请欣赏中国国画教学设计（精选8篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
中国国画教学设计 篇1
活动过程：
1、能大胆尝试调配墨色的浓淡层次，了解水与墨的相互关系。
2、在体验、探索、欣赏中感受中国画的独特美感。
活动准备：
1、两幅幼儿水墨画作品；大师的水墨画作品一幅；
2、水墨画常规用具（毛笔、墨汁、抹布、洗笔桶、宣纸等）；
3、一次性水杯若干。
活动过程：
一、比较，引出主题
1、出示两幅幼儿作品，对比：“这两幅画在墨的颜色上有什么不同？”
2、教师小结。
二、探究水墨
1、交代要求：老师为每个小朋友准备了很多杯水，请你让水和墨一起做做游戏，看看有什么变化？
2、幼儿尝试、探究。
3、交流，小结。
三、欣赏水墨
出示大师的画，讨论：画上画了什么？墨的颜色有变化吗？你是怎么看出来的.？
四、表现水墨
1、交代要求：请你运用我们刚才调好的不同浓淡的墨去画画自己最想画的东西。
2、幼儿作画。
3、展示作品，同伴间互相交流。
中国国画教学设计 篇2
教学方法：
欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目标：
知识与能力：学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。
过程与方法：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。
情感态度与价值观：为以后学习山水画打下基础。
教学重点与难点
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
教具与学具准备
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面展示出山水画二至三幅。
1、导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2、树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3、树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：
枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：
枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4、树叶的画法：
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法：
胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。） 作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。
由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
5、画枝干
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后，还可在后面添加丛树和远树。
作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
第二课时：石的画法
课 型：
综合课
教学方法：
讲解、启发、示范与创作练习相结合。
教学目标：
知识与能力：学生对几何形体结构的理解。
过程与方法：通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
情感态度与价值观：用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的`视觉审美信息和各种知识。
教学重点和难点
重点：山水画的创作步骤。
难点：勾、皴、染、点的运用。
教具和学具的准备
教具：几种山石的皴法挂图一幅。
山水画创作步骤图一幅。
学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学过程
导入： 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)
斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。
折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。
荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
绘画步骤
构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。
勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。
皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。
点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。
作业要求
作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。
提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。
教学反思：
在美术课正式教授中国画以前，大部分学生没有接触过中国画。因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。
我在八年级的美术教学中已经开始渗透中国画的教学。首先我让学生观看一系列的水墨画作品，它特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法。同学们通过设计，在课堂上进行了一系列的实验。比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。
中国国画教学设计 篇3
一、构思
全课在注重师生互动的前提下，有意识地激发学生的学习兴趣、创造性、主动性和立性，培养学生的动手实践能力、创造思维、创新意识和社会适应性；提高主动参与精神、求知欲、竞争意识；增强学生的自尊、自信、自我判断、自我调控的能力，使学生学会如何学习，如何发展。
二、教法的选择
本课的主要教材是集体舞，由于内容较单调枯燥，我采用了一材多教的方法。在教学中增设音乐伴奏，变换角度、方位，运用竞赛、学生自编、自演等方法，提高学生的韵体感、协调能力和合作能力。体现了课程的精神：“玩中学、学中练、练中指导、练中提高”。
三、课程资源开发
在教材的搭配上，准备部分，学生在音乐伴奏下自编舞蹈操。分组活动中安排打布袋、舞蹈表演、羽毛球、篮球、足球、土保龄球、橄榄球等多项活动。这些活动组织简单，器材可以自己制作，培养学生动手能力、创新能力。在放松活动中配上音乐集体跳“兔子舞”，从而达到身心健康的目的。
四、学法
教学中注重以学生学、练为主，突出学生主体性，学生能尽情发挥，充分活动，培养了参与意识和团结协作精神，促进了师生之间、同学之间的'感情交流。
课时安排：
任课教师：
教学内容
1.复习集体舞中青少年十六步基本动作。
2.学习集体舞中青少年十六步的队形变换。
3.自选项目练习。
教学目标
1.学生能说出青少年十六步的动作要点，通过练习有70%以上的学生基本完成十六步的队形变换。激发学生舞蹈兴趣，主动参与。
2.在合作与交流中积极探究，塑造美好形体，以强健体魄、愉悦身心、陶冶情操，促进身心和谐发展。
3.增强学生的自练意识和创新能力。
中国国画教学设计 篇4
活动目标：
1、欣赏中国画富有生活情趣的画面，了解中国画的悠久历史。
2、了解中国画的基本工具和材料，对中国画产生兴趣。
活动准备：
1、画有同样内容的中国画和蜡笔画各一张。
2、提斗，大白云，小勾线笔，宣纸，墨汁，国画颜料等。
活动过程：
1、对比欣赏中国画与蜡笔画，初步感受中国画的独特韵味，知道有国画这种艺术形式。
教师：请你们看看，这两幅画有什么不一样的地方吗?
2、认识几种基本的、在幼儿园阶段常用的作画工具。
(1)认识三种毛笔：提斗、大白云、小勾线笔。
在幼儿园阶段，常常用拟人的方法介绍毛笔，如这三种毛笔分别上笔爸爸、笔妈妈和笔宝宝，它们上毛笔一家。
(2)认识墨汁与国画颜料。
(3)认识宣纸。
l可以将宣纸与普通白纸放在一起，引导幼儿通过看、摸、滴水等方法，感受宣纸柔软、易吸水、易破等特性。
3、幼儿自由探索使用作画工具。
(1)引导幼儿用于毛笔刷刷自己的.胳膊和脸，感受笔头的柔软性。
(2)用毛笔蘸清水在地板上、宣纸上随意涂鸦，感受毛笔的笔触与宣纸的吸水性。
(3)做个小实验，将墨汁轻轻地滴入装有清水的玻璃杯中，感受墨汁溶于水，以及遇水变淡的特点。
中国国画教学设计 篇5
一、教学目标
1.了解传统中国画梅花的象征精神，掌握梅花的花朵、枝干的画法，能够用中国画的形式完成梅花的作品。
2.通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会中国画梅花的绘制方法，提高造型表现能力。
3.感受托物言志的人文精神，体会中国传统绘画所蕴含的情感，热爱中国传统文化。
二、教学重难点
重点：中国画梅花的画法。
难点：体会梅花的象征精神。
三、教学过程
活动一：激趣导入
朗诵王冕的《墨梅》，请学生带着以下问题观看：
1.作品主要以什么为主题?(梅花)
2.诗中你能领会到梅花有怎样的精神?(傲骨独放的坚强意志，不同流合污的精神)
学生回答，教师引导：中国画中梅花形象是多见的题材，梅花多为文人志向的载体在诗歌绘画中多作表达，是中国艺术载体中的重要表现元素。梅花以其高尚的品格备受尊重，大家想不想知道在中国画中梅花是运用怎样的方法创作出来的，想不想也用梅花表达自己的情操志向呢?这节课就让我们一起来学习中国画的梅花。
活动二：描述分析
1.感受梅花寓意
教师展示清代吴昌硕的《寻梅》，提出问题：
(1)《寻梅》作品中的梅花给你怎样的感受?(傲寒独放、坚韧不拔)
(2)作品和现实中的梅花有什么不同?(水墨勾勒、黑白无色)
(3)画面由创作要素组成?(诗书画印)
学生回答，教师总结：梅花拥有着坚韧不拔的精神、吴昌硕先生以其特有的笔力遒劲表现更加彰显梅花的`傲骨，画面结合诗书画印的创作要素，更加体现了作品的文人情怀。
2.分析创作技法
教师展示作品《寻梅》以及点画和勾花法创作的梅花，提出问题：
(1)作品中的梅花由哪几部分组成?(枝干、花朵)
(2)在进行枝干创作时需要注意哪些变化?(用笔急徐的变化和墨色浓淡来表现枝干的俯仰穿插)
(3)作品中的梅花创作分别用了什么方法?(勾花法、点画法)
(4)作品是怎样表现出花朵不同变化的?(表现出了梅花正、背、俯仰的不同姿态)
学生回答，教师启发引导：我们在进行梅花创作时有点画和勾花两种最基本的画法，分别表现梅花不同的姿态，但是两种画法的共同特点是在创作时构图有都要注意花朵的俯仰、聚散之分;笔墨有浓淡、粗细之分;这样才会使画面显得更加生动和谐。
活动三：示范讲解
教师分别示范讲解梅花的枝干以及花朵的点画及勾花画法：
1.枝干：中锋写枝(用笔急徐变化，墨色干湿浓淡结合);
2.点画法：侧锋点画梅花花朵的正侧，花蕾和花蕊;
3.勾花法：中锋画花瓣、花蕊(注意表现花朵的不同姿态)。
活动四：实践展评
1.请同学绘制一幅中国画梅花作品，可以选点画或者勾画任意一种表现方式。
2.教师巡视指导。提示学生注意用笔的中锋侧锋、用墨的浓淡干湿、花朵的聚散、提款压印等。
3.完成作品后举办“傲骨寻梅”中国画梅花画展，请学生自愿展示并介绍自己作品的内涵寓意、笔墨色的应用方法。
4.其他同学从画面的布局、表现方法、用笔用墨及用色等方面加以点评。
(如《无处可寻》：画面简洁生动，一枝梅由右下方穿出，用勾画法绘制、枝干遒劲花朵聚散有序。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：传统文化发新芽，梅花是我国传统花鸟绘画中常见的表现题材。当我们了解其背后所蕴含的人文情怀时会发现画面中的梅花不再是那支傲寒独放的野梅，而是一个有着远大理想而为之奋斗的“你我他”。这就是中国画的魅力，是值得我们继承弘扬的一门高级艺术。
2.课后请学生向家人介绍自己的作品。
中国国画教学设计 篇6
设计思路：
在《幼儿园教育指导纲要（试行）》中，关于艺术教育的目标是：
“1.能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；2.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；3.能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”
活动目标：
1.尝试毛笔作画，了解一些关于毛笔和国画的基础知识。
2.引导幼儿体会国画的作画过程，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
3.提供幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
活动准备：
1.国画教材。
2.毛笔、宣纸、墨、毡。
3.颜料。
活动过程：
1.引出话题，吸引小朋友的兴趣。
老师：小朋友你喜欢画画吗？你以前是用铅笔或者蜡笔画画的，是吗？见过大人用毛笔画画的吗？在哪里见过呢？他们在画什么？你喜欢他们用毛笔画出来的画吗？
2.介绍毛笔和国画。
老师：其实毛笔用起来是很简单的。（示范）只要用它蘸着墨汁，就可以在纸上随意画自己喜欢的东西。用毛笔画出来的画就是国画。
3.为幼儿演示作画过程。
4.帮助幼儿操作毛笔作画。
5.引导幼儿画蜡嘴鸟。
6.借助作品的经验，拓展幼儿的想象力。
教师小结：
1.反思自己教学任务的选取及教学过程
在正式教小朋友画国画前，我了解到小朋友在幼儿园中班时学过美术，这说明她对美术有一定的了解；同时，我把“请”她画国画的要求提前告诉她，她很高兴，很愿意学国画。
在实际的.操作中，我发现小朋友起初并不对我规定好的任务（画蜡嘴鸟）感兴趣，而是想起自己以前画过的绿叶。因此我顺势先教她画树叶，让她熟悉毛笔作画的过程。接着，我才教给她蜡嘴鸟的画法，并陪她一起画，她很快便学会了。
2.对幼儿表现的评价
幼儿有很强的模仿能力，教师应该充分相信儿童。
幼儿对新鲜事物有很强的接受能力。
3.对教学过程的改进
在教给幼儿设定好的教学任务时，首先要考虑到幼儿的接受能力。比如在本次教学活动中，幼儿之前并没有使用过毛笔，这样直接实施教学，幼儿可能无法接受。但是当幼儿先试着画自己喜欢的内容（例如本次教学活动中的绿叶）时，他们可能已经开始向老师的教学任务靠近。
教师不仅要不断提供促进幼儿成长的机会，也要不断提高自己的专业素养，以便能为不同幼儿的不同兴趣点提供实时、有效的帮助。
另外，对于老师选定的任务和幼儿的兴趣所在之间的关系，教师应当视具体情况适时、适当调整教学计划以使之平衡。
中国国画教学设计 篇7
教学思路与内容设计：
写意花鸟画由于其独有的人文性，除了能够带来美的享受之外，还能够托物言志，深受广大人们所喜爱，其笔墨的特点，也有着极大的发挥空间，较工笔花鸟来说，它更容易被人们所接受和学习，也能够充分展示笔墨的情趣。
在课本中，只是节选了一些近代画家的作品，对写意花鸟画的形成和发展没有一个系统的介绍。所以，在本节课内，我将以写意花鸟代表人物为载体，回顾上节课所花鸟画的发展史，并展示花鸟画常见的内容。再分析两幅能够充分体现水墨特性的作品，以作品来展现写意花鸟托物言志的特性。另一个环节就是教学生动手画荷花，感受水墨的变化与情趣。
教学目标：
1、通过教学，让学生了解写意花鸟的由来和发展过程。
2、让学生了解写意花鸟画的常见题材内容。
3、通过课堂实践，让学生感受写意画的笔墨情趣。
4、传承中华民族的优秀文化传统，让学生体会到花鸟画的人文情怀，并能从画家身上感染到爱国热情和民族情怀。
教学重点：
花鸟画课堂实践，让学生能基本掌握笔墨线面的使用，学会使用泼墨和泼墨来完成写意荷花。
教学难点：
营造古典艺术氛围，让学生充分感受花鸟画家创作的意图，体会花鸟画的寓意，受到文化艺术的熏陶。
课前准备：
教师准备：文化史料，花鸟画代表作品，画家简介，笔墨，生宣纸张，
学生准备：生宣纸4尺对开，笔墨，白瓷盘，报纸
教学过程：
一、写意花鸟画的发展简介
教师出示个人花鸟画作品《琵琶》，播放音乐
以老师作品直接呈现给学生，会给学生更直接的感受，且有一定的亲切感。以此为切入点，回顾上节课所讲内容---花鸟画的发展，尤其是写意花鸟的形成过程。
图片展示：徐熙，文同，赵孟頫，（陈白）创新生宣纸作画，徐渭的作品
【隋唐时期，人物画达到顶峰，与此同时，唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛）等，画家们越来越倾向于描绘花鸟，花鸟画逐渐形成了独立的绘画科目。
从隋唐五代到北宋中时期，花鸟画均以工笔为主，描绘细腻生动，色彩艳丽，描绘对象广泛，写实性极强，注重对象的“真实性”，成为花鸟画的主流。北宋中期以后，徐派画风开始发扬光大，工笔花鸟开始衰落，以水墨梅竹为标志的人文画风形成，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时，元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。明代以徐渭为代表的生宣水墨花鸟的出现是中国写意花鸟画风真正确立的标志。到清代，写意花鸟画得到大发展出现了朱耷，石涛，扬州八怪尤其是郑板桥，吴昌硕，达到成熟阶段，近代有齐白石，潘天寿等画家。题材和形式都得到极大的发展。】
此内容为老师带领学生回顾。
设计意图：水墨写意花鸟发展过程复杂，课堂上不能够详尽地给学生讲解，只能够将代表人物的作品以图片的形式（重点人物：徐熙，文同，赵孟頫，陈白，徐渭的作品展现给学生看，让其粗略地了解到真正地写意花鸟画是形成于明代，以徐渭为代表。
二、花鸟画常见题材
梅、兰、竹、菊，荷，松，鱼虾，禽类（鹰，鹤，鸽子，麻雀，鸡）
为什么画家钟爱这些题材呢？与中国的传统文化有何渊源？
学生作答……
教师归纳：借物喻人，托物言志。松—长青树，喻长寿。梅—--象征傲骨。兰---古人指君子品格。竹---比喻刚直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隐士，不问世俗。荷花----出淤泥而不染，洁净。这些都是形容人品中的高风亮节，都是好的品格，十分符合文人对道德的追求，所以画家会画这些被人们赋予特殊意义的.花鸟。
三、重点作品赏析和画家简介
本环节是为了让学生对水墨写意花鸟画有一定认识，理解中国人文画的特点，理解作品托物言志的特点，感受画家是如何将自己的理想与民族感情寄托于画里的。对比以往的小写意或工兼写的花鸟画，感受大写意画的豪迈奔放，简练概括，洒脱无拘无束的特点，体验画面不拘于形，追求神韵的意境。
关于花鸟画意境：（一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。）
徐渭：“青藤画中圣”
作品欣赏《墨葡萄》
画家简介：【徐渭，今浙江绍兴人，字文长，号青藤居士（号名很多）。他是诗人，他是画家，他是书法家，他是军事家，他是戏曲家，他是民间文学家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禅居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是历史学家，他是精神病，他是杀人犯。明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；近代画家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”
中国国画教学设计 篇8
教学目的
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 中国画--山水画
教学重点与难点
重点：树木的`结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。 中国画--山水画
教具与学具准备
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1、导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2、树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3、树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。