请欣赏《牡丹亭》读后感（精选7篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
《牡丹亭》读后感 篇1
有一本书最佳在静夜里读，那即是《牡丹亭》；有一首曲最佳在高阁上唱，那即是《牡丹亭》；有一段爱情最佳在生离死别中吟，那仍是《牡丹亭》。
悄悄然折起最后一页的书角，我问自个：梦到底是什么？于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人心里的感触。汤显祖却道：“梦中之情，何须非真？全国岂少梦中之人耶？”而我想说：“梦很简单，即是走出深闺大院，恍然间，看到那个真实的自个，捡起那份遗落的本真。”直言罢，“本来花团簇拥开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”这即是我对《牡丹亭》最深的怀想。
杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描绘的爱情故事所感动。梁梦中，见一墨客柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。身后，其妈妈将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，过夜庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不管开棺处死的`风险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经曲折，两人终究兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即使穿越存亡，教人惜得一缱绻。
《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只需那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许假如丽娘不走出那深闺大院，没有看见“袅晴丝吹来闲院子，摇漾春如线”的风景，这段爱情会不会锁进封尘中，不会呈现呢？不，它会呈现。由于它的背后有两颗脱去尘俗的心。这即是《牡丹亭》留给我最夸姣的梦境。在那个宋明理学压制，封建胁迫的时代里，杜丽娘解放特性，追求幸福，是福仍是祸？我说，是福。封建思想让她从百依百顺变得执着英勇，勇于为爱情抛弃生命，勇于在朝堂之上据理辩驳，慷慨陈词。只需为自在，为信仰奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理即是本真，《诗经》中“关关雎鸠”即是丽娘寻觅本真的开端。固然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真实的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她打破自我，寻觅幸福；林逋不应该求生于浑浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于富有所以他逐梦山水，高枕无忧。请信任，人有时会很藐小，藐小到瞳孔在清澈也会被人当作冰穹，光明站在身边，却无法被保护，但人有时会因藐小而强壮，只需他信任自我，打破自我，其实人的本真很强壮。
我想，我该从头翻开第一页，由于爱情的故事没有尽头，自我的完成没有结尾。今晚，又是一静夜。
《牡丹亭》读后感 篇2
《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。
该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《西厢记》、《窦娥冤》、《长生殿》合称中国四大古典戏剧。该剧文辞典雅，语言秀丽。
女主人公杜丽娘长得天生丽质而又多情善感。她到了豆蔻年华，正是情窦初开的怀春时节，却为家中的封建礼教所禁锢，不能得到自由和爱情。忽一日，她那当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课，这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”，就把杜丽娘心中的情丝触动了。数日后，杜丽娘到后花园踏春归来，困乏后倒头睡在了床上。不一会见一书生拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就了云雨之欢。待她一觉醒来，方知是南柯一梦。
此后她又为寻梦到牡丹亭，却未见那书生，心中好不忧闷。渐渐地这思恋成了心头病，最终因此与世长辞。其父这时升任淮扬安抚使，临行将女儿葬在后花园梅树下，并修成“梅花庵观”一座，嘱一老道姑看守。而杜丽娘死后，游魂来到地府，判官问明她至死情由，查明婚姻簿上，有她和新科状元柳梦梅结亲之事，便准许放她回返人间。
此时书生柳梦梅赴京应试，途中感风寒，卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇，二人恩恩爱爱，如漆似胶地过起了夫妻生活。不久，此事为老道姑察觉，柳梦梅与她道破私情，和她秘议请人掘了杜丽娘坟墓，杜丽娘得以重见天日，并且复生如初。俩人随即做了真夫妻，一起来到京都，柳梦梅参加了进士考试。考完后柳梦梅来到淮扬，找到杜府时被杜巡抚盘问审讯，柳梦梅自称是杜家女婿，杜巡抚怒不可遏，认为这儒生简直在说梦话，因他女儿三年前就死了，如何现在能复生，且又听说女儿杜丽娘的墓被这儒生发掘，因而判了他斩刑。
在审讯正吊打之时，朝廷派人伴着柳梦梅的家属找到杜府上，报知柳梦梅中了状元了。柳梦梅这才得以脱身，但杜巡抚还是不信女儿会复活，并且怀疑这状元郎也是妖精，于是写了奏本让皇上公断，皇帝传杜丽娘来到公堂，在“照妖镜”前验明，果然是真人身。于是下旨让这父子夫妻都相认，并着归第成亲。一段生而复死，死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。
《牡丹亭》里说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”成为广为传唱的一句话和被后人勇于追逐爱情的“金科玉律”。杜丽娘有情，看起来这一份感情的.对象是柳生，但细细思来，实则是爱己，或者说仅仅是爱情的本身。
作者笔下的柳梦梅只是将包括杜丽娘在内的万千女性形象投射到柳梦梅身上了而已。就像我们年少时期纯粹干净的喜欢上了谁，并不是那个人真的有那么好，只是我们把所有对于爱情和伴侣的最初的幻想一厢情愿的投射到那个人身上了一样。
杜丽娘身上的那种“至情”以至于整部作品中表现出来的“以情战理”，那是一种超脱人世的感情。那样的感情纯粹虚幻却又最坚贞真实，它可以穿透现实与虚幻，超越生命与死亡。这样的感情已经不仅仅是爱情那样的简单了，这也就解释得清所谓“至情”两字。
在那样的时代，发出这样的声音已经是难能可贵，明代戏曲理论批评家沈德符在《顾曲杂言》中说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”《西厢记》和《西厢记》相比更为大胆，甚至没有借助丫鬟等外界因素，就是这两个人大胆的去追求，甚至与生死相抗衡，最终“有情人终成眷属”。
尽管最终的结局不是那么的“合乎常理”，但就这样又有何不可？留一份念想和美好在世人心中，留一份缠绵在世人心中而已。
《牡丹亭》读后感 篇3
爱情，一直以来都是人生永恒的主题。“有情人终成眷属”是最美也最悲凉的一句祝福，天下有情人，有多少能此生不渝，相伴白头偕老的？无论是罗密欧与朱丽叶，还是中国的梁祝化蝶，都只开了爱情的花，来不及经受现实生活中风吹雨打的考验。他们的爱情，也因之而永恒。
“情不知所起，一往而深”这恐怕是古今所有爱情故事最深刻的一条主线。《牡丹亭》中更是如此。爱情，能让生者为之死，死者为之生，何等壮阔的情怀。
天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！
现实生活中有没有永恒的爱情呢，当然是有的。但粗糙的现实生活总会使爱情之火渐渐熄灭。虽然爱情是男女两个角色共同分担的，但主角却往往是女性。女人为爱而生，这话不假。也因此，爱情的悲剧往往发生在女性身上。女人在爱情中艰辛成长，最终，实现真正爱情的，也往往是女性。
看过《胭 脂扣》的人大概都会被如花的痴情所打动。她与十三少，相约死后重逢。然而，五十年过去了，依然是她一个孤魂野鬼。她的十三少在人间混迹，潦倒不堪，也早把她忘记。对爱情的信仰让如花最终如愿见到了她朝思暮想的昔日情人。然而她看到的，却是一个邋遢的早已忘却他们之间惊心动魄的爱情的陌生人。当如花心碎地离开，她该知道，爱情，只是她一个人的一场执着梦。
里尔克曾谈到爱，“女人对爱无限投入，而从不或是几乎从不要回报。”
爱情给予女人的，女人反过来哺育爱情。她们令爱情荡气回肠，地久天长。
无论是《牡丹亭》里的杜丽娘，为爱而死，又为爱而生，还是现代的张爱玲，为爱义无反顾，痴情一世，还有大家熟悉的刘若英，她们都不惜用自己的一生来诠释爱，来行动爱。杜丽娘是勾画的.理想人物，可以在作者的美好愿望里而起死回生。现实中的人呢？张爱玲伤心独自，刘若英形单影只，然而，不变的是她们同样永世的爱，生活可以破碎，孤单可以不避，但爱却永远不可以熄。
每个时代都有它那个时代的爱情面目。女人，不是失去了为爱牺牲的能力，而是我们的价值观人生观在改变着我们的爱情观，也在改变着我们时代的女人们。
西方女权主义的浪潮似乎给了爱情主题一个严重的冲击。虽然女子可以自由去爱，与男子同样平等地爱，但却让爱的实质第一次遭到了怀疑。爱情泛滥得可以，真情却少有几分。女性觉醒了，但爱却进入了低潮。是男人的危机感让爱变得不再可靠，还是自古以来流淌在女人血液中的爱的不够坚定？
在物质可以代替一切的经济时代，女人如何寻求并捍卫自己的爱情？似乎很难答案。
爱情可以不请自来，但真情却在利益当中逐渐流失；交通交流方便快捷了，但思念却成了奢侈的消遣。有多少人还会为自己所爱的人茶不思饭不想的呢，为伊消得人憔悴也只成了古话文中的凄美背景。婚姻才是主题，嫁一个可靠的人，有一个终生的饭碗，爱情似乎就可以见鬼去了。校园里的爱情也已经乌烟瘴气，及时行乐的观念已经深深烙进我们这代人的思想，生存的压力使女人们委屈甚至弃置自己的爱情理想。
女人，终究是为爱而生的，而使她们改变的，使爱情快餐化功利化的，恐怕也有我们这个时代的责任吧。
《牡丹亭》读后感 篇4
“不到园林，怎知春色如许”四百年前，杜丽娘被姹紫嫣红的园中美景点醒“梦回啼啭，人立小庭深院，可知我一生儿爱好是天然。”见“春光满目，不能变数”的美景，更是引发了杜丽娘自我生命意识的觉醒。当她呼吸到在深闺中没有的自由气息的时候，又不由将心事和盘托出：“吾今年已二八，未逢折桂之夫；忽慕春情，怎得蟾宫之客？”
“不得早成佳配，成为虚度青春，光阴如过隙耳。”
是啊，在她的那个年代，封建礼教压制着女性，使她们不具备独立的人格，很多方面的权利都遭到了剥削。就连杜丽娘，虽贵为官宦小姐实际也不过是养在笼中的鸟雀。实际上，杜宝的家庭里本来就充满着腐烂霉臭的气味，在理学思想的统治下，一切都丧失了自由，丧失了活力，丧失了生命。她的身上套着一个又一个的枷锁。她因困乏小睡一会就被认为是行为放纵有失检点，她的裙子上绣了成双成对的花鸟，父母也要大惊小怪。就连请一位教书先生都不是为了让其学习知识接受教育，而是去让杜丽娘“收其心”服于“理”；年已二八的她竟不知家里有后花园。
当她身子挪出了闺房，思想就开始越出礼教的限制，她开始叛逆，开始对封建礼教不满，她的生命意识开始觉醒。游了后花园的她在此时清楚地意识到，她短暂的'青春正在这个封建礼教吃人的年代中慢慢凋零，在禁锢中悄悄枯萎。在不自由的环境里，她愈是感到青春的珍贵，愈让她对易逝的青春产生伤感之情，也愈是让她心痛从而发出了——“花花草草由人意，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人愿”的痛苦呼声。
可她又能做什么呢？她没有勇气和可能挣脱封建家庭的羁绊，又不肯放弃对幸福自由的追求向往。幸而，她寻到了柳梦梅。
杜丽娘因情而梦，因情而病，因病而死，死而复生。杜丽娘的死，是封建礼教的摧残。但是，死对杜丽娘来说是追求爱情的开始。因为柳梦梅的无惧、对她的深情让她死而复生。她和柳梦梅的美满爱情不过是追求自由的载体。它表达出了封建社会的广大女性对封建礼教的反抗对理想爱情的憧憬。
《牡丹亭》之所以能打动封建社会众多年轻女子的心灵，主要是因为她真实反映了杜丽娘生命意识的觉醒。
在那个窒息人性的、沉闷的时代里，这点亮色足以唤起众多女性心中对青春美丽生命的感慨与珍爱。而其中优美的词句，都成为千古绝唱，至今感动着中外读者。
《牡丹亭》读后感 篇5
有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。
悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么？于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？而我想说：梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。直言罢，原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。
杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。
《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢？不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的`梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸？我说，是福。封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中关关雎鸠便是丽娘寻找本真的开始。诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福；林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。
我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，自我的实现没有终点。今晚，又是一静夜。
《牡丹亭》读后感 篇6
“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”首次听到这句话是一个追求我的男孩子说的，情总是让人心动，当时只是觉得很美好，很动人，并不知道就是《牡丹亭》里的为人称颂百年的名句，却由衷的喜欢上这句话并深深地印在心上。
最喜欢的便是这“情不知所起，一往而深”，仿佛把千年来道不明，说不清的缠绵悱恻的情都说遍了。
记忆中很小的时候便经常听人说这牡丹亭的故事，杜丽娘这名字也模模糊糊的记了好多年，奈何自小生长在山村，贫贱的家并不能满足一个女孩对《牡丹亭》的渴求，于是一直也未能看到原著，只是听着大家不同的殊途同归的版本。而当终于看到原著汤显祖的戏曲本时，由衷的便感觉一切都是那么的似曾相似，却又是无从谈起。哀哀婉婉的看完了，杜丽娘的影像也一时在脑海里挥之不去了。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。由一首关雎牵动少女思春的情思，年长二八，青春期的少女心思最是敏感，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”老师的解释虽然迂腐，少女的心思却是被牵动了。“圣人之情，尽见于此矣，古今同怀，岂不然乎?”想我杜丽娘一生儿最爱好是天然，恰三春好处无人见，长到十六岁，连自家的后院都没进去，三春好处，却无人欣赏，就像她杜丽娘，虽天生资质妍丽，奈何家规森严，只能在闺房里虚度光阴，无人欣赏。
少女杜丽娘的心思在那个家里自是无人懂。十六岁的姑娘，情窦初开，在繁花似锦的春天里也开始思春了。“吾今年已二八，未逢折桂之夫;忽暮春情，怎得蟾宫之客?昔日韩夫人得于郎，张生偶逢崔氏，曾有《题红记》、崔徽传》二书。此佳人才子，前以密约偷期，后皆得成秦晋。吾生于宦族，长在名门，年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春，光阴如过隙耳。可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎!”她嗔怪甚至有些怨恨父亲忙于官场，没有为女儿及早寻觅夫婿，使女儿的美好时光白白虚度，像三春的美好风光都被关在后院里，无人欣赏，致使这位少女怀春之情日盛。日有所思夜有所想，终于少女游园惊梦，在那牡丹亭畔梦见柳梦梅与之欢愉。在那封建家庭里，这位少女也确实是够叛逆的!可是在那程朱理学“存天理，灭人欲”的伦理道德面前，这些天性是不容许的，少女这情也是难以启齿的，便终究只能在思念中为伊消得人憔悴。为情而死，为情而生。古今以来，或许也只有杜丽娘一人而已!
春是春天也是她杜丽娘的青春，她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的`梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。真是至死也不甘心啊!
文字是精雕细琢的，故事是感人。单是“花花草草由人恋，便酸酸楚楚无人怨”这样的文字便让人心动不已，仿佛置身于唯美的哀怨爱情意境中，不能自已。记得《活色生香》里惠子曾对安逸尘说过“我们女子就如这樱花一样，红颜易逝。你难道就不懂得珍惜吗”女人的容貌就像樱花一样美丽，也想樱花花期一样短暂不易保存，也就更加珍贵，可是又有几个人懂得珍惜?杜丽娘由爱而死总让我想到林黛玉，只是杜丽娘可以因爱死而复生，林黛玉却是因爱耗尽了最后一滴泪含恨而终。在爱情面前我们总是那样弱小，却又是爱情让我们变得伟大!
或许是电视剧看多了，《牡丹亭》的大团圆结局总让我觉得剧情有些庸俗。有时候我甚至这样想，杜丽娘的思春就像是现在的恨嫁的姑娘，总想早早的找个人嫁了算了，可惜家人不知道她的心思又不如其愿，于是思虑过多，一病不起，一命呜呼，悲哉!最终又因爱而生，结局大团圆，就像小时候看童话故事，最终白雪公主与王子幸福快乐的生活在一起一样，总觉得过于俗套了些。然而，毕竟是几百年前的故事了，我知道不能用现在的思想去评价那个时代的所作所为。虽说一千个读者有一千个哈姆雷特，大多数人对杜丽娘“生可以死，死可以生”的爱情故事还是万分感动并且津津乐道给予肯定的，对她的叛逆也是持欣赏态度的，毕竟是对程朱理学的封建思想的反抗。
真正让我感到《牡丹亭》美的是在我看《牡丹亭》之前，那时还是在上高中，看语文老师给的一段视频。那是白先勇先生导演的牡丹亭游园惊梦。咿咿呀呀的昆曲加上量身定做的服饰，真的让人感受到什么叫美。
发生在牡丹亭畔的故事已经曲终人散，余音绕梁的是为人道不尽的情，故事本身已经不是那么重要了，重要的是看完故事后我们心中对爱情的憧憬，对美的追求依然在，甚至更坚定。
《牡丹亭》读后感 篇7
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的巅峰之作。此剧通过对杜丽娘和柳梦梅之间至死不渝的爱情的展示，表达了饱受封建教条束缚的人们突破封建思想与礼教的束缚，追求自由与解放的朦胧愿望。
从剧情上来看，《牡丹亭》表达的是一个“古老”的主题，那就是爱情与现实的矛盾。不过在此剧中，它所反映的现实具有特殊的意义，即是为明代统治阶所极力倡导的宋明理学中的思想枷锁和封建礼教制度。杜丽娘对美好爱情的向往是一种天性，尽管她身居闺阁，但仍会不自觉地产生强烈的思春情愫，并最终获得了自己的爱情。此剧的意义就在于用形象化的说法肯定了人之爱的合理性，并对理学枷锁和礼教制度提出了批判，并特别突出了人之情与教之礼之间的冲突，表现出了理学枷锁和礼教制度的不合理性。
从思想性上来看，《牡丹亭》一剧表现出了以往戏剧所无法匹及的思想高度和社会特征，它不再局限于反对父母之命、媒妁之言的范畴之内，而是明确地提出了要求思想解放和个性解放的口号。所以剧中的男女主人公可以为爱而生，也可以为爱而死，这便赋予了爱情不可战胜的力量，可以超越生死。因此，剧中的杜丽娘才成为我国文学史上一个光辉夺目的人物形象。她的死即是当时社会男女道求爱情的结果，同时也是当时社会青年男女摆脱理学、礼教束缚的方式。
从艺术特色上来看，《牡丹亭》表现出了典型的浪漫主义特征，它通过“因梦而死”、“死而复生”的夸张情节表现出了理想与现实之间的矛盾。杜丽娘因读《诗经》中的爱情篇章，而激发了自己对美好爱情的向往。但是在现实的'环境中，她的情感理想几乎是不可能实现的。于是，作者虚构情节，让她在梦中或以魂游的方式实现了这一切。比如她耳听母亲的唠叨，却在梦中幽会柳梦梅。又如她在鬼差面前诉衷肠，并打动了鬼差让她寻情郎，但在还魂之后，他的父亲却竭力阻挠她与柳梦梅的结合。作者通过现实与虚幻的强烈对比，突出了现实与理想之间的矛盾，同时也反映了封建社会女性对自由幸福的向往。
《牡丹亭》全剧多用抒情手法表现人物情感，所以品读此剧更如品读一首首抒情诗。尽管以诗入戏的手法在我国戏曲中由来已久，但《牡丹亭》在这方面表现得尤为突出。此外，剧中的宾白也饶有趣味，不仅有着北曲的泼辣沉重，同时也有着南词的清隽秀丽。剧中男女主人公倾诉情愫多用南词，而描写斗争、鬼怪则常用北曲。
《牡丹亭》辞藻奢华、浪漫驰骋，但也未能从本质上跳出“发乎情、止乎礼”的传统。尤其是杜丽娘还魂之后的情节，更是遵理从礼，没有表现出彻底的以情代理的思想。但总体而言，它敢于对抗封建保守思想，倡导自由、解放，有着积极的进步意义，在我国戏剧史上占据着先行者的地位。