请欣赏罗生门读后感作文（精选8篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
罗生门读后感作文 篇1
封面造型一眼认出是读客图书，好奇下次读读客的书能不能换个封面
对《罗生门》和芥川龙之介听闻许久，在其他日本作家的书中也曾见到，能有机会参加书友会共读是很幸运了(虽然我还没看完)
一直以为《罗生门》是个长篇，没想到整本书由18篇短篇小说集合而成。
《鼻子》和《罗生门》两篇的译者是鲁迅先生，从名气来看鲁迅先生名气确实大，排在前面也合乎道理。不过兴许是白话文兴起不久的缘故，读来总觉得有点奇怪，后来找了另一个版本的《罗生门》才觉得通顺多了。
看看停停终于把《罗生门》看完了，短篇小说集很好看，看完感受大师不愧是大师，芥川龙之介真是厉害。
书里印象很深的故事是《河童》，提起河童就想到日本，神奇动物2马戏团里也出现了河童。河童这个故事有些类似桃花源，“我”误入河童国，居住一段时间后回到人间。与桃花源不同的是河童来到人间看望了“我”，武陵人却与桃花源再无联系。再后来“我”被当做疯子关进了精神病院。“疯子”的故事总是有趣。
芥川龙之介的小说中暗含用意，有几篇读完却感受不出究竟在表达什么，云里雾里若有若无。还有些没读懂，以后再读吧，时读时新。
罗生门读后感作文 篇2
我曾听说，住在罗生门的恶鬼因为害怕人性的残忍而逃跑。
1950年，《罗生门》被黑泽明搬到银幕上。电影《罗生门》为原著中的《竹林中》，只不过将地点竹林换成了罗生门，小说仅寥寥千字，但却揭示人性利己的本质。
看完小说不得不使人惊讶：芥川对人，对人性怎么会有如此的深刻的认识和了解！在细小琐碎、平平常常的事物中，竟将人性剖析的那样尖锐而透彻！
小说《竹林中》是以樵夫、行脚僧、捕快、老妪、大盗、女人、男人亡灵（借巫女之口）七人的供词写的。每人的供词都互相矛盾，大盗、女人都自供为凶手，而死者借巫女之口，却说为自杀。七段口供，互相矛盾，其中必有人隐瞒真相，或每人供词有真有假。
那么，为什么要说谎呢？可见每人心里都有不可告人的秘密。小说通过没有结论的案子，让读者看到人性丑恶的一面，耐人寻味。
芥川的小说，一字一句揭露了人性丑恶的一面，结尾令人深思。
罗生门读后感作文 篇3
《藏地罗门生》颠覆了羽芊姐以往所有的作品，故事中有很多的玄妙之处；在这个故事里，颠覆了我们的想象，甚至会觉得脑壳不够用；比如妙莲是个男孩，比如他的父母来自另外一个空间。而在另外一个空间里，白色的鹦鹉会像神一般被供养，他们甚至是军师，太多的奇妙色彩，有时候竟有些迷茫。
《藏地罗门生》讲述了另外一个“五维空间”的故事。在那个空间，海洋在头顶，大地是方的，太阳是要种出来的，天上的太阳会老化，会凋落，要有人守护着太阳；而男人食草、女人食花，女人通过食不同颜色的花，而皮肤随着花的颜色而改变。在那个空间还有罗刹，它们不喜欢太阳，它们吃人，它们还会圈养人类，还会放牧人类，而鹦鹉就是那个放牧官；纯白色的鹦鹉得到人类和罗刹同时的供养，然而有一天灾难到来了，负责种太阳的守护神不见了，人类要面临灭亡了，当人类失去阳光，就只有7秒的记忆……
故事中以“妙莲”为主线，展开一系列的破解。妙莲的父母有一天突然消失不见，留下一只白鹦鹉“瓜姐”照顾他；然而妙莲向“瓜姐”询问父母去向，“瓜姐”只有一句“密不泄”，妙莲恼怒，让“瓜姐”滚，妙莲的父母对“瓜姐”那是神一般的供奉，曾几何受过这种气，一气之下真的走了。妙莲高中毕业，只身前往父母口中的西藏。一路上也算是惊险万分，但幸得“瓜姐”暗中相助，平安抵达拉萨。在拉萨偶遇“五维空间”的罗刹却不知，还请人家吃肉喝酒，后来差点儿被罗刹吃掉。在拉萨花光身上所有的钱，流落街头，被一个叫“去去”的女孩相救。后来在“绯红之地”又与女孩相遇，女孩一路陪着妙莲找寻他们的父母，被罗刹抓进“五维空间”被磨掉记忆，在罗刹公主大婚之日当作“刺身”，差点儿被吃掉，被妙莲及时赶到相救，恢复记忆，却未能救出“五维空间”。
妙莲身边一直陪伴，保护他的白鹦鹉“瓜姐”，来自“五维空间”，是人类供养的，是无上尊敬的刀那(种太阳的石头的名字)饲养官，得到人类无上的尊崇。瓜姐总是不知从哪儿弄来口红，把自己黑色的鸟喙，涂的红红，问妙莲“它是不是最美的？”瓜姐可以把“绯红之地”所有的绿鹦鹉都引来，一起在林中大喊“咋洗的脸”。它是善良美丽又高傲的白鹦鹉，也会向它的求偶对象要房子，还要黄金打造的房子；逼的求偶对象无奈给它打造了一座银房子。后来，求偶对象为了保护人类，在战役中……，但瓜姐有了遗腹子，后来在银房子里生蛋了。
“五维空间”与我们的空间，是如何联系的？是唐卡，是至净唐卡，它可以传送“五维空间”到我们的空间，也可以把我们传送到“五维空间”。它是那个神秘空间，高深的画师，要画上很多很多年，才能够画成的唐卡。在那个空间，有很多的画师，他们都在苦修有一天可以画出至净唐卡，当夜晚来临，画师就会钻进唐卡里，他们还可以从唐卡里面反着画，充满了诸多的玄妙之处。
故事虽与以往作品不同，但是却依然牵连着西藏的文化，比如：拉萨街头磕长头转经人；又比如：唐卡；甚至还有藏区特有的信仰，传说等等。这是一部及其烧脑又让你看上就无法自拔的作品，它不断冲击着你的大脑，让你无限遐想，偶尔分不清现实。总之，突破你的想象，只有你想不到，没有做这些不来的，请期待新书上市，一定让你爱不释手。
罗生门读后感作文 篇4
面对死亡的威胁，你选择当强盗，还是饿死？从思考到迟疑最后心中有了答案，到底是什么改变了家丁的内心？读完罗生门后，我久久地陷入了沉思。荀子主张性恶论，人生来就是利己的，但可以通过后天的教化慢慢改变。可感化真正起到作用了吗？当自己的生命受到威胁的时候，当绝无外人可以探知真相时，你选择自己，还是他人？
家丁是可怜的，遭遇战争年代，主人抛弃，流离失所，孤零一人只能在罗生门处躲雨。起初，他在饿死还是当强盗这个问题上还是缺乏勇气，只能说是有心无胆。那是什么改变了他？
二楼的老婆子是可怜的，本应是享老福的年纪，却躲在死人堆中取火，在死人堆中寻找生存来源。当家丁看到老婆子拔死人头发时，他的第一反应是“——饿死还是做强盗，恐怕他会毫不含糊地选择饿死”。这时的家丁初次真正见识到恶的一面时，他从心底里厌恶，难道仅仅是厌恶老婆子吗？不，他厌恶的同时还产生了有做强盗想法的自己。
当家丁弄明白老婆子所做一切的缘由后，他自己开始被老婆子影响到，利己主义的思想卷土重来，这时，他下定了决心，夺走老婆子的衣服逃走。
回头再读一遍故事，面对死亡的威胁，你是选择饿死还是当强盗？不同的人有不同的选择：孔乙己一生潦倒，却依旧选择“之乎者也”；汉朝匈奴猖獗，班超毅然弃笔从戎。我们可以说孔乙己太懦弱吗？我想他所需求的东西太合乎情理，只得教人把斥责的话生生咽回肚子里……
芥川龙之介的小说写作风格总是独具一格，慢慢悠悠的环境中总能突显人物的心境，叙事手段同样独具特色，不禁使人感到一种独特的魅力。
读完《罗生门》后，不禁又使我想起来另一部书籍《三体》，当舰队背井离乡后，面对不确定的未来，家园的破灭，能源告急，食物危机，语言已经成为没必要的工具时，梅杜萨之筏的景象再次显现。道德是人类文明建立起来的规则，那么脱离了人类的团体后，或者说即使做了超越道德的事情后也不会被人们制裁的时候，人们行为的准则又会变成什么样呢？为了集体奉献自我，还是为了自我杀害其他人？
人人都有利己主义，但同时人人又有选择的权力。罗生门的雨不可避免，但希望每一个候雨人都可以等到一片属于自己的晴天。
罗生门读后感作文 篇5
徘徊在典雅、华丽的文辞中，或许能够让人暂时性的想起他与森鸥外或是谷崎的共通性。然而在《地狱变》这样的“艺术至上主义”中，我们无法感受到在传统无常观所塑造出的物哀意识，却不得不跟随良秀在如法悦般的神性体验中遭遇无比尖砺的异质物：地狱变屏风、画师良秀、最终是执笔的芥川自己，此三者，无不将美表现为阴森可怖之形象。相比之下，《舞会》中借军官之口教导少女明子“我在思考焰火的事，像我们的生命一般的焰火”，虽是在预告这一转瞬即逝的梦境（或一个国族年轻过的心），却在其间倾注了无限的温柔。我们可以将这两个故事视为他写作的隐喻：对艺术的灵感，即使如电线的火花般转瞬即逝，也值得用生命去换，而他所换得的焰火，却仍是深渊般令人眩晕的美。
芥川最后留下的《一个傻子的一生》，无论是评价其人还是其文，均可谓“恰如其分”。因为只有如此敏感、执着的灵魂，才能在罗生门、鼻子、山药粥这一篇“历史小说”中拷问自我，再次，他的拷问最终富有深意地瓦解了自我之同一性，也瓦解了生存的热情和意义。
芥川历史小说的写法是非常微妙的，他摆脱了佛学或是道德的教诲，将一个荒谬、反讽的世界作为根本性的境遇抛给拥有现代人心灵的主人公，无论是在极端处境、生死还是仅仅以日常状态出现的利己主义中，他们的选择和内心，都被无情地剖析、定格。
芥川作为一流的作者，可以以世界本身之视角“公正”地对待他们。但这一视角却把他宿命性地引向对自身之恶念、怯懦的怀疑与凝视。他对自我的告别尽管使其保有了真诚，但这决绝的真诚却如魔鬼般使他付出了疯癫的代价。更确切地说，极致的真诚就是疯癫本身。于是，处在心力耗尽的最后的芥川，只好借侏儒、河童和傻子之口向世人道出一二。——“若始终贯穿理性的话，我们当然不得不否定我们自身的存在。奉理性为神明的伏尔泰得以幸福地度过一生，即显示出人类不如河童进化。”
罗生门读后感作文 篇6
《罗生门》是芥川龙之芥创作的短篇小说，本身是一个来自佛教禅经里面的故事。
《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景:日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。
其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。
面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。
只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。
当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。
《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢?
罗生门读后感作文 篇7
描述了黄昏时分在罗生门下避雨的家仆偶遇正在偷死人头发的老太婆所引发的故事。故事短小精炼，九页，一个小时就能读完，却发人深省。
故事背景是几年来接连遭遇地震，台风，大火，饥荒等灾难的京都，民不聊生。在这样的时代背景下，主人公，一个家仆，在罗生门下避雨。因为他被主人家辞退所以无处可去，前路迷茫，生活没有着落。这个时候家仆面临的结局也许是落草为寇，也许是饿死街头，需要作出抉择，家仆的内心是矛盾的。这个时候他在避雨的地方发现楼梯上面有些动静，上去查看发现是一个老妇人在死人堆里拔死人的头发。
初时，家仆是愤怒的，拔刀相向，呵斥老妇住手，待听得老妇的解释，这个死去的人生前也不是什么好人，所以她辩解说拔这个死人的头发维持生计也是可以被理解的。听到这些，家仆的内心再次矛盾起来，在饿死和做强盗之间的选择似乎也做出了决定，家仆突然抢前夺走老妇人的衣服，把她踢倒在死人堆里，带着抢到的衣服，消失在夜色里。
故事到这里就结束了，篇幅短小，人物关系简单，事件的起因，经过，结果也交代得清清楚楚。作者用了很多动物的比喻来对人物进行描写，比如“猴儿般的老妪”，“像老猴给小猴择虱子般”，“那手腕恰似鸡爪”，“目光如食肉鸟般”，“鸦叫似的”，“蛤蟆低声咕哝般的声音”，令人印象深刻。
故事读过之后也引人深思，善与恶的定义是什么？是否在不同环境下的取舍也有所不同？当我们在生活中面临取舍时，究竟应该守善，还是为生活所迫而从恶？恶是否有大小之分，是否也是影响我们抉择的因素？
罗生门读后感作文 篇8
芥川龙之介，对于不少的文学爱好者来说，这必定是一个略带遗憾的名字。就像美术爱好者对于那个用黑白两色既能构筑唯美意境的比亚兹莱的英年早逝而扼腕一样，芥川年仅35岁的生命太过于彰显命运对天赋的吝啬。好在，在他们早早的去世之后，我们发现他们留给了我们不少值得珍藏的精神宝藏，一如比亚兹莱的《沙乐美》，一如芥川的《罗生门》。
《罗生门》是芥川龙之介23岁的时候发表的一篇成功的短篇小说，不过“成功”一词只能说是在后来肯定了它的艺术价值，当时《罗生门》并没有激起强烈的反响。如今看来何妨呢，短暂的岑寂不能埋没才华的光辉吧。
芥川的短篇小说除却个别有着清晰杜撰的时间空间背景（如《南京的基督》《单相思》）之外，大部分取材于东亚的古代神怪传说或是历史故事，《罗生门》也是属于这个范畴（取材于《今昔物语》）这种背景框架的直接借鉴最大的优点就是使读者能够更快地产生对于作品本身的代入感。芥川的小说篇幅不长，角色也不多，这些硬件的简洁为作者软件的发挥提供了很大的创作自由度。如开头的背景交代非常的简洁：
“薄暮时分，罗生门下，一个家将正在等待雨的过去。”——短短的一句话，地点时间人物全部展示了。
针对芥川来说，这样的简洁更能够凸现他那凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静沉郁的叙述。《罗生门》作为他的代表作，非常突出的展示了他的这种特色。
《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。“于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，最后竟将无人认领的死尸也搬了进来，且日久成俗。”－这便是文章标题罗生门的景象，再加上落魄流亡的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。这种笔法就像艾伦。坡那种无故产生裂缝的墙壁一样，给情节的发展作了一个危险的预兆。但就象征意义而言，两者却又是截然不同的。艾伦在我看来更多的是在种植恐惧的种子，而芥川这样做，因为他就是以这样的姿态来写小说的。
《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。这种处理，无疑是高超且成功的。
如果全文中家将思想由此及彼的变化令读者感到毛骨悚然的阴森。那么结局中家将消失在“黑漆漆的夜中”则将这种恐惧推向了顶点。我想起了《药》的结局，虽然乌鸦没有飞上夏瑜的坟头，至少那花环在茫然中点亮了微弱的希望光芒。而《罗生门》中，随着老太婆“嘟囔又像呻吟”的声音，全文便划上了死寂的句号。这种对于绝望与阴冷的贯彻性的表达，与芥川本人当时情感遭受打击不无关系，但摒弃“小我”的情绪，它浸透出的是对人类个体意识在利益关系下不断缺失的惶恐与不安。
曾经冒出些声音，斥责他缺乏类似于他同年代中国大陆上那种阡陌中崛起的民族正气。我认为这些声音是过于苛刻且有失偏颇的。正如萨特存在主义的阐述说到：“人的存在在先，本质在后。到这荒谬世界来，虽然痛苦万分，但并非只有等死，而是通过自由选择寻找生存之路。”当芸芸众生奔波忙碌于生存之路时，芥川另辟蹊径，自我选择去直面这“荒谬世界”中的“痛苦万分”。虽然芥川龙之介并不能从中解脱，于1927年怀着对于时代与社会的困惑不安服毒自尽。但对于日后以安部公房，大江健三郎为代表的日本近代文学，是具有开拓意义的。
《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。于是芥川的瘦弱肩膀终于才被压倒。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢？
不得不为芥川先生献上一点我浅陋的敬意啊。