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荒原狼读书笔记 篇1
读到赫尔曼·黑塞的这本《荒原狼》时，似曾相识的震憾感使我突然意识到，这一本连同他的《玻璃球游戏》，我多年前就读过了，可是竟然忘得一干二净，也许是因为黑塞一贯天才智商的晦涩风格实在非资质平庸之辈所能轻易消化，也许是因为我那时反思自己的人生不如现在深刻，体会尚浅。这也更坚定了我今后写读书笔记的决心。
读是被动的接受过程，而写则是一种主动思考的过程。读书的时候，千头万绪的思想从字里行间飞出来，像蒲公英的小种子一样飞向你灵魂的每一个罅隙。有些粗粝、不易消化的就被挡在外面过滤掉了，而越细微、当时越不引起注意的模糊念头越容易侵入潜意识的洪流，在大脑里默默潜伏。日积月累，年深日久，它们在你不知不觉中生根发芽，错综复杂的根系在你的潜意识土壤里缠绕纠结，枝枝蔓蔓的树冠则在你有意识的记忆里触碰交织，两者形成了你总体的人格表象。这就是读书的力量，而思考和记笔记可以让大脑像等待蝴蝶的花蕊一样呈开放性，让更多思维的粉末穿透侵入。
当然我写的都是个人天马行空的心得，以我的积累和深度，不敢妄称书评。我总是看完一本书就立即趁热打铁，记下所思所感。我不能和每一本书萍水相逢，过后就形同陌路。我现在最需要的是大量的输入，而不是产出，不成熟的时机结出的果子只会是苦果酸果。所以这一篇篇笔记，就当是一次次小的练习。
荒原狼其人所思所想，相信能引起每个人的共鸣。任何人都能在他的身上发现自己的影子和思维的碎片。这本书就像一本集大成的星象奇书，每个人都能从中找到跟自己对应的性格特征，然后惊叹：真准！例如：
“已经有过不少人，他们的性格有很多地方像狗、像狐、像鱼或者像蛇，但他们并不因此而有什么特别的难处。在这些人身上，人和狐、人和鱼和平共处，相安无事，他们甚至互相帮助，有些人有了出息，被人羡慕，他们得以成功更应归功于他们身上的狐性或者猴性，而不是归功于人性。这是尽人皆知的事情。哈里却与众不同，在他身上，人和狼不是相安无事，互助互济，而是势不两立，专门互相作对。一个人灵魂躯体里的两个方面互为死敌，这种生活是非常痛苦的。”
这种人格分裂很多人都有体会，并为之痛苦。每个人的躯壳里都不止住着一个灵魂，它们像一个微型社会，有的强大，有的弱小。如果有一个特别强大的主宰的灵魂，其他灵魂都唯命是从，就像一个大一统的国家，那么这个人还能保持行为思维的一致性；如果有两个灵魂势均力敌，各自为政，相互攻讦诋毁，互相内斗消磨，就只能像荒原狼那样，把自身的能量消耗得形销骨立，痛苦不堪，唯有以死解脱。
“茶楼酒肆、舞厅酒吧、影院娱乐场所，这一切构成的世界，对我这个孤独的人和美学家说来，始终含有某些低级趣味的，为道德所不容的、有损体面的东西……”读到荒原狼这一段内心独白，我不禁想到，在道德上顾虑太多，以至于无法欣赏庸俗的人，很难获得世俗的幸福感。荒原狼又说，“我不满足于生活幸福，我并不是为幸福而生的。这不是我生活的目的……而我希望死亡！我所需要和渴求的是另外一种不幸；这种不幸既让我怀着热望忍受痛苦，又让我怀着极大的欢乐***。这就是我期待的不幸或幸福。”读到这里，我又想说，“这真是No Zuo No Die啊！”适当的庸俗不正是人生的调味剂吗？没有那些庸俗的一切，如何能够体验俗世的快乐？总而言之，我对荒原狼深刻而高尚的精神世界怀有敬畏，但是又对他过于极端的精神洁癖感到无能为力的同情。因为他的想法，一种基督狂人自虐式的反省，一种对信仰狂热的自我殉葬式的生活态度，不正与我们当下普世的幸福论背道而驰吗？
这里不能不提一下黑塞所处的时代背景——二十世纪中叶，从两次世界大战的滚滚狼烟中复苏的商业社会，厌倦了战乱、瘟疫和死神的人们开始纵情声色，追求物质享乐。一切人文艺术和对战争的反思都被抛到脑后，整个社会被抛进庸俗物欲的洪流之中，信仰沦陷，拜金主义、享乐至上，让黑塞这样的精神追求高尚的有识之士感到迷惘。这是黑塞的《荒原狼》所要批判的时代病，也正是我们当下时代的症候。
我惊讶地发现，我前文对荒原狼的认知正是这种庸俗幸福论的写照。我深陷在世俗的一切声色犬马的享受里，一心想得到平常人或者小市民们公认的幸福，无外乎家庭美满、事业有成、多财多福这些老生常谈的小追求。我对荒原狼越是同情和鄙视，就说明我陷得越深，被物质形态化得越是严重。
这是我们身为一个小市民难以自拔的泥淖深潭，但也是我们赖以生存并自满自足的肥美草地。我们的欲望从此处生发、汲取营养、消耗和排泄，再把我们自己的肉身掩埋在世俗温热的土壤和粪便里。然而我们不能因为这样庸俗的存在而否定自己，否则注定造成如荒原狼那样的人格分裂。
诚然，我们都认为做一个圣人是高尚的，值得我们景仰的。然而当一个赤裸裸的圣人的灵魂呈现在我们眼前时，我们只能看到人形皮囊掩盖下的兵荒马乱，血肉横飞，不妥协的灵魂尸横遍野，自我批判的瘟疫到处肆虐。我们安慰自己说，总有人会做信仰的殉难者，总有人会为极致的理想陪葬，而不是我。我们只需要和解、和平和一滩温热的世界，哪怕那意味着放弃自尊、放弃信仰，与一切庸俗握手言和。我们都是朝圣者，向往纯粹的信仰，但是我们还是不可避免地死在通往庸俗的路上。
荒原狼读书笔记 篇2
荒原狼（也译作荒野之狼）(Der Steppenwolf)这是一本德国、瑞士诺贝尔奖小说家赫尔曼·黑塞(Hermann Hesse)所著作的自传体小说。
荒原狼是个年近50的人，名叫哈立·哈勒。几年前，他租下了我姑妈家的阁楼，在这里住了不到一年的时间。他沉默寡言，不爱交际，确实像他自称的那样，是一只狼，一个陌生的、野性而又胆怯的、来自另一个世界的动物。他的脸充满智慧，表情温柔，但内心世界动荡不安。他想的比别人多，智力上具有那种近乎冷静的客观性。这种人没有虚荣心，他们从不希望闪光，从不固执己见。
小说中，主人公哈勒尔本人自称荒原狼。那么荒原狼又是一种什么样的形象呢？它倍感孤独却又不选与任何群体为伍；它有满腹才华却无从施展；它渴望自由旷野却习惯于循规蹈矩。人性与狼性在它的`灵魂中不断地拉扯，让它清醒却又痛苦迷茫。
正如小说中说的，这种灵魂因迷茫而产生的痛苦，这不是哈勒尔一个人的疾病，这是一种时代病。
科学的进步，文化的发展，人类的自我意识越发强烈。自身的感受，自身的思想倾向，越来越成为我们为人处事的依据，我们也就越来越作为个体来生活，而不是以群体为单位生活，我们逐渐与人类这个大群体割离。
但人终究是一种群居动物，并且由于社会分工的细化，每个人在社会中承担的责任日趋明确且单一，因而被牢固地编入了社会的大网之中无法真正独立。脱离了群体，我们所学到的生存技能根本不能满足我们日常生活需求，因此人始终不能离开群体。
而主人公正是在这种双重矛盾的心里中挣扎着，不时显示着他狼性和人性的一面。同时他很悲观，但他的悲观主义的基础不是鄙视人世，而是鄙视自己，他把自己所能做到的尖刻、批判、厌恶和憎恨，全部发泄在自己身上，而对其他人，对周围世界，他始终勇敢而严肃地尝试着去热爱，因为“爱他人”就像恨自己一样深深地印在他的心灵上。可是他十分清楚，人活着，不爱自己就不可能爱别人。而憎恨自己，最终会导致可怕的孤立和绝望。
“面对充满暴力与谎言的世界，我要向人的灵魂发出我作为诗人的呼吁，只能以我自己为例，描写我自己的存在与痛苦，从而希望得到志同道合者的理解，而被其他人蔑视。”这是黑塞说的话。而荒原狼恰是他本人第二次婚姻触礁后的写照。
荒原狼读书笔记 篇3
任何人在讨论上层建筑时，常常会有意孤立自己。思想者尤甚。他们躲在自己的世界里，靠着精神食粮存活，对世界的人事嗤之以鼻，通过孤立自己向外界证明他们是触摸过宇宙以外的“不平凡的”人类。或许他们精神上达到了普通人无法企及的高度，智慧也超越了平凡大众，但他们所成就的，他们所痴迷的永远只是这个世界上的一小部分。
换句话说，这其实是文人们玩的一个游戏。二战后的世界和现在的世界没有本质的区别，物质享受糜烂，精神空虚开始潜入生活，战时的使命感和爱国的一腔热血不复存在，人们开始询问生命的意义。艺术家们和作家们最擅长的就是营造一种悲剧感，孤独感，认为任何人在世界上都是形单影只。很多生活如行尸走肉的人发现这一点后，贪婪的享受着这一刻。这是一个供人逃避现实的港湾，这是艺术家们创造的心灵的港湾。每个人都可以找到不同的栖息地。他们会活在自己的舒适区里，也不用与任何人交流，不用讨厌某人，不用喜欢某人，一切一切都只关乎自己。
这就是我为什么赞成赫尔米娜说的“荒原狼必须死”。哈立意识中的两部分，人和狼，人代表了更接近现实的部分，而狼是逃避的部分，代表着一种消极态度。中产阶级本质上讲，是一个生活动力软弱的产物，战战兢兢，前怕狼后怕虎，很容易为别人所统治。因此他不寄希望于权利，而是寄希望于大多数，不是寄希望于暴力，而是寄希望于法律，不是寄希望于负责精神，而是寄希望于选举制度。在大多数情况下，或者作者所指的中产阶级，都是选择背离狼性选择人性。而思想者是选择两者共存的存在。我不敢说思想者才是真正后果的一群人，反而我觉得平凡大众才是真正活过的一群人。他们体验生活，他们面对生活，而这些并不需要狼性的支撑，因为人的韧性完全可以让每个人都坚强存活。思想者紧紧抓住生命中狼性不放手，因为他们认为终有一天他们会厌恶这个世界，而最终带给他们重生的是荒原狼。我认为恰恰相反，逃避避世的狼性，那种孤独悲剧感，对拯救人生毫无作用，是人性，是面对，是参与，让你逐渐对这个世界改观。
思想者和普通人是两个存在，就像杠杆一样，两个都不可缺少。但中间又有巨大的鸿沟，谁也不了解谁，却是相互依赖的生存。
如果艺术将将进行下去，我认为荒原狼将是永恒的主题，这些消极避世的思想者们，缺乏最真切的理解与关爱，时常以一种恶毒的'眼光看待世界。如作者所说，活在这个世界不容易。中规中矩的中产阶级才是维持这个世界继续以光与爱的方式进行下午，他们有思想者们不理解的平凡，荒原狼在他们的生活中无法立足。生活逼迫他们前进，他们拥抱生活，他们不认为工作是一种束缚，工作是一种生根的方式，是一种发光发热的方式，是一种生活的方式。
徘徊在狼性的泯灭和重生中，但最终，人性还是会把他们带回世界。因为他们不是一个人，他们是万千人中的一个。
荒原狼读书笔记 篇4
自称“老男人”，是一大批中年男人乐此不疲的事，这个称谓，是中年男人躲避依然身强力壮的事实，通过承认自己衰老来享受一些年轻时所无法得到东西，比如一些和闲情逸致有关的事物。承认自己老，和王朔“我是流氓我怕谁”的思路一致，是对现实压力的本能反抗。人老了，尽可以说“我历经沧桑”以示通透，而实际上，这仍不过是中年男人的自欺欺人罢了。
我们身边的“老男人”其实一点儿也不老，相反，“男人四十一枝花”在这个时代得到了最好的验证。你搞不清楚这些“老男人”倚老卖老的目的在哪儿，是吸引女性的一种语言撒娇呢，还是自恋的别样呈现？每次“老男人”之间的相聚，都充斥着烟雾缭绕、酒气熏天，席间遍布欢声笑语，或许，自诩为老，不过是正话反说，想表明自己依然年轻仍然可以纵情声色而已。
真正的老男人，应有一颗旧灵魂，就像黑塞在他那部著名的《荒原狼》中描述的哈勒尔一样。他严肃、拘谨、常常心不在焉，他胆怯孤独、急躁不安、脸庞冷静又忧虑，他把自己关在狭窄的小房间里，拒绝与外界交往，他的审美与价值观已经固化，排斥一切新鲜事物。他以“荒原狼”自居，和现在的男人以“老男人”自称，有异曲同工之处。
“谁尝过另外一种充满险恶的日子的滋味，尝过痛风病的苦痛，尝过激烈的头疼，这种疼痛的部位在眼球后面，它把眼睛和耳朵的每一个活动都从快乐变成痛苦；谁经历过灵魂死亡的日子，内心空虚和绝望的凶险日子。”在哈勒尔的自述里，他叙述了这颗旧灵魂的累累伤痕，拥有这样的灵魂，才有资格说自己是一位老男人吧。
老男人对爱情通常是嗤之以鼻的，如同毛姆曾说过的那样，一个男人允许自己在爱情方面恣意妄为的年龄应该控制在35岁之前。按照毛姆的说法，男人35岁之后再为爱情神魂颠倒，完全是不成熟的表现。谁会想到像哈勒尔这样的老男人，还会被爱情击中呢？当哈勒尔遇到赫尔米娜，他那封闭的内心城堡被迅速攻陷，固有的观念土崩瓦解。赫尔米娜是漂亮不假，男人都喜欢漂亮的姑娘不假，但让哈勒尔爱上赫尔米娜的真正原因，却是因为她懂得他那颗旧灵魂究竟需要什么样的抚慰。
她懂得他内心的秘密，她一眼就能看穿他的心灵动向，而他深深为此折服与沉迷。对于来自她的命令，他感到自己只能去执行，内心不但不进行反抗反而欢呼雀跃着服从。这不是受虐型人格的体现，而是黑塞与张爱玲一样，拥有了对人性的高层次认知，“因为懂得，所以慈悲”。《荒原狼》是黑塞第二次婚姻失败后的作品，哈勒尔的灵魂之伤，很大程度上也是黑塞的灵魂之伤。愈合这个故事内外两个灵魂伤口的，严格说来，不是年轻貌美的异性，也不是因为爱情，而是懂得。
赫尔米娜以及她介绍给哈勒尔的情人玛丽亚，在一段时间内改变了哈勒尔，她俩在哈勒尔的灵魂废墟上建造着美丽的花园，这座花园生长着各种奇异的花朵，这些花朵散发着由欲望、爱、依赖等复杂情感构成的馨香。哈勒尔惊奇地观察着自己情感世界的裂变，他难以相信却无力拒绝，旧有的拘谨性格让他排斥情感新世界中冒出的新芽，但春风打开心门所带来的掺杂着困惑的快感又让他沉溺其中。老男人恋爱如老房子失火，哈勒尔没救了，后来他因为嫉妒而“狼性”大发将赫尔米娜杀死的结局，也验证了一条存在于人们内心深处的情感规则：不要轻易触碰那些受伤的灵魂，除非能够真正给它以天堂般永恒的安慰。
在现实生活中，也有这样的恋爱禁忌：不要轻易爱上老男人，因为他们的爱多数用完了，因为无爱可用变成了爱无能。但现在的女孩子选择老男人，也不是全部为了找爱而去的，所以，也无所谓他的灵魂是新是旧。只是，这样的情感双向选择到最后都会变成一种游戏，而且是那种清汤寡水的无聊游戏。
成为老男人没关系，以老男人自嘲就没什么值得大说特说的了，这篇文字想告诉读者的是，年龄可以变老，别让你的灵魂变老，尽量保持它年轻且不被伤痕布满，这样它才能帮助你感受和体会这世界上无法用物质衡量但却奇妙无比的爱情、亲情以及其他。
荒原狼读书笔记 篇5
或许是因为还没企及身处荒原狼的那般挣扎，我只能仰头望着，呼吸间感受到他极尽虚无至绝望的分裂，而无法、哪怕那么一丁点的去体验那样的生活。
《荒原狼》从最初出版者的序、哈勒尔的生活，到荒原狼的小说和最后剧院里魔幻现实的镜像，每一个片段都是哈勒尔对于自己、他人和整个社会的反思、审慎与批判，这是在时代里每个思考者所必须面临和克服的困境，应该如何活着、要如何活下去。有痛苦动荡的时代背景，有似真似幻的超现实手法，但最动人不过它的纯真坦率，字字句句都直抒胸臆，解剖、分析、审判，还有温柔的抚慰。
据说训练的方式是摧残一个人的意志，然后在零基础上灾后重建。《荒原狼》面对的问题也可以这么看，多重人格间的斗争最后总有一个平衡，要达到这个平衡，关键的问题就在于如何放下一些执念。
自由之人是不依赖任何事物的，他自给自足、自我激励、自我生长、自我毁灭。因而一些人会想，只要摆脱物质上的束缚，就能成为自由的人。
于是，他们清心寡欲，远离世俗的喧嚣，沉浸在书卷里，喜于哲人的言语。是的，刚开始他们自由了，他们像脱缰的野马奔腾在蓝天碧草间，享受着广袤无垠所带来的喜悦。可是，他们越是奔跑，脚步越是沉重无力，越是沉重无力，他们越是奋力奔跑。所经之处，无不留下他们的气味，这种气味夹杂着书页的霉变与阴沟的腐败，这种气味使天空变灰、使草地变黄。最后，他瘫倒在地上，喘着气，身上压着一座座四四方方的石碑，上面刻着一些概念、知识以及真理。他死了，他曾有一刻自由。
荒原狼读书笔记 篇6
什么是经典？什么样的书能够成为经典？我想，经典应该是是受人欢迎的。难道说在网络上的受人追捧的小说就是经典吗？显然不是，因为它们很快就会过气。真正的经典应该像一颗钻石“钻石恒久远，一颗永流传”，尽管可能会一度蒙上灰尘无人问津，但经典就是经典，它有深度，有气魄，有意义，发出了时代的声音。最近，在浏览诺贝尔文学奖的获奖书目中，我偶然地发现了《荒原狼》，这部作品充满魔幻意味和人文主义，同时也直击两次世界大战间人们内心矛盾的心理变化。它深深吸引了我，一口气读完，想要一吐心中的所感，于是作下了这篇读《荒原狼》有感。
这篇文章的故事是围绕主人公的内心矛盾来展开的。主人公哈里，是一名学识渊博的学者，一生与文学打交道，在外边看，他是个温文尔雅的好人。可是在他的内心却藏着一个困扰他许多年的秘密——他心中不仅有人性，还生活着一只荒原狼，一只桀骜不驯的荒原狼。狼性直率但冲动粗暴，人性文雅但敏感虚伪。这两种完全不合的性格交织却成了一个完整的人。但他很痛苦，想要找到解脱的方法——自杀，他想在50岁的时候终结自己的生命，他感觉很满足，对50年的生命有了目标。50岁临近，当他发觉他即将死于冰冷的剃须刀片下，他感到寒冷恐惧，不得不到街上盲目地走动。平时他总会去酒吧喝喝酒，但这一天，他碰到了之前志同道合的好友，一番访问后，他彻底失望了，同时他也发觉人性的伪善。就当他绝望之时，他发现的“魔剧院”，也邂逅了漂亮善解人意又机灵狡猾的酒吧女。他陷入了爱河，每天都盼望着与她相见，甚至为了她学习了他之前不屑的流行舞。酒吧女嘲笑他从来不会享受生活，并带领他走进了她的生活，带他享受生活——参加舞会，尽管舞步不潇洒，但哈里真正爱上了这种生活。直到魔剧院的遭遇，使他彻底认识到了狼性不曾消失，只不过在蛰伏，正是因为突然爆发的狼性，使得他错杀了自己心爱的人。他感到无比后悔，在魔剧院主人的带领下，在幻真幻假的迷雾中，他找到了自我，并救赎了自己。或许这一切都是梦，无论如何50岁成为了他新的开始。
这篇文章之所以能打动我，首先是它精妙绝伦的人物描写，一毫一厘刻画得很入骨，仿佛我们的心能随着主人公一起跳动；其次是它有深刻的历史和文学意义，他魔幻浪漫的手法有一种特别的美，这种美让我不能自拔。美学大师朱光潜在《考据，批评与欣赏》中提出了欣赏一种美，不仅要有联想和快感，还应该有批评和考究。《荒原狼》是在两次世界大战的间歇期写成的，经历了战火带来的精神和物质创伤，那个时候的人们的矛盾是普遍而深刻的，这种矛盾有很多方面，文章中的“人性”和“狼性”的矛盾具有联想和深入思考的意义，同时这也是许多矛盾面的映射。作者将这个时代的隐痛用笔和纸，用艺术写入文学史和历史的篇章，是具有重要意义的，这就是他经久不衰的原因之一。
从大题材内容的方面来看，《荒原狼》这部作品足以称得上是一部悲剧。按照亚里士多德的看法，悲剧应该有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。同时，理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似”的好人，为着小过失而遭受着大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错。从亚里士多德的观点来看《荒原狼》的确是一部悲剧。
那么，作为悲剧的《荒原狼》，它的意义在哪？由悲剧引发的情绪应该是不健康的，比如说哀怜和恐惧或者其他使我们正义感受到很大打击的情感。悲剧“激起”它们，让他们“发散”掉，就像脓包一样，把它戳穿，让他发散掉，就减轻了它的毒性。悲剧也是这样，所以悲剧效果上，是在人的心理上产生健康的作用。我们也可以认识到，人心中有一些原始的欲望“狼性”和文明社会的道德法律不相容，被压抑而不及时疏导，可能会成为许多精神病的病根。《荒原狼》通过对这些“原始欲望的升华”将这些问题摆上台面，让人们意识到，并在不知不觉中减轻了自己的毒性，实在是厉害！
“钻石恒久远，一颗永流传”，《荒原狼》这部作品在我心中留下了很深的印象，并且在一定程度上推动我思想的开拓和成熟。正如之前所联想，批评，考究，欣赏的那样《荒原狼》在我心中的确算得上是一部经典，或许时间会证明这一切。
荒原狼读书笔记 篇7
或许是因为还没企及身处荒原狼的那般挣扎，我只能仰头望着，呼吸间感受到他极尽虚无至绝望的分裂，而无法、哪怕那么一丁点的去体验那样的生活。
《荒原狼》从最初出版者的序、哈勒尔的生活，到荒原狼的小说和最后剧院里魔幻现实的镜像，每一个片段都是哈勒尔对于自己、他人和整个社会的反思、审慎与批判，这是在时代里每个思考者所必须面临和克服的困境，应该如何活着、要如何活下去。有痛苦动荡的时代背景，有似真似幻的超现实手法，但最动人不过它的纯真坦率，字字句句都直抒胸臆，解剖、分析、审判，还有温柔的抚慰。
据说训练的方式是摧残一个人的意志，然后在零基础上灾后重建。《荒原狼》面对的问题也可以这么看，多重人格间的斗争最后总有一个平衡，要达到这个平衡，关键的问题就在于如何放下一些执念。
自由之人是不依赖任何事物的，他自给自足、自我激励、自我生长、自我毁灭。因而一些人会想，只要摆脱物质上的束缚，就能成为自由的人。
于是，他们清心寡欲，远离世俗的喧嚣，沉浸在书卷里，喜于哲人的言语。是的，刚开始他们自由了，他们像脱缰的野马奔腾在蓝天碧草间，享受着广袤无垠所带来的喜悦。可是，他们越是奔跑，脚步越是沉重无力，越是沉重无力，他们越是奋力奔跑。所经之处，无不留下他们的气味，这种气味夹杂着书页的霉变与阴沟的腐败，这种气味使天空变灰、使草地变黄。最后，他瘫倒在地上，喘着气，身上压着一座座四四方方的石碑，上面刻着一些概念、知识以及真理。他死了，他曾有一刻自由。
荒原狼读书笔记 篇8
当我合上《荒原狼》这本书之后，脑袋空空如也。之后，我疯狂地，接近歇斯底里般地下载了大量莫扎特的交响曲、钢琴曲，虽然在于接近艺术的这条道路上，我连个新手都算不了，但是看完书之后的第一个冲动竟然是大量欣赏这些原来“自认为”（当然也是被形形色色的人所传输的）枯燥无趣的音乐。
当然我知道作为一篇读后感来说，选择这篇名著是个很不明智的选择。这本书读的很慢，薄薄的一本书，接近花掉我两个星期，很多时候，有些很晦涩的语段，会反复地再看一遍，有时候也会遇到看不进去的时候，索性扔掉，当再次拿起的时候，又会反复之前的一些篇幅来读。后来，上课当老师说到《荒原狼》的时候，简直是当头一棒：连老师读了十几遍也没有搞定里面所要揭示的内容。于是，我知道对于这篇名著，绝对还有反反复复理解的必要。
其实，当我拿到这本书的时候，书的名字我就想了很久：《荒原狼》？为什么会选择一个荒原里的狼来写？当荒原和狼相结合，又是多么的孤寂、悲廖。而后，又开始看了翻译者对本文的序，说这本书是一个中年艺术家的.精神危机，何来危机之谈，难道是黑塞本人的自传性质的小说？到了出版者序中，作者以哈里·哈勒尔房租侄子的身份，带给了我们一个哈里的初形象和在外界给别人的印象。在“我”眼中，“哈勒尔心灵上的疾病并不是个别人的怪病，而是时代本身的弊病，是哈勒尔那整整一代人的精神病，染上这种毛病的原非只是那些软弱的、微不足道的人而是那些坚强的、最聪明最有天赋的人，他们反而首当其冲。”这难免不让人，把哈勒尔的怪病放到整个历史的发展中，当“处于两种时代交替时期的时候，这些人失去了安全感，不再感到清白无辜，他们的命运就是怀疑是人生，把人生是否还有意义这个问题作为个人的痛苦和劫数加以体验”，不难发现这种狂人在每个时段都会有，只是有些狂人被人们称赞，而其他一些就淹没在历史的浪河之中，永远和外界有隔阂而不为人知。
当然，在出版者序中，我们还有很多内容篇幅来解释为什么会有这么一个荒原狼的存在。“教育的基础就是‘摧毁学生的意识’…但是这位学生坚韧倔强，骄傲而有才气，他们没有能够摧毁他的个性和意识，这种教育只教会他一件事：憎恨自己。?他的一生告诉我们，不能自爱就不能爱人，憎恨自己也必须憎恨别人，最后也会像可恶的自私一样，使人变得极度的孤独和悲观绝望。”“他从他那真实的空间，从他那荒原狼似的离群索居的角度出发确实赞赏并热爱我们这个小市民世界，他把这个世人的小天地看做某种稳定的生活，看做他无法到达的理想，看做故乡与和平，凡此种种，对他说来都是可望而不可即的。
翻着，来到《哈里·哈勒尔自传——为狂人而作》。这是哈里自己的内心世界，孤独而又自省，冷静而又无助。他把“特有的简朴和胆怯的生活艺术，安详地度过一天”看作是浑浑噩噩。“满足和欢乐对于我来说，是不能够忍受的，用不了很长时间我就憎恨它，厌恶它，我就变得非常绝望，我感受到不得不逃向别的地方，尽可能逃向喜悦的途径，不过必要时也要逃向痛苦的途径。”…“不一会，我心里就燃起一股要求强烈感情、要求刺激的欲望，对这种平庸刻板、四平八稳、没有生气的生活怒火满腔，心里发狂似的要去打碎什么东西”
他无时无刻地在矛盾着，也就是无时无刻的痛苦着。把日子过得平庸而无奇，但是无法忍受，就像得了什么毛病一般，无处不在挑剔着自己的生活，让自己无法安宁。
之后，他在一条潮湿的街道前行，在一面墙停了下来，因为他喜欢这面墙，这么盯着，他看到了“魔剧院…”和“专-为-狂-人-而-设”，当然第一次看到这个，我并没有多大的留意，只是觉得增添一些奇幻的色彩，但是读完整本书之后，我知道这几个字对于哈里以后的意义有多重要。后来，得到的那本《论荒原狼-为狂人而作》，这本小册子基本上可以说是在写哈里和荒原狼的关系了——一个躯体下的两个他。我很欣赏这种观点：在有些人有了出息，被人羡慕，他们得以成功更应该归于他们身上的壶性和猴性，而不是归于人性，这是尽人皆知的事情。的确，人性在很多时候，尤其是在于帮助使人达到成功的时候，显得很渺小，反而这种人性的普遍或者普善性，不能够使得一个人得到更高的成功、突破自我。然而，黑塞给我们讲述的却是一个人性和狼性完全不能够互助互济的，而是专门对立的，就是一个躯体里面的两个死敌。
在那本小册子中，荒原狼是一个真正的孤独者、矛盾者、自杀者，哈勒尔无法沟通市民世界，无法理解那些所谓的艺术，他在探索中迷失了方向，甚至发现自己与自己毫无关系；他又时刻在想着这个世界的种种罪恶，想着自己身上难以救赎的罪愆，他无法理解世界，无法原谅自己，却又不能抗拒内心的诱惑。而通向圣洁的道路只有选择“自暴自弃，随波逐流，熄灭生命的火花，回归本原。”荒原狼原本是一个艺术家，他来源于市民，他深刻的眷恋那平静、善良、秩序的市民世界，他同时又以艺术家的敏感对市民虚伪的循规蹈矩感到愤懑，他要彻底撕裂虚情假意，于是，当他就要脱离市民阶层时，却绝望的发现，当代那些所谓的艺术早已与他绝缘，于是，荒原狼彻底孤独了，甚至孤独到失去了自己（因为他根本就不愿意看到曾经狂热追求永恒的自己）。荒原狼在孤独中痛苦跋涉，他不知道是自己错了，还是时代错了，人性深处隐藏的种种邪恶趁虚而出。荒原狼与之搏斗，他向往不朽，却找不到通向不朽的道路并因此而痛苦、矛盾。
这么写着写着，我无法理解荒原狼的孤单，无法体验他的痛苦，我们一直满足于生活带给我们的安逸和满足感。于是，没有早就狂人，只是无数的庸人日复一日的消耗着原本不多的时日。黑塞仿佛立了一面镜子，把我们的五脏六腑都剖开，然后他却以狼一般的野性，冷眼看着我们。
但是，这么一个人的出现，完全不再被我理解了——赫尔米娜！这个孤傲的荒原狼啊，他竟然完全可以接受并努力地完成她所有的指令！还有刚开始赫尔米娜就认定最后她给他的指令就是杀了她！为什么会出现这么一个人，为什么她可以指令他所有，为什么她可以为了完成她的指令去学习他认为他厌恶的舞蹈和厌恶的音乐。
关于赫尔米娜和帕博尔、玛丽亚这三个人的出现，我完全是懵了的状态，更不用说之后的老哈里、新哈里的对白，魔剧场和杀死赫尔米娜之后莫扎特的出现……这些等等了。只能引用网络上对这部分的评价了：魔剧院，则完全是黑塞凭借他个人的想象，让自感灵魂分裂而痛苦不堪的哈里走着通向内在的神秘莫测的路。哈里在帕勃罗指引下进入了“疯子才能入场”的魔剧院，分别在五个房间游历了“内心的地狱”，以一种身体力行和视觉认知获悉了自身的无意识，把握到内在灵魂的多重性。可是，尽管哈里在魔剧院里参与了灵魂的交流，他还是无法直面自我的人性和狼性。最后，帕勃罗与莫扎特化而为一，向哈里指明一条“幽默”的解脱之路。可是“幽默”对哈里来说只是一种暂时的精神麻痹，它无法让哈里内心获得永久的平和，不朽与永恒仍然只是内心的指向。
至于，还有一部分的见解是这些包括赫尔米娜的出现，都是荒原狼为了完全保持狼的特性而出现的幻觉。
最后，引用黑塞的一句话： “我面临的问题中首要的和最迫切的是一个个的人，是人性，是独一无二未被标准化了的个体。” 他甚至不无骄傲地说:“马克思和我之差异除了他涉及的纬度大大超过我之外，就在于他想改变世界，我则想改变个人，他直面群众，我直面个人。”作为我的结尾吧。
现在，我知道，未来这本书，出现在我视野还会有很多次，甚至十几次之后，我仍然无法了解那是个怎么样的荒原狼和黑塞要带给我们，指引我们的那部分思想。