到处是云雀的歌唱，他向她表达了爱意，简从震惊中落泪接受，那段经典的对白，如今看来，似乎不仅仅是那个时代，也是适合现在的写照：“难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了?——你不是想错了吗?——我的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实!要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我现在一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等——本来就如此!”
满园的海石竹悄然开放，这是影片里我最喜欢的一段，简依然走在灌木丛前，阳光明媚，神色雀跃，满心欢喜(又是细节啊，和之前的忐忑对比)，她坐在大树下为罗切斯特素描，他顽皮地与她争抢，然后又正襟姿势，一改往日的严肃。让我想起多年前看《Miss Potter》湖光山色、草木葱郁，波特小姐在树下画画，最终等来她的玩伴、她的Mr right。
然而，透彻是激情最大的天敌。
在简得知罗切斯特有过婚姻的事实后，简的理智，让她再一次逃离罗切斯特的身边，她在旷野中听到罗切斯特的声声呼唤......
结尾的桑菲尔德的庄园在大火中化为灰烬，简在残破的瓦砾中遇见费尔法克斯太太，真相是所有焦点的爆发与结束，罗切斯特亦是在大火中双目失明，孑然一身。
晚风徐徐吹着简发帽上的缎带，老树下，她看见拄着拐杖的孤独身影，满脸胡渣的罗切斯特，眼神迷离，等待，是暗无天日的苍老，简握着他的手，他感受到她的温度，那么熟悉，时间仿佛在那一刻停止，回到他们初遇的树林，他说的，简，请不要与我分开......
简不是一座孤岛，罗切斯特也不是一座孤岛，他自始自终看到的都是她的内心，她选择对他不离不弃，书里美好的境界是夏洛蒂留给世人的，然而生活没有变得容易，人情却开始向现实转移。
简爱电影观后感 篇4
日光下，简·爱看着依然孑然一身的自己，开始怀疑夜半经历的意乱情迷不过是一场乱梦，此刻，你开始觉得一切似曾相识。
你毕竟也亲历过辗转，于是也感同身受着电影中等待时刻的焦灼动人。流畅的钢琴伴奏下你仿佛也随简一道踱步于荒野，微笑看她妄图用理智控制感性的呼之欲出。看她以为可以佯装却终于败下阵来，你笑出声来，叹口气说，哎，傻姑娘。
你逐渐觉得这个故事仿佛触手可及可仔细想想却又遥远。谁说熟悉开始就可以实践过程?你像其他人一样被繁忙的都市威逼着消化速食，学别人一样戴上坚硬盔甲，哪怕是面对最亲密的人也会丢出阴谋论证明自己的高智。你定期阅读星座运势，看1/12男人百科，床头摆上最功利主义的实战哲学，身怀歪门邪道对着一向脆弱的情感胚胎指点江山。你说时代不一样了，最紧要快，得拼命地抓住点儿什么证明自己来过拥有过，抓住了，的确，可却忘了爱亘古不变，它那点儿纯情而朴质的张力在你的步步紧逼之下，全数阵亡。
你觉得没劲，你把一切错推在无辜的爱情身上，患得患失之后丢掉某个鸡肋伴侣，还忍住不哭，看似潇洒决绝地转身离去。
然后，再翻开这部发生在两百年的前的故事。
你在屏幕前两手空空，抱紧双臂。
好像什么也不曾发生。
简爱电影观后感 篇5
英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典，自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。电影人对这个故事颇为热衷，从早年奥逊·威尔斯(《公民凯恩》)版本到近期威廉·赫特(《大寒》)版本，在历时半个多世纪以来，伴随着7、8个版本《简爱》影片的诞生，不同的代电影人在各自的作品中用自己的角度阐释对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。1970年的乔治·斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原著精神，且故事结构更为紧凑，爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原，神秘诡谲的古堡，加上“老戏骨”乔治·斯科特(《巴顿》)的表演，将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治·斯科特的表演无疑是本片的一大看点，他的激情演绎使其他版本的罗切斯特黯然失色，其锋芒直逼早年的奥逊·威尔斯。而苏珊娜·约克外表沉静，含蓄内敛的风格也被评论界称为最接近原著简爱的精神气质。本片的主题音乐更是大手笔，它出自著名音乐人约翰·威廉姆斯之手。这一主题曲把本片的爱情主题推向高潮，更成为该版本的标签，至今仍在不同的音乐会上被演奏。
对于中国观众，这一版本的意义尤为特殊——它被无数次地制成录音剪辑，在全国各地的电台一播再播：它被制成各种版本的录音带，被“听迷”们争相购买，听这部电影着迷的人甚至比有机会看这部电影的观众还要多。对于出产了无数配音电影精品的上海电影译制厂，《简爱》堪称精品中的精品。在观众每一次选出的配音作品中，《简爱》无不位列三甲。它从台词翻译到演员表演，无不成就了一种典范。这是配音大师邱岳峰与李梓的颠顶之作，他们用声音拓展了新的表现空间，丰富了电影这一“视听”的艺术在听觉上的美好体验。邱岳峰塑造的罗切斯特，或愤懑，或柔情，或倦怠，或狂暴，无不让人动容。而李梓演绎的简爱在不愠不火的声调里展现出细腻的情感变化，或温婉，或坚定，也在更深层次上丰富了简爱人物的形象。他们的声音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鲜活的。
本片是20世纪70年代初拍摄的小成本电视电影，虽然由明星乔治·斯科特担纲主演，但国外观众对其评价不高，在国外电影市场基本上没有什么影响力，是上海电影译制厂表演艺术家们的精湛技艺使得她面貌焕然一新，成为观众心目中外国电影经典之作。经过邱岳峰和李梓主配之后，多少观众为之倾倒，甚至有人在寒冷的冬夜刚看完这部片子步出影院，便满怀激情吟诵起罗切斯特和简爱的对白来。简爱的爱情观、价值观、人生观对不少女性产生了巨大的影响，孕育了一批中国式的女权主义者。大伙欣赏之余，还找来原著细细品读、比较，至今我还珍藏着它的CD录音剪辑。以前市面上充斥的尽是奥逊·威尔斯和琼·芳登主演的美国版，以及其它新版的《简爱》，而这次全美的倾力奉献总算让我得偿所愿了。
这是一部特殊的电影，观众可以闭上眼睛，倾听这来自灵魂的声音。
伯莎梅森是简爱的另一个自我，从来没有想过这个问题，不过似乎说得通。
镜中的火，一样的华炫，却是冷的。非常特别的意象。
英国女作家夏洛蒂·勃朗特的经典名著《简·爱》自问世以来便颇受追捧，曾被数度改编成影视剧，风头一时无两。对于它的影视版，我个人印象比较深刻的是1944年由琼·芳登、奥逊·威尔斯领衔主演的那个版本，片中那贯穿始终的维多利亚时代的浪漫氛围及迷离的哥特气息至今仍令人沉醉不已比较而言，由泰盛文化出版的BBC于1983年拍摄的同名电视电影版在氛围营造上则稍逊一筹，影响力也远不如前者，但它也有自己的特色以及魅力所在。
众所周知，凡是BBC出品的由经典文学名著改编同名影视剧系列在剧情上一般都较为忠实原著，不会有太大改动，虽然有人可能会认为其缺乏创新意识且过于保守，但却不能否认它在创作态度上的严谨和认真。就拿这部《简·爱》来说，BBC一如既往地投入了相当大的精力，事无巨细、不遗余力地力求再现原著的精髓。
首先是选角方面。此版男女主角分别由提摩西·道尔顿和泽拉·克拉克领衔主演，皆堪称形神兼备。前者是莎剧演员出身，有着丰富的表演经验，曾出演过“007”系列电影中的《黎明生机》和《杀人执照》，由他扮演男主人公罗切斯特外表俊朗帅气，性格矛盾复杂，不幸的婚姻经历更是令人同情，故而从他一出场，便吸引了不少观众的眼球;至于后者，虽形象不如琼·芳登那般讨喜，但对于简·爱这个角色而言，却再适合不过——要知道，原著中的女主人公本就不是什么美女，其样貌平淡无奇，又瘦又小，故而泽拉·克拉克在片中的造型已堪称形似，另外再加上其自身的勤奋努力以及道尔顿等好戏之人的提点帮衬，她更是充分发挥潜力，可算是近乎完美地生动再现了原著中那个经典的文学形象。
其次是布景方面。在上个世纪80时代初，因各方面条件所限，很多影视剧大多都在摄影棚内拍摄完成，而这个版本的《简·爱》却用了相对较多的外景，譬如黑夜初遇、花园求婚、心灵感应等诸多桥段，基本都是在户外完成，在视觉上更显真实感。当然，这个故事只所以吸引人，最重要还是因为“爱情”这个主题以及女主人公对待爱情的态度。当灰姑娘遇上白马王子，而且还爱的缠绵悱恻，相信很多人——尤其是女生都会愿意为了这样一段爱情而付出一切或放弃一切，简·爱这个外柔内刚的女生虽亦甘心为之生死相许，但却无法置自身一直坚守的信念与尊严而不顾，她的那段经典台词堪称是她纷繁复杂的矛盾心事最淋漓尽致地写照——
“您以为我穷，不好看，就没有感情吗?告诉你吧，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难以离开我，就象现在我难以离开你，上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前”因为她的坚持，她差点就永远失去了那段真挚的爱情;但也正是因为她的坚持，才会令罗切斯特对她爱的铭心刻骨，才让无数观众阅尽千帆之后依旧对这个虽无美貌但却坚强、独立、热情、纯真、善良、痴情的平凡女子记忆犹新。
其实，爱情本是件很简单的事情，只不过它不仅仅是二人世界的你侬我侬，更要爱的平等，爱的有尊严，这样才有可能有个幸福的结局。所以如果你也曾被《简·爱》的爱情所感动，那么当爱情降临的时候，请记得认真做自己，简单去相爱。
简爱电影观后感 篇6
不记得从什么时候开始，在电脑里下了很多国外优美的电影来看，用优美来形容，主要是因为我还认为自己是个小文艺范的青年，除了昨天弟弟要下载下来然后用U盘考到电视上看的《鬼镜》之外，我的电脑里都是类似《触不到的恋人》、《面纱》之类发人深省的片子。感谢豆友们的分享，你们让我这个宅在家里过的壬辰龙年，有了很多颜色。
初四了，送别来家看望姥姥和母亲的表哥一家三口之后，我便一个人躲在店里，对着没有联网的电脑，伴随着外面偶然响起的鞭炮声，一个人安静的看完了著名名著《简爱》改编的同名影片。
我悠然记得，初中时候的我是很喜欢读这些名书的，以至于去年还和前任男友打赌说那个写了《钢铁是怎样炼成的》著名的作家是否叫尼古拉奥斯特洛夫斯基，结果，我的记忆帮助我赢了一顿肯德基。但是坦诚地说，诸多名著，让我能叫上主人公名字的却真的很少，感谢这部书的作者夏洛蒂给我们美丽而严肃的主角起了简爱这样一个简单的名字，而男主角，我真的是重新翻看了电影，然后让段落定格在名字那一块，才顺利的将他的名字写在了你所看到的这篇文章当中。
我一直不在乎我的文字有多少人看见，自然也就更不在乎有多少人喜欢或者觉得我唠叨了。以下，是这部电影给我的震撼。
拥有悲惨的童年命运，其实并不足以让观众为之感叹。那些年少时的痛苦经历，在很多时候，都变成了成年人回忆中的一抹颜色。世事自有注定，因为有那样不讲理而且溺爱自己孩子的舅妈，让简爱到了一个严酷的学校中接受教育，而晚年的舅妈自己，也必然是孤独无疑的。在学校的故事，幸而导演没有用大篇幅去表现，不然类似孤儿的友情、互相的依赖这样的剧情，虽然仍然让人有些许感动，但与无数电影的雷同，大抵就称不上名著了吧。我想，无论是作者夏洛蒂还是影片的导演埃里森都无疑是想将简爱童年少年的遭遇，变成成长后性格的奠定基础，也让这样一个严肃、美丽的女孩，变成我心中有一个女神。
影片用了整一个倒叙的形式在表达，然而，没有任何铺垫的开始，当简爱第一次在森林里偶遇罗切斯特的时候，我就认定，他们之间，一定应该有故事。
于是，就这样发生了，一个有钱人，爱上了一个简单、聪明、美丽的家庭女教师，虽然足够吸引，但观众免不了要更多的惊喜。因为面对一个话不多，但句句有内涵，收养了一个自己并不喜欢的女孩，工作长年在外，而行踪诡异的男庄主来说，就简单因为世俗的眼光，顺从或者逆反一个年代的固有偏见，这样的爱情故事，似乎并不足够吸引。如此想着，跌宕就这样来了，原来罗切斯特已经为了钱财，迫于父亲的要求，在十五年前与梅森成婚，而重度精神疾病患者梅森的存在，成了简爱忍痛离开罗切斯特的原因。
然而故事最让我感动的地方也许并不是爱情，而是简爱离开庄园做了一个卑微的小镇老师，从救助她的约翰先生口中得知去世的叔叔留给她一大笔钱的时候，她的第一个要求，竟是要和约翰及他的妹妹们成为一家人。也是这样一个简单的兄妹间的拥抱，让我下定要写这篇文章的信心。
当时的简爱，被亲情出卖，被爱情欺骗，以为可以在一个没人知晓的地方度过余生，就连突然降临的财富，她也并没有兴奋。然而这样警惕、没有安全感的女人，竟然如此简单的相信了约翰，想得到兄妹的关怀，是的，她是值得关心和爱护的。
但是，她简单的要求也并没有被成全。我们姑且不去讨论约翰这个人物，是真的爱上她，还是揶揄她的财富。她跑了，她似乎听到了她爱的人的召唤，无论他是否做错，总之，她就是跑了。
在影片的最后，她回到了罗切斯特的身边，美丽的城堡被梅森烧毁，而她爱的人，也变成了盲人，可是我分明在简爱的眼中，看到了快乐，看到了那种如释重负的坦然。他们温柔的拥抱，说着：A dream，Awaken then。
像所有女孩一样，此时我也在想，他们应该也不是一无所有，毕竟罗切斯特的财产肯定不止一座城堡而已，毕竟简爱自己，也继承了3万英镑的财产。是的，我始终相信，他如此对待梅森，把她关到城堡的小房间，总是有错的。那么城堡的毁坏，眼睛的失明，对于他，也该算是一种惩罚。然而我们美丽的简爱，也似乎要经历一场大彻大悟之后，才能像凤凰涅槃一样，更加耀眼美丽。
写文字的中间，店里来了两个酒鬼，被我勇敢的赶出去了，如师傅说的一样，这，应该是缠绕我的大问题，内蒙古地区，尤其是呼伦贝尔，尤其是我的小店所在的位置，酒鬼特别多。现在是17：30，在中国最北，天色已经足够暗淡了。因为要将文字录成音频，我反反复复读了很多遍，觉得没有什么语病之后，开始写最后一个段落。
女孩，女子，女人。这三个词语中，不知道有没有明确的界限，我也并不是足够老，所以当然没资格倚老卖老。只是，渐渐地觉得自己的心态变得足够沉稳，不会因为失去些什么，而沮丧自弃，更值得高兴的是，对于一些开心幸福的事情，我还是存在很多幻想的。像片中的简爱，虽然受过很多伤害，但对于平淡的生活还是简单接受，并且乐在其中。努力，尽自己最大的努力做好手边的工作，尽自己最大的努力与身边的朋友交往。笑容恬静，学会倾听。
当然，最重要的，无疑是要相信，爱的存在！在它出现的时候，努力去迎接，用自己，最美丽的姿势……
简爱电影观后感 篇7
看完电影《简·爱》的一句话评价：一种经典爱情的气质。
这应该算是我的启蒙电影。2003年的一天，我从书店里租来了《简爱》的VCD，看了它之后彻底改变了我以前的“电影除了杀人就是打架”的概念，一部没有血腥味的爱情片就这样打动了我，甚至还用录音机来录里面的对白。从此我就迷上了看电影。在此三年前，我看过《简爱》的原著，同样让我回味无穷。经典的魅力就在于此，它会使受众的思想经过洗礼和升华，提升一个境界。
爱就这样简单
由于看过无数遍的《简爱》，因而故事情节早已烂熟于心。即便是现在看来，简爱的故事也是十分简单的，没有百转千回，没有勾心斗角，却足以荡气回肠。这依旧是经典的魅力。
简爱在罗切斯特的家中为其小女儿做家庭教师。罗切斯特性格古怪，居住的家像古城堡一样阴森可怖，他不喜欢与人交流，也很不容易亲近。简爱与他相遇的第一面就把他的马给惊了，害得他从马上跌落。但是这并不愉快的邂逅却被后来的相处所冲淡。简爱落落大方的言谈举止让罗切斯特惊异，而她的直言不讳和善解人意也令他甚为意外。罗切斯特的内心封闭的太久了，他第一段感情的失败不仅在他心上留下了阴影，也给了他一个疯掉的妻子。他表面上与富家女交往，但他深知她们只是相中了他的金钱和地位，而他内心的痛苦却无处倾诉。简爱的出现恰好弥补了罗切斯特的个人苦闷，而简爱也爱上了这个高大威猛的男人。于是罗切斯特甩了富家女，立刻与情投意合的简爱闪婚。就在婚礼进行时，罗切斯特的疯妻子成为了他们结婚的阻碍，罗切斯特那一段陈旧的不堪回首的往事也浮出水面。简爱这时才了解到真相，然后收拾东西走人了。
为什么简爱会在这时选择离开，而不是留下来继续和罗切斯特在一起呢？可以看得出，简爱是一个一直被忽视被压抑的小人物，她从小的被姑妈虐待，在学校里被先生体罚，就连她最好的小伙伴也匆匆离世，她小小的年纪就体会到了人间的百味杂陈，所以对于人与人之间的关系，她的理解就自然比别人深刻。她是一个家庭教师，她的职责是教好罗切斯特的小女儿，对于爱上罗切斯特，她一直都是小心翼翼，她知道自己身份的卑微，也明白与罗切斯特的差距，因此她始终默默地关心着男主人，从不泄露她心中的一丝爱意。当她真的即将成为新娘的时候，罗切斯特从前的遭遇也随之出现。由于罗切斯特不能和疯掉的妻子离婚，而且往事重提会继续刺痛他的心，倒不如就此一刀两断。简爱的做法毅然决然，却殊不知会让他们两人伤的更深。在她离开的日子里，她回到了从前虐待她的姑妈家，而从前嚣张势利的姑妈已经处在弥留状态，她喃喃着“简爱不要离开我”令简爱深深触动，她选择留下照顾姑妈不仅是以德报怨，更是当成了对罗切斯特的无法给于的爱情的弥补。
当简爱再次回到罗切斯特的庄园时，已经是一片废墟了。疯女人点燃了庄园，死了。罗切斯特在这一劫难中失去了双眼。他虽然看不见简爱的容貌，但是他紧紧地抱住了她，他们这一抱就再也没有分开。我们看到了一个光明的结尾，也感觉到了爱情的伟大：当世界都把你抛弃时，还有爱人会一直守候在你的身旁。
女性独立的号角
影片改编自夏洛蒂·勃朗特的同名小说。这部作品探讨了人生价值，尤其是女性的人生价值与尊严、爱情的关系。英国的维多利亚时期正是女性意识觉醒的开端，这在当许多的社会事件和文学作品都有体现。勃朗特的《简爱》就是其中的重要代表。简·爱的一生都充满了坎坷，但是她却从不屈服、妥协、安于现状，始终都是富于反抗，不甘受辱，对爱情一直抱有憧憬和幻想，对阻碍向来都是百折不挠。这是对自由的渴望和追求，也是当时千千万万被压制的平凡心灵的共同理想，因而这样一个人物形象受到了当时的强烈呼应。
简爱的出身很贫穷，但是她却从不会因为贫穷而放弃尊严。当校长对她体罚的时候，她总是毅然抬着头，为自己辩护。而当一脸严肃的罗切斯特对他冷眼相对时，她也不卑不亢，坦然面对。可以说，要想社会对女性尊重，首先就要学会自重，简爱的做法与那些专门迎合男性偏好的富家女们形成了鲜明对比。简爱眼中的爱情从来都是高于金钱，她爱罗切斯特不是因为他的钱，而当时的社会却大都因金钱而淹没爱情。简爱的出淤泥而不染更让她的形象顿显高尚。
原著曾多次被翻拍，但是最经典的一部还属1944年的这一部。不仅因为情节流畅、布景精致，还由于男女主角分别由琼·芳登和奥斯·威尔斯饰演。对于喜欢电影的人来说，这两个名字可谓如雷贯耳。两个人的表演自然而有节制，张弛有度，让人看过之后还想看。
爱情箴言：
简爱：你以为我贫穷、低微、相貌平平，我就没有灵魂，也没有心吗？你想错了！我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样。如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。我的话说完了，让我走吧。
罗切斯特：我有一种感觉，你就像一个超人一样。我爱你就像爱我自己一样。
简爱：别骗人了。
罗切斯特：不，我爱你。说你也爱我，说，快说，说你会嫁给我。
简爱电影观后感 篇8
在我的心目中，《简·爱》是一部完美而伟大的著作。主要讲的是女主人公简·爱的成长过程。她从小失去父母，寄住在舅妈家，不平等的待遇让她饱受欺凌，小小年纪就成受了别人无法想象的委屈和痛苦。成年后，她成了桑恩费尔德贵族庄园的家庭教师，她以真挚的情感和高尚的品德赢得了主人的尊敬和爱恋，读但是命运是如此的残酷，她又付出了难以计算的代价，始终坚持着自己的信念，执着自己的理想与追求。
读了这部小说后，我懂得了一个道理：面对艰难的生活和不满的命运必须反抗，要有坚持不懈的精神，不要做一只逆来顺受，只会讨好别人的狗.在当今社会，人们都疯狂地为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，而在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种返朴归真，是一种追求全心付出的爱情，还有作为一个人应有的尊严。它犹如一杯冰水，净化每一个人的心灵.相比较而言，我们所缺少的不都在简爱的身上体现出来了吗，无论是从精神上还是生活中，简爱的任何一点都应该是我们学习的楷模，是当今社会的典范。
简爱电影观后感 篇9
《简爱》，上学的时候读过原著，今天看了电影。觉得简·爱非常有魅力，她的魅力来源于她内心深处的力量和美好。身为孤儿的她，饱受寄人篱下，孤儿院摧残折磨，虽然她有着不幸的童年和过去，但是在罗切斯特追问时，她坚定的说：没有经历过不幸，让人肃然起敬！并非她忘记了过去的伤痛，而是她选择了原谅！这是人性的力量！如她所言 ：“如果没办法避免，那么就必须要忍受。对于命中注定必须要承受的东西，你说承受不了，那只能证明你的懦弱和愚蠢。”她独立，坚强而不依靠，孤独中修炼着自身，像开在旷野的玫瑰，单纯美好的绽放。于是吸引了罗切斯特的目光。
如他所表达的， “我有时候对你有一种奇怪的感觉——特别是，像现在这样，你靠近我的时候。我左边肋骨下得那个地方，似乎有一根弦，和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结，打的紧紧地，解都解不开。要是那波涛汹涌的海啸和两百英里左右的陆地把我们远远地分开，我怕那根弦会断，我的内心就会流血。至于你——你会忘了我吧。”这段独白，是罗切斯特的深情表白。深切的爱总是会历经磨难，但终究还是会在一起，因为“爱”！没有习俗，常规，贫富，相貌等等的束缚，就是爱本身。
简爱电影观后感 篇10
写在前面：爱情不是卑微到尘埃开出的花，互相尊重和包容是爱情的前提。简，虽然受雇于罗切斯特，但说话时，从未露出胆怯，永远和他直直的对视，因为她尊重自己，也相信自己的能力，不卑不亢，这样的女子怎能让人不钦佩，不敬重。
简爱，应该说是我最早接触到的国外文学之一，当时看过也就看过罢了。记得印象很深的是一位长辈问我，你觉得罗切斯特先生是个什么样的人，好人还是坏人时，我不知道该怎么回答。因为那时的我，根本对罗切斯特没有什么感觉，没有想过对他进行判断，觉得这只不过是出现在简身边的一个人罢了，和她小时候的表兄一样，和她之后遇到的人都一样，只是这次牵动的是爱情这根神经。
简，不会因为任何人改变自己的个性和底线，哪怕在遇到喜欢的人面前，都能够做到这点（虽然最后她选择了回到城堡）。而反观自己，因为爱情蒙蔽了双眼，觉得爱着的人哪儿哪儿都好，太爱对方，就会忘了爱自己。所以当看到罗切斯特这样颐气指使的人跪在简面前，恳求她留下，而简即使心痛即使流泪，却说了句I must respect myself时，我突然明白了这是她的底线，也应该是每个人的底线。
包装精美的韩剧里，提倡一种爱情超过自尊心的理念，曾经为此质问过自己，这到底对不对，自尊心到底值不值得去维护，成功面前自尊心算得了什么。其实回头想想，简的答案是正确的。如果自己都不尊重自己，相信对方超过相信自己，爱对方忘记了自己，还有谁会来爱一个低着头的你呢。
爱情不是卑微到尘埃开出的花，互相尊重和包容是爱情的前提。简，虽然受雇于罗切斯特，但说话时，从未露出胆怯，永远和他直直的对视，因为她尊重自己，也相信自己的能力，不卑不亢，这样的女子怎能让人不钦佩，不敬重。
生日快到了，无论我的感情将走向何处，都要像简一样昂着头，露出漂亮的锁骨，做更好的自己，才能在下一站遇到更好的人，欣赏更好的风景。
简爱电影观后感 篇11
“如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难于离开我，就像我现在难于离开你一样。可上帝没有这样安排。但我们的精神是平等的。就如你我走过坟墓，平等地站在上帝面前。”相信很多人都熟知这句经典的台词，它选自于英国著名作家——夏洛蒂勃朗特的代表作——《简爱》中女主人公简的那段情感告白。《简爱》塑造了英国文学史上第一位对爱情、生活和社会富有独立自主、积极进取和追求自由平等个性的女性形象。
19世纪的英国是一个金钱至上的社会。在故事的开始就写明了简的凄凉身世。寄居在姑妈家的她，受尽虐待，饱受约翰里德的蛮横无礼和仆人的歧视，但天生叛逆坚强的她，在残酷的生活中艰难前行，寻找属于自己的生存空间。小说的前半部分着重刻画出了简的孤独、恐惧，但却仍对真情和温暖渴望的生活状况。
在劳渥德义塾的日子，是简最难熬的一段时光。简与她唯一的朋友——海伦相依为命。当海伦因传染病即将告别人世，是简毫无畏惧地陪伴着她度过了人生中最后的一个夜晚。简与海伦间生离死别的友谊，简的勇敢和坚强深深地打动了我。
当简来到罗切斯特的庄园时，她迎来了那段最美好的人生时光。在那里，她能感受到仆人的和蔼、孩子的天真，还有罗切斯特的爱意。其中简向罗切斯特表达爱意的场景，给我留下了深刻烙印。在19世纪的文学作品中，爱情故事的女主人公都是美丽温柔、高贵贤淑的形象，而简却是贫穷、矮小、低微、其貌不扬，但她拥有一颗智慧、坚强的心灵。她并不因自己的贫穷和外貌而自卑。“我和你有一样多的灵魂，一样充实的心”信念让简坚定勇敢地去爱一个社会阶层远远高于自己的男人，主动表白自己的爱意。这在当时比较封建并且阶级分化严重的社会中是非常大胆的。至此，相信每个人都会跟我一样希望他们能幸福地生活在一起。然而后来当简得知罗切斯特的妻子还活着，她坚定并理性地选择离开。在这段故事中我们看到了一个灰姑娘童话故事的再度演绎，她蔑视权贵和财富的个性让读者肃然起敬。
如果我们认为勃朗特的这部小说只为向人描绘缠绵炽热的爱情，那就大错特错了。在《简爱》里宣扬最多的是一种崭新的思想——女性的独立意识。我们可以设想一下，如果简没有那份独立，她也许就会跟已有妻子的罗切斯特先生生活在一起，故事也就落入俗套，《简爱》也就不会成为令我们感动落泪的传世经典的小说了。正是简拥有的独立性格、令人心动的魄力，还有她崇尚的尊严才让我和许多读者对这本书爱不释手，一遍遍地品读、思考。“尽管我选择不了财富，但我可以选择人生”的人生信念让她独立前行，最终和心爱的人白头偕老，这一幕幕的情节无不让人催人泪下。
相信每个读者在读完《简爱》后都会被简的经历和个性所鼓舞——在逆境生活中学会坚强，才能选择幸福，这就是人生的真谛。虽然现在的生活很忙碌、压力非常大，却也充实而美好，有许多人都会面临着夹缝中求生，逆境中成长的生活状况。在逆境之中不要一味地怨天尤人，要多考虑如何去克服和摆脱逆境。逆境中求生能给人宝贵的磨练机会，只有经得起逆境的考验，才能成为强者。孟子的“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”至理名言曾激励了无数逆境中有志之人;许多名人，如贝多芬、司马迁……都是在逆境中因为坚持自己的梦想，才得以给后人留下了旷世作品。正所谓“没有风吹雨打，哪会有成熟的果实;没有刺骨的寒风，哪会有坚韧的松柏!”
“当我们无缘无故地挨了巴掌时，我们一定要狠狠地回击。”我非常钦佩简的这种观点。自尊是做人的最起码要求。简的朋友——海伦的观点与简截然不同，而海伦则主张凡事能忍则忍，这样别人就会对你更好一些。她的博大胸怀令人钦佩，但正是她的这种容忍才使得她在逆境中生存只能感叹——生命太短暂了。反抗精神是在逆境中生存的支柱，面对恶势力的欺辱，要学会反抗，而不是一味的忍辱偷生，因为在上帝面前我们都是平等的。
面对风雨，你是否会期待迎来彩虹?面临困境，你是否还执着你的梦想?简的经历和个性告诉了我们如何坚定自我，追求幸福与快乐。她的精神价值赋予了我们幸福与快乐的真谛。
简爱电影观后感 篇12
简爱小姐初遇罗切斯特先生归来，惊闻费尔法克斯太太称：换衣服去见主人。年轻的女孩非常讶异，脱口而出：可是我的衣服都差不多的。一边说，一边脱下了斗篷和田螺形的帽子，显露出贯穿整部片子的执拗、困惑、不愿服从的表情。她脱下帽子的动作瞬间让我聚精会神：解开蝴蝶结、把帽子向后张开，拔下了发髻上的一枚帽针。行云流水的动作。是否忠于古典时代的习俗不得而知，但是这个动作的细节让人佩服：原来戴这顶小帽子，还需要一枚发间的帽针固定。《简爱》的原著中当然不会写这样的琐碎，但作为观影者而非读者，古典的浸润常常是由这样眼见为实的细节所组成。
2011版的这部《简爱》前后看了两遍，两次观影期间顺带阅读了原著，看了BBC迷你剧版的《简爱》。一本个性突出的书，决定了这部片子非同寻常的感召力，以及视觉的调性。如果说《飘》用了一种新闻式的笔法去勾勒斯嘉丽为代表的贵族少女的生活，《曼斯菲尔德庄园》等奥斯汀的作品用剧场式的情节展现上流社会家庭生活方式，《简爱》的铺叙手法几乎是摄影式的——夏洛蒂勃朗特的写作是富于色彩的，寓情于景的，善于捕捉和描摹的。几乎是每个章节，都不会缺少对环境、动作等趣味独到的刻画：简爱如何朴素而整洁地穿戴了去见罗切斯特先生;大婚前两人为了简爱的登场如何愉快地争执;简爱对荒野中的沼泽居心生眷恋，晦暗中透着寒意的环境也有了灰、紫等淡雅而多样的色彩……像一幅幅插图随书呈现在人眼前，有种蕴含着秩序感的审美愉悦。而作者拥有如此典雅的笔锋，却并不着意于堆砌罗曼蒂克的元素，她的“看”或者“沉浸”，都是伴随着一个思考的天性和一种与生俱来的洞察力在其中，睿智的言论犹如思想的火花，不时迸发在字里行间，迸发在人物机敏的对白中，一瞬间常常给人“醍醐灌顶”之感。这种简约的唯美，有着智慧的本质，却与世无争，浑然天成。而作者构建的这个飘逸出尘的荆棘园，在幽暗的光影中，用优雅驾驭了一方低调的奢华。
原著既然拥有如此丰富的具象表达，电影是否只要照搬就可再现书中光彩夺目的篇章?相比本片，BBC版的《简爱》四集迷你剧似乎更加到位，自然旨趣的艺术呈现犹如一支《田园交响曲》。庄园壁炉上成排的手绘瓷盘、古典油画般构图的花园幽会、简爱精心布置的女校教室，甚至是她画素描时落笔的手势，无一不在时时刻刻传递着英伦三岛独有的文化底蕴。但2011版的《简爱》只有两小时的时间来讲述这个不讲求速度感的故事。导演的另辟蹊径让这部同属BBC出品的影片一开场就像女主人公那样与众不同：故事从简爱出走开始破题，把前半段炼狱到伊甸园的生活，变成了无人知晓、只在女主角心头挥之不去的回忆。简爱的个性不再像自述里一样冷静，而是反叛的情绪化。这也反映出导演的观点：简爱最大的痛楚，并非源自不愉快的童年，艰苦的生活，而是面对突如其来的情感变故，女性细腻内心的巨大挣扎。当她尚未离开慈善学校，清教式的管理让她不屈不挠的单纯个性与后天的教养达成了紧张的平衡，而进入桑菲尔德园后的生活，日益滋长的温情与眷恋，在女主人公意识到它们的那一刻起，开始挑衅她掌控自身的努力。圣徒式的奉献精神，无可回避地卷入了越来越多莫名的事件，看似平静安逸的教师工作，与黑暗中的颤栗、身份造成的自卑、情感纽带的日益紧密相伴，让这个年轻女子的心弦奏出了越来越明亮欢乐的乐音。片中宁静略带不安的弦乐，将这种隐约呈现的情绪借来，让片子呈现出悬疑色彩的张力，投射出简爱敏感心境与古老城堡氛围的相互吸引与博弈。
穿插于情节演进间的，是无数细节构建出的英式生活典范，于平淡中透露出温文尔雅的魅力。围绕着罗切斯特先生及其看护的阿黛勒，“英式礼仪”“贵族教养”的课程始终在持续。简爱的服饰色彩质感并不鲜明——即使她成为有钱的女继承人以后，也没有穿戴如舅母般华艳的皮草绸缎——但是这并不妨碍我们看到无指网线手套的保守、纯白蕾丝领的洁净、布面刺绣的精美、长裙含蓄的掐褶与毫无重复的肩袖装饰;八年没有跨出过学校，并不妨碍她了解大英帝国版图的扩张;行走、用餐甚至接吻，简爱都保持着完美的颈部线条，人前时时双手优雅地交握，站得笔直;尤其是她对残酷对待自己的有钱舅母所表现出的宽容理智的话语(这一点哪怕演员表现得并不完美)，展现出高贵的风度与节制之美。
片中女配角英格拉姆小姐的戏份被淡化，削弱了贵族的放荡不羁与简爱的质朴优雅之间的对比，但简爱置身帕拉迪奥式庄园之中，从容独立的姿态，毫不为财富所征服的品格，藉由“出走”也表现得淋漓尽致：她并不因为与罗切斯特先生两情相悦，而以情妇的身份继续停留在桑菲尔德，人性的光辉，隐忍的付出，恰是简爱这个人物高出流俗的地方，也是这段感情令故事熠熠生辉的地方。而简爱在长久的沉默与顺从之后，向罗切斯特先生吐露心声的那段振聋发聩、如诗歌般的语言，在自然景色的映衬下，如此率真大胆，直抒胸臆，如同惊雷后的春雨，唤醒了男主人公的灵魂。这个看似平凡的女孩，与那为财富失去的婚姻幸福、周旋于上流社会的空虚、以漂泊换取灵魂自由的沧桑相比，无疑是一帖旧文明的解药。精工但不雕琢的抒写，反映出这本细节满载的小书所具有的灵气，穿透荧幕画面，开拓出人类灵魂荒凉的河岸，抵达心灵世界的新大陆。
简爱栖身沼泽居之后的情节，导演做了明显的改动。圣约翰神父在原著中是简爱素未谋面的亲人，简爱在得知这件事以及自己女继承人的身份之后，将巨额遗产与兄弟姐妹平分。在电影中，简爱将这份总价两万英镑的财富馈赠给救了自己性命的神父兄妹，并与他们义结金兰。女主人公的慷慨、真挚和专一披上了理想主义的色彩，也为随之而来的情节打下了伏笔：真爱至上，但如果爱人失去一切，甚至连生命也变得残缺不全，是否还有勇气送出热情与誓言，坦然接受不幸?乘坐马车，简爱重返桑菲尔德庄园，头顶的小帽镶嵌着金色的维多利亚式镂空花边，可见她的地位已今非昔比。
同样今非昔比的是风度翩翩的罗切斯特先生。庄园焚毁，双目失明，淙淙流水与婉转鸟鸣依旧，但世界对他已是黑暗的永恒。而那双素手，那个声音，静静出现在他身前了。他说这是一个梦。而她含着泪的笑声和拥抱，将他再度唤醒。与神父的奉献意志相比，这个选择没有了宗教式的狂热与居高临下，却如此真实，坦然，像喝水一样简单，是深藏的眷恋，是归家的安然，那藏在桑菲尔德庄园荆棘从中的执着不移，开出了像雏菊一样倔强灿烂的小小花朵，最终造就了一段气质迥异，芳华无痕的爱情传奇。
简爱电影观后感 篇13
杭州话剧院在上海文化广场上演的原创音乐剧《简爱》让我大开眼见，也许是第一次看这么华丽的音乐剧，所以到现在还是回味无穷。
整个演出的灯光是最让我惊喜的，第一次看到这么绚丽的灯光。在简爱和罗切斯特登上婚礼的殿堂，舞台上左右两个架子推到了舞台中间，而且有楼梯可以从正中间走到架子上面，在架子的正中后方是投影出来的彩色玻璃窗户，神父站在架子上，简爱和罗切斯特缓缓从楼梯向上走，紫色的灯光打在他们身上，唯美而又神秘。而在布兰奇一把大火把桑菲尔德庄园烧了的处理中，先是干冰而成的烟雾弥漫开来，红色的灯光打在舞台上，使烟雾既像是大火，又像是大火燃烧产生的烟，十分逼真。从大火中幸存下来的罗切斯特却双目失明，得知桑菲尔德庄园遭遇火灾后的简爱去找寻罗切斯特，两人最后相遇，当简爱告诉他她是真的爱他之后，两人再次走上架子，红色的落叶飘零，黄色的灯光交叉打在架子上，那一幕显得温馨而又感动。
这是一部音乐剧，整个演出中有十五首音乐。既有简爱和罗切斯特的独唱又有里德太太和布洛克赫斯特的二重唱，还有全体合唱。演员的演唱十分精彩，但是更加打动我的是每首歌的歌词，它不但生动地展现角色当时的心情，而且以歌唱的方式展现出来，比说出来更加让人感动。《小骗子》这首歌是里德太太和布洛克赫斯特的二重唱，诙谐讽刺的调子和尖酸刻薄的歌词让人们对饱受舅妈虐待的小简爱心生怜悯。《月光秘密》是简爱和罗切斯特的合唱，两人双眼目视对方，深情的演唱让我们更加深刻地体会到简爱和罗切斯特那份执着的爱。舞蹈也让这个舞台更加精彩，众多演员的肢体语言，用另外一种形式向人们传递他们想表达的东西。在梅森演唱《疯狂的世界》时，演员用激烈而又充满张力的舞蹈向人们展示了在疯狂的世界，人们对于金钱和欲望的贪婪；在舅妈打算将小简爱关进红房子的时候，演员们扮成黑衣人，一举一动都传递出红房子耳朵恐怖，从而反衬出简爱的恐惧。我想正是音乐和舞蹈，让音乐剧充满了律动感，也让整个舞台更加活泼。
人们普遍认为《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。导演在这个作品中，将夏洛蒂·勃朗特设置成经常和简爱书信来往的密友，而一左一右的对话表现出两个对爱情截然不同的态度。当夏洛蒂勃朗特对简爱说你就是我的时候，简爱却说“我不是你，我比你勇敢，我比你敢爱。”让人深思。简爱是一个一直追求自由和尊严，坚持自我的人。他跟罗切斯特第二次见面的时候就告诉过他，每一个人都是平等的，都应该得到尊重，包括小孩。当罗切斯特从一个雇佣来的家庭教师身上听到这话的时候非常惊讶，我想也正是简爱的这份不同于一般人的美吸引了罗切斯特。简爱爱罗切斯特，但她并不是一味想要去占有他。当得知罗切斯特有未婚妻时，简爱坦然选择放弃，但这并不是因为她不爱他了，也许这就是真正的爱，就像夏洛蒂勃朗特说的那样“你爱他并不一定是要跟他在一起”。当得知这些都是罗切斯特编知的谎言之后，简爱说了一段话让我铭记在心“先生，难道你以为我是一台冰冷、毫无感情的机器吗？你以为我贫穷、低微、矮小平凡就没有灵魂没有心了吗？你错了！我的心和你一样丰富，我的灵魂和你的灵魂一样充实，我们将会穿过坟墓，同样地站在上帝面前，我们是平等的”。对于简爱来说，平等是多么重要，听到未婚妻是不存在的幌子时，她是应该高兴的，但对于她来说，欺骗却是让人恼怒的。她是那样有原则、有自己的想法。自由、平等、尊严对她而言是多么的重要。人的最美好的生活是人的尊严加爱，故事的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我们觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想－－就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值=尊严+爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂到似乎为了金钱和地位
而埋没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简·爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返璞归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个观众的心灵，被认为是人生追求的二重奏。