请欣赏伊豆的舞女读书笔记（精选8篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
伊豆的舞女读书笔记 篇1
舞女是一位十四岁的小艺伎叫熏子，她很可爱。无论哪点都让人爱怜。文中的主人公在去伊豆的旅途中与荣吉一家产生了美丽的邂逅。"我"也对熏子产生了虚无缥缈似爱非爱的爱慕之心。我感觉很好奇。十四岁的艺伎与刚刚高中毕业的"我"。
他们都正处于青春吧，和我一样。我想这时应该都是美好的岁月，对一切都充满着爱，充满的幻想与希望。川段却写出了这般情形，是在影射着他的生事和家庭，写着自己的孤独和落寞，诉说着淡淡的忧伤里有些凄凉的青春。无论怎样，是在写自己。川端幼失怙恃，一生落魄。
最让人喜欢的是细节，最打动人心的是不引人注目的地方，实实在在去找，却找不到。小说读下来，感觉最明显的就是文字表达的特点，什么特点呢，不知道。但是我可以说出来个大概，就是这就是日本人的感觉和表达方式，这样的方式却让我感觉到几分矜持。真的是不可思议。
我一直对日本的印象就不好，因为历史。或许印象是可是改变的东西，但是我的心理一直怀揣这种情怀，带着点厌恶去看有关日本的东西。可是，语言是无国界的，在我们欣赏文字的力量时，应该允许把心理另一块东西暂时的放下。
看了一点点名著，最开始是欧洲的，法国居多，因为想去法国行走一趟，为以后打打基础，了解他国的历史。还有一些美洲的，他们的特色很明显，就是非常奔放的，但又有点特有的风趣和开放性情怀。也看了一点点中国的，我们的文字很难琢磨，得仔细领味，要一读再读。怪不得说中国文字博大精深。意思就是，一句话说出来，不是只有一个解释。这跟孔乙己说茴香豆的"茴"子有四种写法意思相近，西方的很直接了当，而我们的多少有些含蓄和婉约。而川端的文字呢，两种文化特色都有。很难说明白，但是就是很舒服。不过也是，我想日本人向来都是爱学习的，而且学习和利用的很好。
小说里的主人公一直都在学习之中，从最开始带着忧郁和孤独的心去旅行，到最后因为一路上遇见的人和发生的.事使他的心灵在受着洗礼和成长，他看见了不仅是自己很落魄和悲凉，别人也一样，且很好的活着。他也拾起了自信，因为自己爱慕的熏子说自己是个好人。尔后到结尾，我完全把心灵打开了，因为对生活充满了希望。却结束了"我"和熏子的简简单单的爱恋。
刚开始我以为那熏子和主人公一般岁数，或者比他更大，后来才惊奇于她居然才十四岁，我都比她大一岁呢。于是对熏子更加好奇。
其实《伊豆的舞女》并没有教会什么深刻的道理，没有励志，没有发人深思，它不是教材范围内要求学生看的，没有和名著一样总会有充满哲理和意义的启迪，可他有残酷和美好青春里些许的美好和爱。这里的感情让我感觉真实，舒服。离我们很近。我们只需要找到一个安静的环境，有一杯白开水静静的去欣赏，什么都不需要想。就算它是悲剧也如此。这样就够了，何必去追究它更加深刻和悲凉的内幕，去揭示川端的身世，去告诉大家《伊豆的舞女》里的不美好呢？
我们把它想简单一点，就是挺舒服的。有感觉，有感觉就行了。
世事洞明皆学问，人情练达即文章。
伊豆的舞女读书笔记 篇2
拾起《伊豆的舞女》这本书，樱花一样纯美的封面就如同它的介绍一般——“世界上最美丽的初恋”。这是川端康成的短篇合集，前半本是他自传性的经历，后半本则写了许多生活化的故事，其中包括这篇《伊豆的舞女》。
作者在里面描写的每个人物好像都是善良的，那山间驻留时遇见的老妇，那南伊豆温泉时碰到的纸商人，那一路陪伴主人公的荣吉、千代子、百代子以及与主人公互吐情愫的熏子，那在最后临行时遇见的矿工们和在船上邻座的准备去东京赶考的少年。当然还有主人公自己。
作者在篇幅不多的文章中，有详有略的叙述了自己在这一短途旅行中遇见的各色人。他们经历着各自的生活，从事着各自的职业。但总是能看到的共性：他们都是那么平易近人，古朴的民风伴着温厚的民俗。让人从始至终心里都是温暖的。
川端康成的文字影像感极强，笔触尤为细腻，我有种错觉是在看纸上的电影，阅读中脑海里总是不停浮现出一帧帧的图画。最美丽的事物往往充满着遗憾，少年与舞女这段初恋之所以美丽，也是因为它的透明与破碎。
黑暗的隧道，冰冷的雨滴，通往伊豆的出口微微透出了亮光……流淌在这些字里行间的暧昧，然而爱就在唇边，却没有人能够说出口，甚至连眼角眉梢的欢欣也要妥善隐藏。少年的爱情，带着没来由的恐惧与踌躇，没有钱，即便舍不下那诚挚的舞女，终究轻言离开了。舞女的爱情，赤诚而纯粹，但她只是居无定所的卖艺人，也许就要在生活的逼迫之下失去贞洁，永远也不敢奢望那个少年的爱。
合上书页，淡淡的哀愁萦绕心间，沉浸在故事带来的无力感之中。川端康成的文字如同一杯香茗，读后唇齿之间留有淡淡的香气。那美的感觉正像书中的少年所言：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”
伊豆的舞女读书笔记 篇3
舞女是一位十四岁的小艺伎叫熏子，她很可爱。无论哪点都让人爱怜。文中的主人公在去伊豆的旅途中与荣吉一家产生了美丽的邂逅。"我"也对熏子产生了虚无缥缈似爱非爱的爱慕之心。我感觉很好奇。十四岁的艺伎与刚刚高中毕业的"我"。
他们都正处于青春吧，和我一样。我想这时应该都是美好的岁月，对一切都充满着爱，充满的幻想与希望。川段却写出了这般情形，是在影射着他的生事和家庭，写着自己的孤独和落寞，诉说着淡淡的忧伤里有些凄凉的青春。无论怎样，是在写自己。川端幼失怙恃，一生落魄。
最让人喜欢的是细节，最打动人心的是不引人注目的地方，实实在在去找，却找不到。小说读下来，感觉最明显的就是文字表达的特点，什么特点呢，不知道。但是我可以说出来个大概，就是这就是日本人的感觉和表达方式，这样的方式却让我感觉到几分矜持。真的是不可思议。
我一直对日本的印象就不好，因为历史。或许印象是可是改变的东西，但是我的心理一直怀揣这种情怀，带着点厌恶去看有关日本的东西。可是，语言是无国界的`，在我们欣赏文字的力量时，应该允许把心理另一块东西暂时的放下。
看了一点点名著，最开始是欧洲的，法国居多，因为想去法国行走一趟，为以后打打基础，了解他国的历史。还有一些美洲的，他们的特色很明显，就是非常奔放的，但又有点特有的风趣和开放性情怀。也看了一点点中国的，我们的文字很难琢磨，得仔细领味，要一读再读。怪不得说中国文字博大精深。意思就是，一句话说出来，不是只有一个解释。这跟孔乙己说茴香豆的"茴"子有四种写法意思相近，西方的很直接了当，而我们的多少有些含蓄和婉约。而川端的文字呢，两种文化特色都有。很难说明白，但是就是很舒服。不过也是，我想日本人向来都是爱学习的，而且学习和利用的很好。
小说里的主人公一直都在学习之中，从最开始带着忧郁和孤独的心去旅行，到最后因为一路上遇见的人和发生的事使他的心灵在受着洗礼和成长，他看见了不仅是自己很落魄和悲凉，别人也一样，且很好的活着。他也拾起了自信，因为自己爱慕的熏子说自己是个好人。尔后到结尾，我完全把心灵打开了，因为对生活充满了希望。却结束了"我"和熏子的简简单单的爱恋。
刚开始我以为那熏子和主人公一般岁数，或者比他更大，后来才惊奇于她居然才十四岁，我都比她大一岁呢。于是对熏子更加好奇。
其实《伊豆的舞女》并没有教会什么深刻的道理，没有励志，没有发人深思，它不是教材范围内要求学生看的，没有和名著一样总会有充满哲理和意义的启迪，可他有残酷和美好青春里些许的美好和爱。这里的感情让我感觉真实，舒服。离我们很近。我们只需要找到一个安静的环境，有一杯白开水静静的去欣赏，什么都不需要想。就算它是悲剧也如此。这样就够了，何必去追究它更加深刻和悲凉的内幕，去揭示川端的身世，去告诉大家《伊豆的舞女》里的不美好呢？
我们把它想简单一点，就是挺舒服的。有感觉，有感觉就行了。
世事洞明皆学问，人情练达即文章。
伊豆的舞女读书笔记 篇4
喜欢一个作家并一直爱他，是难以乞求的境界。捧读川端康成小说才是去年开始的事情。在学生时代，没有人给我介绍优秀的文学作品，那时阅读的小说大部分来自欧洲或者前苏联，真正让我从内心喜欢的很少。
那时读书非常幼稚，感觉某作品无味，总是怀疑自己的欣赏能力，却不敢对名著有丝毫“不敬”。事实上，许多名著读起来确实非常为难普通读者的。
但是读川端康成小说，我几乎是一见钟情的。因为文字所弥漫出来的情绪，让我感到非常亲切，读之品之，恍然大悟——我的青春曾经有过这样的情绪，只是生活淹没了它，时间洗刷了它，让它变得越来越淡。
川端康成唤醒我的青春情绪。
川端康成是个怎么样的作家？作为一个不寻常的日本文学大师，他是用文学来思考生命的.，在悲哀、感伤、抒情的文字之中融化自己，也融化所有有幸读之的读者。因为文学，他把自己推向人生的顶峰，愈加寂寞孤独，于是他站在高峰之巅，俯视齐齐众生、迷离人间之时，竟然如此厌倦这个世界。最后，他结束了自己，画上绚烂的最后一笔。
在《伊豆的舞女》这部川端康成的成名小说中，不难嗅到川端康成的感伤和抒情，这种感伤和抒情，来自作者的人生经历，不是来自赋新词强说愁的庸人自扰。
只要我们回顾川端康成的一生就知道。两岁时候，父亲病逝，一年之后，母亲随去。祖父母隔绝外界抚养孙儿，无限疼爱，养成川端康成敏感孤僻封闭的性格。7岁，祖母病逝，10岁，姐姐病故。16岁，最后一个相依为命的祖父去世。这样的经历，使得他的一生无法摆脱孤儿心结。
川端康成何其孤独，常常一个人关在房子里，或者逃到无人地方枯坐，没有人和他谈话，他只好和文学谈心。我总觉得，文学大师都是这样——和这个世界无法交谈，就回到自己的心灵，自己和自己说话来解除孤独。
川端康成正是如此。
多年以来，川端康成只身漂泊，内心无限渴望人间的温情乃至爱情，但是总不能如愿得到，这使得川端康成的感情世界迷离而荒凉。
试想，对于这样一个极其感性的人，遇到一个纯洁、美丽、善良的舞女，舞女对他有着淡淡的爱恋或倾慕，怎么不使得长久以来情感无所寄托的他，内心诞生非常的感激和爱慕？
伊豆的舞女，伊豆的舞女！在日本的传统社会里，舞女只是男人玩物，社会地位非常底下的，这由小说中的一句话可知。小说中言——途中，每个村庄的入口都竖立着一块牌子：“乞丐、巡回演出的艺人禁止进村。”
可是正是舞女给予川端康成无比的温暖，舞女觉得他是好人，平等又温柔地对待他，这使得以往常觉得自己被世界抛弃的川端康成感到温暖。小说最后，川端康成就为这样的情感而快乐流泪，心灵感到澄清，泪水掏空了头脑，使得他感到一种虚空又美好的情绪。
川端康成和舞女之间的感情是朦胧，这样的朦胧的体验，谁没有体验过？可是在川端康成的笔下，如此美丽温暖动人纯洁。可是，不管恋情如何美好，终究飘零无寄，那只是一朵浮云和另朵浮云的相遇，飘落一场细雨。那是一个青春和另个青春的相望，谱写一曲恋情。
在我们的人生之中，事实上，也存在过一些美好的邂逅。那些邂逅，情感微妙，最后化为心底一声长叹，我们的长叹只有自己能听见。而川端康成的一声长叹却穿越了时空，回响在每个读者的心中！
青春如云漂泊，恋情如雨纯洁。那就是《伊豆的舞女》给我的感觉。
伊豆的舞女读书笔记 篇5
在80年之前，有一个叫川端康成的人讲了一个故事，一个关于伊豆舞女的，有着淡淡的哀愁的故事。
故事的情节本身很简单：少年初恋。如果要再多说一点儿，便是：在一个山色空蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次娴静的旅途中，邂逅了一名美丽的舞女。写到这儿，就知道这是件极雅致的事情，汤岛是个相当古朴的小岛，有山，有水，有树，大凡散心所需的一切景物那里都有，于一名学生，是一个并不奢侈的胜地；于艺人，也是个卖艺的好去处。
故事就是从汤岛开始的，少年对在旅途中初次见面的舞女一见倾心，我几乎要说这是一个初恋故事了。说“几乎”是因为：故事中的两人并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
日本是个小岛国，因此日本人从骨子里充斥着淡淡的绝望的味道，东山魁夷如此，村上春树亦然，川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着《北国之春》的曲调。
日本的乐曲常有反复音，仿佛无时无刻不预示着终结，估计舞女们弹唱的曲子也是如此。全文没有一句炽热的言语，这才适合涉世未深的孩子的'作为。年仅十四岁的舞女在每一个低头、浅笑、行礼、羞怯间，流露着难以言喻的美好，甚至可以让人想象出她在飘落的八重樱花瓣中轻舞的丰姿。
伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有，它所拥有的，大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧？而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
最终，这个在一个合情合理的地点，恰恰时宜的季节发生的初恋故事还是有了一个恰如其分的平淡结尾：“我”终于还是回去了，在与舞女相识的整段日子里，两人始终没有捅破这层薄纸，不说也好，正如有句古话叫：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”
伊豆的舞女读书笔记 篇6
我读川端康成的作品并不怎么多，之前在购买一本教材的时候无意间发现了一本川端的作品（小说集）——《雪国》，据说是大学生都可以看的一本，且是非常值得看的一本书，于是抱着一种消遣和猎奇的心态从网上将其购买了下来，不到几天书就到我的手里了，倍感高兴。其表面包装的十分精美，是一个优美的女子顶着一顶红色的围巾，她的右手缓缓的将围巾的一边委婉的掀起来，一种优美顿时浮现在心中，在想——这位女子莫非就是舞女不成？当然，这只是一种毫无根据的猜测。在我的记忆中，川端康成是自杀而亡的。这样说来还有些遗憾和悲伤，一位禀赋了东方神秘主义色彩和西方现实主义的.作家就这样缓缓的不解人世，再次觉得有些遗憾。于是借这篇《用眼泪缓解忧伤》来祭奠这位伟大的日本作家——川端康成。
文字，只有带着忧伤才美。就好比，一位美丽的女子，眼睛里时刻流露的那种另人怜悯的眼神一样。川端的文字，看起来并不怎么华美。变有种王小波的真实在里面，但比起之前所读的那些作家而言，他的笔风更显得尤为的真切。对现实的把握极其的到位，每一个场景都是那般的令人想象，这在文学的要求上都是一种无与伦比的基调。不知道，叶先生（叶渭渠）当时在翻译川端的作品时是不是加了点自我的色调，读起来还是有些拗口。这些对于《伊豆的舞女》来说都是一些后话，我们需要品尝的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的细节。
他要出去看电影的时候，舞女正在和楼下的一群小孩子在玩耍，舞女看着阿妈，那种表情是一种央求，央求能和他一起去看电影，而舞女所作的一点细微的动作是将他的木屐放下。（这木屐被舞女缓缓的放了两次），作完即罢，舞女的愿望是始终没有实现，这样看来，阿妈或许是一种爱情的抹杀者，但我们即便是在怎么责备和辱骂，阿妈的行为也是可以体谅的地方，因为工作，舞女必须留下，因为需要，舞女也不得不留下。他唯一能做的就是用眼泪缓解离别的仇恨和不舍，在文中的最后一些地方，作者写的十分的深刻——“我坦率的说，就是让人瞧见我在抽泣，我也好不在意了。我若无所思，只满足于这份闲情逸致，静静的睡一晚上”这是在一个小男孩的关心下，作者的一些心理活动。他没有办法，即使是如何如何的伤感和不愿，舞女都没有伴随着他踏上去往东京的那条船，和他一起去的是思念，一种痛彻的思念。
我亦能理解这种阔别的感伤，不是因为我也要去东京徘徊，也不是因为我在船上流过动情的泪水，哪怕是一点抽泣，对于一个男人来说，也是奢侈的。若想，一个男人为一个舞女而留下这般泪水，可显得这个男人是多么的爱念这个女子。但上苍就是喜欢开这样令人痛恨的玩笑，现实是残酷的，但更残酷的是这次分别，不知道下次的相聚又在何时？作者没有留下确定的日期，也没有留下过多的言语，只是用眼泪宣泄了一番，我们不能知道，这眼泪能否一直流到东京？
当细细的读完之后，便写下了这样的一段文字——“他用眼泪化疗离别的不适，用双眸解释分别的痛楚。即使是少年的那句带有丝丝宽慰的关心，在我看来，也是多余。唯一的办法，是阿妈能让舞女与他一起坐上回东京的那条船。但这只是一种假设，有时候一场凄美的阔别总能谱写出令人感慨又有遐想，忧郁而又遗憾的曲调。”
伊豆的舞女读书笔记 篇7
《伊豆的舞女》是川端康成先生的著作之一，以前是知道有这本书的，只是未曾拜读。近日忽听得山口百惠所唱的电影主题曲才晓电影早已有存，歌中典雅古朴的韵味，怀旧的叁弦琴，让我对电影有着莫名的期待。
小说是我在电影后读的，也许是自己不善于形象思维吧，觉得电影是要比塬着好多了，并进这也是川端康成先生早期的作品，电影的拍摄他也参与了其中，多年的积累和歷练，自然会多出一份岁月的厚重与成熟。
“谁知道那些卖艺的会在哪裡歇脚呢，哪有客人就会到哪儿去，在那儿歇脚。谁叫她们是卖艺的呢，只有四海爲家。”
舞女们是一群走江湖卖艺的女人，在伊豆的相遇只是应为川岛——一个高等学校的学生，离开孤独的生活一次独自旅行。小舞女该有十七八岁吧，这样一个猜想却是川岛学生式懵懂爱恋的开始。小舞女呢？“我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐树似的，伸长了双腿，我感到有一股清泉洗净了身心，深深地叹了一口气，嗤嗤笑出声来。她还是个孩子呢。 ”只是身份的`差异，舞女像候鸟一样四处瓢泼，川岛却鐘要回东京的。
我是不懂日文的，在读小说时才明白为什麽荣吉要饶了而行，也只是身份的差异：
“乞丐、巡迴表演的艺人禁止入村！”
身份的差异让我怀疑，这是怎样的恋情呢？
川岛因薰子的缘故与艺人们相识相知相交，可处处都存在着歧视，她们向路人弯腰致歉，只能住在拥挤的小酒店，每当川岛请她们去自己所在的旅馆玩时，荣吉的岳母总会一打扰川岛学习为由，而其他人也只有默默地离开。唯有的一次却也要付出不小代价。看着薰子玩的如此的开心，也只有纯真的幼稚才会那样的无忧无虑。当川岛读书给薰子听时，却又是该走的时刻了。
薰子还是个孩子，可她却注定是个舞女，就像她捡起给川岛的手杖一般脆弱，在荣吉的孩子九九之日时川岛选择了离开，塬本是要和薰子出去玩的，但仍发生了变故，这是无法改变的，因为她们是四处卖艺的女人。那一晚十四岁的薰子看到自己与川岛间不知从何而来深渊般的距离，哭泣的泪水也无法洗净的黑暗。当驶往东京的号角响起时，那挥动的白色手帕再也听不到学生帽的唿喊。
可爱的小舞女手提大鼓，还会走在雨过天晴的旅途上吗？
伊豆的舞女读书笔记 篇8
舞女是一位十四岁的小艺伎叫熏子，她很可爱。无论哪点都让人爱怜。文中的主人公在去伊豆的旅途中与荣吉一家产生了美丽的邂逅。"我"也对熏子产生了虚无缥缈似爱非爱的爱慕之心。我感觉很好奇。十四岁的艺伎与刚刚高中毕业的"我"。
他们都正处于青春吧，和我一样。我想这时应该都是美好的岁月，对一切都充满着爱，充满的幻想与希望。川段却写出了这般情形，是在影射着他的生事和家庭，写着自己的孤独和落寞，诉说着淡淡的忧伤里有些凄凉的青春。无论怎样，是在写自己。川端幼失怙恃，一生落魄。
最让人喜欢的是细节，最打动人心的是不引人注目的地方，实实在在去找，却找不到。小说读下来，感觉最明显的就是文字表达的特点，什么特点呢，不知道。但是我可以说出来个大概，就是这就是日本人的感觉和表达方式，这样的方式却让我感觉到几分矜持。真的是不可思议。
我一直对日本的印象就不好，因为历史。或许印象是可是改变的东西，但是我的心理一直怀揣这种情怀，带着点厌恶去看有关日本的东西。可是，语言是无国界的，在我们欣赏文字的力量时，应该允许把心理另一块东西暂时的放下。
看了一点点名著，最开始是欧洲的，法国居多，因为想去法国行走一趟，为以后打打基础，了解他国的历史。还有一些美洲的，他们的特色很明显，就是非常奔放的，但又有点特有的风趣和开放性情怀。也看了一点点中国的，我们的文字很难琢磨，得仔细领味，要一读再读。怪不得说中国文字博大精深。意思就是，一句话说出来，不是只有一个解释。这跟孔乙己说茴香豆的"茴"子有四种写法意思相近，西方的很直接了当，而我们的多少有些含蓄和婉约。而川端的文字呢，两种文化特色都有。很难说明白，但是就是很舒服。不过也是，我想日本人向来都是爱学习的，而且学习和利用的很好。
小说里的主人公一直都在学习之中，从最开始带着忧郁和孤独的心去旅行，到最后因为一路上遇见的人和发生的事使他的心灵在受着洗礼和成长，他看见了不仅是自己很落魄和悲凉，别人也一样，且很好的活着。他也拾起了自信，因为自己爱慕的熏子说自己是个好人。尔后到结尾，我完全把心灵打开了，因为对生活充满了希望。却结束了"我"和熏子的简简单单的爱恋。
刚开始我以为那熏子和主人公一般岁数，或者比他更大，后来才惊奇于她居然才十四岁，我都比她大一岁呢。于是对熏子更加好奇。
其实《伊豆的舞女》并没有教会什么深刻的道理，没有励志，没有发人深思，它不是教材范围内要求学生看的，没有和名著一样总会有充满哲理和意义的启迪，可他有残酷和美好青春里些许的美好和爱。这里的感情让我感觉真实，舒服。离我们很近。我们只需要找到一个安静的环境，有一杯白开水静静的去欣赏，什么都不需要想。就算它是悲剧也如此。这样就够了，何必去追究它更加深刻和悲凉的内幕，去揭示川端的身世，去告诉大家《伊豆的舞女》里的不美好呢？
我们把它想简单一点，就是挺舒服的。有感觉，有感觉就行了。
世事洞明皆学问，人情练达即文章。