请欣赏中学音乐教师读书笔记（精选4篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
中学音乐教师读书笔记 篇1
《我的音乐笔记》是作家肖复兴的“巨著”。读完这本书，给我的感受就是一种不可思议的震撼感。
初看时感觉肖复兴是想尽可能地用自己全部的文字在书面上重现古典音乐厚重华丽的内容，语句在作者的笔下被玩转得娴熟富丽，未免让人觉得在炫耀他的文字技巧。另外他的音乐笔记缺乏像别的人那样的思考和对音乐的认识，加上那些过于华丽的辞藻未免显得有些浅薄。
“这是为孩子写的古典音乐简史，对于孩子的心灵成长，它比音乐考级重要”。这是印于封面以及书反面的一段话，我想这便是本书的中心思想。可以豪不夸张的说，这也许是一本音乐家的轶事，因为这本书记载着许多对音乐，特别是对古典音乐有突出奉献的音乐家的成长历程以及一些特殊的经历。这也就是我所说的“不可思议的震撼感”的精华所在这处。
这一本书可以让孩子们知道不是所有成功的人背后都有一个成功的家庭，也不是一切成功都是“天赐”的，没有人能随随便便成功，都是要通过自己的勤奋努力，自己执着的.信念才能获得成功的。
看这本书的时候，当他介绍的哪个音乐家时，我就一边听着那个音乐家创作的音乐，一边看着里面的文字。原来我觉得古典音乐是一件离我特别遥远的事情，接触下来才发现，其实它们并没有那么高不可攀。一切全凭兴趣。因为这本书我对莫扎特的了解更深了，原来听到莫扎特几个字，就会联想到胎教音乐之类的，但实际上呢?他经历了那么多的苦难，可是在他的音乐里，却丝毫看不出他笔下全部谱写的是特别欢快的旋律。
记得曾经我和家人行驶在高速公路上，当时路况特别好，车里放着莫扎特的歌，旋律梦幻，我们的心境都特别的相符，其实我感觉不需要每一次一听到古典音乐，就会想到那些山间细流，鸟语花香，皇宫教堂之类的，或是盛大的舞会，它也可以是一段高速公路一张笑脸，我想这就是音乐的魅力吧。
这本书通过讲述多位杰出音乐家背后不为人知的故事，让我了解音乐并爱上音乐，而且是发自内心的喜欢音乐。
通过这本书使我明白了一个道理：阳光总在风雨之后给予大地温暖，不品尝困难的苦涩，如何知道成功的甜蜜?
中学音乐教师读书笔记 篇2
笛卡尔说：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”是的，我愿意追随着作者的文字，感受作家笔下的人物的喜怒哀乐，倾听作家用他的笔触告诉我的人生哲理。暑假里，妈妈送给我一本《音乐之声》。我怀着虔诚之心，阅读了它，与书中的玛利亚进行了一次心灵的谈话。
《音乐之声》说了一个这样的故事：玛利亚生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国精神，无不昭示了人类向善的意愿。但书中最能激励我的还是玛利亚那一股子“倔劲”，她正是靠着一颗顽强的不屈不挠的心，最终在逆境中崛起，过上了幸福的生活。
我现在拥有着良好的学习与生活条件，但是做事经常吃不了苦，缺乏毅力。自小我就喜欢随便写写记记，老师对我的小片断也时常赞誉有加。上学期我还被选进了学校文学社，我兴奋极了，幻想着自己能像那些大作家一样，发挥自己的`写作天赋，写出“一语惊人”的文章来。每天放学后，我都要在文学社里学习写作半小时。可是刻苦练习的付出没有换来成功的收获，在后来的作文竞赛中，我榜上无名。我沮丧极了，发誓再也不去文学社了！妈妈看出了我的异常，当她了解了情况后慈爱地对我说：“孩子，没事，你只是需要一些时间来调整。”
现在，我终于懂了，妈妈！你把你要说的话都寄托在了这本书上。在妈妈的鼓励之下，在玛利亚顽强不屈的精神的激励之下，我开始每天阅读、做笔记，投入地写作。每次看到表弟表妹们玩耍，看电视，我也会偶尔心动。但我还是控制住了自己，我告诉自己要坚持，只有坚持才能成功。一个假期，我记了厚厚的一大本，写了不少的日记作文。开学的第一天，我请求老师：让我再回到文学社吧！我知道该怎么做了！老师看了我的作文，欣慰地笑了。
哦！感谢玛利亚！是她赋予我一份迎难而上的意志品质，这将是我一生的财富！
中学音乐教师读书笔记 篇3
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
在学校认真组织下，我利用假期的时间，认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学基本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深刻的理解。
新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1、音乐技术基本功
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2、舞台演艺基本功
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
3、教学创造基本功
音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多
音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造（音乐表现）更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉；迅速的反应；富有表现力的节奏感；对音乐结构、形式的感知；对音乐的'形象、表现的理解与表达；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
4、音乐制作基本功
音乐教师的音乐制作基本功主要使指电脑音像的制作技术，说起“电脑音乐制作”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，早已不是什么陌生的事，对中小学音乐教学及活动的积极影响使有目共睹的。的确，电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。
5、文化理论基本功
音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养，它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面，音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏，表现，创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现，教师的文化理论水平起决定性的作用。例如：教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染，关注学生的精神、洞察学生的心灵世界，全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐老师，在音乐教学中能够培养学生的人文素质，教给学生做人的道理，具备较为完善的人格，也就是具备一定的人文素质，这是时代赋予的历史使命。
6、课堂教学基本功
音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触：首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度；寓育人于教学活动中并具有自身教学特色，能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格，然后是注重理论联系实际，培养学生的创新思维和能力，表述观点正确，概念清楚，重点突出，详略及难点处理得当；用普通话讲课，语言准确、简洁、生动；书法流畅美观；多媒体教学技能熟练，最后是教学过程各环节连贯，教学时间分配合理。中小学音乐教学的整体提升，离不开中小学音乐教师的综合素质，靠的是音乐教师的基本功。教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章，更不是精雕细作的某一堂师生“做秀”的音乐课，而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力，优化课堂教学过程，全面提高教学质量的整体体现。中小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的，不仅可以靠音乐师范院校的培养，还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。可喜的是研究和思考中小学音乐教师的基本功并坚持不断的实践与探索，早已在全体音乐教师中开展得有声有色，相信决不会辜负时代赋予的历史使命。
中学音乐教师读书笔记 篇4
今天，我们学习了音乐巨人贝多芬这一课，文章首先从女佣的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着，以一位初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，主人公自己开口，袒露自己的内心世界对贝多芬品质的理解和钦佩，我们从中了解到了贝多芬虽然身为音乐家，但内心世界是很孤独的。
虽然如此，但他还是希望人们能理解他。当客人来到他的房间，告诉他拜访他的目的时，他很奇怪，也很高兴，因为终于有人理解他了，他感到了很满足。贝多芬28岁开始听力衰退，50岁时全聋。在这及以后的时间里，他忍受着怎样的痛苦啊！
一个大音乐家失去了听力，就像鱼儿失去了水一样，是致命的打击，可是贝多芬并没有因此而放弃，他创作的高峰就是在这期间。标志着作曲家的思想和艺术走向成熟的作品—《第二交响曲》以崭新的面貌突破了古典交响乐的风格，形成贝多芬创作的特征。继此作品之后，又有钢琴奏鸣曲《热情》，交响曲《命运》等一大批作品涌现。
他没有被击倒，反而顽强地站起来了！其实，看似致命的打击不可怕，可怕的是你害怕了知难而退了。像贝多芬这样遭受了打击仍然屹立不倒的人其实还有很多，如霍金，身患不治之症却仍然用大脑去思考，研究出了轰动世界的理论，成为了著名的物理学家。再如张海迪，身患重病，高位截瘫，她仍努力学习，成为了著名的'翻译家。他们都受到了命运的重创，却仍顽强拼搏，最终有了巨大的成就，这与他们永不放弃的精神是密不可分的。
很多人都有着健康的身体，却不知努力，就因为有一点小的失败就不再前进，就此放弃，如果人人都这样，那么不难想象，不思进取的人们是终究不会战胜大自然的。遇到问题，迎难而上，最终才会走向成功。