请欣赏二泉映月听后心得体会（精选7篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
二泉映月听后心得体会 篇1
怎样才能上好语文课？语文课到底该怎样上？这些问题一直是我们几个语文老师讨论的话题。如今的语文课“百花八门”，到底怎样的课堂才算是成功的课堂。我认为只要完成执教者的教学目标，学生通过一节课学到了一些知识那就是成功了。
语文课堂上教师的“导”是门艺术。人的嘴皮子上下两片嘴唇，不停地翻动，效果却不竟相同。一个能说会道的语文老师所上的课肯定是学生比较认同的，会导的老师能活跃课堂气氛，每一个教学环节老师精彩的导可谓是有效的“调味剂”。
听了范老师执教的《二泉映月》后，感触最深的是我们范老师准备的非常充分，汲取了名师的教学精髓，在自己进行“加工改造”设计出符合本班学生的教学设计。
由听《二泉映月》二胡曲导入课题，歌曲导入新课比较符合这篇课文。像今天我上了《大江保卫站》一课时的揭示课题就采用了故事导入，给学生讲述了1998年的夏天 ……不同题材的课文教师采用的导入也是因材而异的。俗话说“良好的开头是成功的一半”，上课伊始教师的“导”是非常重要的，导的出色，导的成功必能激起学生学文的`兴趣。
一节语文课学生到底收获有多少？考察的重要标准：朗读与说话。一个人的语文水平很好的话，那么他的语感能力肯定很强。怎样培养学生的语感呢？多读、多看。范老师的课堂上就能很好的反映出来。通过形式多样的读逐渐感悟领会人物的内心世界，体会盲人阿炳苦难的一生，创作名曲的艰辛历程。范老师课堂上还注重学生的说话训练。创设不同的情境练习说话，让学生体会到阿炳靠卖艺度日，再次体会阿炳创作二胡名曲的艰辛。
二泉映月听后心得体会 篇2
二泉映月是一首优美的民族乐曲，是一代民间艺人毕生心血的结晶，以前听过不少次，发自肺腑的喜欢。上学时，有老师讲到日本著名音乐指挥小泽征尔指挥过多次二泉映月的大型演奏，但当他来到北京，听了一位音乐学院的学生用二胡拉的这首曲子，立刻流泪了！说自己对这首曲子的理解是错误的，是认为在风景优美的泉水边抒发自己的情怀，没想到这首曲子真实的含义是那么悲伤，是一个艺人对自己一生的坎坷情愫，泉清月冷，心里的感受也会凄凉万分，怎会是闲情逸致的抒情呢？那时候只是说小泽先生是世界著名指挥家，能承认自己的错误难能可贵。
记得小时候好像听过广播剧，就是介绍阿炳悲惨的一生，过着食不果腹，贫病交加的生活。很多苦难磨练了他，在他的心里一定对人间的世态炎凉和社会的不平有着很多触及灵魂的深刻感受。他也是一个爱国者，亲历了旧社会种种苦难。后来入了寺院，对自己的心境一定有新的认识。在著名的天下第二泉边，艺人虽然看不见汩汩的泉水，但身心一定感受得到泉水的激泠，虽然看不见月光，但他一定感受得到月辉的清凉，此刻此景，在他心里是怎样一种激荡啊。激情迸发，灵感涌动。一首包含自己血泪的幽怨在心里再也抑制不住了。手中的二胡是自己倾诉的伴侣，皓月当空，天人合一，人琴合一，所感所发如月光清辉，如泉水幽咽，在琴弦上激荡出一生的心血。艺术的顶峰达到了，传世之作如皎洁明月流传人间。
以前听过多次，也知道这首曲子的悲凉，但是听了阿炳自己拉的，味道大不一样，一种透骨之寒霎时袭遍全身，有起疙瘩之感，荡气回肠，有寸断感觉。那种激扬的鸣响是对心灵的震撼，沙哑的琴音，如空旷山谷卷起大风，又好像感受得到艺人的满腔激愤，如泣如诉。虽说这不是他的最高水平，好几年没拉了。但绝对是他的心血呀，里面的涵义只有他最清楚。所以只有他拉出来的才是最真切的。才会对人的心灵冲击那么强烈。其他艺术家怎会有他的经历和感受呢？一种三伏天突遇寒气的冰凉。这才是艺术。能够深深打动听众。悦耳动听稍有水平都能达到。但里面传出来的意境那就不是谁能做得到的了！
自古雄才多磨难，也唯有那么深切的世间冷暖感受，才会在合适的时机激荡出震撼灵魂的音符。听着他的`曲子，你会感受得到他内心的幽殇，能够通过一把二胡表达给别人，让一个不懂音乐的人也感同身受，这就是生命力！
由此想到各种艺术巅峰的名家们，都是既付出了艰辛的努力，有一定的天赋，更有深切的触及灵魂的生活深刻感受，才会使作品不同凡响，惊世之作才会有更强的生命力。像田种兰老师，也是经历了很多磨难，有很高的天赋，又痴痴地热爱，才会达到很高的艺术造诣。只是这种艺术未如字画或者音乐那么炫目、悦耳，才依然保存在极少数人手里。这才是真正的非物质文化遗产啊！
后人们都想知道先人们的艺术哪些是真的，他们做出来的到底是什么样子？字画好说，后人们可以伫立跟前静心欣赏。一幅《兰亭序》，引得唐王李世民宁可什么也不要，也要把它带到冥府！可见她的喜爱程度。但乐曲就不一样了，以前没有录像录音设备，作曲家们弹出的曲调只能通过后人来表现了，可是后人们智者见智、仁者见仁，理解的不一样，没有先人们的真切心境，味道自会难以一致。就像我现在问师兄们，谁能达到田老师的那种境界？回答是没有，只在个别师兄身上某个方面贴近！这就是艺术的魅力和遗憾之处。幸有解放后有艺术家为阿炳录了曲子，才使我们今天能够听得到他本人的绝响。即使不是他的最高水平，但此时的心情和表现，只有他最清楚呀！虽然后来的艺术家们也给我们留下了这首曲子的悲凉，但我感到味道是不一样的。唉！以前的武术家们像师爷、师父，都不肯留下影像，致使我们难睹其真实艺术表现和失却标准。此诚憾事呀！
我们搞艺术，经过努力，行家们说有那个样样了，但是真正的是怎么回事呢？有很多艺术只能凭自己的理解和天赋去打磨和雕琢了，也许后人会超过前人，但是味道总会不一致的。有的说后人表现出来的是皮，有的说是髓，有的说是神！能做到神就足令人惊叹了！好在今天的高科技能给我们留下弥足珍贵的视听艺术，能够在某种程度上弥补缺憾，但是怎么也不如临场感受的！
后人学东西知道了怎么去磨练，更要知道那个味道，尤其是原版的，我们为能感受到流传后世的美妙乐曲而开心，当我们得到了原版的作者本人的作品，真的是多了另一层理解，实在无缺憾了！那是真的呀！所以我们学东西要追根求源，见识到最原始的东西，才有可能少走弯路，向着顶峰进发，经过努力达到或者超过前人的成就。但我们毕竟不可能有前人的经历了，只能另辟蹊径，见识到真的。努力接近原来的本意，完全一样是不可能的，百人百样，正因为这样，才使得艺术的殿堂里，姹紫嫣红争奇斗艳！
二泉映月听后心得体会 篇3
《二泉映月》，的确是首不朽的名曲。乐声时而欢快，时而低缓，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝的欢愉。乐声的每一次抑扬，眼里仿若顾盼到的每处角落，都埋藏了鸟语花香般的希望。这么动听悲美的曲子，怎能不动人心弦呢？
当我读完《二泉映月》这篇文章时，不禁对阿炳的这种在被命运折磨中，还勇于追求理想的精神感动，敬佩之情油然而生。
有一年中秋夜，师傅在二泉边告诉小阿炳，他长大后就能在二泉听到许多奇妙的声音。转眼十多年过去了，阿炳已双眼失明，但生活的穷困和疾病的折磨并没有压倒阿炳，因为有一个声音一直在支撑着他—音乐。又是一个中秋夜，阿炳在别人的搀扶下又一次来到了二泉，有所不同的是，这次阿炳从二泉中似乎听到了许多声音……接着一首流传至今的名曲诞生了！
当我读完这篇文章时，我想过一个问题：阿炳若不瞎，他会不会创作出这种流传于世的'作品呢？应该会吧，因为正是生活的压力使他深有感受。雨打花，洒落满地，但是落花不会因为你的惋惜而重现枝头；滔滔的长江蕴含着一个又一个冤魂，但他们不会因你的悲伤而起死回生。我们应该学习阿炳这种精神。直面挫折，战胜自我，因为往往成功都是藏匿在挫折背后的！
二泉映月听后心得体会 篇4
前几天，我看到了二泉映月这篇课文，想到了阿炳那坎坷的经历和那坚持不懈的精神，令我敬佩，我联系到了自己，毫无没有像阿炳一样坚强!
二年级暑假爸爸妈妈把我送到尹老师那里学习毛笔字，一开始我还觉得感觉不错，可是练了几个月我一个同学也来了，他就练了几次，就不想练了，说是桌子太矮要腰弯下来写，最重要的是要站着写两个小时，太难了!我想想，他说的.也是，难怪我每天回家，腰又酸腿又酸的，算了吧，我也不练了，有什么好练的呀!妈妈也拿我没办法，只好顺着我。在我不练的这段时间内，她经常搜集一些人坚持不懈做什么事情的例子给我看，让我受这些人的影响，继续练毛笔字。我也知道妈妈的用意，不想辜负妈妈的一片苦心，可又不想去练，内心挣扎得很，经过一番思想斗争后，和妈妈说：“妈妈，我还是去练毛笔字吧!”妈妈露出了欣慰的笑容，一起同我去尹老师那边重新报了名，尹老师说：“你走的那段时间正好考级，假如你不走马上就考七级了，后悔吧?”我微笑着点了点头。
我以后做每一件事都要有坚持不懈的精神，不然会得不偿失的!
二泉映月听后心得体会 篇5
瞎子阿炳，原名华彦钧，生于清光绪十九年（1893年8月17日），无锡惠山人，出生在无锡城中雷尊殿旁的一和山房。
瞎子阿炳的一生谱写了许多的名曲，如《听松》《寒风春曲》《大浪淘沙》，《梅花三弄》《龙船》《昭君出塞》，其中《二泉映月》最为出名。
《二泉映月》是阿炳在惠山二泉边有感而发的一首二胡曲。这首曲子所拥有的是瞎子阿炳自己痛苦的回忆和对残酷现实的抗争，还有对美好未来的无限向往
听着这首《二泉映月》，我不知为何眼眶红红的，有些许的悲伤。听着这首曲子，我似乎感觉好像阿炳就在我的身旁，为我讲述着一个又一个悲伤的的故事，随着乐曲的升腾跌宕，那个阿炳说出了对残酷现实的抗争。他不愿如此，他不愿在茫茫人海中被淹没，过着这样有吃饱了上顿没下顿的生活，为什么我要如此穷苦，为什么！为什么瞎子阿炳希望自己的生活能过得好些，希望顿顿有饭吃，有衣服穿，眼睛能好起来，希望以后的生活平平淡淡，家家幸福人人欢乐。
阿炳在音乐上的.成就，远远超越了家传师承的范围，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来，《二泉映月》就是其中的一首。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，让人感到一股只有中华民族才有的精神，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
他向我们展示了勤劳刻苦的精神，他向我们展示了什么叫不可思议，什么叫奇迹。其实这世上没有奇迹，没有不可思议，只要勤奋刻苦，即使你不聪明，也有可能比别人聪明。相信自己，永不放弃，这就是阿炳教给我们的精神。同学们，让我们相信自己，永不放弃，就可以完成自己的理想！
二泉映月听后心得体会 篇6
每一首乐曲都有着它们独特的风格，并且包含着不同曲作家意识深处的情感。在他们烦躁不安时奏出的旋律带给听者的也是愤怒与躁动，包括伟大的贝多芬、莫扎特。
有时，平凡中也能绽放出绚烂的烟火，一如荒漠中盛放着娇艳欲滴的花朵一般，奇迹也会恩顾普通的游者。在他们身上，也有着常人不易察觉的音乐星光在闪烁着，神秘而又美丽。
而这其中，又有一位伟大的二胡演奏家——瞎子阿炳，创造了中国音乐史上的奇迹。一个盲人乞丐，是如何创作出如此登峰造极的二胡乐曲的呢？在寒冷腊月之时，他又是以怎样的心情来面对当时的世界？
初听时，我们也许并没有什么感触。但在细细咀嚼、慢慢品味后，却可以看见它背后的`凄凉苦楚。委婉流畅、跌宕起伏的曲调流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，配合苍劲的运弓处理，将他内心中的悲怆和苍凉完美地呈现了出来，让我们有了身临其境般的真切感受。
阿炳将毕生的悲哀和凄苦都倾吐在他的音乐上了。从琴弓飘洒出的乐符，曲折悠扬，如同苦涩的泪水从脸颊上滑落，带着无尽的哀恸，从冥冥的暗空中落下来；又如同哀伤的白雪，飘落在无人问津的寒冷荒川上，无声无息地被埋没。你看不见它们，接不住它们，却真切而悲哀地感觉到它们的存在，如诗如画。在这一幅画卷中，我看到了阿炳坐在街边的石阶上，拉奏着这首《二泉映月》，怀着对昔日美好景色的回忆，对黑暗社会的控诉，在白雪纷飞的严冬悲歌着。
我可以听见曲中悲怆的情愫，听见那位乞丐艺人对人情冷暖，世态严凉的评诉，看见他早已快冰冻的，哀伤的心。在这段深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊后，我也强烈地感受到作者对未来的希望和向往，让我觉得耐人寻味。
既有对世事的感慨，对自己现境的悲凉，又有对光明的渴望，这多种情感让《二泉映月》这首二胡曲响彻大江南北，也让它在我心中留下了不可磨灭的印象。
二泉映月听后心得体会 篇7
《二泉映月》讲述了生活在社会最底层、饱经风霜的民间音乐家阿炳在第二次倾听无锡惠山“天下第二泉”的泉声后，用思想和灵魂谱作出的动人乐曲。有位伟人在听完这曲乐曲后连连感慨道：“这样的曲子应该跪下来听！”我不明白他为什么会这样说，但在边朗读课文边聆听《二泉映月》乐曲后，我顿时深深感悟，便极为赞同这位伟人的观点了。
课堂上，语文老师特地从网上下载了乐曲，当乐曲播放进入高潮时，同学们也在老师的启迪下读到了高潮。每个悲惨的音符、每行优美的文字不知不觉浸满了我的心田，惹红了我的眼眶。我同阿炳一道倾诉，倾诉人间的凄苦！倾诉人间的真情！倾诉人间的无奈！
我在网上疯狂地搜集阿炳的资料并如饥似渴地阅读，我似乎看到了阿炳在落败的街头卖艺，破旧单薄的冬衣裹不住羸弱的身躯，枯草似的长发随风摇曳。为了挣得几个铜板养活家人，阿炳紧闭双眸，摇身晃脑，奋力地操持着老旧的胡琴。曲毕，零星的.过路人百无聊赖地随意扔下一两枚小铜板，双目失明的阿炳听到铜板落地的清脆响声，赶紧双膝趴下，颤颤抖抖地伸出瘦骨嶙峋的双手在街路上吃力地摸索着。我忍不住热泪盈眶，不禁为阿炳呐喊，呐喊旧社会的不公！呐喊苦难早点远离！呐喊新生活早点降临！
阿炳，我们永远怀念你！