美术说课稿

请欣赏美术说课稿（精选66篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。

美术说课稿 篇1

各位老师好：

我说课的内容是动物变形设计，下面我从以下五个方面对本课的设计做以说明。

一、说教材

教材分析：

本课属于设计应用的学习领域范畴，是辽海出版社七年级上策美术教材的内容，主要是为了培养学生学习装饰艺术，提高对装饰艺术的审美能力而设置的，是在上一节课生活中的图形的基础上加以继续和深化的，旨在培养学生学习动物图案的兴趣，提高动手设计能力，从而具有热爱生活美化生活的情感和愿望。

2.教学目标：

根据新课标和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本课的教学目标为：

知识与技能：

了解动物的形象特点，掌握动物变形的变化原则和变化方法

过程与方法：

培养学生观察概括创造思维能力

情感态度价值观：

培养学生养成耐心细致整洁的工作态度，共同创造和谐快乐的课堂气氛.

教学重点：

动物变形的方法。

教学难点：

动物变形的特征表现。

二、教学方法

本课采用的教学方法有：直观教学法、引导发现法、启发谈话法、讲授法、合作学习法。

本课重点运用直观教学法和引导观察法。

教学中注重每个学生的个性特点，挖掘出学生门的闪光点，鼓励他们，调动他们的积性，并为他们创设积极参与体验积极时间的条件。帮助他们认识自己的独特性和价值形成具有自己风格的审美趣味。

三、学习方法

养成积累、收集资料的学习习惯，学会独立思考、自我总结、与他人合作学习的学习方法。

让学生在课前作好预习工作，多收集一些动物图片与资料，再和老师提供的资料结合在一起，欣赏分析设计出自己喜欢的动物图案，使他们具有成就感，从而树立热爱生活健康向上的情感。

四、采用的教学手段

通过老师和学生收集的大量资料，包括媒体播放的动物图片、动画，还有范画等教学手段的运用来开拓学生的视野，打开思路，鼓五、教学过程

过程之1．激发兴趣，导入新课

兴趣是学习美术最基本的动力之一，将美术课程内容与显示生活紧密联系在一起，以活泼多样的'课程内容呈现教学方式，以激发学生学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。可以采取这样的导言谈话式导入：同学们，你们喜欢动物吗，动物是我们人类的朋友，与我们人类共同生活在地球上，今天我带大家交朋友，看看我们的动物朋友们都在作什么？播放课件，让学生在生动的画面感受下领略大自然中动物们的风采，激发学生对动物的喜爱乃至创作欲望，为学习新课做一个良好的铺垫。

过程之２.欣赏中观察总结学习新知

欣赏完我们动物们的风采，那么人们又是如何将它们的形象运用到生活中去的呢！揭示课题动物变形设计。大屏幕展示动物原图与变形后的图案，引导学生欣赏后讨论两者区别，总结出

（１）动物图案的概念。

（２）了解变化时的原则。是进行动物变形设计的原则。

（３）表现的角度。这是本课的重点。

学生拿出集资课前收集的动物图片，谈他们的特征是什么，然后教师针对学生们的回答指出每种动物都有它们不同的特征和习性，要根据它们的特征采取不同的表现角度，归纳起来有６种，大屏幕展示各种表现角度的范画。再此教师再次启发学生，强调根据动物的最显著特征采取某种角度进行表现变形。

例如刚才我们欣赏的狮子，它具有凶猛强悍的习性，所以我们进行动物变形则应采取表现内在本性这一点，或者孔雀具有漂亮的羽毛我们可以表现它美丽羽毛的局部表现这一点，等等。在这个重点知识的掌握上，充分利用直观具体的图片以及列举的种种范例加强学生对这个知识点的理解，体现了新课标中美术教学所特有的直观性。

（４）变化的方法。

首先要学生了解动物变形的过程，课件展示。这里学生由感性认识到理性认识动物变形的过程，在此基础上掌握表化的４种方法，然后教师引导学生展开讨论：分析自己课前收集的图片中的动物分别采取哪种表现角度和变化方法，学生小组讨论，交流看法。培养了学生善于发现问题，表述思想和交流成果的能力，激活学生已有的知识储存，触类旁通产生新的思想。

过程之３．实践设计，培养能力

指导学生进行设计，播放音乐辅助学生作业。

过程之４．展示评价，共同提高

作业结束后，展示优秀学生作品。学生自我评价，同学之间相互评价，然后教师集中点评。评价是为了促进学生发展，因此在评价学生作业时应体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生学习美术的状况，让学生有一种成就感，从中感受快乐。

过程之５．课后拓展

能够在课下将所学的动物变形图案运用到生活中去，学有所获，美化生活。

教后记：

通过本课的学习，我们对动物形象有了新的认识，学生能够自选媒材，设计出自己喜欢的动物图案．培养了学生热爱生活的情感和态度，培养了学生的个人审美取向的形象表达和创新能力，使他们意识到美术对社会生活的重要作用，以至将所学的美术知识运用到生活中去，让我们的生活变的更加美丽、多彩！

以上是我对《动物变形设计》这节课的教学设计说明，会有很多不足之处，还请各位评委老师多多指点！谢谢！

美术说课稿 篇2

教学目标：

1、培养学生的动手能力和想象能力。

2、通过切割移位的方法，感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。

教学重点：指导学生进行切割。

教学难点：进行有序的排列。

教学过程：

1、欣赏：

（1）选用对比的方法引导学生欣赏，通过欣赏使学生认识到经过切割后重组的画面有特有的神奇。

（2）组织学生寻找规律：有规则的`间隔，可以横向切割排列也可以纵向切割排列。

2、发现：这样的作品会产生变形的效果。

运用同样的方法还可以做什么？动物形象、风景画面等。

3、动手切割要点：

方法指导：先用尺子良好尺寸，做到均匀；然后用尺子对起上下两点，注意手要按紧，不使尺子移动，用工具到进行切割。

4、重新组合要点：

方法指导：将切割好的图片摆在作业纸上，拼摆好间距后再用胶水粘贴。

5、布置作业：根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的作品。

6、学生作业教师巡视指导：

指导重点：关注有困难的学生，适当给予指导；

注意学生的用刀的安全指导；

粘贴方法的指导。

7、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。

美术说课稿 篇3

一、设计意图：

（一）说教材

时下正是春光明媚、万物复苏的季节。各个年龄段都在以不同的形式开展有关“春天”的主题活动。“小蝌蚪”、“青蛙”作为表现“春天”的主要元素之一，早已被幼儿所熟悉。而且，那些大脑袋，细尾巴的家伙也是自然角里的常客了。也就是说，这节课的“教育资源”就来自于幼儿的生活经验和周围环境。适应了《纲要》对艺术活动提出的“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美，创造美的情趣。”这点要求。在幼儿听过故事，学过歌曲和基础上，引导幼儿注意观察小蝌蚪的外形特征和游动姿态，通过“观察------想象------创作”这一过程，可以进一步丰富幼儿的情感，发展积极性思维及操作能力。

（二）说幼儿

再来谈谈活动内容与活动主体（即幼儿）之间的适应性关系。《纲要》中指出：幼儿是教育活动的积极参与者而非被动接受者，活动内容必须与幼儿兴趣、需要及接受能力相吻合。因此，正确掌握幼儿年龄阶段目标和幼儿近期发展情况，是每位教师设计和组织活动的必要前提。还记得这个学期，我刚接任小四班，第一次给他们上美术课时，竞然有大部分的孩子举着水彩笔对我说，“老师，我不会画！”到底是什么原因，让这些天真无邪的孩子会“无从下笔”呢。我想，主要应该取决于成人对待幼儿美术活动的态度。首先是教师，直接参与活动的组织实施和评价，可能是孩子们眼中的“权威”。那么，教师能否深刻理解和贯彻《纲要》精神，对孩子的发展就至关重要！《纲要》中明确指出：“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”“教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”根据这些精神，我在平时的美育活动中，就有意收集一些简单而有易于幼儿表现的教材，就像今天设计的这节“手指点画”课，没有特别难的技能技巧需要掌握，大部分幼儿都能通过动手操作而体验到成功的快乐。并且在轻松自由的创作中，丰富了他们的情感体验，这就是我设计这节课的初衷。

二、教学目标定位：

基于以上这些设计意图，我将这节课的教学目标定为三点：

1、学习用手指压印和添画曲线的方法，表现各种动态的小蝌蚪。这点也是本节课的知识点所在。主要依据《纲要》中提出的：进行艺术活动时，要根据幼儿的发展情况和需要对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导来定位的。

2、培养和发展幼儿细致的观察力和丰富的想像力。

3、提高幼儿对美术活动的兴趣及大胆作画的能力，体验美术活动的快乐。这点不仅体现了这节课的主要设计意图，也体现了《纲要》中要求突出“情感”、“兴趣”、“态度”、“个性”等方面的价值取向，着眼于培养幼儿终身学习的基础和动力。

三、重点和难点：

目标3的实现，也是本节课的重点所在。主要通过幼儿动手操作的过程，实现幼儿在“兴趣”和“体验”方面的发展，前面已经分析过，这里就不再重复了。这节课的难点，主要在幼儿对小蝌蚪各种动态的表现上。引导幼儿观察并发现小蝌蚪的各种动态，知道用什么方法能改变小蝌蚪游动的方向，就是难点所在，也是目标1中要求掌握的知识点之一。

四、教法和学法：

根据设计的活动内容，主要采用的教学法有“直观演示法”，在课的开始部分，通过课件演示，形象生动的将幼儿导入课题，引起学习的兴趣。导入课题后采用了“启发性提问法”，引导

幼儿带着问题去观察并思考。最后采用了“示范讲解法”，这是美术活动中最常用的教学手段，能帮助幼儿掌握正确的表现方法，但我把它放到最后，主要体现了“幼儿才是活动的主体，教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”这一理念精神。幼儿的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓励幼儿大胆讨论，有利于发展幼儿的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”也是美术活动中常用的学法，幼儿通过动手操作，才能掌握技能技巧和从中体验情感教育。

五、活动准备：

根据选材的特点和设计内容，这节课的活动准备主要分为两个方面：

（一）幼儿生活经验和知识的准备。要求幼儿在课前已学过“小蝌蚪找妈妈”的故事和歌曲（准备好故事和歌曲录音磁带），并在日常生活中，有意的引导幼儿多观察自然角里的小蝌蚪。

（二）教具及材料准备：包括教师根据活动内容设计的课件和一张“青蛙妈妈”的大图片；主要用来创设一个“小蝌蚪找妈妈”的游戏情景来贯穿课的始终，体现了《纲要》中提出的“以游戏为幼儿的基本活动”这一理念。

幼儿的'的操作材料有：每组一盘黑色的颜料；人手一支黑色水彩笔。

六、活动程序：

有了以上这些分析和准备，活动程序也就一目了然了。可以简单的概括为“观察------想象------创作”三个部分。

（一）以课件导入课题，引导幼儿细致观察。

1、幼儿边听歌曲边表演小蝌蚪游动进场入座。利用幼儿学过的本领，增加活动的生动性，让幼儿一开始就带着愉快的情绪参与学习。

2、老师：“呱呱呱、呱呱呱，谁来了呀？”（课件里出现青蛙妈妈）

老师：“咦！青蛙妈妈皱着眉头，好像有点心事，我们一起来听听是怎么回事吧！”（课件里播放青蛙妈妈的声音“唉，听说我的宝宝在到处在找我，可是到现在还没有回到我的身边，真着急啊！”）

老师：“原来是这样啊！那我们一起来帮助小蝌蚪赶快找到妈妈好吗？”

３、老师带领幼儿一起复习儿歌“小蝌蚪，细尾巴，游来游去找妈妈，妈妈，妈妈，你在哪？来了，来了，我来啦！来了一只大青蛙！”（念完儿歌后课件里出现了一群游动的小蝌蚪。）

老师：“哇！真棒！小蝌蚪终于找到妈妈了。它们可开心了，还要感谢我们小朋友的帮忙呢！（这时，课件里的青蛙变成高兴的表情）来为我们自己鼓鼓掌吧！”通过复习儿歌这样的形式，让幼儿初步体验

到帮助别人的快乐。同时也引出一下个环节。

４、引导幼儿观察并提出问题

老师：“小蝌蚪们快活在水里游来游去。请小朋友们仔细观察一下，它们游得一样吗？哪里不一样？”（课件里出现小蝌蚪往不同方向游动的画面）用提问法，明确的把“观察”和“比较”这两个任务交待给幼儿）

５、幼儿自由讨论。在前面几个集体活动的环节之后，适当的提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓励幼儿大胆表达自己的想法和理解，能充分调动它们学习的积极性。讨论结束后，教师小结：“原来小蝌蚪游动的方向都不一样。尾巴在下面的小蝌蚪是往上游的，尾巴在右边的小蝌蚪是往左边游的。真有趣啊！我们也来学学小蝌蚪游泳好吗？”于是，带幼儿进入活动的第二个环节。

（二）幼儿自由想象并表现，掌握手指压印及添画曲线的方法。

1、老师：“每组的桌上都有一盘黑色颜料和黑色水彩笔，请小朋友们想一想，你可以怎么做，才能把这些材料都利用起来，变出可爱的小蝌蚪呢？”这个环节的设计主要依据于《纲要》对艺术活动提出这样的要求：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”所以，我改变以往教师示范，幼儿学习的模式，让幼儿真正成为活动的主体，变“要我学为我要学”。也许这一过程还会出现许多富有创意的新发现呢。

2、在幼儿自由探索之后，老师请画得好的幼儿上来画一画，说一说自己的方法。老师及时表扬和肯定幼儿的想法和创造。最后，再来解决这节课的知识点（难点）。老师可以一边示范一边讲解：“先用食指的指腹在颜料中轻轻蘸一下，然后把指腹按在纸上，再用水彩笔画上弯弯曲曲的尾巴，一条可爱的小蝌蚪就在游动了。我们可以一次多压印几个小蝌蚪的身体，然后在不同的位置添画细尾巴，这样，这群小蝌蚪就会朝不同的方向游动了。如果能变换不同的方向压印就更好了！”小朋友在平时的美术活动中，经常有画一下换一次工具的习惯，为了避免时间的隐性浪费，从小培养幼儿学会统筹安排的好习惯，老师在这里可以重点指出，要求幼儿按老师的方法来作画。

3、老师：“请小朋友学学老师的方法再试试吧。让更多的小蝌蚪从四面八方游过来，找到它们的妈妈吧！”

（三）幼儿再次操作，体验创作的乐趣。

1、在听过老师的讲解后，请幼儿再次作画。这时可以播放“小蝌蚪找妈妈”的故事。为幼儿创设一个轻松愉快的情景环境，同时进一步提高幼儿对活动的兴趣。

2、老师巡回观察，适时的加以指导：

（1）蘸颜料压印后，需要在抹布上擦干净手指后再拿水彩笔添画。

（2）要求幼儿保持画面和桌面及周围环境的整洁。

（3）请作完画的幼儿把材料和工具放回原处，用肥皂把手洗干净。这些看似点点滴滴的常规教育，就蕴藏在幼儿一日生活活动中，老师应该充分利用一切教育机会，巩固幼儿良好习惯的养成。

3、展示作品，引导幼儿相互欣赏和交流。教师继续利用课件创设的情景，对幼儿说：“青蛙妈妈看到这么多的宝宝，真高兴啊！一蹦就蹦到了我们小四班来了。请小朋友们赶快把自己变出来的小蝌蚪送到青蛙妈妈的身边去吧！”这时，老师出示青蛙妈妈的大图片，贴到教室的主题墙上，让幼儿把自己的作品都粘贴在周围，表示把小蝌蚪送回青蛙妈妈的身边啦。

4、老师带领幼儿一起欣赏同伴的作品，交流自己的创作经验，夸夸自己能干的小手。这个环节又利用了情景游戏法，头尾呼应，把活动推上新的高潮。让幼儿充分体会到成功的喜悦！

七、活动延伸：

在有关“春天”的主题活动中，我们可以充分利用师生共同布置的“小蝌蚪找妈妈”的主题墙面，复习有关故事、歌曲，学做“小蝌蚪找妈妈”的音乐游戏。并且可以请幼儿继续探索“小蝌蚪和青蛙的秘密”，收集相关资料，然后围坐在主题墙旁边，相互交流自己获得的信息，对如何更好保护“小蝌蚪”和“青蛙”展开讨论等等。

美术说课稿 篇4

一、设计理念（或教材分析）：

布条，毛线、废纸等都是幼儿生活中常见的一些废旧材料，本活动以故事情境导入，利用这些废旧材料与头发之间的物态相似性发散思维，采用教师讲解示范与幼儿自主探索的方式引导幼儿尝试制作各种美丽的假发，从而引导幼儿发现生活中的创意元素，体验废物利用的成功感。

二、活动目标：

1、引导幼儿利用布条、旧磁带、毛线等各种废旧材料，在浴帽上制作自己喜欢的假发。

2、体验利用废物进行手工制作的乐趣和成功感。

三、重难点：

重点：能均匀、密集地将磁带，毛线、纸条等贴在浴帽上做成假发。

难点：发散思维，设计出不同的假发发型。

四、活动过程：

1、导入活动，引起制作兴趣。

在这个过程中，我运用故事情节导入，充分调动幼儿的制作兴趣。

2、欣赏自制假发，了解制作材料和基本方法。

我出示了两个假发，分别是用彩带和磁带另种材料做的。其中彩带是幼儿平时接触过的材料，磁带是他们平时没接触过的材料。意图激发幼儿运用多种材料制作的欲望。同时，两个假发在发型上页有所区别，一个是长卷发，一个是短卷发。引导幼儿创造出不同的发型。

3、欣赏发型图片，探索讨论各款假发的制作方法。

我提供的图片是具有鲜明特点的几种发型。重点在于帮助幼儿分析各种发型不同的方向性，以及引导幼儿讨论，不同的发型可以用什么材料去表现。

4、幼儿制作假发，教师巡回观察指导。

操作的过程比较漫长。但是整个过程中幼儿的情绪始终是高涨的。期间也有一些幼儿遇到了困难。比如，浴帽是软的.，所以不好掌握方向性。还有有些幼儿选择了磁带，用双面胶不太好粘，需要老师和同伴的帮助。等等。

5、假发秀。

最后我选择了一段欢快的音乐，带领幼儿集体跳舞秀假发，将活动推向了高潮，同时也充分让幼儿体验制作带来的成就感。

五、不足。

活动过程中，我也发现了一些不足。

1、材料的交代方面不够细致，以至于幼儿遇到困难的时候不知道该用什么替代品。

2、浴帽太软了，幼儿不能准确把握方向性，要是能找个东西支撑一下会好一些。

美术说课稿 篇5

一、说教材：

1、内容：苏教版小学美术二年级上册第14课《今日的菜单》。

2、地位及作用：本课要求对学生进行造型与表现的训练，学生在掌握一定的泥工制作方法的基础上，充分调动学生大胆想象，之后运用彩泥把自己想象的菜肴的造型和色彩大胆的表现出来。

3、教学目标：引导学生利用彩泥表现生活中的蔬菜、水果、菜肴，体验材料带来的美感。强调在创造过程中，发扬团队、协助的精神。

4、教学重难点：

（1）引导学生回忆、说出见过的吃过的有特色的菜肴或蔬菜的特点，包括色、形。

（2）指导学生把自己想像的菜肴的造型与色彩大胆的表现出来。

二、说教法学法

1、教法：教学方法上体现“玩中学”的理念，采用情境启导法、讲授法、演示法。

2、学法：本课采用的有：观察法、小组合作、动手操作等方法。

三、说教具学具准备

教具：、小黑板、彩泥

学具：彩泥、盘子

四：说教学过程

一、 创设情境，活跃气氛

围绕菜的色形香味方面去描述，从而使学生知道无论哪个菜，都有它的颜色、形状和味道，为后面亲手制作打下一个感性的基础。比如有的菜需要的是完整的原料形体，而有的菜原料则要加工成各种漂亮的形状，还有的菜是通过原料的颜色对比、形状排列加强美感来促进我们食欲的

二、 欣赏激趣，讨论方法

让学生通过欣赏感受菜肴的美，激发其兴趣，使他们在视觉的刺激下，诱发制作的欲望。而在相互的讨论探究中，寻找其制作的.方法与技巧。

从强调色彩的搭配、盘子上的装饰、菜肴的造型设计中，让小朋友感受到做菜的乐趣与巧妙，同时也明白做一道菜如此富有艺术性，间接地告诉了学生艺术与生活之间的关系是如此的密切。

三、 小组讨论，合作学习

这一过程中，主要培养学生的合作精神，聚少成多，只有大家合起来才能办好“饮食店”或布置一个丰盛的“餐桌”。

四、 展示作品，总结评析

在这一过程中，参观的人感到骄傲，被参观的心里也是甜滋滋的。同时也使学生明白要布置“小小饮食店”或一个“餐桌”，一个人的力量是不够的，只有发挥集体的智慧和精诚合作才能取得胜利。

美术说课稿 篇6

尊敬的各位评委老师：

你们好！今天我说课的内容是岭南美术出版社出版的七年级上册第一单元《艺术与科技交融的美》——第一课《古代艺术与科技结合的启示》。下面是我的说课内容：

一、教材分析：

本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面，追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造，是人类从古至今不断进行的社会实践活动。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠，创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品、科学仪器、建筑等，充分反应出劳动人民创造世界的'智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。

二、教学目标：

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

1.知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点，古代艺术与科技结合的原理和造型风格。

2.过程与方法目标： 通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。

3.情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。

三、教学重点难点：

通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：

1．艺术与科技结合的特点。

2．理解古代经典的文物既是工艺品，同时也是科技产品，感受中华民族传统文化的博大精深。

四、教学准备：

教师准备：多媒体（ppt）课件、课本等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料。

五、教学过程：

根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来 组织课堂教学。

我的教学过程设置如下：

导入新课、讲授新课、学生练习、作业展示、小结、拓展。

（一）创设情景 导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）

1．首先课件出示打火机一支向学生提问，现代是用打火机取火，那么古代呢？学生谈古人取火的方式。 （以提问导入课题。）

2．提出问题引导学生思考——那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）

（二）讲授新课 教师演示

1. 教师讲解，提问引导学生自主欣赏与探索：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？

2．出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料，由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。

3．先让学生自己观察各范例，然后老师逐个讲解分析各范例实用功能、美观特征和科技含量。

长信宫灯

实用功能：灯具，灯盘可以转动，灯罩还可以开合，更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。 美观特征：造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。

科技含量：高超的冶金铸造技术。

4.在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况，对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格，更加深入详细给学生讲解。

5.教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。

（三）学生练习 教师指导

1、完成课本上的思考与评价练习，以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。

2、其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术与科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

（四）总结

这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

美术说课稿 篇7

一、教材分析

《老人和儿童》是小学美术苏教版第三册第十七课的教学内容。生活中，孩子们是非常喜欢自己的爷爷奶奶的，平时生活中，对于他们的年龄特征也比较熟悉。本课将老人和儿童进行对比，让学生很容易深层次地了解和表达老人和儿童的不同特征，让学生自然、有情感地和老人“面对面”地交流。

在本册教材中，只有本课题醒要求学生用铅笔线描来表现作品，对于二年级学生来说，可以了解一些有关线条的质感表现的知识。对于老人和儿童的自然关系与道德素质教育，可以不作为本节课的重点，只需要在观察、了解、绘画、制作中进行自然的渗透即可。

二、教学目标

1、了解老人与儿童不同的年龄特征和不同的`表现手法

2、大胆画出和制作出老人与儿童的外形特征及活动情景

3、培养学生尊老爱幼的品质

三、教学内容

找出老人和儿童的不同特征，能用画笔、线条和其他的外形差异。

教学重点：老人和儿童不同特征的刻画

教学难点：刻画老人和儿童时线条、色彩的运用。手工制作中老人和儿童不同外形特征的刻画。

四、教学内容

在导入部分引用圣诞老人，一下子就能引起学生的学习兴趣，让学生想和老师起一起学习本课内容。同时圣诞老人的形象深入人心，不用多讲，就能让学生回忆出许多的老人特征，对学生初步感受老人的特点非常有帮助。

在新授部分里，教师引用了《童梦起源》中刘德华从儿童到老年的一段变化，来引导学生观察老人与儿童在外形上的区别。刘德华是家喻户晓的人物，孩子们很熟悉，本课借用刘德华拍摄“童梦”里的一个成长过程，课件直观地展示了刘德华从小到老的生命历程，学生们很直观又很真实地感受到一个人的成长变化——头发、脸、眼睛…

同时又通过两张照片放在一起对比，让学生们直观地看出且总结出老人与儿童特征。对于二年级的小学生来说，教师在课堂中示范是很有必要的，学生在教师的示范中学会运用线条及掌握线条的变化。在示范时，讲解与绘画同步进行，更能使学生掌握儿童和老人用线特点及刻画他们的重点。接着通过模仿秀活动，调动起学生的兴趣，让他们更直观的感受老人和儿童在体态上的不同之处。模仿秀一是为作业作铺垫，让学生不局限在老人与儿童的面部特征，动态此时就是更好的结合；二是更好地掌握老人与儿童的特征；三是调动了学生的兴趣。

在作业的展评时也是围绕老人和儿童的特征是否表现出来进行的，巩固了今天学到的知识，让学生对与老人和儿童有了更深刻地了解。

最后拓展部分以多种不同表现方式来制作老人和儿童，通过图片欣赏，让学生

产生兴趣，尝试用各种材料表现老人和儿童，拓宽学生的创作思路，让学生能够提高想象力和创造力。

五、反思

孩子们非常喜欢自己的爷爷奶奶，在平时的生活中，对于他们的年龄特征比较熟悉。本课从刘德华的生命历程、且将年老和儿童时期进行对比，让学生很容易深层次地了解和表达老人与儿童的不同特征，让学生自然、有情感地和老人“面对面”地交流。

课上要求学生用铅笔线描来表现作品。对于二年级学生来说，可以了解有关线条的质感表现的知识。找出老人和儿童的不同特征，区分他们的外形特点。

美术说课稿 篇8

尊敬的各位评委教师：

上午好！

我是面试小学美术的xx号考生，下头我将进行我的说课，说课的资料是人教版小学美术第十一册第1课《远近的奥秘》。我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法、教学程序七个方面来谈谈我的本次说课。不足之处，敬请各位评委教师多多指教。

一、教材分析

《远近的奥秘》一课节选于人教版小学美术第十一册第1课，属于“造型。表现”学习领域。本课的主要目的是发展学生的思维，培养学生的想象力，以及学生对近大远小，近高远低，近宽远窄的透视变化规律，和对视平线，消失线的概念理解。

二、学情分析

小学生具有十分丰富和活跃的想象力与创造力，他们已经掌握了一些美术基础知识，他们会用线条和色块来表现所明白的东西。他们喜欢按照自我的想法自由的表现；但观察本事较差，只能用简单的描绘来表现自我的想法。结合小学生的学龄特点，使学生提高对美的感受本事和艺术创造本事，学习正确的透视规律。让他们在简便愉悦的氛围中无拘无束地表现自我的想法，贴合学生发展的特点。

三、教学目标

根据教材分析与学情分析我确定了：

①知识与技能目标：了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视变化规律。学习，了解视平线和消失点的透视概念。

②过程与方法目标：在实际生活情景中，经过观察，探讨，操作等活动，使学生养成有序思考问题的思维，并以这样的思维去解决生活中的简单问题。③情感态度与价值观目标：经过观察远近的实践活动，搭建美术与生活的桥梁，激发学生的学习兴趣和利用有序思考解决问题的思维。

四、教学重难点

教学重点是：经过对周围的事物的观察，发现近大远小的透视现象，能掌握简单的理论和规律。并在绘画实践中应用。

教学难点是：如何讲透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

五、教学准备

巧妇难为无米之炊，所以备好教学材料是上好本课的前提条件。

教师准备：多媒体课件、画具，范画等。

学生准备：网上资料收集、画具，作业纸等。

六、教法学法

（1）教法

依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点及本课的资料，本课主要如下的教法：

1、直观教学法，让学生观看路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小

2、创设情景法，经过一些生活中常见的事物，激发学生的学习兴趣，打破传统教学，让学生体会到艺术源于生活，并服务与生活。

（2）学法

做任何工作都要讲究方法，学习也不例外。科学的学习方法十分重要，它是打开知识宝库的“金钥匙”。经过设问，观察，合作交流，创作，互评，让学生积极参与并亲身经历知识构成的过程。从而提高学习效率，顺利完成学习任务。

七、教学程序

（1）组织教学：注重学生的画具准备与分组情景。

（2）创设情境欣赏图片我首先设计了“创设情景——欣赏图片”这一环节，因为兴趣是最好的教师，所以我在教学一开始，播放了生活中一些远近奥秘的图片，把学生带入图片的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的图片，为后面同学自我创作做好铺垫，引导学生经过体会图片的意义，从而引出本课课题—《远近的奥秘》

（3）引导启发了解透视根据本课教学目标，让同学们了解透视变化的规律。由于每个学生成长历程不一样，观察力与认识层面自然不一样，所以，我设计了“引导启发了解透视”一环节。先出示一组图片，经过“近大远小”等问题引导学生观察探索。从而得到本课的重点，透视的变化规律以及视平线，消失点的概念。

（4）大胆创作绘制远近为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作—绘制远近”这一环节，鼓励学生对生活的事物进行自我的创作，在创作的过程中，我强调学生注意透视规律的使用，以及视平线和消失点的寻找。制作同时，并播放儿童歌曲X，营造简便的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。

（5）展示欣赏自评互评我之后设计了“展示欣赏—自评互评”环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，

1、自评：让学生自我的作品放在展示台上展示，说说自我的作品名称，讲述自我作品的构思

2、互评：学生之间相互谈谈自我的看法，讲出各自的优缺点。让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美本事。

3、教师评价：根据激励性的`原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不一样特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的进取态度和创新意识。点评时注意给本事较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（7）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，所以我最终设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课让你学到了什么？”鼓励学生在生活中应用课堂学习到的知识。这一环节对欢乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

最终，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个图画拿到学校来，把自我的创作感想和乐趣跟大家共同分享。板书的设计围绕着突出重点展开。总之，本节课经过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生进取思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新本事的培养，真正实现了知识与本事的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果必须会事半功倍。我的说课到此结束，多谢各位评委教师！

美术说课稿 篇9

一、教材分析

根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，《我心中的未来》属于“造型表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。”本科的教学时数为2课时。我所授的是第1课时。

这节课面对的教学对象是四年级学生，这一阶段的儿童是想象思维最为活跃的时期，他们快乐的充满童真童趣的，不守约束的想象会像火上一样喷涌不止，因此，我根据《美术课程标准总目标》所倡导的“培养学生欣赏评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思维，激发创新精神，发展美术实践能力”。并结合本年级的年龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本科的教学目标：

1、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

2、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。

3、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。

4、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。

5、培养学生热爱生活的美好情感。

教学重点：引导学生构思、想象、构图及造型的表现。

教学难点：构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。

二、教法运用

针对这一学段的学生活泼想象丰富的特点，创设与教材享适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想。我打算用两种方法进行教学：

1、情境激励法，根据本课特点和学生认知规律，我采用创设情境的手段，让学生充分感受出示的'片断场景，打开学生想象的闸门，激发学生创作的欲望，有力地解决了本课重点。

2、德育渗透法，各门课程之间要结合自身特点，对学生渗透德育教育，因此，课堂上教育学生从小爱科学，善于观察善于发现，从点滴小事做起，改善改变我们的未来，从而解决了本课的难点。

三、学法分析

常言道“授人以鱼不如授人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。我准备采用以下两种方法为主的学法指导：

1、自主互助探究学习法，让学生通过观看课件中的内容，做一个发现者、研究者、探索者。引导学生自主探究大胆想象心中的未来。

2、合作交流法，在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表现自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

四、教学过程

《美术课程标准》提出“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维流畅性，灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力培养，使学生能够在视、听、说、做、思等行为环节中体验美术过程。体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。”

（一）、导入阶段

欣赏科幻小故事，激发学生对太空进行联想和对未来生活的想象。引出课题《我心中的未来》

（二）、引导阶段

1、将自己搜集的材料与同伴一起分享，回忆过去、看看现在、想象未来，展开联想，畅所欲言，大家想让我们以后的生活怎样？

2、欣赏作品，提高审美，介绍多种绘画形式的作品：彩笔绘画，蜡笔绘画，水彩画等。本节课是第一课时，主要从构图和绘画内容上进行引导。

（三）发展阶段

大胆创作，点拨引导，让学生密切联系生活，消除学生的依赖心理，激发学生主动参与，解决创作过程中的问题。（四）展示评议

虽然学生作品为半成品，但也透露出学生们的创新和发现，展示采用自评为主，互评和教师简评为辅，让学生参与到教学中去，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

美术说课稿 篇10

一、说教材

《千变万化的帽子》是义务教育课标版小学四年级美术教材中的一课。本课属于设计。应用和造型。表现这两个学习领域，是为了培养学生的动手制作能力，激发学生热爱生活的情感而设置的课程。本课以学生所熟悉的帽子为题材，向学生展示了各式各样的纸制帽子插图，学生通过欣赏和制作帽子，体验制作过程中的乐趣，从而培养了学生的动手能力和创造能力。

二、说目标

1、教学目标

（1）、知识与技能：了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法制作帽子。

（2）、过程与方法：了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用各种不同材质的纸张制作造型独特的'帽子。

（3）、情感态度与价值观：激发热爱生活、运用美术知识美化生活的兴趣。

2、教学重点与难点

（1）、运用各种平面纸和材料，通过剪、折、贴、订等方法制作成立体的帽子。

（2）设计各种造型美观的帽子。

3、教具准备

多媒体课件、彩纸、剪刀、双面胶等。

三、说学情

学生已掌握了基本的手工制作方法，做过一些剪纸的练习。因此为本课打下了良好的基础。从学生的特征看：这个年龄段的孩子对手工制作有着浓厚的兴趣，喜欢尝试制作一切新奇的东西。但部分基础弱的学生缺乏耐心和信心，针对这种情形教师要找出具体原因，激发其灵感，鼓励其产生竞争意识。

四、说教法

1、直观演示法：通过展示大量的帽子的图片、实物，引导学生欣赏并借此激发其丰富的想象力。

2、情景教学法：根据四年级学生的认知规律，结合教材特点，利用生动的画面激发学生的兴趣，让他们在情景中体验学习。

3、自主探究法：学生是学习和发展的主体，教学必须根据学生的身心发展和学习特点。在教学活动中，让学生自说自悟，自主发现问题、合作探究，从而真正成为学习的主人。

五、说教学过程

1、创设情境发现问题

2、欣赏交流充实感知

3、利用资源指导制作

4、实践操作内化知识

5、巡回察看点拔指导

6、展评总结积累经验

美术说课稿 篇11

各位评委老师，你们好！

我是宋xx，来自武术之乡——登封。今天我说课的内容是《中国美术的辉煌历程和文化价值》，我准备从教材分析，教法，学法，及教学过程四个方面来说明。

一、教材分析：

1、教材的内容地位和作用：我首先分析一下教材的内容地位和作用。本课选自人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书美术九年级上册第一单元。本单元属于欣赏评述领域。包括三组学习活动，可用3-5课时进行教学。今天我讲解的是第一课时的内容。

2、学习目标：根据新课标对这一领域的要求以及对教材的分析和学生的认识规律。我确定本课的学习目标为:

①.通过本课欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。

②能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。

通过对教材内容的理解与掌握，我把本课的重点确定为：结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。

针对初三学生的特点，我把本课的难点确定为：引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。

二、说教法

根据本课的性质与学生的实际情况，我主要采取“启发引导”及讨论法。并且借助多媒体教学，教师力争优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，使学生真正成为学习的主体，从而能够主动地掌握知识，解决本课的重点，突破难点。

三、说学法

鉴于以上分析以及学生特点，在这节课上让学生通过欣赏、讨论、评述的方法，提高学生的美术欣赏能力。

四、说教学过程：

在分析教材，合理选择教法与学法的'基础上，我预设的本课的教学流程分以下三大环节进行。

第一环节：创设情境，激趣导入

这一环节我通过展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表。从而引出课题中国美术的辉煌历程和文化价值。这种导入能激起学生学习的兴趣和欲望。收到“一石冲开水底天”的效果。

第二环节 自主合作 探究方法

这一环节我分三个层次组织教学。

第一层次：独立思考 互相讨论 组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。引导学生浏览和初步欣赏美术作品，并对一些作品进行一一介绍。谁能说出含有青铜器名称的成语或典故， “一言九鼎”等。同学纷纷举例，这个问题很适合所有的学生们，调动了他们学习的积极性，尝到了学习的快乐。学生们通过青铜上装饰的饕餮纹感受到了商代青铜器的特征与含义。对比周、汉时期的青铜器，发表自己的见解与想法。

第二层次 选择方法 小组合作

把学生分成两组进行讨论，引导学生提出一些值得讨论的问题，如"史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?"。"这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么样的关系?"等等。归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的中心议题-不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。

第三层次 互相交流 进行小结

根据学生或小组准备的材料，分别对其他一些优秀作品进行欣赏和评述。让学生更深层的了解中国绘画的发生发展过程。

这样的设计以提高学生解决问题的能力为落脚点，让学生从事主动地观察，猜测，交流等活动，使学生在解决问题的过程中不知不觉的受到熏陶和感染，从而培养学生感受美，表现美，创造美得能力。

第三环节课堂小结，课后拓展。

带领学生回顾本课的学习要点，通过回顾总结，促进学生对一堂课的教学进行梳理，并把学习的触角向外扩展，培养学生的探究能力。

整堂课，我力求体现以下教学理念：1体现美术与社会生活的联系，培养学生的表现美、感受美和创造美的能力。2、重视培养学生应用美术的意识与独立解决问题的能力，把美术学习与生活中的问题结合起来，提高审美情趣。3. 注重激励性评价，始终让学生成为学习的主人。

各位评委，以上所说是我对这一单元第1课时的预设的一种方案，但是课堂是千变万化的，会随着学生和老师的灵性而随机生成。预设效果如何，最终还要和学生课堂结合。

我的说课到此结束，谢谢各位评委，有不妥之处敬请各位专家批评指教！

美术说课稿 篇12

一、学生经验

本课主要是利用废旧材料制作成艺术品的一个教学。不过特指棕色纸，主要是它的颜色与秋天的颜色有一定的联系，这也是前几节与本课的的联系。所以学生已有的经验是对与秋天有关的颜色比较敏感。另一个经验是学生对运用废旧材料创作艺术品这种形式不陌生。所以本课对学生来讲有难度的是如何发挥创作力，把各种棕色纸的特点巧妙利用制作出各种画面或形象。

二、相关知识背景

三、教材分析

依据教材要求运用棕色纸（包装纸、信封、再生纸、旧报纸、纸箱纸、衬纸……）在制作中用撕撕、帖帖、剪剪的方法表现平面或立体的作品。教师要与学生对棕色纸的类型和特性进行分析探讨，同时将这几种视觉效果供学生欣赏。理解各种纸的质感与肌理特性对于创作是有很大帮助的。另外应根据画面的需要，选择合适的颜色（深浅）进行拼贴，可以互相重叠，也可以露出部分底色；可以贴平实些，也可以凹凸不平，产生一种厚重感；还可以利用撕纸边缘的裂色产生的肌理来作为特殊的底色，如石路、墙壁等。

四、教学目标分析

本课主要是利用废旧材料制作成艺术品的一个教学。学生已有的经验是对与秋天有关的颜色比较敏感。另一个经验是学生对运用废旧材料创作艺术品这种形式不陌生。所以本课应该把制作棕色纸作品作为重点，而如何巧妙运用想象与技法使作品生动是难点。特制定以下教学目标：

情感与态度：体验用棕色纸做艺术品的乐趣，感受秋天的颜色，领悟收获与成功的喜悦。

知识与技能：认识棕色纸的特点，用撕撕、帖帖、剪剪作画。

过程与方法：尝试用棕色纸做出画，利用棕色纸的颜色和质感创作艺术品和装饰品。

五、教法探析

本课的教学设计应该充分考虑到学生在活动中可能遇到的问题以及体现美术与生活密切联系的教育理念。所以在课的开始，通过看录象以及寻找各种棕色纸来帮助学生体会棕色纸与秋天的关系。在制作作品环节过程中，教师可以安排学生讨论各种纸的特点以及对教师范例和学生作品的分析，从而发挥学生的发散思维和想象力、创作力。

在用棕色纸制作镜框环节中，教师已激励的手段鼓励学生进行大胆创作，安排一个比赛的情境，以此激发学生竞争意识和荣誉感，并最终为制作生活用品服务，潜移默化地感受到美术与生活的联系。

六、学法指导

课的引入部分为了让课的氛围与前几节课有一个自然的衔接，以播放一段秋天的录象开头。学生在看录象中找出秋天的颜色——土黄色、棕色，引出棕色纸这个概念。教师拿出事先准备的各种纸，包括棕色纸（包装纸、信纸、再生纸、旧报纸、纸箱纸、衬纸等），让学生在找一找中了解棕色纸有这么多。从而自然引出课题。

在学习制作作品时，首先要让学生明白各种纸的特性和质感，这对制作是十分重要的。感官的刺激比教师的语言更能促进学生的理解。让学生在摸一摸、看一看中比较各种纸的不同，感受纸的特性，有的是光滑的、有的是瓦楞的、有厚的、有薄的……通过了解熟悉纸的特点后，教师出示范例给学生欣赏，教师这时要注意在分析作品时把如何运用纸的特点来表现事物讲清楚。

如：揉绉的.纸可以表现土坡、树干，再生纸可以表现树叶、窗帘、房顶……还可以让学生模仿教师的分析对书上的作品进行分析。这个活动的目的要让学生了解如何利用纸的特性开展想象，发散思维。在学生的脑中有了一定概念以后，交给学生任务：制作棕色纸艺品。

这时学生具备独立思考制作的能力，在先前的思考中进行筛选。平面的与立体的制作方法是不同的，可以师生共同探讨解决。三年级学生已经具备这种能力，所以在制作时小组合作的方式是比较受学生欢迎的。整块活动让学生充分了解各种棕色纸的特点，发散学生的思维，其中教师的范例和学生作品的分析是很重要的。

第二个活动通过告诉学生什么是废物利用这个理念引出用棕色纸做的镜框，以新的事物来吸引学生，给学生新鲜感。在学生讨论、比赛的情景中激发学生的创作欲，并以一定的竞争形式展开，气氛会比较活跃。这一块活动是为了体现美术与生活的关系密切联系的理念，让学生用包装纸装饰生活中的东西就是让他们在活动实践中明白道理。

因为本课的作业是以小组合作的形式完成的，所以在作业展示评价环节评选团体奖比较公平。这有利于培养学生的合作意识、团结精神。拓展环节可以继续本课的理念，让学生收集废报纸制作各种作品，开一个报纸展览会。

七、教学活动实施脉胳

欣赏、引入→想象创作→表现、应用→展示评价→拓展

美术说课稿 篇13

一、说教材

《生活日用品的联想》是人美版小学美术第七册第十四课的内容，属于“设计。应用”学习领域。本课以生活日用品为题材，目的是引导学生关注生活日用品的外形细节，启发学生从生活中发现美、表现美，感受“艺术源于生活，高于生活”的思想内涵。

罗丹说过：生活中不是缺乏美，而是缺乏发现的眼睛。本课旨在引导学生充分观察日用品的外形特征，进而引发学生对其外形产生有趣的联想，培养学生观察、分析问题的能力，激发学生的想象力和创造热情，让学生充分体会创造的乐趣。

在以往的学习中，学生已经学习了一年级上册第九课《有趣的勺子》、二年级上册第十课《杯子的设计》以及本册第八课《笔的世界》等“设计。应用”学习领域的课程。本课在以往学习的基础之上，拓宽学生观察的视野，通过学生积极地、大胆的设计装饰表现，使生活日用品的形象变得可爱、有趣，也反映出学生对生活的热爱。

美术课程的基本理念是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。

根据这一理念和学生实际，我们确立本节课的教学目标为：

1、知识目标：了解生活日用品因其用途不同而造型各异，感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。

2、技能目标：能根据生活日常用品的不同外形展开联想，并通过动手表现、装饰，使其形象生动。

3、情感目标：通过用自己喜欢的方式表现对生活日用品的联想，使学生更加关注生活、热爱生活，培养富于联想、敢于联想、勇于实践的.创新精神和健康的审美情趣。

4、教学重难点的确立：

教学重点为：通过对生活用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能给我们的生活带来无穷的乐趣，从而激发学生的创造热情。

教学难点为：引导学生对生活日用品产生联想，并把自己的联想表达出来。

二、说学情

城市里的孩子越来越习惯准备好的食物；麦当劳、肯德基、德克士快餐，厨房离他们越来越远。生活物品在他们身边也会视而不见。这一课，诣在唤起对生活的最纯粹的热爱，让锅碗瓢盆的节奏愉悦地敲响在耳边；

让每一个小物品都展示着自己独有的质朴魅力。让孩子从生活中寻找到美和激情。四年级的孩子具有了一定的造型能力，他们的想象能力和创造力正是蓬勃发展的时候。因此，联想这一形式可以拓展他们的思维。

三、说教法、学法

新的美术课程标准明确规定：学生是学习的主体，积极倡导让学生亲身经历以探究为主的学习活动，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养。结合我校确立的“学—议—展—梳—用”五环节教学模式，我们以学生自主合作、小组探究、学生展示为主要方式，整节课上，教师将课堂还给了学生，给了孩子充分的合作、展示、交流的机会，让学生成为课堂的主人。

四、说教学流程

教学准备：

每组准备一个百宝箱教师准备的材料：

变魔术的箱子、铲子及联想的作品为了真正达成课时目标，体现新课程学生为主体、探究为核心的理念，突破教学的重难点，我们设计了如下的教学环节：

第一环节，猜猜“我”是谁本堂课开始我们先是进行师生间的互动，拉近了师生间的距离，为孩子们轻松自主学习打开一扇大门。再出示一个箱子，请生上台来摸一摸，增加了神秘感，吸引了学生的注意力。之后学生猜一猜，老师总结都是生活日用品，点出课题。

第二环节，看我变变变在以前的教学中，孩子们已经接触过一些简单的联想的方法。这个环节中，老师先拿出一个勺子通过变魔术的形式，吸引学生的注意力，出示一个“鱼”的作品，让学生说一说变化的方法，目的在于复习剪贴的制作方法，为学生后期的自主创作起到了示范的作用。

第三环节，宝盒开启来生活日用品是学生们生活中经常见到的，对生活日用品已经很熟悉了，所以这个造型表现的环节，就有学生合作来完成，将课堂还给学生，目的在于让学生在交流碰撞中获得更多的知识，将自己的知识系统条理化，为第四环节联想方法的总结打下基础。这个环节重在引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法。课程标准要求我们不仅仅要关注学生美术学习的结果，更要重视学生在活动中参与和探索的过程。

在整个创作过程中，教师始终深入到每一个小组，及时了解孩子们的创作动态和遇到的困难，并加以指导，真正做到贯彻了新课标理念倡导下的教师是课堂的组织者、引导着和合作者。

第四环节，创意我在行在这个环节中，我们先请学生上台展示，并进行自评、互评，首先把学生放在了主体地位，在这样的舞台上既张扬了学生的个性发展，又锻炼了学生的口头表达和与人分享的能力。在学生展示的过程中，教师发挥他的主导作用，不断引导让学生表达更准确，归纳更科学，在师生的共同努力下我们掌握了重点，突破了难点。

第五环节，发散思维，拓展教学通过欣赏多幅创意作品，意在引导学生发现，联想能使一件普通的生活日用品焕发出艺术的生命，突出了“艺术源于生活，高于生活”和“学以致用”的思想。同时启迪学生要走进生活、热爱生活，勤于观察，善于思考，激发学生对生活的热爱和对美好生活的向往。

五、说板书

我们的板书简明、条理、有针对性，每个小组就作品进行展示、自评时，教师能及时、快速、准确总结出联想的方法，把抽象思维具体化，把复杂创作浅显化。相机板书，及时高效。

我的说课到此结束，不足之处还望指正。谢谢大家！

美术说课稿 篇14

一、说教材

我设计的自行车是三年级美术上册第十四课内容，教材内容只是学生画的和制作的几幅自行车的图画，主要是让学生来认识自行车，不但要知道它的.结构、用途，还要让学生积极的去改造去创新，引导学生开拓思维创造出既美观又有一定实用价值的自行车来。

二、教学重难点

1、初步认识自行车的大体结构及用途。

2、能根据自行车的结构画出简单的自行车。

难点:能够有创意的去对自行车加以改进，使其变得更美观更实用。

三、说教法学法

先引导学生认识自行车的结构，然后示范自行车的画法，平观看各种自行车的图片，启发学生创新。

四、教学过程

（一）猜谜引入。展示自行车的图片，并提问：你家里有自行车吗？他们是什么颜色的，漂亮吗?你想有一辆自己的自行车吗？这一节我们就来设计一辆，板书课题：我设计的自行车

（二）认识自行车各部分结构

1.车轮

2.辐条

3.刹车

4.车把

5.车架

6.车座

7.货架

8.脚撑

9.链条

10.脚踏

你知道自行车有什么功能吗？

你想让它还有什么功能？

学生自由绘画。

鼓励有创意的学生作品，提醒学生要注意自行车造型的美观和实用性。

（三）展评作业

选出“最佳造型奖””最佳创意奖”“最佳制作奖”。

（四）课后小结

这一节我们了解了自行车的结构、功能，并设计了自己的自行车，但课堂时间有限，可能还有更好的作品，课下交给老师。

美术说课稿 篇15

一、说教材：

1、教材简析：

人教版第五册第十四 课《会响的玩具》是一堂很有趣的美术制作课，重温陪我们走过了童年的玩具，回忆一下玩过的那些会响的玩具，学习制作一件会响的玩具，还要比一比谁的玩具发出的声音更好听。这些活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，将想象变成现实。强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，

2、学情分析与教学思路

我认为三年级学生对于可塑性差的材料，使用工具、动手能力方面并不是很强。于是，我把这节课定位在“简易”的层次上，指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个会响的简易玩具。并采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。教学开始，引领学生迅速进入主题；欣赏过程中激发学生对小玩具产生感情，激发学生动手操作的欲望；直观演示制作过程，学生仔细观察，自行揣摩、总结制作方法；直观化的操作过程有助于学生对表现方法和技能的理解，并接受和创造性地运用。教师以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，

二、说教法：

教是为学服务，在教学中充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的.效果，我采用以下教学方法：

１、情境教学法：情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果．创设教学情景，提高了学生学习美术的兴趣和积极性．

2、演示操作法：为了丰富学生的感性认识，让学生知道艺术创作的步骤和方法，提供可借鉴的范例，在讲解时，我运用演示操作法组织教学．

三、说学法：

美术创作是一个复杂的综合过程，采取二人或四人小组交流，选择可行的、较好的方案共同制作。这样有助于学生解决制作过程中出现的形式和技巧上的问题，集体的智慧是无穷的，这样做能培养学生的合作精神，而且整个制作过程不仅培养了学生眼、脑、收手的协调运用，同时也得到了精神上的美好享受。在教学的全过程中，我着重培养学生的学习兴趣、动手能力，陶冶学生的情操。为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用一双巧手去创造美。

四、说教学程序：

1、引导阶段

展示一些会响的玩具示范作业，激发学生的浓厚兴趣。

启发学生思考为什么示范的玩具会发出声响。

2、发展阶段

（1）、教师讲述几种示范作业的设计思路，制作方法。

（2）、教师演示说明拨浪鼓的具体制作方法与步骤。

（3）、鼓励学生用找到的材料，通过想象与构思，设计并制作一个会响的小玩具，采用画，剪，拼贴等造型手段将玩具装饰美化。

（4）、在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意与设计。要认真仔细地进行制作。

（5）、作业完成后让学生在教室里互相评价，欣赏，并分成小组，比比谁的玩具发出的声音更响，更优美动听。

3、收拾与整理

督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。

4、课后拓展：

让学生回家改进会响的玩具的设计创意。

美术说课稿 篇16

一、说教材：《城市雕塑》是人美版小学美术六年级下册中的第6课，属于“设计·应用”学习领域。《美术课程标准》（20xx年版）关于该学段该领域的目标中指出：“从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。”依此确定本课的教学目标，知识与技能方面是初步了解城市雕塑，并感受其艺术魅力和多元化的艺术风格。通过制作立体纸造型抽象雕塑作品，发展学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。过程与方法方面是通过欣赏、合作探究、体验等方法，设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。情感、态度和价值观方面是利用传统文化引发学生学习的.积极性，养成良好的学习习惯等。教学重点是设计制作一件抽象雕塑作品。教学难点是造型新颖并有主题。

二、说学生：六年级学生的造型表现能力和抽象思维能力已经得到一定的发展。他们受所处生活环境的影响，对城市雕塑并不是特别的熟悉，尤其是抽象雕塑接触也少，增大了学习的难度。

三、说教法：为了使学生对城市雕塑由陌生变得熟悉，教师就得在欣赏上下功夫。先整体感受不同风格不同城市的雕塑，再具体观察、分析几个抽象雕塑在造型、色彩、主题方面展现出来的美。学生情感得以激发，再为他们寻找宣泄的途径，就是学习纸造型抽象雕塑的表现方法。学生的创作欲望被调动起来，在体验中深化所学。

四、说学法：本课内容多、时间紧，所以合作学习的方式才能较好地完成学习任务。在课堂上要给予学生自主学习的时间和空间，变被动接受为主动获取。不同抽象雕塑的美需要学生在合作探究中自己感悟，才能产生情感共鸣。

五、说教学过程：

（一）、旧知引出新知。利用传统文化由雕塑这一话题自然引出城市雕塑，符合学生的认知心理。

（二）、感性到理性的升华，接受到创造的飞越，传统文化发挥作用。

1、由传统文化引导学生欣赏不同城市的雕塑，开拓学生视野。

2、由传统文化引领学生确定欣赏角度，进行合作探究，理性认识抽象雕塑，学会欣赏、评价美。

3、由传统文化引发学生思考纸造型抽象雕塑的制作步骤，为后面的创造奠定基础。

4、由传统文化指引学生通过小组讨论形成创作思路，发展学生的立体空间思维能力。

5、了解纸造型基本元素的制作方法，树立局部决定整体的创造意识。

6、出示范作，简要介绍，激发学生的创作热情。

（三）、合作体验，各司其责。发挥团队作用顺利完成作品，人人都有成就感。

（四）、各展风采，学人所长。多角度欣赏、评价，领悟设计为生活服务的道理。

（五）、拓展延伸，增长见识。了解艺术创作方法的多样性。

美术说课稿 篇17

说课材料

大家好，今天我说课的内容是是小学美术人教版第三册、第十六课《风来了》。

教材分析：

本课属于造型表现领域，是一课时的内容，

以自然现象——风为内容题材，要求学生表现风来时人物和景物的不同变化。因为风的形状是看不见摸不着的，所以对于风的表现只有从相关联的其它事物上得到体现，这就要求学生观察风来时周围景物、人物的变化和特点，用画笔生动形象的描绘出来。为此，课前我让学生从电脑、书报、杂志上搜集关于风的资料图片，使学生对风有一个初步的感性认识。课堂上让学生观看台风的视频和各种图片，使学生更形象更准确的描绘风，为学生创设轻松愉快的学习空间。

教学目标：

认知目标：学习风的表现方法

能力目标：在绘画表现活动中，提高学生观察、记忆大自然的能力，同时使学生的想象力和绘画表现力得到进一步发展。

情感目标：唤起学生热爱大自然、热爱生活的情感。

教材重难点：

引导学生观察回忆刮风时周围事物和人物的变化是本课的重点。运用线条大胆的表现出对风的感受与认识是本课的难点。

教学方法：

本课体现的是师生间的互动，在整个教学活动中，我采用了开放式的教学法，课前，为了使学生对风有一个初步的感性认识，我让他们从电脑、书报、杂志上搜集关于风的资料。在教学中为了能让学生感受风、描绘风，我采用了谈话法，如小组交流、师生间交流。课堂上还准备了大量的图片让学生欣赏，给学生一个强烈的视觉冲击。通过CAI多媒体课件，营造了一个愉快、直观的教学环境，极大的调动了学生的学习兴趣。

学法指导：

课堂以学生为主，收集资料、汇报材料、欣赏、感受、想象、表演等活动贯穿于整个教学过程。学生在自由的交流、体验、感受、观察、讨论中去了解风、表现风，体验创作的乐趣，让学生成为课堂的主人，课堂的主宰者。

教具准备：

为了能让学生对风有一个直观的感受，我制作了CAI多媒体课件。

学具准备：

练习纸、作业纸、铅笔、彩笔、油画棒

教学流程：

为了使学生多方位多感官的感悟风，我设计了这样几个环节：听风、说风、画风、忆风、看风、赏风、绘风、评风、拓风。

具体教学过程如下：

一、 听风

课堂伊始，为了调动学生积极性，我设计了这样的导语：同学们，在我们的身边有各种各样的声音，你们听，这是什么声音？同时课件播放风的声音，学生回答。引出我们每天都跟这位朋友碰面，那么本节课我们就来画一画和它在一起的情景。学习十六课《风来了》，出示课题。利用课件播放风的声音，在学生头脑中迅速浮现出风的相关内容，激发学生对风的回忆。

二、 说风

为了让学生对风有一个感性的'认识，培养学生自主学习的习惯，课前我让学生在电脑、书报、杂志上搜集关于风的图片资料，课堂上再请学生汇报自己收集的资料成果。并达到信息资源共享的目的。

三、 画风

首先提出问题：你平时遇见过什么样的风呢？那么谁能尝试着画一画风呢？找学生上台画风，其他学生在下面画。学生画的风可能是多种多样的，教师在这里不做具体的评价，只强调风有大小、方向的不同。画风时线条要自然、流畅。此环节只是让学生初步尝试表现风，然后在以后的师生交流——发现问题——总结方法的活动中再逐步的掌握发现用线画风的方法。

四、 忆风

风能让很多东西动气来，飘起来。课件出示草、花、树的图片，让学生回答风来时它们的变化。再出示几幅刮风时的草、花、树的图片，能让学生真切的感受到它们的变化。接下来，小组回忆、交流在风中行走的经历。同时课件出示人在风中艰难行进的图片，给学生一种直观的感受。然后找几名学生表演在风中行走的样子。能使学生清晰的看到人在风中行走时上身和四肢的变化，为后面的绘画创作积累素材，唤起学生对风的记忆和感受。

五、 看风

风就像我们人一样有时温柔有时暴躁。现在让我们看一段关于风的录像，课件播放台风。看完后问学生：你看到了什么？有什么感受呀？影像资料能带给学生更加真实的感觉，学生看后对于强大的台风带来的危害会留有深刻的印象，能用各种线条画出凶猛的台风，为后面的绘画表现注入了感情色彩的成份。

六、 赏风

我利用课件出示画家柯罗的作品《阵风》和小朋友的作品。引导他们欣赏欣赏画中人物的动态和周围事物的变化。通过欣赏画家和小朋友的作品，刺激学生的绘画表现欲望，增强孩子们的创作热情。

七、 绘风

作品欣赏完后，进入本堂课的重要环节绘画表现阶段，为了激发学生的创作热情,我设计了这样的导语：同学们，我们每天都和这位朋友碰面，你可曾记得上学路上它吹走你的帽子，教室里乱翻我们的书本、作业时的淘气样吗？或是你们上完体育课大汗淋漓时带给你清凉的的可爱样吗？现在让我们用手中的画笔描绘出和这位朋友相处的情景。在作业纸上大胆地画一幅风来时的画面。学生开始作画，对学生画面中出现的问题及时指导并给予纠正。为了活跃课堂气氛，给学生营造良好的绘画环境，我让学生边听音乐边作画。在音乐的感染下学生的想象力、创造力得到极大的发挥。

八、 评风

适时的评价鼓励能激发学生对美术学科的兴趣，调动学习的积极性。因此我利用黑板进行作品展示，同学们能清晰的看到自己的作品，再让学生从这些作品中选出自己最喜欢的、最有特色的、最有情趣的作品师生进行评议。这种展示评价能促进学生间的交流。培养学生的评价能力与审美能力，增强孩子们的自信心。

九、 拓风

是课后延伸部分，为了继续培养学生观察生活、表现生活的能力，激发学生对自然现象的探究与表现，我设计了这个环节，请学生课后尝试着表现春、夏、秋、冬四个季节不同的风。教学过程到此结束了

十、 板书设计

本课的板书我是这样设计的：黑板中间是题目《风来了》，下面是学生的绘画作品。

小结：

本堂课我重在学生学习方式的转变,以学生的自主探究为中心,将学生的交流感受表演活动贯穿其中,充分调动学生的积极性,学习方式的转变，使学生的学习活动变的丰富多彩.同时CAI多媒体课件的运用,为课堂注入了活力,使美术教学变的格外生动有趣.

以上是我对这节课的讲解，由于本人的能力水平有限，在讲解过程中出现的不足，恳请各位领导、各位老师提出宝贵意见。谢谢大家！

美术说课稿 篇18

一、说教材。

人教版二年级第二学期美术课《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课，课中通过让学生认识了解各种动物的脚印，把脚印想象成其他形象，并运用脚印组合的方法进行设计想象，完成一幅脚印的想象画。

二、说教学目标。

我在这节课中的教学目标是培养学生的观察能力，及对事物进行联想和再造想象的能力，通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。

三、说教法学法。

教育的使命就是要培养有创新精神和创新能力的人，这也是素质教育的核心，美术课堂是培养创造性思维的载体，教师则是课堂的舵手，如何上好这堂想象画课，让学生插上想象的翅膀，感受天马行空，自由翱翔的喜悦？为此我精心设计了教学过程，把整堂课分割为两大版块，即：启发引导，观察想象和运用方法设计创作。

我先在课前上了一堂准备课，让学生自己通过上网、查阅图书、观察生活中的小动物脚印并拍摄下照片，自己寻找了解各种动物的脚印。正式上课了，我播放一段游客在沙滩上留下脚印的短片，通过欣赏短片引出课题，接着播放不同动物脚印的动画片，通过欣赏有趣的动画片，加深学生对动物脚印的印象。

接着学生们组成小组交流，大家寻找和绘制动物脚印的资料。通过回顾和交流，学生们对动物脚印有了更加感性的认识。我又趁热打铁，在媒体上出示许多动物的脚印，让学生看脚印，猜动物，这样能更好地发挥学生的想象能力。

四、说重点、难点。

我把认识各种动物的脚印，对动物的脚印进行想象作为教学的重点；把脚印组合的方法设计想象，完成一幅奇妙的脚印作品作为教学的难点。

五、说教学过程。

1、激趣引题，想象感受。

我首先播放课件让学生观看短片，引出课题，接着出示各种动物脚印的课件，引导学生观察它们的形状，鼓励学生大胆思考，自由想象，形状不同的脚印能变化成一幅奇妙的画。学生的想象大胆而瑰丽，这一环节充分激发了学生的好奇心的和发表独特见解的愿望。

2、欣赏体验，创作作品。

学生充分表达想象后，我在屏幕上把动物的脚印进行了各种角度的旋转，让学生再次观察想象，交流感想，说说可以变出什么新形象。在舒缓的音乐、宽松的气氛中，孩子们你一言我一语，在小组中交流着。在学生的想象思维即将枯竭的时候，我给予学生新的希望，通过观察变换角度的脚印，进行再次想象，给学生开辟了想象的新天地，让他们感受各种奇特美丽的脚印造型，从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。让学生们由单个脚印变成一副画的关键，也是想象创作的重中之重，难中之难，突破了这一关口，胜利的曙光就在眼前。我先在媒体上出示许多动物脚印，把这些脚印组合成一幅翠竹图，让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画全部是用脚印组成的，原来脚印还能组成美丽的画。他们对“奇妙的脚印”这一课题的理解又上升了一步。

我又利用学生主动探索，好奇好胜的心理特点，指导学生做课堂练习，我把四幅不同背景的图分到四个小组，让学生们发挥他们的想象，把各种不同动物的脚印添加上去，并配上不同的颜色，使其形成一幅完整的画。

最后在评议学生练习作业时，我进行了考眼力的小游戏。从各小组中挑选出学生作品，进行抢答赛，让学生：

（1）猜猜脚印组成了什么。

（2）找找画面中的动物的脚印3、说说画面给你的感觉。通过抢答游戏，活跃课堂气氛，活跃学生的思维。我惊喜地发现，学生的作品想象大胆而富于创造，画面的构图，色彩也把握得很不错，使学生们懂得用想形状，找脚印的方法进行设计，让我看在眼里，喜在心里。

我坚持相信，做任何事都是有方法、有窍门的。在大家看来，没有统一模式可循，很难归于一种方法和定论的想象画创作，在我看来，也一定有思维的方式和思考方法的，在引导学生主动探求，积极思维并找出方法的过程中，孩子们的创造欲望，探索欲望得到了满足。

3、启发创新，课后拓展。

接着我趁热打铁和孩子们一起合作尝试运用想形状，找脚印的方法来设计降落伞，并把它画下来。我们找到了鸭子的脚印做伞包，羚羊的脚印做伞绳，豹的脚印做跳伞的人；我们一起设计伞包的花纹，我说设计斑点纹，孩子们就找来了野牛、狗、猪的脚印。我说设计条纹，孩子们就想到了羚羊的'脚印。我想设计花边，指导孩子们灵活地把脚印不停的重复变成了花边。在宽松的环境中，孩子们的创造力充分发挥了出来。你一言，我一语，徜徉在想象创作的快乐的海洋中。

好习惯能伴人一生，好的学习方法更是能让人终生受益，授之以鱼，不如授之以渔。给别人一条鱼，不如告诉他捕鱼的方法。在美术课中，好的思维方式，思考方法，能使孩子们如虎添翼。在想象画，创作画的课堂中，它更是闪烁着亮眼的光彩，我欣喜的看到在学生的作业中，大胆地想象，深入细致的观察的脚印组合方法的灵活运用相互碰撞着，点燃了一团团创作的智慧火花，创造出了一张张让人叫绝的作品。

在课的尾声，我告诉学生要感觉大千世界的美丽，就别忽略它的每个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然，观察生活，善于插上想象的翅膀，那么一定会有新的惊喜。

美术说课稿 篇19

一。说教材

1.教学内容

本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。

2.教学目标：

A.让学生学会风景画的选景构图方法。

B.定稿后铺一层素描大体明暗

C.熟练的把握好水分上好淡彩

3.教学重难点：

本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水 ,以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的`精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。

二。说学法

美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。

三。说教法

新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。

四。说教学过程

在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。

A.谈话法引入

先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。

B.教师示范、引发学生兴趣、信心

从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。

C.学生实践，教师巡视指导。

D.总结

师生互评。

美术说课稿 篇20

一、说教学目标：

（一）初步感受纸的弹性与伸缩性能，了解拉花的制作方法，体会环境与艺术作品两者之间的关系，知道美化环境的途径和方法。

（二）能大胆的创作，把绘画和手工结合起来。

（三）培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

二、说教学重点：

感受纸制材料的特性，合理利用材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

三、说教学难点：

尝试不同的工具，通过看、想、画、做等方法，进行简单组合和装饰来美化环境。

四、说教学设计一：

（一）提问引入，激发兴趣：

1、教师：同学们，今天老师这有一张正方形的纸，你们谁能告诉我怎样让它变长？

2、你真聪明！你是怎么做的呢？

3、出示课题：《美丽的拉花》

（二）欣赏：美丽的拉花

1、教师：同学们，就让我们到拉花世界去看一看吧。大家看的时候一定要仔细，想想你看到了什么？看了以后有什么感受？(放课件：美丽的拉花)学生：看到了拉花布置后的环境与拉花与服装服饰的搭配等，看完了以后感觉非常美，也想到自己制作一件拉花作品。

教师总结：大家说的非常好，环境是我们人类生存的条件，是我们的家，让我们每个同学都来爱护环境。

2、教师：下面就让我们认识一下拉花的制作方法。〈课件演示〉

教师小结：拉花的几种基本做法，关键是如何折叠纸张，如何剪开。

（三）练习：大家一起动手做

用性很强的造型方法，它要求以简介明了的图形，告诉每位观者所要表达的意思。本课以大量的手绘线条图像为主线，辅以生动的讲解，使学生从手绘线条图像应用中，感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创造的愿望。

2、教学目标

知识与技能目标：

了解手绘线条图像表达的功能、用途及简单表达方法。

过程与方法目标：

过程：活动、欣赏、学习、动手。

情感态度与价值观目标：

体验手绘线条图像艺术活动的乐趣；体会表现对象的美；形成手绘线条图像表达学习；了解手绘线条图像表达艺术的实用价值或社会价值。

3、教学重点和难点

因为手绘线条图像表达的实用性，确定本课的重点是对手绘线条图像表达的意义、功能的理解体会，用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察力、想想力和创造力。

由于学生绘画和观察生活的感受不同，所难点就定为，能够迅速把握事物的特征，大胆、果断、有个性的表达。能够在复杂的情境中综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。

通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备下列教学方法。

二、教学方法

依据本课的性质及学生实际情况，我主要采取“欣赏-----启发-----引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、绘图现场表演，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次学生，这样多法并用，既培养里他们分析作品的能力，又启发里学生的思维。

三、学法指导

手绘线条图像表达是功能用途很强的线条表达，要让学生在短时间内画出出色的图像是很难的事，因此本课利用大量实例和手绘过程的演示，使学生沿着形象简洁，手法概括，表达象征为主要的思路前提下，启发学生的创造思维。在课堂中创设情景，激发兴趣，穿插学生都熟悉的手绘图像，增加直观性。

无论是教法，还是学法，都是全方位地渗透到教学程序中去。

四、教学程序

本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。

1、导入

从情景导入，设置一个外国游客到想上厕所却找不到，而且语言不通，别人也听不懂他的意思，这个时候如果你听懂了而且知道厕所在那里你会怎么解决？

学生回答，老师出示课题-----手绘线条图像的表达

2、讲授新课

①猜画比赛

在每组中选两名学生，轮流上前表演。（在规定的时间内）一名学生看提示进行手绘线条图像的表达，另一名学生猜画内容，以正确数为多者胜利。

猜画内容：a文具盒b电视c录音机d手机

②手绘线条图像除了在刚才的场合运用之外，它还不受时间、地点的限制，不受工具、技法的约束，具有极为广泛的实用性。

如：有用来描述特征的示意图（出示图例让学生欣赏）；有用来说明地理位置的路线图（欣赏图例）；有用来补充语文沟通障碍的交流图（欣赏图例）；有用来做教学示范之用的'教学板画图（欣赏各类教学课所用的图例）；有用来搜集和记录各类资料的地质地貌图、军事侦察图（欣赏图例）；有用来指示命令的消防灭火战斗力量布置图（欣赏图例）；有用来描述事件或事物的发生、发展过程的叙事图（欣赏图例）；有用来介绍产品的安装或使用方法的说明图（欣赏图例）等。还有漫画、卡通画、插图、广告等美术专业方面的创作，更离不开手绘线条图像的表达。

③师小结：从上可以看出手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功

3、练习

了解了手绘线条图像的多种功能以及各种场合运用的图例欣赏，你是否也想试一试呢？看看你手中的手绘线条图像是如何表达的。

a、请在5分钟内从圆形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象。展示学生作业，讲评（可先自评，再互评）。

b、请男同学在5分钟内用画告诉大家你喜欢的5种以上的汽车（或兵器、建筑等）。请女同学在5分钟内用画告诉大家你喜欢的5种以上的服装或发式。

c、请在5分钟内用画告诉大家你常用的几种学习、生活用品。师生共同观摩、讲评学生的作业。

4、总结：这一节课，我们了解了手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用。通过运用手绘线条图像可以使我们把难以用语言表达或用语言表达不清楚的内容，较清楚地表达给对方。

本课时间安排：

导入3分钟，讲课20分钟，学生练习20分钟，小结2分钟，根据具体情况调整。

美术说课稿范文（通用12篇）

作为一名教师，通常会被要求编写说课稿，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？下面是小编精心整理的美术说课稿范文（通用12篇），希望能够帮助到大家。

美术说课稿 篇21

一、 教材分析

《神气的小厨师》是义务教育课程标准实验教科书第一册第十六课的内容。 这是一节综合造型表现课，教材中针对儿童心理特点，选择儿童喜欢的食物为题材，贴近学生生活，以学生的现实活动和社会实践为基础，把美术和生活有机联系，从不同角度体验美术的乐趣，增强学习美术的信心。

二、 设计理念：

这个过程让学生主动参于学习，自主发现问题，并在实际动手中寻求知识点，找到学习方法，体验学习乐趣。教师只起到一个辅助和引导作用，把课堂的自主权交给学生，让学生自己去发现问题、探索和研究问题，让学生成为课堂的主人。

三、教学目标

1、情感态度与价值观：通过制作食物让学生体验艺术创作活动带来的愉悦感受。同时引导学生用丢弃的废旧材料和橡皮泥来进行制作，让他们从中知道很多东西可以循环利用的。

2、过程与方法：通过欣赏图片让学生自主，探究食物的基本形态和制作方法。感受各种材料特性，进入“神气的小厨师”的角色，探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来

3、知识与技能：利用各种材料的特点制作自己喜欢的事物。感受食品艺术之美，学习欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动

四、教学重难点

重点：1.学会利用生活中的材料（如纸和橡皮泥等）做出多种多样的事物。

难点：2.创新使用材料，制作方法精细。

五、 教学方法：欣赏法、讲授法、演示法、讨论法、练习法

六、教师准备：课件、制作作品

七、教学过程

一）、欣赏观察，激发兴趣

名 的教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。”美术是形象艺术，它的美存在于美术作品的形象中。没有形象的美术就谈不上 美术。用眼睛观察是感知理解美术的前提条件。培养学生真正会观察，让学生有一双懂欣赏的眼睛，使其终身受益，这是美术教学必须重视的任务。所以我通过喜欢 吃的美食激发学生兴趣，在分类大纲里有三张关于事物的图片让学生回答选择，从而了解美食的简单分类通过美食来引出厨师再有视频中的厨师做菜的样子，让学生感受厨师的神气，从而引出课题神气的小厨师

二）、了解生活中的食物

在 欣赏生活中的食物时，让学生了解食物的分类还让他们说说的其特点和颜色，使学生更容易记住各种的结构特征，教师在这一环节起到引导作用。“好表扬”是小学 生的重要心理特点，表扬使学生体会到学习的进步的喜悦，从中得到心理的满足，从而产生积极的情感。所以学生找出哪种食物对应哪种类型时我会给于表扬，让学 生一种愉快、自傲的情感体验。

三）、欣赏演示

这一步骤我用了示范性欣赏的方法，让学生直观的欣赏教师做的“食物”，学生看到老师各种食物，自己就有想做食物的冲动。由于小学生认知能力、表达能力的限制，在美术作品的欣赏中有时需要教师一步步的引导，通过分析、交流、感受等过程来解决问题，并达到欣赏作品的目的才能更深入的理解作品。所以在本环节让他们欣赏的同时说说老师做的“食物”是用什么材料什么方法做的，让学生通过观赏了解制作“食物”的选材和制作方法，接下来再让学生看我制作过程的步骤，并通过欣赏比较了解整齐打摆放才是美。让他们在制作过程中不仅做的像而且要摆放美观。

四）、学生创作

“兴 趣是最好的老师”。所以我让他们带上厨师帽来做美食，更激发他们的积极性，根据美术学科的特点，制作法是学习过程中的一种主要的实践活动，使学生巩固和完 善的知识、技能。学生在学习了树的'知识后，用自己喜欢的方法进行创作，并鼓励学生大胆的创作。学生制作时播放轻松的音乐，调节课堂气氛。

五） 、评价

人类的本质中最殷切的需求是渴望被肯定。由于学生在比例方面的感知有差别，而且整体把握形态的能力较弱。评价学生的作品应该因人而异，更多关注学生的学习态度。

在此环节我用了比 较欣赏，目的是为了找出作品之间相同或相异之处以促进对欣赏对象的理解。比较欣赏由于对欣赏对象相关方面的比较，而使欣赏本身具有特别的新意和深度，在具 体教学时，假如能充分利用比较欣赏法，引导学生对作品的内容、形式、技巧乃至风格等方面进行纵横交叉比较，则比空洞的分析、讲解和说教更为生动，更易使学 生得到启发，从而使其加深理解，激发学习主动性。

六） 、拓展

通过这一环节让学生了解，其实我们除了用彩纸还可以用很多废旧材料来做食物，出示海绵泡沫塑料做的食品让学生观赏，课后同学们可以用其他废旧材料来做些你喜欢的食物。

以上就是我今天说课的内容，谢谢。

美术说课稿 篇22

今天我参加了职初青年教师的说课比赛，在这半天时间里，观摩了18节小学阶段说课。每一位说课的老师都以自己的特色诠释着各自学科的课堂教学，很多老师的精彩说课给我留下了深刻的印象，深感自己要学习的地方还有很多。下面我简单说说这次说课比赛的心得体会：

这次说课比赛，评委给了中肯、准确的'评价，使我找到了自己的不足和努力方向。这次比赛，我说课的内容是苏教版小学美术三年级下册等16课《动物面具》一课。首先，由于自身时间原因准备得不是很充分，说课有些简单，也没有适当的演示，不利于展示说明自己的整个教学设计。其次，在说课过程中，由于说课稿没有记牢，说的不够流畅，感染力不强。这些说明了自己的教学基本功还不到位，我必须要从多方面去努力提高，朝着专业化方向发展。

这次比赛，让我对说课有了更深的理解。要说好一节课，应该有一个简明扼要的提纲，有一定的理论体系，忌烦琐。说课的关键就是要“说”，说教学目标，说教学内容，说教学思路，说教学方法，这是一个人教学理论的基础，教学思路的阐述，要有理有据。在说课中教学过程是很关键的，不仅要说全面，还要说明为什么要这样做。说教学过程要简明扼要，讲清楚教学思路：即根据本节课的内容、课型及学生的年龄特点，采用什么样的教学方法，以达到什么样的教学目的，采用什么样的教学方法突破难点，理论依据是什么，以及主要教学环节。

总之，这次学的说课我感受良多，受益匪浅。不放弃自信、不放弃学习、不放弃进步、不放弃追求将会不断鼓励我不断向前冲的。

美术说课稿 篇23

一、说教材

《戏曲与美术》按照学生的学习方式划分属于“综合·探索”学习领域。本课的主要内容是中国戏曲，它是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

二、说学情

九年级的学生是记忆力与感知力非常活跃的时期，求知欲也相对旺盛。动手实践能力稳步上升。并且具备相当程度的综合实践能力，本课在内容设置上信息量较大，介绍了相当丰富的、经典的戏曲篇目内容，同时有戏曲与美术相结合的产物——泥塑、年画、剪纸等。体现了戏曲与美术相结合的文化内涵。综合性较强，同时也充满趣味性，丰富了学生的日常学习和生活，让学生体味中国博大精深的历史文化，增强爱国之情。

三、说教学目标

知识与技能：了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。

过程与方法：通过图片、故事及视频再现等手段，制作戏曲系列宣传小报。

情感态度和价值观：感受邻近色的美感，提高对色彩的感知度，学会运用邻近色表现生活的情趣。

四、说教学重难点

重点：了解戏曲的艺术特点，掌握戏曲与美术的关联性。

难点：创作特色鲜明的戏曲题材美术作品，体味戏曲与美术的艺术衔接。

五、说教法、学法

依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。

在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生自主学习的意识。

六、说教学准备

“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。

七、说教学过程

皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：

环节一：直观感知，导入新课

精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的.是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我首先出示清代的云南四登古镇戏楼，面对翘角飞檐，建筑结构、造型别致的古戏楼，引发学生想象。以此揭示课题《戏曲与美术》。

环节二：赏析作品，打开视野

首先，播放《戏曲的历程》纪录片，结合学生的认知提出这样的问题：什么是戏曲？说说你知道哪些戏曲艺术形式？学生通过我的引导激起对固有知识的记忆。进而欣赏京剧《贵妃醉酒》视频，顺势提出问题：你认为主人公想要表达的情感是什么？通过怎样的艺术形式来表现主人公的感情的？进一步深化课程内容，从而引发学生思考，使学生了解戏曲的艺术形式特征。进而展示各异艺术形式的戏曲艺术：《梁山伯与祝英台》(剪纸)、《三国演义》(年画)、霸王别姬(泥塑)。欣赏不同形式作品，并提出问题：你认为这些艺术作品的共同点是什么？试说戏曲与美术有什么联系？引导学生了解戏曲与美术的关联，进而紧扣主题。

环节三：实践练习，评议提高

贴近学生生活，引发学生联想，在实践环节结合学生各自家乡的戏曲文化，提出问题：说说你家乡有什么戏曲？结合它的艺术价值说说为什么会受到人们广泛的喜爱？进一步升华课程内容，让学生将本节所学到的内容与实际生活相联系。通过一节课的学习及课前准备，我将布置本节的课堂作业。题目：你喜欢什么戏曲？能否在小组中学唱一小段？喜欢戏曲题材的美术作品吗？以小组为单位分工合作，了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集相关的图片和美术作品，拍照片，创作戏曲题材的绘画作品，写戏曲介绍、观后感、评论等;制作宣传小报，举办文化宣传活动。课程内容设置丰富，让学生充分参与到课程中的同时，体现综合性的课程特色。

最后，在班上开展宣传评议活动，将学生作业展出，师生共同分享心得。体现综合课程特色，同时养成学生善于观察生活、感受生活的能力，并激发热爱中国传统文化的思想情感。

美术说课稿 篇24

一、说教材

(一)设计意图美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。经过美术活动能够培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的本事。我研究到小班幼儿年龄小的问题，它们对身边的事物充满了好奇，喜欢观察，喜欢动手学着做。在日常生活中，幼儿对他们垫背的毛巾很感兴趣，同时也对毛巾上的花纹和图案充满着好奇，幼儿有异常喜欢在学中玩，玩中学，为此，我设计了“大毛巾”这一装饰活动。(二)、活动资料在幼儿教育实践中，很多艺术教育的资料是来源于生活，活动资料的选择是以幼儿已有的生活经验，实际需要为基础，本活动贴近生活，取材来源于生活，是幼儿所熟悉的，易于理解的。能让幼儿在活动过程中充分表现自我的情感和体验，并运用所学的技能技巧，自由自在地把自我在日常生活中对毛巾的感知表此刻自我装饰的作品中，有利于艺术目标的实现

(三)、活动目标《纲要》对于艺术教育目标的要求是:能大胆地表现自我的情感和体验，能用自我喜欢的方式进行艺术表现活动。根据这一要求，我结合小班幼儿的年龄特征及教材本身的特点，我为本活动制定了三个目标:

1、初步感受线条画中的线条组合产生的艺术美，萌发用线条装饰毛巾画的兴趣。

2、掌握基本的绘画技能，画线条，学习用线条在长方形的四边对称装饰毛巾;初步感受对

3、在画毛巾和送毛巾活动中，学会与小朋友友好相处。

(四)、活动重点与难点本次活动的重点与难点:用线条在长方形的四边对称装饰毛巾。

(五)、活动准备

1、环境准备:用大班幼儿的线条画、不一样图案的毛巾布置欣赏角;

2、知识准备:为了让幼儿更生动、简练的勾画出各种线条，事先丰富幼儿的有关知识。带幼儿欣赏线条画，让幼儿想想怎样的线条组合与颜色搭配会美。观察了解自我周围有些什么好看的毛巾，他们的花纹是怎样的，初步学会找对称点。

3、物质准备:根据资料及目标的需要，为了让幼儿装饰出更漂亮的毛巾，我为此活动准备了以下材料:范例、画有毛巾形状的白纸、纹样范例、水彩笔等。、

二、说教法学法教要有法，教无定法，贵在得法。

为了到达预定的教学效果及研究幼儿的年龄特征，本活动运用了示范与范例法、观察分析法、操作法来帮忙幼儿建立起各种学习资料之间的联系，加深他们对对称的认识和理解，并大胆设计出自我喜欢的毛巾。

1、示范与范例法:教师直接操作给孩子看，学习一些关键的技能，如:怎样画对称的线条，色彩的搭配等。出示范例是为了丰富孩子的创作资料，扩大孩子的视野，以到达逐步提高的审美本事。

2、观察分析法:在教师的引导下，幼儿经过各种感官感知毛巾的对称、色彩搭配等，思考各种观察过的图案，进行比较，从而积累内在图式，深化表象。观察毛巾，并分析毛巾的特点，激发幼儿的设计及表现欲望。

3、操作法:幼儿动手操作装饰毛巾，操作法对幼儿学习美术具有决定性意义，因而操作是本活动的主要环节。布卢姆提出:只要有足够的时间和机会，每个幼儿都能到达高水平的学习。所以，在操作中，我想尽量让幼儿有充足的时间来操作材料，在充足的时间里积累经验，以获得装饰技能。

三、活动程序根据幼儿的年龄特点和本活动的目标要求，我设计了以下几个环节。

首先，出示各种不一样图案的毛巾，引发幼儿的兴趣;其次是出示范例，再次是欣赏范例，幼儿观察，教师讲解示范;之后让幼儿操作，自由发挥，把自我的想法表现出来;最终在欣赏作品中，交流、分享装饰的乐趣。

下头对每一个环节做一个具体说明:出示实物毛巾，引发幼儿的兴趣“兴趣是最好的教师”，出示漂亮的毛巾是为了能吸引幼儿的注意力，并向幼儿提问:“小朋友们想不想也有这样一条漂亮的毛巾”激发幼儿的创作兴趣。欣赏范例，幼儿观察，教师讲解示范

1、幼儿欣赏范例:经过欣赏范例能够让幼儿直观的理解线条的对称，也让幼儿在欣赏不一样范例的基础上感受色彩搭配的效果，为下头的装饰活动垫下基础。教师师范讲解:教师示范讲解的.方法，直观且易于幼儿理解和掌握。研究到小班幼儿第一次接触画线条，所以我才采取示范的方法，让幼儿对整个装饰有个整体的了解，进一步为装饰做好准备。

2、幼儿操作，教师巡回指导在幼儿操作时，指导幼儿发挥想象，并及时给予鼓励和表扬，这样做是为了树立幼儿的信心和发挥想象。在活动中，引导幼儿注意颜色的搭配。这时，应当启发幼儿思考，怎样才能把毛巾装饰得更漂亮，这样能够让幼儿在探索中获得知识和技能。教师还应进行个别指导，让幼儿在不一样水平上得到发展。提醒幼儿在装饰时讲究卫生，坚持桌面干净。这个环节的大部分时间放在幼儿的自由想象和创作中，让幼儿经过多种形式表现自我的情感体验，同时在实践中促进手指的灵活性，也增强幼儿对美术的兴趣。可是由于小班幼儿自制力差，所以在活动中要提醒其讲究卫生，实现各领域互相渗透的精神。

3、欣赏作品，分享乐趣，互赠毛巾让幼儿欣赏同伴的作品，能够使他们体验到创作和与同伴一齐欣赏作品的乐趣，以到达放松情绪的目的。

4、活动在互赠毛巾中结束。在简便自在的情景下结束活动

效果预测：整个活动我以孩子的兴趣为出发点，在活动设计中，我既给予孩子技法上的帮忙，又给予孩子充分的创造空间。活动中我始终作为幼儿的支持者、引导者、和合作者；充分尊重每位幼儿的创造，肯定、接纳他们独特的审美观和表达方式，让幼儿在异常宽松、开放、愉悦的环境中感受美、表现美。根据对本次活动教法与学法的选择与教学程序的设计，估计活动的重难点将会得到突破。可是由于孩子存在个体差异，所以，我在活动中还将根据孩子的基础和本事水平，给予相应的指导，使孩子在原有的水平上得到最大限度提高。

美术说课稿 篇25

我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材第七册第4课《时间告诉我》一课，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、 教材分析

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《时间告诉我》一课属于“造型表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

本节课要面对的教学对象是小学四年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

思想目标：体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态度。

知识目标：通过教学活动，让学生了解钟表，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。

明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：

教学重点是：钟表的制作。

教学难点是：钟面设计的合理性和协调性。（将钟面巧妙的设计在造型中）。

二、 教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三、教学过程

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（—）创设情境 欣赏钟表

我首先设计了“创设情景——欣赏钟表”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了学生们都喜爱的迪斯尼动画片段，把学生带入钟表的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的钟表，为后面设计钟表做好铺垫，并提问：“我们生活能离开钟表吗？”引导学生通过体会时间的意义，懂得珍惜时间，引出本课课题——《时间告诉我》。

（二）引导启发 了解钟表

其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发 了解钟表”一环节。先出示一组钟表图片，通过“看看我们的钟表都有什么共同的特点”等问题引导学生观察探索，了解钟表的基本特征。接着出示一组有错误的钟表，让学生观察分析：“谁发现了，这些钟表设计的哪里有问题？”设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生钟表的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（三）自主探究 折制钟表

接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，接着出示一张正方形白纸和折好的纸手表，问学生：“谁想知道这张白纸是怎样变成这个漂亮的纸手表的.？”正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中12页寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

（四）大胆创作 制作钟表

为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲《时间像小马车》，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。

在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

（五）展示欣赏 评价钟表

我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（六）课堂小结 扩展延伸

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结。

美术说课稿 篇26

一、指导思想及设计理念

高中的美术教育需要在巩固兴趣、发现特长的基础上不断地对知识进行拓展、提升。教学过程强调"以学生为主"的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。本节课"古代陶器与瓷器"的欣赏，旨在提高学生对中国民间陶瓷艺术的深刻理解，并对其产生一定的学习兴趣，为工艺美术的审美与认识起到一定的铺垫作用。

教学思路设计如下：

1、本课的教学以图片欣赏、图片对比与分析为主线，不断渗透中国古代陶瓷艺术的艺术魅力。

2、讲解作品的同时，插入陶瓷的一些基本制作方法，提高学生的学习热情。

二、学情分析

1、教学内容分析

本课中陶器作品欣赏,旨在开阔学生视野，让学生了解人类优秀的的传统艺术，丰富学生的知识面。本课的教学内容分为三大问题层层递进。

第一：古代彩陶艺术的发展及艺术特点；

第二：古代素陶艺术的发展及艺术特点；

第三：古代瓷器艺术的发展及艺术特点。

2、学习对象分析

高中生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识不断增强,知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。但他们对古代陶瓷艺术的接触较少，因此教师要有意识地引导学生对具有代表和优秀的不同种类的陶瓷艺术作品进行鉴赏，领略陶器艺术的特征和相关知识，让学生感受和体会到陶器艺术的美感，塑造学生较健全的艺术修养、健康高雅的审美情趣和充实丰富的精神世界。

三、教法学法分析

美术是一门培养人审美能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生知其然，还要使学生只其所以然，考虑到高中学生面对应试教学的现状，我主要采取图片引导教学法，调动学生的学习积极性，激发学生对解决实际问题的渴望。

以图片引导的方式来推进知识的学习。针对本课陶器的分类、不同陶器的艺术特点、陶器的制作等相关知识，在教学中以环环相扣的任务来推进整节课的教学。学生分小组合作学习，这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本框题的知识认识的更清晰更深刻。

四、教学目标

1、知识目标：通过古今不同的陶瓷艺术作品欣赏，培养学生对陶瓷艺术作品的鉴赏能力，使学生明确陶瓷的基本概念，了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就，达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间工艺美术审美的情趣。

2、过程与方法：

（1）设计循序渐进的问题，让学生尝试着去解决，使学生逐渐对所学知识加深印象，增强自信心，从而增强学生自主探究学习的勇气和意识；

（2）通过作品欣赏、感受、体验、讨论、评述等过程，培养学生一定的审美鉴赏能力；

（3）展示丰富的陶瓷相关图片资料，从而引起学生的兴趣，调动学生的学习热情和积极性。

3、情感态度与价值观

（1）通过对课外知识的涉猎和介绍，鼓励学生大胆实践，增强学生创新的意识并逐渐形成在社会活动中积极主动地观察和学习，形成良好的思维习惯；

（2）通过学习，了解我国古今丰富多彩的陶瓷艺术形式，培养学生健康的审美情趣，从而更进一步了解中国本土的美术，热爱本族优秀的美术形式，并逐步提高传承本民族艺术的意识。

五、重点难点

重点：不同时期陶瓷艺术的特点

难点：不同时期的陶瓷艺术特点产生的社会背景及简单的制作工艺。

六、教学准备

教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关美术图片资料、实物陶器和课本等。

学生准备：收集陶器艺术图片资料、相关课外书籍、新疆土陶的相关资料。

七、教学过程及内容：

1、导入

教师活动：（提问）上课之前，我有一个问题想问一问大家，你们知道英文单词"China"的汉语意思除了"中国"的解释以外，还有什么特殊的含义吗？

学生活动：学生讨论并回答出还有"陶瓷"的意思等等

教师活动：（1）板书：泥土的生命--古代陶器与瓷器艺术

（2）回顾知识点并引入本课话题：前面一节课，我们了解到中国是一个爱玉之国，崇玉之邦，中国有着灿烂文明的民间艺术形式，除了玉器，刚才大家所说到的"陶瓷"也是中国对世界人民所做出的又一大突出贡献，其地位从中国的英文名称中可已看出，它早已广泛深入人心。中国自古以来就有着一个非常灿烂的陶器艺术发展史，这节课，就请大家和我一起来学习一下中国古代陶瓷艺术。

2、讲授新知识，欣赏并分析作品

教师活动：(1)提问：根据课前的预习及大家对陶器艺术的认识，请位代表向大家介绍一下"陶器艺术产生的社会背景"

(2)板书：一、 陶器艺术产生的社会背景：

学生活动：（举手回答问题）：（1）陶器的出现，标志着原始人阶段的结束和新石器时代的到来。（历史学科知识）（2）中国最早的原始陶器发现于江西万年县仙人洞和湖南道州玉蟾岩，距今都在万年以上，处于旧石器时代向新石器时代过渡的时期，和世界上其他地区陶器的出现年代相近。(p.9)

教师活动：（引导并梳理补充知识）：陶器的出现与火的发明和使用有着密切的关系，大约8千多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型的器物，然后晒干，烧烤后就形成了陶器。相传我们的祖先在使用火的时候，无意间发现将泥土涂抹在树木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人们就经过不断的.改造，终于制作出各种原始陶器，当时的陶器主要是生活用品，人类在长期实践过程中不断对陶器进行装饰，从而使陶器逐渐达到了实用和审美的有机结合。

教师活动：（1）(提问)：古代陶器种类丰富，根据实用功能的不同大致可分为食器和水器，从型制色彩上主要分为几类，它们的名称是什么？

（2）板书：二、陶器的分类

学生活动：看书讨论并举手回答问题：陶器从型制色彩上主要分为彩陶和素陶两大类。

教师活动：

（1）板书：陶器 彩陶：

素陶：

（2）教师总结后，播放作品图片，并且请学生对作品做简单的分析说明，老师引导并补充；

（3）布置思考题：在分析完作品后，请各小组派代表总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。

a、《人面鱼纹盆》（仰韶文化半坡类型）

学生活动：(讨论并举手回答问题)现藏于中国国家博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今 6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出当时渔民的艺术想象力和艺术创造热情。

b、《鹳鸟石斧彩陶瓮》（仰韶文化庙底沟类型）

学生活动：(讨论并举手回答问题)出土于河南临汝县阎村出土，现藏于国家博物馆。此瓮外壁绘鹳鸟食鱼，其旁绘一石斧。平涂着色勾线，为彩陶中仅见的一种画法。

c、《彩陶舞蹈纹盆》（马家窑文化）

学生活动：看书讨论并举手回答问题：现藏中国国家博物馆，出土于青海大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。

教师活动：(提问)原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？

学生活动：(回答)当时的人类都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。

d、《漩涡纹尖底瓶》

学生活动：(引导分析)实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面；审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。

e、《彩陶旋涡纹瓮》

现藏国家博物馆，出土于甘肃永靖县，是储存种子的器具，造型圆浑，饱满，在器身的口、肩、腹部，以旋纹为间隔，组成三条装饰带，在主要部位绘旋涡纹，上下分绘水波纹、旋纹、主次分明，构图严谨，为彩陶艺术的杰作。该瓮上方的连续纹样犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。（图片）

教师活动：（提问）看完刚才的图片，并且通过大家的讨论和分析，我们知道了这些单独的彩器艺术作品所具有的艺术特点，那么现在每组派代表完成我前面布置的思考题：总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。

学生活动：按小组回答，并且让其他同学作补充（老师引导并总结，用课件逐步展示以下知识点）

彩陶：按照时间的先后顺序和空间的东西发展，彩陶可以分为仰韶文化和马家窑文化两种类型。

a.仰韶文化（距今七千年至五千年）

动物纹向植物纹转化

半坡：以动物纹为主，鱼纹最多；

庙底沟：以植物纹为主，图案渐多；

b.马家窑文化：以半山类型为顶峰，出现轮制技艺。

旋涡纹或波浪纹，图案化增强

半山：

马厂：

教师活动：(1) (总结)仰韶文化距今7000年-5000年，中国彩陶进入兴盛时期，并向西北地区推衍，出现灿烂的马家窑文化，经历马家窑-半山-马厂前后相承的三种文化类型，大约一千二百多年的发展衍变，而进入尾声。

(2)播放《白陶鬶》及《黑陶蛋壳杯》作品图片，转入话题。

(3)提问：请同学们告诉我，这是什么作品？

学生活动：(回答)白陶和黑陶

教师活动：(1)板书：素陶 白陶

黑陶

(2) (提问)请同学们告诉我，你们在看到这两幅作品后，与前面的彩陶相比，你们发现它们有何不同吗？有谁愿意起来向大家介绍一下你对素陶的认识？

学生活动：（回答）素陶主要分为白陶和黑陶，大汶口文化、龙山文化把陶器艺术推向最后一个高峰。（精致化、贵族化） 大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快轮制造陶器， 制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等贵重器物。到了龙山文化时期，黑陶得到进一步的发展提高，一些典型器物薄如蛋壳而且厚薄均匀，器型规整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造是在烧制过程中应用了烟熏法和渗碳技术，使之变得乌黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯为代表的黑陶艺术追求材质、造型设计和工艺设计的极致，使陶器制作精致化、贵族化。并在性质上脱出原来的实用意义而衍化为贵族所独占的礼器。

教师活动：（总结）我们刚才一起学习了中国古代陶器艺术的发展，欣赏了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他们所拥有的艺术特点，现在我们再来总结一下，中国古代陶器艺术的发展脉络：

（1）陶器艺术作品图案的内容由动物纹向植物纹转化；

（2）陶器艺术作品图案的形式是从具象向抽象转化；

（3）陶器的功能是从适用向具有装饰意义的礼器发展；

（4）陶器艺术的制作工艺从粗糙向精致化发展。

作业：

中国古代陶器艺术虽然早已离我们远去，但是我们要是想对其有更深入的认识，同学们也可以去博物馆大饱眼福。这些珍贵的考古发现为现在的艺术家及学者们提供了无穷的创作灵感，大家现在就开始寻找寻找你们的创作灵感，参照自己收集的古代陶器艺术资料，画一幅具有不同艺术风格的古代陶器图案作品，并预习下一节课"瓷器"的有关内容。

美术说课稿 篇27

《奇妙的水族世界》是一节集绘画、手工等综合的基础内容课程。原名为《水族箱》，是中国教育学会美术教育研究会、北京市教育局教材编审部、北京市教育学会美术教育研究会合编；人民美术教育出版社出版的教材。由于本次课程改革的一个最重要的理念之一是突出激发学生的创造性思维，注重创新性，并与学生生活实际紧密相联，因此我对于本课的设计形式与环节做了相应调整。故而，我对于本课程的内容分析和理解是：虽然本课程是利用绘画、手工等综合形式制作各种水族生物，但制作的形式与手法、运用的材料可以灵活多样，尽可能地贴近学生的日常生活，充分发挥、尊重学生的想象、激发他们的求异思维，从而使其在学习、制作中感受美、发现美、探求美、创造美的乐趣，达到寓教于乐的自然统一。这是我对于该课程理解与分析之一，更是要在教学中达到的目标。我对于该课程理解的第二点是教师与学生。即每个学生只要在本课上努力地发挥想象、动手实践，将会有对《奇妙的水族世界》课程内容的一个新理解和再创造及呈现方式。教学是一种创造，是一门艺术，我们都认为无论哪个课程内容，每个班级因为教学设计因素的不同（目标、策略、教学方法、教学对象、教师等）都会创造出与其他班级不同的教学效果，即使是同一位老师上同样的内容，也应根据班级授课对象不同调整授课思路，这也就是我在本课程中对教师与学生的理解与认识，这也是本次课程改革又一新的理念，将课程与教师整合。

对教学对象是小学四年级的学生来说，他们这个阶段正处于二维平面再造思维向三维立体形体空间意识的重要转折时期。他们学习过《海底世界》一课，也亲手创造过各式海洋生物，但由于当时特定的.课程限制及当时他们的思维发展意识，只局限于平面创作，可以说是只有形而没有体。再者，用的具体材料的不同，也可以带来不同的思考与创意，因此，我在本课中在完成形的基础上有意强化体的塑造意识，使其达到形与体的整合意识。

基于以上分析，我对教学目标、重点、难点有如下确定：

教学目标：

1． 通过对水族世界制作的学习，达到激发学生的创造性思维、热爱自然的情感。

2． 使学生了解海底世界。学习运用不同质地材料，创造海底景物、动植物，并予以组合。

3． 体验想怎样创作就怎样创作的快乐。在作业中体现视觉创造能力和视觉创造的自由及个性。体验只要动脑去想、动手去做，就会有新的视觉形象诞生的成功感，从而培养他们的动手创造能力及自信心。

重点：水族类（尤其是鱼类）的创造性制作。

难点：水族的布局与安排及要把握的原则（也就是要求与评价标准）。

教学准备：各类各种可以运用的材料、与本课相关的可以找到的资源。

学具准备：已装饰好背景的纸箱的各式彩纸、胶带、彩笔、绘画颜料、填充物以及相关用具（剪刀、橡皮泥等）。

基于以上分析和教学因素的确定，我的教学思路如下：

对教学的导入是：以上节课完成的海底背景图为导入点，提问学生：“只有这空空的海洋背景会使这个水族世界变得丰富多彩吗？”学生回答：“不会”。故而继续提问：“那我们如何才能使它丰富起来？” 学生回答：“可以添加一些各种各样的水族生物，像鱼、螃蟹、虾……”根据学生的回答象征式地出示几件水族生物的图片（意图1、打开学生的思路，使他们能够联想到许多不同的水族生物；2、给学生以适当的视觉化刺激，为接下来的新授阶段分析鱼的外形埋下伏笔）

在新授阶段，要完成如下教学任务：鱼的创造性制作及布局安排分两个环节来进行。第一个环节是在导入基础上，让学生先进行分析、归纳，内容包括：

1． 鱼都有什么样的外形？根据外形的不同，学生可以创造性地进行色彩搭配。

2． 如何能使平面的鱼变成立体的鱼？以及创造、设计超现实世界的水族生物（鱼类）。

学习行为：将平面鱼创造成立体鱼，鱼可以是平面的，也可以是立体的；可以是现实世界的，也可以是非现实世界的。无论选择哪一种，只要肯动脑筋，同样可以出现好视觉的效果（演示），教师启发（教的行为）出示各种不同鱼类的制作模型加以介绍，拓宽思路。

第二个环节是讲授水族生物布局的方法及评价标准。问学生要想使水族世界变得更加漂亮，在摆放各种海洋生物时应注意哪几点？学生可能会答出若干点，教师予以归纳、总结，并告诉学生：大家说得都很好，但是我想告诉大家，其实不管什么样的水族生物，在摆放时，只要能够达到“疏密得当”、“前后遮挡”、“方向不同”这三点，就会使你的作品布局达到完美、和谐。在学生明确要求之后，提出评价作业的标准及奖项。（意图：使之能够明确如何才能将自己的作品设计好？好的标准是什么？如果做到了，会得到什么样的奖励？等等，使学生有了奋斗努力的目标和动力）

另外，在学生分组制作之前，简单地让他们看一下其他班的作品。（意图：不束缚他们的创造力，帮助他们拓宽思路）

在学生制作过程中，教师也参与其中。参与的原则是教师不束缚，只引导，不随意评价他们和打击积极性，只欣赏赞美他们，发现优秀作品，可以全班临时欣赏，临时让学生捧起作品，呈现各个角度以展示。（意图：使学生获得成功感，能增强自信心）

在评价阶段，让学生根据事先已经制定好的评价标准进行组内自评、互评，教师只是赞同或反提出一点建议，以公平、民主的原则进行评选。其中“最佳合作奖”是留给全体学生的。（意图：1、要使学生明白只要人人动手，个个参与，我们每个人都可以创造美好的、个性化的视觉形象。2、使每位学生都有成就感，都有成功的自信心。）

美术说课稿 篇28

一、教材分析

本课主要依据课程标准中“造型表现”领域的有关要求，选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题星空，指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法，了解美术星空与科学的关系。

教材从认识星空入手，展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，引导学生从视觉艺术的角度认识星空，感受星空的美丽与神秘，帮助学生了解人们利用现代高科技手段，可以获取大量的丰富的视觉形象，激发艺术创作灵感。通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野，拓宽美术的表现题材。学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法，培养学生的形象思维能力。

课文以观察和讨论的方式导入，逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。包括地球与太空，’人类与宇宙的探索，有关星空图片的获取，星空的色彩，星球的形状与布局，日月星辰的运行与变化，形态与明暗的对比等等，从而获得美感启示。

教材设置了两个学习活动，“活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品，培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力，立足于学生兴趣，鼓励多种技法的尝试，让学生在娱乐中学习，体会视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。“活动二”安排学生以星空为题材，制作一件平面设计作品，力求把设计与实践相结合，强调设计意识的培养，并启发学生尝试运用不同的制作手法，培养灵活处理表现手法的能力。有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作，利用电脑制作。

“评价建议”一栏中，提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。

“资料库”收集了有关绘画特殊技法的介绍，供作业时借鉴使用。

“学习大空间”提供了不同时代、不同地域的艺术图片，引导学生拓展思维空间，启发学生进行科幻画的创意表现，使学习得以延续，且提供了教学选择的参考。

二、教学目标

能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。

初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界，从而有助于理解艺术与科学的关系。

能运用合适的材料和表现手法，创作一幅表现星空的美术作业。

三、教学思路

1、教学题材

教材依据学习活动设置选择图片。在列举的图片中，尽可能多地给学生提供多种类型的信息：星星、行星、星团、星云、科学探索等图片以及绘画与设计作品，并采取艺术作品与星空图片相对照的方式呈现，启迪学生的创作思维，为教师实际教学选用图片时提供方式上的参考。作业指向是将美术的触角伸向遥远而神秘的太空，体验运用美术语言表现更为广阔的宏观世界，对于材料的选择、表现手法的运用较为宽泛。教材呈现了不同形式的学生作业和艺术家的作品作为学生作业时的参考，对教材中提供的绘画中常见的表现技法可作尝试。

2、教学组织

课前要做好资料收集工作，如有关星空的图片、绘画作品，星空的科学知识，神话故事等。安排学生采用不同途径，进行相关资料的收集，可以引导学生课前把收集的图片资料粘贴在教室里。使学生课前就有交流，为本课学习作准备。学生还要准备绘制工具，例如水彩纸、毛边纸、色纸、颜料、上色工具以及盐等。

3、教学策略

首先，以“美丽而神秘的星空”为题，组织一次讨论活动，讨论内容包括人类是怎样对宇宙进行探索的?古今中外有哪些关于星空的美丽传说?你对星空有哪些了解?获得哪些美感启示?围绕讨论做好有关准备，如相关知识、图片、文字资料的搜集，掌握赏析图片的方法，考虑小组的分配，座位的安排以及可能出现的问题等等。

接下来是学生的创作活动。在学生获得了初步的美感启示的基础上，就如何进行作品的构思、构图与表现展开师生的交流活动，并引导学生欣赏课本中呈现的绘画作品，分析其创意、构图、色彩、表现形式等等，教师就某一特殊表现技法如撒盐法作演示，有效地引导学生把注意力集中在构图、材质、色彩、技法等内容的具体的想像、创意上，为作业做准备。

作业的形式可以多样化，第一节课参照收集的星空图片，借助合适的材料和表现手法，绘制一幅表现星空的美术作品。绘制方法不限，水墨、素描、水粉、水彩、油画棒等工具都可以画出很好的效果，表现形式抽象、意象、具象均可，并可尝试各种特殊技法。第二节课作业借助收集的资料，以星空为题材，制作一件平面设计作品，教师可以安排学生设计星空图片展之类主题的招贴画，绘制手法可以手绘，可以用材料制作、图片剪贴，也可尝试用电脑制作。重点在营造神秘的氛围，表达对宇宙的独特感受。

4、教学评价

作业展示在整个教学活动中具有非常重要的意义。作业的评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。教师注意评价方向的引导，重视评价的激励作用，有效促进学生创造性思维发展，保护学生的学习兴趣，同时也让其明确改进提高的方向。“活动一”的作业鼓励学生尝试不同的技法，同时加强构图意识；“活动二”的作业注重有目的的创意、设计和制作，考虑作业的'形式美感与设计功能的统一，培养设计意识的形成。

本单元学习能有效地进行学科综合，因此学习评价可关注学生是否利用其他学科知识，“为我所用”，体会美术与科学的联系。

四、教学选择

可在下列程序中选择实施本单元的教学：

1、古今中外关于星空的想像与描绘——人类的科学探索——对图片的赏析——表现技法的介绍——想像创作活动。

2、用学校天文台观测星空——交流感受——赏析——创作活动。当然，我们不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。

“活动二”在具体教学实施中可能会有困难。因为对于主题不明确、脱离学生生活的平面设计，要此年龄段学生设计出有一定思想深度的作品，有相当难度，一般会指向对画面构成意识的关注，而作业往往流于简单，所以可以根据实际情况作必要的教学调整。建议把学习大空间的内容安排到课堂教学活动中来，启发学生大胆想象，借助星空的题材表现自己的理想和愿望，让学生尝试画一幅关于星空的科幻作品。另外也可以根据第一节课的作业情况，组织一次本年级星空题材的图片、作业展，第二节课就以此主题设计一幅展览的招贴画，既符合教材中活动二的安排，又使活动有实用价值。

同学们今天我们来学习第6课内容，美丽的星空。（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片，(深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢?学生：美丽、寂静、旷阔、神秘……

展示新课教学：

教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过？美丽的星空是什么样子的呢？（由学生思考交流星空的知识）

师：（小结）当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。

师：星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。(由学生交流，在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感)教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢?学生：天文望远镜、人造卫星等……教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。(让学生理解现代艺术与科学的关系)教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢?我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？

学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。

点评学生作品。

总结：

同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们的身边。

美术说课稿 篇29

评委老师早上好！我今天要说的是这一课。我就本课的教材分析，教法学法，教学过程做一下说明：

一·说教材

本课是义务教育小学美术第（ ）册第（ ）课的内容，是一堂（ · ）课。按照《美术新课程标准》，我将本课略加改动，成为集欣赏与技能训练于一体的综合课。以审美教学为主线，加以必要的技能训练，使它能与生活，情感，文化，科学相联系，更具人文性，综合性，创造性。在这之前学生已经学习了一定的美术基础知识，基本技能，本课的设计可以说是对前面所学的知识技能的巩固与深化。

（ ）年级学生天真，好动，活泼可爱，思维独特，个性鲜明。在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。

根据本课教材所处的地位和作用，以及学生原有的基础和学习能力，我设定了以下教学目标；

1·认识目标；

2·能力目标；

3·情感目标；通过学习（ ），了解（ ）。

二·说教学重难点

教学重点：掌握（ ），学习（ ）。

教学难点：通过学习（ ），了解（ ）。

三·说教法学法

为了突出重点，并突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学（ ）年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

本课我主要使用的教法有：1·情境教学法。2·直观演示法。3·随堂欣赏法。达尔文曾说过：“最有价值的知识是关于方法的知识”所以教师要引导学生从过去单一的接受式学习方式转向自主，合作，探究的学习方式。所以本课我主要指导学生的学习方法是：1·发现学习法 2·讨论法 3·合作法

四·说教学用具：

学生（ ）

教师（ ）

五·说教学过程

首先——开设情境，趣味导入

导入的号是成功的一半，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，让学生欣赏造型各异、风格独特的照片，引导学生通过体会照片的意义，引出本课课题———《 》

（一）作品欣赏

其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，因此先出示一组图片，通过提问引导学生观察，探索，了解。接着出示一组有存在问题的作品，让学生观察分析：归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性

的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（二）自主探究

自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以我在本课开设疑问：“（ ）谁能告诉老师吗？”正当学生情绪高涨，我给学生5分钟的时间，引导学生根据书中提示，相互交流，积极互动，并大胆地说出自己讨论得出的结果。这样可以让学生在小组中交流、合作、探讨，使重、难点得到了解决。这里教师只是组织者、引导者。这个环节体现了合作，讨论的学法。

（三）教师示范引领

小学生的思维特点是以形象思维为主，抽象思维较弱，这时教师的亲自示范，必将能让学生很好地获得直观的视觉信息，激发了兴趣，增强效。

（四）欣赏同龄人作品，欣赏画家作品

不同内容，不同技法，拓展知识面，激起学生自我表现的欲望，全身心投入到创作中来。

（五）布置作业大胆创作

这一环节是给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己的作品进行大胆创作。 要求：大胆创作，细心装饰。

作业1·（低）（ ）

作业2·（中）（ ）

作业3·（高）（ ）

在创作过程中同时，播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。

（六）展示评价

1·自评 你画的是什么？你觉得自己的作品哪里最棒？

2·互评 谁的作品最美？谁的作品哪一点给你印象最深？

（引导学生发现美,把握学生的'闪光点。）

3·教师评 好的作品要给学生激励，肯定，表扬。要找出其优点，甚至扩大其优点，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”对存在不足的作品可以对他们说“怎么才能把自己的作品变得更美呢？”等。

（七）课堂总结延伸

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。学生对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。 六·板书设计 这就是我的板书设计

总之，本课从新课标出发，从学生实际入手。力求做到导课体现一个“趣”字，授课体现一个“活”字，创作体现一个“新”字，评价体现一个“巧”字。我相信这节课是能达到预期的目标的。我的说课完毕，谢谢！

美术说课稿 篇30

一、教材分析：

《向日葵》是法国伟大的画家凡高的作品。在这幅作品中，画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。然而对于城市的大班幼儿来说，孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知，孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。新《纲要》强调：“幼儿的学习要来源于幼儿的生活，以生活为基础，建立在生活之上。”缺乏生活经验的学习，对于幼儿来说是空洞乏味的，美术欣赏教学也是如此。因此在欣赏“向日葵”这幅作品之前，我认为幼儿应该丰富的经验可以包括：色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验，这一点大班幼儿已逐步积累；另外教师要帮助幼儿认识“向日葵”这种植物，帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后，他们的欣赏活动会更加生动独特。

这个主题中包括：实地参观活动引导幼儿通过实地实物的参观、认识，建立对向日葵的初步感受和认识。然后认识向日葵的色彩、外形、特征及作用和象征意义，帮助幼儿建立对向日葵的完整认识。还有一个种植

活动帮助幼儿了解种植的要素，这样幼儿就建立了足够的生活经验。另外教师还通过欣赏凡高其他作品的活动帮助幼儿认识凡高，了解凡高的作画特点、了解凡高的一生，幼儿有关的美术经验也随之形成。

二、设计理念：

1、教学活动注重经验的构建和积累。幼儿的学习活动是建立在经验基础之上的，美术欣赏教学也不例外。在欣赏活动之前教师注重幼儿有关美术经验的积累，如，欣赏凡高的其他作品，帮助幼儿了解凡高绘画的特色及笔触。同时教师还发现幼儿有关“向日葵”的生活经验不足，注重幼儿生活经验的补充，使幼儿在活动中有话可说，有感而发，为更好的欣赏作品做好铺垫。

2、欣赏活动紧扣美术欣赏要素。在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，以及作品的构图。在教学中引导幼儿从最突出色彩入手，欣赏感受色彩的亮丽、同色系的组合及对比色的运用恰到好处。同时引导幼儿感受大胆夸张的线条带给我们的富有灵动和生命的感觉。

3、欣赏活动中尊重幼儿的感觉，鼓励幼儿大胆表述。儿童都是艺术家，儿童的艺术是儿童生命本能的自然突现。因此在欣赏中教师和幼儿的对话是平等的，尊重幼儿对作品的感觉和表述，而不是以自己的权威压制幼儿。

4、注重多种欣赏方法的运用：对话法是美术欣赏教学的基本方法，教是除了鼓励幼儿大胆与作品、教师、同伴之间互相对话，表述对作品的理解，同时运用对比的方法，感受实物、图片和绘画作品的不同，教师还运用幻灯片的放映给幼儿一个完整美丽的感受，同时欣赏感受到更多的“向日葵”作品。

5、欣赏活动注重幼儿情感的激发，画面中，鲜艳亮丽的黄色和橙色以及大胆夸张扭曲的线条充分流露出创作者强烈和炙热的感情、流露出对向日葵的热爱。教师从色彩、线条等入手，运用对话、对比等方法引导幼儿感受作品表达出的情感，激发幼儿的创作欲望。

三、教学目标

1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。

2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价，发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。

目标重点：欣赏作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。

目标难点：了解画面中的情感是可以通过形象、色彩、笔触等要素传达出来。

目标（1）综合了对美术要素的认知以及作品的情感，是以认知和情感并重的目标。开展幼儿美术欣赏活动，是引导幼儿通过对艺术作品的理解、感受和体验，逐步丰富幼儿美的经验，提高幼儿对美的.作品的感知和评判的能力，同时习得美术的技能和技巧。这两个是缺一不可相辅相成的。

其中“了解画面中的情感可以通过形象、色彩、笔触等要素传达出来。”是本次

活动的难点，因为幼儿对作品表面的感受和理解如何内化为自身的情感，从而更好的体验作品、更好的体验创作者的情感是比较难的。

目标（2）是能力目标，我认为美术欣赏教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高。而更多的是幼儿对美好事物的感受，理解、体验从而激发幼儿对美的创造。但是技能技巧的学习也是不可或缺的，有了技能技巧的提高才会促进幼儿的创作。

四、教学流程：

前承：

经验丰富：实地参观向日葵种植园地，给向日葵拍照、观察认识向日葵；欣赏有关凡高的其他作品，帮助幼儿建构有关于向日葵的认知经验及美术欣赏经验。

环境创设提供：有关向日葵的照片、图片，《向日葵》作品图片每二位幼儿各一幅，“十四朵向日葵”作品幻灯一幅，凡高的其他《向日葵》作品幻灯片

活动环节

解决问题、达成目标

环节一

教师引导幼儿欣赏、讨论和比较自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”相比，“你喜欢那一幅？为什么？”（见附图1）

在幼儿的自由欣赏讨论中引出今天的教学，同时给了幼儿第一次完整自由的欣赏的机会，为目标1的完成拉开序幕。

环节二

放映幻灯“十四朵向日葵”，完整欣赏“十四朵向日葵”。

色彩的感受：教师通过一系列的提问：画面中什么颜色最多？你最喜欢画面中的那种颜色？如果都用黄色好吗？……通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。这样画面才能饱满、好看。

线条的感受：引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。这一环节中教师鼓励幼儿把自己不懂得地方提出来：如：为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲？好象感觉到了什么？……

构图的感受：

教师引导幼儿从画面的背景，花瓶，花朵的整体来分析作品的构图，。教师通过和幼儿的对话：数一数由几朵向日葵？它们一样吗？为什么有的低下了头？（辨别成熟的和还未成熟的或还未开放的）……通过这些对话帮助幼儿理解构图有张驰有疏密才会漂亮。

教师通过对话法引导幼儿欣赏凡高的作品“十四朵向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。初步解决重点目标。

活动环节

解决问题、达成目标

环节三

第二次对比欣赏，在分步感受理解和欣赏的基础上，鼓励幼儿再次比较照片图片和绘画作品给予人的不同感受，是幼儿理解到画出来的向日葵既象眼前看到的，又具有向日葵的典型的形象美，画面中充满了创作者的感情——对向日葵的热爱。

通过对比欣赏，进一步使幼儿领悟到现实美和艺术美的区别。这一环节使重难点得以突破。

环节四

教师放映更多的梵高的绘画作品“向日葵”（两朵、五朵、十二朵向日葵等等），帮助幼儿进一步感受、理解、欣赏作品向日葵带给人们的那种美丽和热情。激起幼儿的创作欲望。

最后通过欣赏、师生共同谈话，探讨、分享，激发幼儿的创作欲望。使活动目标得以提升。

延伸：“我的向日葵”激发幼儿学习模仿或创作一幅“向日葵”作品。

美术说课稿 篇31

一、学生经验

本课主要是利用废旧材料制作成艺术品的一个教学。不过特指棕色纸，主要是它的颜色与秋天的颜色有一定的联系，这也是前几节与本课的的联系。所以学生已有的经验是对与秋天有关的颜色比较敏感。另一个经验是学生对运用废旧材料创作艺术品这种形式不陌生。所以本课对学生来讲有难度的是如何发挥创作力，把各种棕色纸的特点巧妙利用制作出各种画面或形象。

二、相关知识背景

三、教材分析

依据教材要求运用棕色纸（包装纸、信封、再生纸、旧报纸、纸箱纸、衬纸……）在制作中用撕撕、帖帖、剪剪的方法表现平面或立体的作品。教师要与学生对棕色纸的类型和特性进行分析探讨，同时将这几种视觉效果供学生欣赏。理解各种纸的质感与肌理特性对于创作是有很大帮助的。另外应根据画面的需要，选择合适的颜色（深浅）进行拼贴，可以互相重叠，也可以露出部分底色；可以贴平实些，也可以凹凸不平，产生一种厚重感；还可以利用撕纸边缘的裂色产生的肌理来作为特殊的底色，如石路、墙壁等。

四、教学目标分析

本课主要是利用废旧材料制作成艺术品的一个教学。学生已有的经验是对与秋天有关的颜色比较敏感。另一个经验是学生对运用废旧材料创作艺术品这种形式不陌生。所以本课应该把制作棕色纸作品作为重点，而如何巧妙运用想象与技法使作品生动是难点。特制定以下教学目标：

情感与态度：体验用棕色纸做艺术品的乐趣，感受秋天的颜色，领悟收获与成功的喜悦。

知识与技能：认识棕色纸的'特点，用撕撕、帖帖、剪剪作画。

过程与方法：尝试用棕色纸做出画，利用棕色纸的颜色和质感创作艺术品和装饰品。

五、教法探析

本课的教学设计应该充分考虑到学生在活动中可能遇到的问题以及体现美术与生活密切联系的教育理念。所以在课的开始，通过看录象以及寻找各种棕色纸来帮助学生体会棕色纸与秋天的关系。在制作作品环节过程中，教师可以安排学生讨论各种纸的特点以及对教师范例和学生作品的分析，从而发挥学生的发散思维和想象力、创作力。

在用棕色纸制作镜框环节中，教师已激励的手段鼓励学生进行大胆创作，安排一个比赛的情境，以此激发学生竞争意识和荣誉感，并最终为制作生活用品服务，潜移默化地感受到美术与生活的联系。

六、学法指导

课的引入部分为了让课的氛围与前几节课有一个自然的衔接，以播放一段秋天的录象开头。学生在看录象中找出秋天的颜色——土黄色、棕色，引出棕色纸这个概念。教师拿出事先准备的各种纸，包括棕色纸（包装纸、信纸、再生纸、旧报纸、纸箱纸、衬纸等），让学生在找一找中了解棕色纸有这么多。从而自然引出课题。

在学习制作作品时，首先要让学生明白各种纸的特性和质感，这对制作是十分重要的。感官的刺激比教师的语言更能促进学生的理解。让学生在摸一摸、看一看中比较各种纸的不同，感受纸的特性，有的是光滑的、有的是瓦楞的、有厚的、有薄的……通过了解熟悉纸的特点后，教师出示范例给学生欣赏，教师这时要注意在分析作品时把如何运用纸的特点来表现事物讲清楚。

如：揉绉的纸可以表现土坡、树干，再生纸可以表现树叶、窗帘、房顶……还可以让学生模仿教师的分析对书上的作品进行分析。这个活动的目的要让学生了解如何利用纸的特性开展想象，发散思维。在学生的脑中有了一定概念以后，交给学生任务：制作棕色纸艺品。

这时学生具备独立思考制作的能力，在先前的思考中进行筛选。平面的与立体的制作方法是不同的，可以师生共同探讨解决。三年级学生已经具备这种能力，所以在制作时小组合作的方式是比较受学生欢迎的。整块活动让学生充分了解各种棕色纸的特点，发散学生的思维，其中教师的范例和学生作品的分析是很重要的。

第二个活动通过告诉学生什么是废物利用这个理念引出用棕色纸做的镜框，以新的事物来吸引学生，给学生新鲜感。在学生讨论、比赛的情景中激发学生的创作欲，并以一定的竞争形式展开，气氛会比较活跃。这一块活动是为了体现美术与生活的关系密切联系的理念，让学生用包装纸装饰生活中的东西就是让他们在活动实践中明白道理。

因为本课的作业是以小组合作的形式完成的，所以在作业展示评价环节评选团体奖比较公平。这有利于培养学生的合作意识、团结精神。拓展环节可以继续本课的理念，让学生收集废报纸制作各种作品，开一个报纸展览会。

七、教学活动实施脉胳

欣赏、引入→想象创作→表现、应用→展示评价→拓展

美术说课稿 篇32

教学目标：

1.培养学生的动手能力和想象能力。

2.通过切割移位的方法，感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。

教学重点：指导学生进行切割。

教学难点：进行有序的排列。

教学过程：

1.欣赏：

(1)选用对比的方法引导学生欣赏，通过欣赏使学生认识到经过切割后重组的画面有特有的神奇。

(2)组织学生寻找规律：有规则的间隔，可以横向切割排列也可以纵向切割排列。

2.发现：这样的作品会产生变形的效果。

运用同样的方法还可以做什么?动物形象、风景画面等。

3.动手切割要点：

方法指导：先用尺子良好尺寸，做到均匀;然后用尺子对起上下两点，注意手要按紧，不使尺子移动，用工具到进行切割。

4.重新组合要点：

方法指导：将切割好的图片摆在作业纸上，拼摆好间距后再用胶水粘贴。

5.布置作业：根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的作品。

6.学生作业教师巡视指导：

指导重点：关注有困难的学生，适当给予指导;

注意学生的用刀的安全指导;

粘贴方法的指导。

7.学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。

美术说课稿（精选30篇）

作为一名无私奉献的老师，时常要开展说课稿准备工作，说课稿可以帮助我们提高教学效果。说课稿应该怎么写呢？下面是小编收集整理的美术说课稿（精选30篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术说课稿 篇33

1、课型：造型表现

2、教材分析：《粉印纸版画》向学生介绍粉印纸版画这种运用水粉颜料涂在刻好的吹塑纸底版上，再转印到印纸上的纸版画品种，引导学生学习、了解其相关知识和技巧，培养学生的动手能力、创作能力及审美情趣。它属于“造型.表现”学习领域。版画制作的每一道工序，对学生来讲都是非常新鲜有趣的。特别是版画印出来，学生看到自己的劳动成果，会更兴奋。因此，粉印纸版画的学习对学生的绘画能力、动手能力都是一种锻炼。

3、学生分析：三年级学生通过前几节课对纸版画的了解学习，在造型表现能力方面都有了提高，通过欣赏生活中的不同线和艺术作品中的不同线，加深对线的认识，激发创造精神。在音乐声中大胆的尝试表现，体验学习的快乐和自信。

4、教学目标

认知目标：学习了解粉印纸版画的相关知识。

技能目标：学会粉印纸版画制作方法，并能完成一副粉印纸版画作品。提高造型能力。

情感目标：培养对版画学习的兴趣。

5、知识要点

粉印纸版画：就是用（吹塑）纸作版子，在上面刻出要表现的形象的轮廓，然后涂上水粉颜料拓印出来的画，叫做“粉印纸版画”。粉印纸版画是用吹塑纸制作的。吹塑纸是近年来出现的一种新材料，常用于制作广告或橱窗的装潢美化。吹塑纸质地松软，可任意剪裁，在上面刻画非常轻松。不需用力，用铅笔、圆珠笔等工具在吹塑纸上写画、压刻，版面上便能产生阴刻的白线与白点。也可用梳子、叉子、瓶盖、笔杆等物，在吹塑纸上压刻各种平行线、曲线、圆点等，也可用手卷、折、搓、撕等方法使画面产生丰富的变化。

6、教学重点：在了解粉印纸版画的基础上，掌握粉印纸版画的制作过程。

7、教学难点：制版和上色的技巧。

8、教学方式：欣赏、演示、小组讨论、交流

9、教学场所：美术专用教室（3）多媒体教室

10、教具选择：教师范图、课件、水粉颜料，彩色卡纸，吹塑纸，毛笔，小夹子，粗头铅笔，以及圆珠笔。

11、学具准备：毛笔、颜料、报纸、水杯、调色盘、卡纸

一、欣赏导入

1、教师提问

师：同学们看，这些纸版画作品和我们以前做的纸版画有什么不同？

2、出示课题

师：这些作品表现力丰富、色彩鲜艳厚重、对比强烈、效果独特，是我们今天要来学习的粉印纸版画。（出示粉印纸版画课题）

二、探究发现

1、教师提问

师：你知道粉印纸版画是用什么方法怎么做出来的呢？（请1、2位学生回答）

2、尝试体验

①做游戏

师：刚才同学提到粉印纸版画是印出来的，和我们以前画的画不一样。现在我们就来做个小游戏，动手尝试印一印。请同学们和王老师一样，拿出小的吹塑纸，用圆珠笔在吹塑纸上画一个简单的形，出示（画一画）画好后我们用圆珠笔刻一刻，出示（刻一刻）刻的时候注意不能将纸刻破，刻好后我们用一个夹子把底版和印纸夹住，最后我们涂上颜料，来印一印。出示（印一印）涂颜料的时候尽量少加水，保证颜色饱满厚重。

②组织学生讨论

师：你在印的过程中有什么发现？

怎样才能印出比较好的效果？

3、教师总结

师：粉印纸版画就是利用吹塑纸刻出有凹痕的底稿，制作成底版，然后用水粉颜料转印到另一张印纸上的版画品种。

三、练习创作

1、教师提问

师：同学们，这节课我们就要来把上节课刻好的卡通底版印一印，印的时候我们要注意些什么问题？（请各个小组发表意见）

师：印的时候注意颜料不能涂到凹痕里，夹子始终要夹好，颜料少加水。

2、欣赏粉印纸版画制作全过程，了解制作过程。（课件播放）

师：我们再来欣赏一下整个制作过程。

（通过小组讨论、教师提炼、再次欣赏等环节的教学活动，完成对粉印纸版画创作要领的认识也把握）

5、布置作业

同学们，你们想不想来尝试制作一幅完整地粉印纸版画作品呢？请看要求（课件出示）

（1）构思：在画好的卡通人物上做适当修改，并添加上合适的背景。

（2）构图：饱满，注意卡通人物和背景的关系：主次分明、详略得当。

（3）技法：刻板时线条流畅，一气呵成。（用粗头铅笔以免把纸刮透）、将拓印纸与板子对齐夹好，以免错位。

（4）上色：用色大胆，注意色彩的避免选择与卡纸同色、颜料可调厚些，注意水分的干湿程度。

（5）安全使用工具，注意环境卫生。

6、学生创作

7、教师巡视辅导

四、展示评价

1、展示学生作品

2、互评

你最喜欢哪幅作品，为什么？（引导学生从粉印纸版画的特点上来进行评价）

3、自评

向大家介绍自己的作品，制作过程中遇到的问题是如何解决的。

你在这节课上有什么收获，谈谈心得体会。

4、教师提出进一步要求

根据别人的评价和自评，结合学习的`达标要求，自己再来进行适当修改。

五、拓展延伸（课件出示）

1、课后可以尝试用粉印纸版画的形式来表现更加丰富多彩的生活内容。

2、课后可以尝试用不同的材料（各种纸或布）来进行粉印纸版画的创作。

3、作品进行装裱后，变成了一件艺术品，可以装点我们的房间、教室、学校……美化我们的生活。让我们一起行动去发现美、创造美。

六、板书设计

粉印纸版画

想一想

刻一刻

印一印

七、教学反思

版画这一画种不仅同其他美术样式一样，具有较强的审美性、实践性和创造性，更由于兼具绘画和工艺的特性，版画有更突出的动手的实践性特征和动脑的创造性思维特征。版画进行过程的多次转换、多次创造的功能是其他绘画种类所不具备，更无法替代的。这些功能和特性恰恰适合学生的身心特征，对于发展学生素质的作用是十分明显的。

所以，对本课我一共花了三个课时的时间，第一课时，我安排了对版画特点、工具的介绍，让他们知道一件版画作品同其他画种的艺术作品形成一样，要经历一个复杂的过程：构思──画稿——作品。对书上一副副版画作品，学生赞叹不已，当学生得知这些就是采用刻刀在版上“行走”的杰作时，我从学生的表情和眼神中可以看出，他们对材料的兴趣程度甚是超过对画面的兴趣。所以我在布置工具材料的准备时，学生都很认真的在书上记着，生怕自己忘了。第二课时，当我检查学生工具准备情况的时候，每位同学都准备好了材料，我讲了并示范了刻制的基本方法和注意的安全事项，很多学生早已将在家里构思好的作品在板上画了，当我让他们可以构思、画稿时，有些同学已经转画到版上开始刻了，这让我有些兴奋不已，没错，兴趣是最好的老师。在刻的过程中，可以看出他们很用心，同学之间还在讨论着各自的作品，互相交流着，气氛很不错。第三课时，印。印的过程中，在示范了如何印以后，我让学生自己拓印，学生都非常珍惜自己的作品，况且对这种材料还是头一次用，兴趣甚是大。学生也是越做越有经验，我在学生的脸上看到了灿烂的笑容，有些刻的比较好的作品，学生还纷纷争着要印。

美术说课稿 篇34

一、说教材

本次综合实践课内容是我校校本教材内容，刚好湘版八年级下册第二课内容也是木刻版画，我把校本教材和课本内容相结合设计了这堂综合实践课，是一堂以“造型.表现”为主，并结合作品欣赏的综合实践课程。版画是集绘画、雕刻木板、印刷为一体的艺术，本次活动的设计，以学生为本，采用形式多样、行之有效的教学方法，让学生在广泛的文化情境中学习版画文化，认识版画的艺术特色，轻松快乐地学习，注重培养学生对版画的兴趣和动手实践的能力。

二、说学生

本次活动是典型的版画技法训练课，通过课堂活动的`渗透让学生了解木刻、掌握木刻版画技法，根据教学内容学生课前要准备的版画工具有：木刻刀、木板、油墨、纸等。这些必备材料对城里孩子来说准备起来可能没什么，但我校地处比较闭塞的农村地带，学生对版画知识了解甚少，版画制作工具更是从来都没见过，更别说准备齐全了，所以我只要求学生准备木板和纸，其余老师配备。另外，教师在课堂上引导，学生通过自己动手创作刻制自己的版画作品，并亲手把作品印出来，这个过程也是学生们比较喜欢的。

三、说教法

本次实践活动采用引导——欣赏——认知——实践——评价五个阶段完成教学。第一阶段，先是师生互动，引出问题，解决问题，激发学生的学习兴趣；

第二阶段，利用多媒体课件分析欣赏版画作品，感受其艺术魅力，这一阶段分四步进行，通过分析欣赏对比了解版画的艺术特色，风格以及和其它形式的绘画的不同之处，进一步强调版画是“以刀代笔”的艺术。

第三阶段，结合课件认识木刻刀具、掌握木刻版画制作方法。这一阶段分三部分——先是认识刀具，其次穿插了一个小活动，就是让学生自己感受三角刀和圆刀的用法，刻出来的线有什么不同，然后就是版画制作过程的学习。

第四阶段，学生动手实践，自己制作版画。这个阶段很重要，因为环节多，要画稿、上板、刻板、印刷，所以教师要巡视指导，发现问题及时解决，学生有好的画稿或是刻得比较认真的要及时鼓励，还要提醒学生注意安全。

第五阶段，展示作品，师生互评。

自评，引导学生对自己的作品作出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

互评：引导学生合理评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。

总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品进行点评。

美术说课稿 篇35

各位老师：

大家上午好，我是来自前进小学的美术教师，我的名字是王爱美，今天我为大家带来的是小学三年级美术课程《老房子》一课，请各位老师多提宝贵意见，谢谢。

教材分析：

每一条街巷，每一栋老屋，每一座桥梁，每一尺驳岸，都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课，着重引导学生从观察老房子的外形特点，了解老房子的昨天和今天，让学生能真正触模城市的文脉，品味城市的精神，并在身临其境中感受某种特殊的`气氛，产生相应的情绪，并用美术的形式表现出来，这是本课的立意所在。

用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面，是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习，学生不仅要了解本地区的老房子的特征，还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。

教学目标：

(1)认知目标:观察、寻访本地老房子，对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。

(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

(3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习，让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美，从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。

教学重难点：

教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。

教学准备：

师生共同准备:

a课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料，对本地老房子进行初步了解。

b收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。

c画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。

教学过程：

一、讨论、引领阶段:

学生将收集的各种老房子资料进行分享、交流。

结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?

引导欣赏一些老房子的写生作品，并针对作品提出相关问题:

1、你喜欢哪一幅写生作品，为什么?

2、你喜欢哪种表现形式，能否学着用自己喜欢的形式表现作品?

3、如果让你来画，你准备如何表现?

二、示范、提示阶段:

利用实物投影仪或幻灯片，根据一张老房子的现场照片，讲解写生时取景与构图，并做相应的示范。

提出外出写生注意事项:

写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)

美术说课稿 篇36

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析：

1、 教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的.艺术美和形式美的认识有形象的依据。

这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

二、 教学方法：

1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、 充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

三、学法指导：

1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

2、 讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

四、教学过程：

(一) 导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。

小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

(二)新知探究：

环节一、什么是艺术美，它有哪些表现?

美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。

美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美

美术作品的形式美的构成：

A、语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。

B、语言手段(明暗、空间，透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。

C、语言规则(变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。

教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。

五、拓展：提高实践能力

(a) 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。

(b) 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。

美术说课稿 篇37

活动目标：

1、根据《小蝌蚪找妈妈》的故事内容，按故事情节，并参照有关的绘画资料，合作画三、四张连环画。

2、发展幼儿的想象力和创造力。

3、积极的参与活动，大胆的`说出自己的想法。

4、培养幼儿乐观开朗的性格。

活动准备：

1、幼儿熟悉故事情节。

2、教师的范画。

3、幼儿在课外练习画过鱼、鸭子、鹅、乌龟等，有一定的基础。

活动过程：

1、请幼儿复述故事中的对话，帮助幼儿分析出故事中的主要情节。

2、请幼儿讨论一下，这个故事可分成几个画面?每个画面应该有什么角色?

3、根据幼儿的回答，出示范画。

4、理解词：连环画。(我把这些画按次序装订起来，就成了一本书，这种以图画为主的书叫连环画。)

5、提出要求：

我们每一组小朋友一起来完成一本连环画。以小组为单位讨论，自己画哪一幅，要求每人都不一样。并请个别幼儿说说：你选的是哪一幅?这幅画需要画哪些东西?

6、幼儿作业。

幼儿根据自己的选择画画，教师巡回指导，特别指出鸭子和鹅的区别。

7、讲评。

请画同一幅画的幼儿把画放在一起，选出画得较好的装订册，加上封面成小型连环画，放在图书角上。

活动反思：

这个《小蝌蚪找妈妈》的故事情节深深吸引了幼儿。在故事中，通过小蝌蚪找妈妈的曲折经历，使幼儿了解到青蛙的生长变化过程，用绘画的形式表现出来，了解连环画的形式，会区分故事中不同的情节内容，知道其先后顺序，制作成连环画，并且在活动中培养幼儿相互合作的能力。

美术说课稿 篇38

各位领导、评委老师、亲爱的同学们：

大家好！

今天我说课的内容是小学二年级美术上册第9课《蜻蜓飞飞》。下面我将从教材分析、学情分析、教学方法、教学重难点、教学目标、教学流程、板书设计等几大板块展开我的说课。

一、教材分析：

《蜻蜓飞飞》是人教版二年级上册第九课。是一节绘画课,属于美术学习领

域中的造型表现领域。本课以学生熟悉的蜻蜓为绘画内容,旨在引导学生发现蜻蜓的美,用形式多样的工具表现蜻蜓的美。体验造型活动的乐趣,激发学生热爱大自然的美好情感。

二、学情分析：

小学二年级的学生，大致7—8岁，这一阶段的学生对昆虫有浓厚的兴趣，对于材料的使用也充满好奇，对物象的观察与表现有着强烈的表现欲望，这对于上好本课奠定了良好的学情基础。

三说教学方法：

本课我主要运用了讲解法、观察法、演示法。让学生主动参与观察蜻蜓，发现蜻蜓的美；并让学生在愉悦积极的参与体验中发现美、表现美。

四、说教学重难点：

教学重点：引导学生观察蜻蜓，抓住其对称的特点

教学难点：运用不同的手法表现蜻蜓。

五、说教学目标：

1、知识目标：让学生了解蜻蜓的有关知识，仔细观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。

2、能力目标：抓住特点，充分发挥想象和创造，运用不同的手法表现蜻蜓。

3、情感目标：培养学生良好的观察习惯，并在欣赏和动手制作中懂得珍惜自然，关心爱护小动物，保护生态环境。

六、说教学流程：

（一）组织教学

（二）谜语导入

小飞机，纱翅膀；

飞来飞去灭虫忙。

低飞雨，高飞晴。

气象预报它内行。

（谜底：蜻蜓）

猜猜我是谁 ， 教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，学生猜出后，再问：大家是从哪些地方看出是小蜻蜓的。让学生进入学境， 激发学生学习的'兴趣。在此基础上导出课题：这节课就让我们一起走进蜻蜓的世界，发现蜻蜓的美，共同来学习第9课蜻蜓飞飞——《板书课题---蜻蜓飞飞》。

（三）新课讲解

1．提问：

（1）蜻蜓由哪几部分组成？通过几个学生的回答，教师及时梳理学生的答案，接着出示蜻蜓的结构图，进一步明确学生刚才的答案，给学生一个完整的认知。

（2）蜻蜓是美丽的，你觉得它美在哪？学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说是不是像我们说的那样美。引发学生的创作灵感，从而让学生直观掌握了绘制蜻蜓的方法。

2．老师补充，介绍对称对于飞翔的重要性，并用简笔画的形式画出蜻蜓的大体形态。

3、下面我们就来看一下老师带来的几幅小朋友的作品，他们是怎样表现蜻蜓的。

4、大家想不想用自己的方法表现蜻蜓。激发了他们的创作欲望。

5、画蜻蜓，展开创作（配合播放音乐）

（1） 提出练习要求：

a.用各种线条、色彩描绘蜻蜓的身体和翅膀。

b.充分发挥想像和创造，运用不同的手法表现蜻蜓。

(2)让学生仔细观察蜻蜓的结构，选择自己喜欢的制作方法，大胆发挥想象力，把蜻蜓的美表现出来,看哪一位小朋友将蜻蜓表现的最美，谁的作品与众不同，谁观察蜻蜓最仔细。

(四)课堂小结：

师生共同欣赏学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪只蜻蜓最漂亮？然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，增加信心。

同学们，刚刚我们用眼睛欣赏了蜻蜓飞飞的美，再一次领略到大自然的美景。但是由于环境的破坏，生活在我们周围的小蜻蜓越来越少了，我们应该怎么办？

动物是人类的好朋友，与我们人类息息相关，大家都要关心自然，爱护动物，共同保护环境！

（五）课后延伸：

同学们都很棒，每个同学都画了美丽的蜻蜓，相信我们的蜻蜓朋友也会非常开心。那我们回家后运用不同的方法及材料也和爸爸妈妈制作一幅漂亮的蜻蜓，再让它飞一飞。下节课带来和同学们一起欣赏。

第九课 蜻蜓飞飞

一、范画 二、蜻蜓的特征 三、学生作品展示区：

1．眼睛大

2. 身体细长

三、蜻蜓的画法

七、板书设计：

教学板书设计主要是设计为：对称

以上就是我说课的全部内容，不足之处，敬请各位领导、评委老师批评指正。谢谢大家！

美术说课稿 篇39

《洗澡》是小学美术人美版的一课内容，内容丰富，可发挥的空间较大。学生可大胆的发挥想象，充分利用身边的素材作画。本次交流课我所面对的是二年级学生，根据具体的学情和教学内容，我从以下几个方面来谈谈我对本节课的设计。

一、教材方面

1、本课是“造型表现”领域的一课内容，目的是引导学生通过回忆洗澡时的情景，体会爱清洁，讲卫生的快乐。通过洗澡这一课题，引导学生发散思维——动物、汽车、楼房和地球也爱清洁、爱洗澡，还有什么也需要洗澡，把他们画出来；利用学生熟悉的表现方式把自己的所想、所思表现出来，培养学生的观察、记忆、想象、表现能力。

2、教学目标

通过回忆生活场景，抓住洗澡的特点创造性地表现生活中有相同特点的场景。

表现生活趣事，体验绘画活动的趣味性。

培养学生的表现力和想象力，培养学生观察生活、表现生活的能力。

3、重点：抓住洗澡的特点创造性的表现。

难点：引导学生运用夸张和想象的方法，突出平凡事件的趣

二、学情

兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，在美术教学上，学生的思路更广，思维更活跃，而且更有趣味的美术活动形式，他们敢动手、好奇心强，乐于用自己的眼光去看世界，对生活中美好的事物有强烈的表现欲望。

三、教法

根据本课时的教学目标，学生的年龄特点和学生已有的知识水平及认识规律，我采用以下的方法：

（1）情境创设法：上课初，我利用听儿歌《我爱洗澡》做动作的形式引出课题，调动学生的积极性。感受洗澡时的特征，渲染课堂气氛。把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。

（2）问答法：在本课教学中，多问学生，让学生谈一谈、说一说，启发学生思考，这样做是为了培养学生的思维发展。

（3）欣赏观察法：利用电脑演示洗澡的动作，从而解放学生的大脑，让他们大胆想象，解放学生的手，使他们放手画画。

四、教学程序

根据本课的特点，我将本课教学程序设计如下： 激情导入（听儿歌做动作）——展现学习目标——谈谈洗澡趣事——欣赏作品——交谈感受——自由创作并评价——课堂小结（给地球妈妈洗澡）

五、教学过程：

1、激情导入：利用听儿歌《我爱洗澡》做动作的形式引出课题，调动学生的积极性。感受洗澡时的特征，渲染课堂气氛。把学生带到特定的`情境中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。

2、展现学习目标

洗澡真舒服呀，孩子们你们喜欢洗澡吗？我们今天就来上洗澡这一课。让学生看本课的任务，让学习更有针对性。

3、教师放映儿童洗澡的录像短片。学生观看，分析不同洗澡动态，手、脚、身体的动作特征。（激发学生学习兴趣，引起学生的回忆，为下一步作业打基础）

启发学生回忆、议论洗澡的趣事，鼓励学生上台表演。

教师放映动物洗澡录像短片，学生观看不同动物们洗澡时的样子，激发学生对动物的热爱之情。

4、学生谈一谈自己生活中的洗澡趣事。为动手画打下基础。

5、欣赏范画，拓宽思路

①教师出示范画，学生欣赏谈感受。

a、你喜欢哪副作品，为什么？

b、这副画表现的是给谁洗澡？怎么洗？

c、你觉得这副画什么地方画得最好？

②师：还有哪些东西需要洗澡？学生分小组讨论 （汽车、房子、地球……）（启发学生多角度地表现“洗澡”情节）

6、自由创作，教师巡视指导

鼓励学生充分发挥自己的特长，自由、快乐、创造性地进行表现。

六、课堂小结

出示图片《给地球妈妈洗澡》 通过让学生谈感受激励学生保护环境热爱大自然的情感。

美术说课稿范文（通用10篇）

作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要用到说课稿，借助说课稿可以让教学工作更科学化。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？以下是小编精心整理的美术说课稿范文，欢迎大家分享。

美术说课稿 篇40

活动目标：

1．通过对比，感知圆形、三角形、正方形、长方形的基本特征，能够区分四种图形。

2．能够用多个图形(三角形、正方形、长方形、圆形等)进行拼图。

3．通过嬉戏，进展观看力、想象力量，动手力量，激发探究的欲望。

活动重点、难点：复习巩固对长方形、正方形、三角形、圆形的熟悉及图形的转换关系。

活动预备：

1．魔法盒—奇妙的口袋（内装三角形、正方形、长方形、圆形）

2．贴画纸张；预备大小不同的图形：三角形、正方形、长方形、圆形、黑色勾线笔、固体胶。

3．课件《图形变变变》。

活动过程

（一）开头部分：

师：“小伴侣们，前几天魔术王国的'国王给了我一件珍宝--奇妙的口袋，里面有许多奇妙的东西，你们想不想知道里面有什么呀？

老师念儿歌：“魔法口袋东西多，让我先来摸一摸，摸出来看看是什么？”

摸出一个正在方形，问：“这是什么？它们是什么外形的？（正方形）为什么说是正方形的？“问：日常生活中还有那些东西是正方形的？（启发幼儿说出）再念儿歌：“魔术口袋东西多，请某某小伴侣来摸一摸。”

当幼儿摸到后，要求说诞生活中还有哪些这样的物品？嬉戏反复进行。

（3）老师总结：魔术口袋里的东西有的是圆形的、有的是三角形的、有的是正方形的。（边说边指相应的物品）（4）你怎么知道它是三角形/正方形/圆形的？

（5）老师总结：

圆形：圆滚滚，没有角，滚来滚去真能跑；三角形：三条边，三个角，像座小山立得牢；正方形：四条边一样长，四个角一样大，方方正正本事好。

（二）嬉戏：折一折：

1．老师用长方形演示，折一折，折出了两个长方形。

2．请幼儿自己动手折一折其它的图形，看一看，想一想，能折出什么图形。

（三）嬉戏：

贴一贴1．放课件《图形变变变》。老师展现有圆形、三角形、正方形、长方形组成的图片，请幼儿说一说这幅图由哪些图形组成，找出其中的图形宝宝。

2．拼一拼，贴一贴：请幼儿有供应的各种图形，自己贴一幅喜爱的图案。

（四）活动延长：找一找日常生活中的图形。

美术说课稿 篇41

一、背景资料

书画版小学美术第五册第12课《叠罗汉》要求学生选择一种材料做做叠堆造型的游戏，也就是像“叠罗汉”那样，用卡口插接的方法，创造出漂亮的纸立体造型。这个作业是其实是一个较为简单的立体构成，它在“形状的游戏”单元尽管不是最后一个学习内容，但已是一个阶段性的学习总结了，所以它对师生双方都提出了较高的要求：老师怎样化难为简进行新授，学生如何在短世间内学会一种方法完成作业。

二、教材分析

叠罗汉是小学生熟悉并喜欢的杂技表演。在经过了形状分割拼搭、黑白留空移贴、剪贴空缝留白等一系列“形状的游戏”学习后，借助“叠罗汉”这种叠堆造型的形式，本课学生的学习内容是：选择一种材料做做叠堆造型的游戏，也就是像“叠罗汉”那样，用卡口插接的方法，创造出漂亮的纸立体造型。

相比较前面的平面造型，这个立体构成范畴的学习内容，对三年级小学生而言确实较难，所以，在本课教学设计中，教师费心收集资料，化难为易，通过多媒体引导学生学会造型表现的方法、掌握其中的一种方法并籍此进行大胆创作。

1、教学目标分析

情感态度与价值观：在叠堆造型的游戏中感受纸立体造型的美和创作的无穷乐趣。

知识与技能：学会用卡口插接的方法创作纸制立体造型。

过程与方法：选择一种材料，学习用卡口插接来创作一些叠堆造型的作品。

2、教学重点难点

重点：用剪折纸、卡口插接的方法制作叠罗汉的纸立体造型。

难点：形象的设计、卡口插接和立体造型的稳固方法。

三、设计理念

小学美术中年级段开始，随着学习内容的增加和知识技能要求的提高，有时教学也会出现多个目标、密度较高的教学内容，如果仅仅被动“依样画葫芦”上课，师生双方都会疲于奔命 。于是，看似“充实”的教学，实则收效甚微；教师意欲“多得”，其实会“少得”甚至“不得”，那还不如抓住根本。让学生学得“简单”却实实在在。本课设计着重让学生感受到立体造型制作的乐趣，短时间内学会用卡口插接的方法完成至少叠堆3层的纸制立体造型创作作业，为此，教师在引导学生学习时，设计采用多媒体展示、教师示范、学生尝试练习 、小组竞赛、合作作业等，帮助学生快速学会制作方法，大胆创作，成功完成学习任务。

四、教法学法

本课力求把握教学内容，突出创新教学的'特点，引导学生自主体验，充分体现主动探究学习的优势，

1、力求体现“以人为本”的教学理念，引“学”促“创”；

以杂技和动植物的“叠罗汉”形象引出新授内容，以学生易于理解的方式反映审美观和教学方法，为学生创造有利于他们主动发展的教育氛围，不仅授予学生“鱼”，更授予学生获取“鱼”的“渔道”。

2、力求凸显“实践活动”的教学主线，以“动”促“思”；

本课通过教师示范、学生尝试练习 、小组竞赛、合作作业等教学环节让学生在尝试、创作活动中学会思考、发现、体验和发展，使学生从中体验美术造型的乐趣，在探究创作中提高能力。

3、力求保障“自主探索”的教学主旨，以“点”促“面”。

课堂教学中的系列活动，慢慢教会学生举一反三；学习小组的共同学习，也逐渐让每个学生懂得努力积累、主动尝试和大胆创作。这些都会成为燎原星火，为学生的可持续发展点燃一支不灭的火把。

五、教学设计

（一）导入：

1、老师演示：用造型相同的6辆彩色小汽车剪影开卡口，由3辆围底、2辆居中顶一辆在上。引导学生思考：几张平面的彩色卡纸怎样变成了一座纸立体造型？

2、多媒体展示杂技表演中叠罗汉的画面，让学生回忆叠罗汉这一技巧性的运动项目。

3、学生列举生活所见的“叠罗汉”的场景：是由不同的材料堆叠而成，具有一定的高度和规模。（教师用多媒体播放：动植物中的“叠罗汉”，城市雕塑中的“叠罗汉”等）

4、揭示课题：

叠罗汉

（二）新授：

1、活动一：大家一起试一试

①教师示范：叠纸牌，以纸牌式叠罗汉为例，把几张纸牌相互接插，叠放出一组立体造型而不倒。

②学生分组体验尝试：能用什么方法保持平衡，即叠放出一组立体造型而不倒。

2、学生通过实践得出一个结论：

无论平面的材料怎样来叠罗汉，关键在于要有插口、能站稳。

3、演示叠罗汉底部的站立方法：最底部的一个单个的形可以用两个接口接插立住，也可以利用单个的形自身的几个支撑点站立住；要想叠得高、立得稳，底部的接触点就要离得开一些。出示板书：保持平衡可以增加底部面积、增加底部重量、左右对称放置……

4、活动二：小组竞赛

在规定时间内，用彩色卡纸的几何图形比赛叠罗汉，比：最佳造型、最佳平衡、最佳配合等。竞赛为的是让每个学生都会使用卡口插接的制作方法来“叠罗汉”。

5、反馈，交流：

教师强调卡口插接的剪制：最底端的单形立稳后，其它卡口插接处按照设计的形象和图案来决定。如人物形象要按中心比例来设置。

6、活动三：学生作业

学生分小组合作选择一种材料做叠堆造型创作。

（三）评价：

1、小学生立体纸雕塑展，展示学生的叠罗汉作品。

2、小组学生代表介绍自己小组作品的名称含义、创作情况。

3、教师表扬别出心裁的纸立体造型。

（四）拓展：

用卡口接插来叠罗汉的方法还可以运用在其它方面。生活中有许多情趣，只要去发现、去尝试，就能体会到成功的乐趣！利用废弃的用品，易拉罐、酸奶杯、喜糖盒等都可以用卡口接插的方式来进行叠罗汉。

六、教学流程

欣赏、演示、揭题 尝试、竞赛、作业 展示、观摩、小结

美术说课稿 篇42

教学理念：

《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一，是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能，帮助学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品。用示范教学手段，引导鼓励学生进行造型表现，培养对中国传统艺术的兴趣与学习。

教材分析：

本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。

学情分析：

鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。

知识与技能：

欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句。

过程与方法：

在教学中，运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法，让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验，领悟山水画的艺术美。通过示范教学法，让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。

情感、态度和价值观：注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。

教学重点：

1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境;

2、山水画的树石绘画步骤与方法。

教学难点：

中国山水画的思想、技巧和形式表现;在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。

学习材料：

教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

教学过程

一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式;

展示图片：《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、《张大千青绿山水画》《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代李可染

李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春.长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。

他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最丰富的内容。

教师小结：

认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。

1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。

2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境

3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。

二、欣赏分析、用心体会

欣赏中国画作品《平沙落雁》(播放古曲平沙落雁)。

1、请同学们总结一下画面：溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁......

2.讨论法(读画体会意境)：

在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的'欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。

总结：作者以最简洁的构图和笔法创造出一个无限开阔、空灵而又古雅的境界。琴声、雁声、水声化合成诗一般的意境。作者极其巧妙地利用了皮纸的性能，将沙滩与河水画得若隐若现，使画面满而不闷，简而不空。

三、知识与技能

进一步分析中国山水画家是如何表现意境的

1、位置经营，构图表现;

2、“画中有诗，诗中有画”—诗意的追求;

3、水墨韵味，墨彩交融

中国山水画技能掌握之树石基础

四、造型表现

1、用中国画工具画一棵树木的造型;

2、用中国画工具画一组山石，注意体现山石的体积与石头的质感;

3、根据所熟悉的古诗词义，画一幅中国山水画。

教学小结：

意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。在教学中要贯穿这一思想，技能训练是引导学生热爱传统艺术和民族文化的切入点。

1、介绍画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。让学生体会不同的艺术风格和作品表现方法。

2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境，教学中要引导学生比较观察;

3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同，对学生不同感受要给予肯定。

美术说课稿 篇43

一、教学目标。

【知识与技能目标】

学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

【过程与方法目标】

通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

【情感态度价值观目标】

感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的'情操。

二、教学重难点。

【重点】

学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。

【难点】

使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

三、课前准备。

教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

四、教学过程。

环节一：设置情境，导入新课。

教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。

环节二：作品赏析，直观感知。

1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?

学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。

2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?

学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。

环节三：比较欣赏，形式分析。

1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?

学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。

教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?

学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。

2.教师继续提问：画家体现了什么意境?

学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。

环节四：示范讲解，学生创作。

1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?

学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。

2.教师示范山石的步骤。

山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。

3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。

环节五：实践展评，小结作业。

1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。

2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。

美术说课稿 篇44

一、教材分析

本课主要依据课程标准中“造型表现”领域的有关要求，选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题星空，指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法，了解美术星空与科学的关系。

教材从认识星空入手，展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，引导学生从视觉艺术的角度认识星空，感受星空的美丽与神秘，帮助学生了解人们利用现代高科技手段，可以获取大量的丰富的视觉形象，激发艺术创作灵感。通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野，拓宽美术的表现题材。学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法，培养学生的形象思维能力。

课文以观察和讨论的方式导入，逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。包括地球与太空，’人类与宇宙的探索，有关星空图片的获取，星空的色彩，星球的形状与布局，日月星辰的运行与变化，形态与明暗的对比等等，从而获得美感启示。

教材设置了两个学习活动， “活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品，培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力，立足于学生兴趣，鼓励多种技法的尝试，让学生在娱乐中学习，体会视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。 “活动二”安排学生以星空为题材，制作一件平面设计作品，力求把设计与实践相结合，强调设计意识的培养，并启发学生尝试运用不同的制作手法，培养灵活处理表现手法的能力。有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作，利用电脑制作。

“评价建议”一栏中，提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。

“资料库”收集了有关绘画特殊技法的介绍，供作业时借鉴使用。

“学习大空间”提供了不同时代、不同地域的艺术图片，引导学生拓展思维空间，启发学生进行科幻画的创意表现，使学习得以延续，且提供了教学选择的参考。

二、教学目标

能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。

初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界，从而有助于理解艺术与科学的关系。

能运用合适的材料和表现手法，创作一幅表现星空的美术作业。

三、教学思路

1．教学题材

教材依据学习活动设置选择图片。在列举的图片中，尽可能多地给学生提供多种类型的信息：星星、行星、星团、星云、科学探索等图片以及绘画与设计作品，并采取艺术作品与星空图片相对照的方式呈现，启迪学生的创作思维，为教师实际教学选用图片时提供方式上的参考。作业指向是将美术的触角伸向遥远而神秘的.太空，体验运用美术语言表现更为广阔的宏观世界，对于材料的选择、表现手法的运用较为宽泛。教材呈现了不同形式的学生作业和艺术家的作品作为学生作业时的参考，对教材中提供的绘画中常见的表现技法可作尝试。

2．教学组织

课前要做好资料收集工作，如有关星空的图片、绘画作品，星空的科学知识，神话故事等。安排学生采用不同途径，进行相关资料的收集，可以引导学生课前把收集的图片资料粘贴在教室里。使学生课前就有交流，为本课学习作准备。学生还要准备绘制工具，例如水彩纸、毛边纸、色纸、颜料、上色工具以及盐等。

3．教学策略

首先，以“美丽而神秘的星空”为题，组织一次讨论活动，讨论内容包括人类是怎样对宇宙进行探索的？古今中外有哪些关于星空的美丽传说？你对星空有哪些了解？获得哪些美感启示？围绕讨论做好有关准备，如相关知识、图片、文字资料的搜集，掌握赏析图片的方法，考虑小组的分配，座位的安排以及可能出现的问题等等。

接下来是学生的创作活动。在学生获得了初步的美感启示的基础上，就如何进行作品的构思、构图与表现展开师生的交流活动，并引导学生欣赏课本中呈现的绘画作品，分析其创意、构图、色彩、表现形式等等，教师就某一特殊表现技法如撒盐法作演示，有效地引导学生把注意力集中在构图、材质、色彩、技法等内容的具体的想像、创意上，为作业做准备。

作业的形式可以多样化，第一节课参照收集的星空图片，借助合适的材料和表现手法，绘制一幅表现星空的美术作品。绘制方法不限，水墨、素描、水粉、水彩、油画棒等工具都可以画出很好的效果，表现形式抽象、意象、具象均可，并可尝试各种特殊技法。第二节课作业借助收集的资料，以星空为题材，制作一件平面设计作品，教师可以安排学生设计星空图片展之类主题的招贴画，绘制手法可以手绘，可以用材料制作、图片剪贴，也可尝试用电脑制作。重点在营造神秘的氛围，表达对宇宙的独特感受。

4．教学评价

作业展示在整个教学活动中具有非常重要的意义。作业的评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。教师注意评价方向的引导，重视评价的激励作用，有效促进学生创造性思维发展，保护学生的学习兴趣，同时也让其明确改进提高的方向。 “活动一”的作业鼓励学生尝试不同的技法，同时加强构图意识； “活动二”的作业注重有目的的创意、设计和制作，考虑作业的形式美感与设计功能的统一，培养设计意识的形成。

本单元学习能有效地进行学科综合，因此学习评价可关注学生是否利用其他学科知识，“为我所用”，体会美术与科学的联系。

四、教学选择

可在下列程序中选择实施本单元的教学：

1．古今中外关于星空的想像与描绘——人类的科学探索——对图片的赏析——表现技法的介绍——想像创作活动。

2．用学校天文台观测星空——交流感受——赏析——创作活动。当然，我们不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。

“活动二”在具体教学实施中可能会有困难。因为对于主题不明确、脱离学生生活的平面设计，要此年龄段学生设计出有一定思想深度的作品，有相当难度，一般会指向对画面构成意识的关注，而作业往往流于简单，所以可以根据实际情况作必要的教学调整。建议把学习大空间的内容安排到课堂教学活动中来，启发学生大胆想象，借助星空的题材表现自己的理想和愿望，让学生尝试画一幅关于星空的科幻作品。另外也可以根据第一节课的作业情况，组织一次本年级星空题材的图片、作业展，第二节课就以此主题设计一幅展览的招贴画，既符合教材中活动二的安排，又使活动有实用价值。

同学们今天我们来学习第 6 课内容，美丽的星空。 （出示图片）

教师：我们来欣赏一幅照片，（深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）

师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢？

学生：美丽、寂静、旷阔、神秘……

展示新课教学：

教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过？美丽的星空是什么样子的呢？（由学生思考交流星空的知识）

师：（小结）当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。

师：星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。（由学生交流，在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感）

教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢？

学生：天文望远镜、人造卫星等……

教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。 （让学生理解现代艺术与科学的关系）

教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢？我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？

学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。

点评学生作品。

总结：

同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们的身边。

美术说课稿 篇45

尊敬的各位评委大家好！我说课的内容是人美版五年级美术上册第3课《认识抽象画》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

一、教材分析

本课属于“欣赏评述”学习领域，本课向学生开启了一个完全不周年审美世界，抽象绘画是对传统绘画的一种升华，其表现方式抛弃了客观情景再现的羁绊，表达的内涵更加广阔、自由。本课旨在引导学生多角度认识和理解绘画作品，欣赏不同美术元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感。

二、学生情况

从学习基础上看，学生在前期的美术课中曾不习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。学生也曾欣赏、接触过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时，这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力。教师要注重引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察和分析，学会欣赏评述的方法。

三、教学目标

1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的`代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。

2、情感、态度和价值观

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。

能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。

四、教法与学法

通过搜集资料对比观察，聆听讨论等过程和方法，任导学生了解抽象绘画的概念及其历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度分析，欣赏抽象画作品，通过交流评价，动手操作语言叙述，和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受，

（一）、导入新课

互动导入：我想用几条线来表现轻松愉快的心情，你觉得适合画什么线条？现加上点色彩，你觉得用什么颜色能表现出轻松愉快的情绪？我想再添加些形状，哪种形状适合？

根据学生的发言添加。

这是一幅抽象风格的作品。

出示课题：认识抽象画

（二）、感知与体验

1、出示《昼夜平分点》《元题》提出问题：在这些抽象画中运用了哪些美术元素？你有什么感受？（运用了点、线、面、色彩、等）

三幅有什么特点：分别是以涂抹色块、用几何形、以粗放的线条和色彩构成画面的。

2、体验创作抽象画

播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。

提问：这样的创作体验给你什么新的感受。

（兴奋、尽兴、自由、可以表现更多的内容）

（三）、欣赏、分析与评述

学生根据作品及相关资料，结合问题进行小组欣赏与讨论。小组汇报：《光之间》作品中点、面丰富，相互呼应；色彩柔和、愉快，使人感受到宁静、浪漫的美感和情绪。

《有红、黄、蓝、黑色块的构图》

小组汇报：作品的画面组织和分割均衡理性，造型简洁，富于节奏，秩序和庄重的美感。

《沧桑之变》《坐着的妇人第一号》两幅各有什么特点，表现怎么的情感。

（四）、思考与总结

1、抽象画有什么艺术特点？

2、出示作品请学生挑一挑如些作品是冷抽象，哪些作品是热抽象。

（五）、小结：同一幅抽象绘画作品，在每个人心中的理解都是不同的，当你和画家产生了共鸣，你就会感受到抽象绘画的独特魅力，进而走进画家的内心世界。

【精品】美术说课稿（10篇）

作为一名优秀的教育工作者，通常需要用到说课稿来辅助教学，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。说课稿应该怎么写呢？以下是小编收集整理的美术说课稿4篇，欢迎阅读与收藏。

美术说课稿 篇46

一、教学背景分析

为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

二、学生分析：

高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

三、教学重点与难点：

对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

四、作业内容与提示：

采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

要求：线条流畅，构图饱满。

五、教学过程：

课前准备：每人准备人物全身照片一张。

(一)导入课题：

师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

学生认真描摹照片中的人物。

师：你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗

学：线描

师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

(二)欣赏范例

师：欣赏儿童画和大师作品四幅

什么是速写：

看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面

学：线条表现

师：第二幅儿童人物画呢

学：线面都有

师：第三幅速写是什么表现方式

学：线条

一次类推

师总结：

速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

讲授新课：

师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)

学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

(三)技法表现：

出示几件作品学生欣赏

思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同

2.你能给它们分类吗

3.你喜欢哪幅作品你觉得哪幅作品中的线条最美为什么

学生结合相关资料思考以上问题并回答。

学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

师总结：

1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

师：这些景物中运用了哪几种线这些线条给你什么样的感觉

学生成组讨论并回答上面问题。

教师总结：

直线——刚强

曲线——温柔

粗线——豪迈

细线——精致

斜线——飞跃、前进

水平线——静止、平和

垂直线——严肃、动感

锯状直线——焦虑、不安定

师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

(四)本课总结

师：本课学习内容包括以下几点：

1.了解什么是速写

2.速写的几种表现方式

3.了解作品中线的运用。

4.归纳了几种线形的区别

5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

(1)写实性线描写生

整体——局部——整体

(2)表现性线描写生：

整体观察(局部——整体)

老师示范：现场作画

(五)家庭作业：

作业题目：我的同桌同学

表现形式：以线为主，以面为辅

纸张要求：16开大小一张

画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

美术说课稿 篇47

本课是造型.表现学习领域。窗景是绘画中常见的题材。因为，窗景显露出浓厚的生活气息吸引了人们，是窗景构成的画面吸引了人们。不同的窗景反映着不同的地域特征、不同的文化背景，同时也反映出不同的生活志趣和审美理念。这主要靠窗外的景色、窗台的摆设、窗户周围的环境判断出来的。对于四年级学生而言他们已经掌握一定绘画和制作的技能、技巧，创作窗外景色的命题作品比较容易，难在窗外景色特点的表现。

根据以上分析和新课程标准的要求，我确定本课的教学目标是：

1、通过欣赏图片、照片了解窗子的.结构和组成部分及形状。

2、学生根据想象，运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。

3、激发学生热爱生活、大自然的情感，培养学生对立体造型设计的兴趣。

本课的教学重点：鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。

本课的教学难点：启发学生想象表现窗外的景色。

在教学过程中，我以《新课标》为理论依据，注重美术与学生生活经验的联系，采用创设情境法、观察发现法、鼓励法等教学方法和多媒体教学。鼓励学生积极参与造型表现活动。使学生在积极主动的情感体验中提高想象力和创造力。

在教学中，主要采用自主、探究、合作的学习方法，调动学生学习的积极性和主动性。在欣赏图片、照片中开拓学生思路，激发创新精神。以自由组合学习小组，合作交流的方法，共同探究制作方法，把自己的发现与同学、老师进行交流，明确创作形势和方法，提高动手能力。

下面我将按教学环节介绍一下在教学中具体实施的情况。

一、 激发兴趣

课件出示学校窗景照片。

今天，我们就来创作一幅表现窗外景色的作品（出示课题）

二、发展阶段

1、认识窗子的结构。先使学生了解窗子的结构，包括哪几部分：有窗框、窗台、窗帘、窗玻璃。再请学生谈除了常见窗子的样式，你还见过哪些样式的窗子。在学生交流窗子的样式后课件出示窗子的样式，开拓学生的视野。为的是学生在创作中窗子的样式不会单调。

2、启发学生想象，创造景色。《新课标》的教学建议中指出，“在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。”所以，我首选请学生谈透过窗子经常能看到的景色。例如; 学生汇报景色有我们的生活情景、常见的楼房等。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象，想象透过窗子想看到的景色，激发学生的想象力。为下一步的创作奠定基础。

3、学习制作方法。 通过分析范画，引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。

4、进行创作。鼓励学生用喜欢的方式和方法，创作自己最理想的窗外景色。

三、作品展示 体验成功

在《新课标》的评价建议中指出，采用多种评价方式评价学生的美术作业。我主要采用了自评和互评的方式。各小组在展示作品中互评、汇报创作构思、合作感受。教师鼓励表扬，肯定各组的成功。

四、教学拓展

鼓励学生用纸立体的方法，制作能打开的窗子。

本课每个环节力争让学生保持浓厚的兴趣，让每个学生都体验到创作窗外景色的乐趣，使整节课的气氛“和谐、民主、愉快、轻松”。

美术说课稿 篇48

活动目标：

1、尝试用渲染的方法装饰手帕，感受作品的美感。

2、幼儿提高参与美术活动的兴趣和自信心，体验渲染成功的乐趣。 活动准备：1、宣纸若干张，报纸垫在桌上。

2、各色颜料(每组四种)、哭笑脸表情一个。

活动过程：

一、出示下垂嘴的娃娃，引出主题。

1、师：小朋友们看，今天娃娃来和我们一起玩，咦?娃娃怎么不开心?老师来问一问。 (噢，原来是娃娃妈妈给娃娃一块没有花的手帕，娃娃不喜欢。)

2、教师出示裁好的宣纸一张。

师：瞧，手帕在这里。小朋友我们来帮帮娃娃把手帕变漂亮吧!小朋友你们愿意吗?

3、提问：那可以怎么帮娃娃呢?(幼儿自由想办法回答)

二、说教法：

《纲要》和《指南》都指出“教师应成为幼儿活动的支持者、合作者、引导者。”教师的主要作用在于激发幼儿感受美，表现美的情感，丰富他们的审美经验，使幼儿体验自由表达和创造的快乐。在活动中，我主要采用了以下教学方法：

(1) 情境表演法：兴趣是幼儿主动参与活动的重要因素。为使幼儿对活动有好奇和参与的兴趣，活动开始以娃娃因为一块没有花的手帕不开心的情境引入，调动了幼儿参与的积极性。

(2) 演示法：根据《纲要》中的要求，在染纸中教师详细示范并讲解染花手帕的具体方法，让幼儿通过直观的观察，初步掌握染花手绢的方法。

(3) 指导法：印染的过程中让幼儿大胆操作，讲清要点和难点，让幼儿大胆的进行尝试。

三、说学法：

(1) 观察法：在组织活动中教师为幼儿示范了全部过程，让幼儿先通过观察老师的染花手帕的过程，对活动有了一个感性的认识，为以下的活动打好基础。

(2) 体验法：根据本活动的教育要求，给幼儿提供丰富的材料，创造良好的活动氛围，让幼儿亲自动手操作，主动学习，锻炼幼儿的对色彩的感受力和手的灵活性。

四、说教学过程：

教学流程：激发兴趣——示范讲解——尝试创作——作品展示

1) 创设情境，引出主题——激发幼儿的`兴趣。

“兴趣是最好的老师”在情境表演中，出示哭的娃娃表情，娃娃因为一块没有花的手帕不开心的情节引入，从而请小朋友们热心帮忙，这样引出课题主要在于激发幼儿参与的兴趣，从而引发幼儿学习渲染的欲望。

2) 教师示范讲解——演示渲染手帕的方法。

在讲解的过程中，注意通过提问的方式来对幼儿已获得的知识进行巩固，比如说向幼儿提问：将正方形的宣纸怎样折?如何染出不同的花纹?加深幼儿的记忆，同时要激发出幼儿对染纸的热情，提醒幼儿在操作的过程中的注意点。

3) 幼儿操作。

我充分给幼儿创作的空间，在幼儿已掌握基本方法的基础上，发挥自己的想象力，随自己的爱好创造图案，并允许幼儿之间相互讨论，彼此欣赏，教师根据幼儿的实际情况给予幼儿指导帮助。

4) 作品展示。

把大家的作品都展示出来，让每位幼儿都有成就感，不论作品成败，都帮助幼儿建立足够的自信，体验成功的快乐。

美术说课稿 篇49

尊敬的各位领导，各位老师：

大家好！

今天，我说课的内容是：人美版小学美术第十二册第七课《彩球的设计》。下面我从对教材的把握、教法学法的运用、教学流程的设计和教学反思四个方面来进行说课。

一、准确把握说教材

本课是属于“设计应用”领域的内容。 用一种或两种正多边形可以组合二十余种不同的球体。如果设计边长相等的正多边形，留出插接口，再按一定规律组合，可以创造出千变万化，富有个性的球体。

根据九年义务教育大纲的要求，我将本课的教学目标定为三个：美育目标：培养学生对民间传统艺术的热爱，培养学生健康的审美情趣，初步了解民间传统装饰艺术的审美特点。知识目标：学 习插接彩球的创作、设计步骤和方法。能力目标：培养学生自主学习和合作探究的能力，分析、解决实际问题的能力，创造能力和动手制作的能力。在合作学习中学 会做人、学会做事。根据本课的教学目标，我将本课的教学重难点确定如下：教学重点是了解彩球设计的基本方法和插接规律。教学难点是做出新颖、美观有创意的彩球作品。

二、灵活运用教学法

新 课程标准中指出：教师的“教”要立足于学生的“学”，使每位学生都坚信自己具有学习美术的能力。帮助他们在美术学习过程中发现自己学习方面的“闪光点”。 为他们在以后的学习中树立信心。在教学中，我积极创造条件，引导学生主动的、自觉的参与到美术活动中来。我面向全体学生，充分发挥学生主体参与的热忱，优 化学生个性，培养学生的创新精神。提高学生的观察、分析、想象、创造能力，开发学生的智力，激发学生的潜能。在教学中我主要采用“情境教学法”、“直观教 学法”、“多媒体演示法”来组织教学。学生是学习的主体，在教师的主导下，学生通过欣赏、观察、比较，进行自主探究与合作交流。

三、层层推进说程序：

为了更好的落实本课的教学目标，我设计了如下的教学环节：

1、欣赏导入，了解彩球的作用。

首先我以一段杂技表演《狮舞》来开课。惊险刺激的杂技表演不断的刺激着学生的听觉和视觉，使他们自觉的进入情境。然后，我适时引导，将学生的眼球定格在彩球上，彩球的作用不言而喻。随即，我出示一个镂空的大彩球，迅速导入课题。 欣赏生活中的彩球，拓宽学生知识面，提高欣赏水平。

2、自主合作，探究彩球的制作方法：

为了达到教学目的，我分两步进行：(一) 观看，阅读教材，带着问题进行探究。（二）观察比较，合作研讨，正多边形插接球体的规律。学生通过探究发现问题与解决问题。学会发现、欣赏别人的长处，取长补短。并自己总结出制作方法。

3、教师示范，演示彩球的制作要点。

中国有句古话：“授人以鱼不如授人以渔”。 在 课前，我制作示范作品的时候，发现制作彩球的方法千变万化，但我相信万变不离其宗，我们只要删繁就简，找到规律，抓住要点，就一定能做一个与众不同的彩 球。基于这种考虑，我将设计和制作中的知识要点总结出来，拍摄成短片，在上课的时候播放给学生看。这样，既节省了课堂时间，又打开了学生的思路，为后面的 创作提供了有效的技术保障。

4、学生制作，体验合作学习的乐趣。

在课上合作，就会考验集体中的每一个人，是否能和大家心往一处想，劲往一处使，齐心协力，共同创造，并在其中得到乐趣、增进友谊、增长知识、开阔眼界、培养意志品质。

5、展示评价，提高学生的鉴赏能力。

开展互动式参观、交流活动，能增强学生对创作的自信心与评议能力。鼓励学生用欣赏、宽容的态度多角度的评价。这样，一方面培养了他们的.参与意识，另一方面，学生的审美能力也得到了提高。

、拓展延伸，激发学生的创作潜能。

通过学习本课，学生了解到生活中处处都有设计，设计的目的是为了方便生活和美化生活。在学习彩球的设计和制作过程中，学生要观察分析、要自主探究、要大胆创新。

四、提高课效说反思：

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。

纵 观本节课的整个教学过程，综合我的个人感受，我认为本节课的教学达到了我预设的教学目标。多媒体的运用大大提高了课堂效率。课堂上，我还成功运用了自 主探究，合作研讨的教学模式。令我惊喜的是，同学们的作品有的很精美，很有创意，多有独到之处。有的虽然不是非常完美，但是稚嫩的创意和制作中的小小失 误，并不能代表什么，只能说明他们在思考，在体验失败与成功的过程。当看到同学们为解决了一个个难点问题而欣喜不已的时候，当看到同学们为成功插接出一个 个彩球而笑逐颜开的时候，我坚信我的开放式的美术教学课堂是正确的。

以上是我说课的内容，恳请在坐的各位专家和同行，给我提出宝贵的意见和建议。我的说课完毕。谢谢大家！

美术说课稿 篇50

一、说教材

1、教材分析：

幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识，挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此基础上，我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路，提高幼儿的欣赏能力。在这次活动中我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的传统艺术。 传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容，我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路，达到欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩，懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引幼儿，因为这样的内容正符合了幼儿对色彩敏感的心理特点。同时，脸谱中优美流畅的线条，让幼儿绘画的笔触变得灵活，扩大、夸张表现的五官满足了幼儿喜欢表现新奇的思维。除此以外，脸谱中明显的对称装饰，对幼儿创作思路中的逻辑性作了进一步的要求。将脸谱进行装饰能够从脸谱的选色中逐步让幼儿感受主色与配色的映衬效果，为幼儿在今后作画中有选择地安排色彩表现主题情感作了一个铺垫。因此，活动设计《五彩脸谱》是一个较综合性的活动，它将美术目标中对色彩、线条、装饰等多个要求较自然的揉进一个内容中，使幼儿通过一个主题内容获得了较好的发展。

2、目标定位：

新《纲要》指出：“艺术活动是一种情感和创造性的活动，幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现，教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆想象，运用不同的艺术形式表达自己的感觉和体验。”因此根据本班幼儿的特点，遵循可接受性原则和发展性原则我指出了以下目标：

（1）、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。

（2）、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。

（3）、鼓励幼儿按照自己的愿望大胆创作，发展幼儿的动手能力、语言表达力、想象力和创作力。

3、活动重点、难点：

（1）幼儿对对称图案特点的感知与理解。

（2）指导幼儿以鼻子为中心，左右画上对称的线条、图案或色彩。

（3）探索脸谱配色的有效方法。

4、活动准备：

（1）家长工作：跟幼儿一起欣赏京剧演唱的VCD或录音，如：《京剧联唱》，收集脸谱工艺品、挂饰等。

（2）资料收集：收集与中国戏曲相关的资料，京剧文化素材的整理。

（3）环境创设：在教室里布置各种京剧脸谱的画面，小图片、挂饰供幼儿欣赏，加深幼儿对京剧的认识。

（4）物质准备：提供多种形象的京剧脸谱、面具供幼儿欣赏制作。

（5）心理准备：体验京剧脸谱艺术美，从而产生浓厚的兴趣。

二、说教育对象：

大班幼儿曾经接触过多种形式的美术活动，如：人物画《我的自画像》、《我的好伙伴》、折剪画《鱼的一家》、《美丽的大公鸡》、拓印画《秋天的水果》、《树叶宝贝》等，但对于对称图案画涉及较浅，最近在开展的《中国娃》主题活动中，我们有意识的引导幼儿感受我国的国粹——京剧，其中京剧脸谱浓烈的色彩，鲜明的艺术风格引起了幼儿的关注，因此，我们充分考虑幼儿的年龄特点及兴趣需求，展开了以下一系列的活动。

三、说教法：

新《纲要》指出：“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。”活动中，教师要心中有目标，眼中有幼儿，时时有教育，以互动的、开放的、研究的理念，让幼儿真正成为学习的主体。因此，本次活动采用的教法有：

1、操作法：它是幼儿建构活动的基本方法。所谓操作法是指幼儿动手操作，在与材料的相互作过程中进行探索学习。本次活动安排了两次操作活动。第一次是在引起兴趣后操作，主要是对京剧脸谱的轮廓描绘，幼儿在此活动中能够对京剧脸谱有更感性的认识。第二次操作是对京剧脸谱的构线画，了解脸谱的部分对称特点。

2、演示法：是指教师通过讲解谈话，把实物或教具展示给孩子看，让他们有直接的感受。本次活动中的演示法是通过观看京剧花旦的表演录像与图片，让幼儿在现代化教学手段下引起幼儿学习的兴趣，并真实的感受这一国粹艺术。

3、情境教学法：在活动中适时的加入幼儿表演的过程，幼儿充分的欣赏艺术给人带来的快乐，教师对幼儿赏识的激励，使幼儿对此活动有了更快乐的体验，活动《京剧花旦戏》让幼儿在欣赏自己作品的同时体验成功的喜悦。

4、互动法：让每个幼儿都动起手来，有师幼儿互动、幼儿之间的互动、幼儿与材料的互动，培养幼儿合作学习的意识和能力。

四、说学法

幼儿是学习的.主体，要让幼儿能主动积极的参与探索活动，选择方法很重要，根据教材内容和幼儿年龄特点，我在学法指导时紧紧围绕活动目标，创造适宜的条件，让幼儿在认知能力、动手能力上得到了提高。主要运用方法有：

1、观察法：通过对京剧演出录像及脸谱图片的观察，提高了幼儿对事物的分析能、想象思维的发展。

2、操作法：让幼儿通过构线画了解京剧脸谱的轮廓描绘过程及脸谱的对称特点。

3、展示法：让幼儿在展示自己的作品过程中真正体验京剧艺术给人带来的快乐。使幼儿在表现、交流中分享探索绘画的过程和结果。

五、说活动程序

（一）观察讨论导入：

你们知道以前的脸谱可以分几种？（4种）哪4种？（黑脸、白脸、红脸、蓝脸）脸谱是一种神奇的化妆，你们知道脸谱是什么时候化的妆？（唱京剧的时候）讨论：

1、脸谱非常的漂亮，一些大画家把它做成艺术品挂在家里，所以现在的脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些，你们根据它的颜色给脸谱取个名字。

2、教师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？）

（二）联想创作

今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。提示：

1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。

2、化妆的时候要仔仔细细，千万要把脸画得两边对称。

3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。

4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）

5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。

（三）引导评价

教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，请其他幼儿说说同不同意，为什么同意，为什么不同意？（从主要颜色上进行讲评）

（四）活动延伸

1、组织幼儿运用设计的各种京剧脸谱进行戏曲表演，体验中国戏曲艺术给人带来的快乐。

2、举行京剧脸谱化妆会。

美术说课稿 篇51

今天我说课的题目是《四季的色彩》，小学人美版美术教材第七册第一课教学内容，我准备从教学资源开发、教法学法和教学过程设计三部分来进行说课。

第一部分 教学资源开发

（一）教材分析 “四季美景，如诗如画，色彩绚丽，怡然怡情。” 《四季的色彩》一课是以了解色彩知识为主线，认识国内外国多样的表现形式为基点，让学生感受大自然的色彩变化与魅力的 一节“欣赏评述”课，通过本课的学习，使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识，提高学生的审美能力。

（二）教学目标

1.通过情境设计，引发学生对大自然四季色彩变化的联想，寻找艺术与生活， 艺术与情感的关联。

2.通过欣赏名家名作，作美感表达，使学生感受“艺术来源于生活，而高于生活”。

重点:是让学生感受四季色彩，欣赏名家名作，感受自然美和艺术美。

难点:学生对色彩的联想，对作品的美感分析，并作美感表达。

第二部分 教法学法

教法首先 运用“激趣教学法”，通过小实验，小游戏等教学方式激发兴趣，启迪求知。其次 重点运用“情境教学法”，力图打造审美教学的亮点，南朝学者颜之说：“人在少年，精神未定，所与款押，熏清陶染，言笑举动，无心于学，潜移暗化，自然拟之”，在备课的时候，我常想，我如何不辜负这多彩又美丽的四季？有这样一个比喻“艺术是哭泣的泪珠，欢笑时的音符“”，当一个人全心去体会这个世界的时候，当一个人能将他的生活，知识，心灵和谐统一的时候，情境教学就会为你打造一个美的世界，我和他们一起放飞心灵，一起美美的观赏，美美的感受，美美的'表达，让学生在这样的学习活动中求知求趣，求美。

最后 “启发引导法”，艺术课程最大的亮点是综合性与人文性，与音乐，文学学科整合，会怡情促趣，在这里我重点要、说的的是本课对于教师语言的引导有很高的要求，正如苏霍姆林斯基说的那样：“人类教育中最美妙语言触及人的心灵最敏感的角落。首先教师语言应该诗化，充满情感，音乐的渲染，诗词与美文都讲究意境，意境本身就是高度浓缩的情境，在本课当中我设计了闻一多的《色彩》一诗，讲解色彩的联想，又在欣赏美景图片时，设计以诗文解说，或以美文解说，激发学生的心理感受，感受情境的情，情境的美。教师诗意的引导必然提升美术课堂的魅力。

学法：我倡导自主探究合作学习的方法。

苏霍姆林斯基的那句话：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是个发现者，研究者，探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此引导学生自主探究，自主发现，自主解决问题有时来的比讲授更深入人心。很喜欢肖伯纳的那句话;”

我有一个苹果你有一个苹果，我们互相交换，我们只有一个苹果，但你有一种思想我有一种思想，互相交换就拥有了两种思想。他启发我们应给学生发言讨论，交流思想的机会，而情境教学教师设计了新奇，有趣，唯美等情境，点燃学生发现，研究，探索之火，鼓励学生在独立思考的基础上，小组合作，培养合作精神。

第三部分 教学过程设计

本课我分为一“ 导入环节------游戏导入，色彩体验”二“讲授环节-----诗情画意谈四季，感受色彩变化”三“欣赏环节----欣赏名家名作，润物无声；自主探究得结论，金石为开”四“创作环节----美感表现四季”四步骤完成。

步骤一 “ 导入环节------游戏导入，色彩体验”

活动一 试验导入 引出课题

活动二色彩联想游戏

设计意图;；游戏激趣，初步引入色彩知识，色彩联想，挖掘学生的认知潜力

步骤二 分 讲授环节-----诗情画意谈四季，感受色彩变化”

首先从“点”入手，感受四季色彩。

其次“点点”成线，欣赏课件美景，师生诗文解说

最后“线线交织成面，情境引导，师生共展画卷。

设计意图;本环节对知识进行点线面全方位的引导，使学生从点入手，阶梯状到最后在头脑中形成美好画卷，激发学生的美感体验，给教师的建议一书中说能够把少年拴住在你的思路上，引着他们通过一个个阶梯走向认识，这是教育技巧的重要特征。’”我想你给学生一个梯度，学生定会还你一个认知的高度。

步骤三 “欣赏环节----欣赏名家名作，润物无声；自主探究得结论，金石为开”

学记中说，叩之以小者小鸣 叩之以大者大鸣，设计了一个问题，“请同学们找出四幅作品的相同点与不同点“自主探究，从而引出作品内容，作者，表现形式，色调，感受五项知识的探究，可谓一石激起千重浪，最后教师把学生分散的观点总结，为学生欣赏作品作范例。

步骤四“创作环节----美感表现四季”用线条画出记忆深处最美的画卷。

板书

结言 作为美术教师，我应该对得起这个美字，作为审美教学，要让学生感受美，创造美，应用美，你给学生一个美的学习情境，学生必然还你一个色彩斑斓的世界。

美术说课稿 篇52

一、说教材

分析教材，是上好一堂课的前提和基础。下面，我来谈谈对教材的理解。

《美术的辉煌》是人教版高中历史必修3第八单元第23课的教学内容。本课由“从新古典主义美术到浪漫主义美术”“现实主义美术和印象画派”与“现代主义美术”三个子目构成，主要讲述了五大美术流派兴起的背景、代表人物和代表作品以及艺术特点等知识点。本课与法国大革命、工业革命和世界大战等重大历史事件息息相关，介绍了大卫、安格尔、德拉克洛瓦等一大批伟大艺术家，在近代世界艺术史上的地位非常重要。学习本课不仅有助于学生深入了解19世纪以来的艺术发展历程，更可以帮助学生提高审美品位和审美情趣。

二、说学情

要想上好一堂历史课，不仅要深入分析教材，还要对学情有所把握。

我所面对的是高二年级的学生，经过之前的历史学习，学生们已经初步掌握了一定的历史学习方法，并具备了一定的历史自学能力，对美术的相关知识也有一定的了解，但理解还不是很深刻。同时高二学生具备了一定的抽象思维能力，因此，在教学过程中，我会通过图片引导学生认识五大美术流派，采用探究合作的学习方法，引导学生深入学习五大流派的特点。

三、说教学目标

教学目标是一节课的出发点和落脚点，基于以上对教材和学情的分析，我确立了如下的教学目标。

【知识与能力】

了解五种美术流派兴起的背景，说出五大流派的代表人物、代表作品及其特点，理解艺术与社会的关系。

【过程与方法】

通过合作交流和小组讨论分析各个流派的特点，提高归纳概括历史信息的能力，树立合作学习的意识。

【情感态度与价值观】

尊重世界文化的多样性，认识到不同文化之间要平等对待，加强交流借鉴。

四、说教学重难点

基于对教学目标的分析，我确定以下教学重点和难点：

【重点】

不同美术流派的代表人物与作品。

【难点】

不同美术流派的特点及背景。

五、说教学方法

俗话说：“授人以鱼不如授人以渔。”。基于此，我主要采取的教学方法有谈话法、材料分析法和小组讨论法等。

六、说教学过程

接下来，我具体谈谈这堂课的教学过程。

环节一：导入新课

众所周知，一堂历史课如果有好的开头，就能抓住学生的求知心理，使他们心怀期待地投入到学习中去。为此，我采用温故知新导入法。

我会带同学回忆近代文学都有哪些主要的流派，分别说出这些派别的代表作品，提出疑问：“那么在其它的艺术领域，有没有类似的流派存在呢?”进而导入新课。

【设计意图】利用历史知识前后衔接的特点，通过对知识的回顾，使学生在旧知和新知之间建立起实质性的联系，创设良好的学习氛围，帮助学生更快地进入上课状态。

环节二：新课教学

(一)从新古典主义美术到浪漫主义美术

1.背景

我会同时讲授两大流派兴起的背景，以方便学生进行对比。首先我会引导学生回忆法国大革命和启蒙运动的相关知识，并提出问题：法国大革命经历了怎样动荡的过程?启蒙运动构建的“理性王国”有怎样的缺陷?学生结合所学及史料可以认识到：法国大革命经历了三次起义和一次政变，动荡不安，资产阶级崇拜英雄主义精神，在这样的情况下诞生了新古典主义美术;启蒙运动宣传的自由民主只是资产阶级的自由民主，无产者依然享受不到，对于“理性王国”的失望和不满，催生了浪漫主义美术。

2.特点

我会展示《马拉之死》和《自由引导人民》，请学生结合课本内容分析两幅画艺术风格的差异，在此基础上进一步发现两大美术流派的区别，新古典主义是以重大历史事件为题材，整个画面严整和谐，在表现形式上突出理性，而浪漫主义美术强调色彩的运用和画面整体的统一，不拘泥于细节的描绘，更加重视表达人的'感情。

【设计意图】这一系列问题的设计，能够逐步引导学生新古典主义和浪漫主义，培养学生分析问题和解决问题的能力。

(二)现实主义和印象画派

在这一阶段我会展示《伏尔加河上的纤夫》和《日出·印象》，然后将课堂的主动权交还给学生，请学生按历史兴趣小组进行分组讨论，结合课本知识，采用分析新古典主义和浪漫主义的方式，去分析现实主义和印象画派的区别，在学生讨论的过程中，我会在适当的时候进行指导，帮助学生解决问题。

最后由小组推举代表发言，表述两大流派的不同特点，在学生回答的基础上，我进行总结，现实主义和印象画派的特点是：现实主义注重表现社会现实，而印象学派反抗主题思想，表现微妙色彩变化，后期绘画风格有了新的特点，即线条粗狂、形式夸张、色彩明快。

【设计意图】这样既能引发学生的学习兴趣，也能增强学生自主学习、总结归纳的能力，同时还可以锻炼学生的语言表达能力。

(三)现代主义美术

在这里我会将课堂还给学生，请学生通过自学探究现代主义产生的背景和艺术特点，然后请学生自愿上讲台介绍自学的成果，并对他们的发言进行积极评价，最后总结归纳现代主义的背景和特点。

【设计意图】这样设计是为了给学生创造上台发言的机会，锻炼学生的心理素质，提高学生的语言组织能力。

环节三：小结作业

1.小结

我采用了师生共同总结的方式进行小结，以达到巩固知识的目的。

2.作业

在课程的最后我设置了开放性的作业：请同学们搜集其它现代主义美术的作品，加深对于现代美术的认识。

【设计意图】开放式的作业设计，更能够提高大家的历史学习兴趣，让同学们积极主动的投入到历史课堂的学习中来。

七、说板书设计

美术说课稿 篇53

活动目标：

1、通过引导，幼儿能用一个圆或多个圆组合添画；发挥想象力和创造力。

2、尝试用完整的话表达自己的作品。

活动准备：

A4纸、胶棒、记号笔、大小不同的彩色圆片。

活动过程：

1、谈话导入引起兴趣

教师：“小朋友，今天我们班里来了一位朋友，看看他是谁？”

教师出示圆形纸片 ，引导幼儿观察。

教师：“圆形像什么？”（太阳、盘子、娃娃脸、大苹果）

2、圆形变魔术

教师：老师也想到了一样东西，今天我要当回魔术师，把圆变成我想要的东西。

教师在展板上用圆添画变出娃娃脸

教师：你们想做魔术师吗？请你也来变变看。

请两位幼儿在展台上用一个圆变魔术。

3、用多个圆或大小不同的圆组合变魔术

教师：刚才我们用几个圆变魔术的？（一个）

教师：瞧！圆形还带来了许多兄弟姐妹。它们也想加入魔术，想想看，用2个、3个、4个、5个圆、许多个圆能变出什么？

教师展示多圆组合变魔术（把两个圆变成了小鸡，三个圆变成了小花，四个圆变成了蝴蝶。）

教师：小朋友，你能把两个圆，三个圆，四个圆，许多的圆变成什么呢？

请幼儿用圆在桌上摆拼，告诉身边的好朋友。

4、幼儿操作，教师巡回指导

（1）交代任务：我们今天也来变圆的魔术。老师出示为幼儿准备的材料（老师为小朋友准备了各种颜色，各种大小的.圆）。

教师：请小朋友先想好你想用几个圆变成什么东西，然后找到你所需要的圆，用胶棒粘在纸上，再把它添画好。我们小朋友把圆变好了，可以互相参观，也可以请客人来参观，告诉客人，你把几个圆变成什么东西了。现在请小朋友去找一个好朋友一起去变圆。

（2）教师巡回指导

要求幼儿变出和别人不一样的东西来。帮助能力差的幼儿，鼓励他大胆变圆。

五、评价

鼓励幼儿大胆的告诉同伴和客人，你用几个圆变成了什么东西。

延伸活动：

教师：小朋友，你们除了认识圆还认识什么形状的图形？正方形，三角形它们也想让我们小朋友来变魔术，以后我们请它们都来，变出更多，更美的东西好吗？

在区域活动中让幼儿玩各种图形的添画。

美术说课稿 篇54

一、说设计

材料是幼儿在美术活动中学习、创造的中介和桥梁，生活中的材料更容易引发幼儿浓厚的兴趣，激起创作的灵感。所以我选择了日常生活中常见的信封做原材料，根据孩子喜欢小动物的特点，设计了活动《纸袋玩偶》，即满足了幼儿的学习需要，又能够使幼儿在宽松、自由、积极向上的氛围中大胆的发挥想象，创作出形态可爱的动物形象。

二、目标定位

《纲要》在艺术教育的目标上强调，要让幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆的表现自己的情感和体验。根据《纲要》要点和幼儿的现有发展水平，我制定了如下活动目标：

1、利用纸袋通过剪、贴、画等技能表现各种动物的形象。

2、在活动中，使幼儿的动手能力和协作能力得到提高。

3、萌发幼儿的创作意识，增强探索能力。

一个活动中最能体现课程目标的便是活动的重点，只有抓住重点，才能使整个活动有的放矢，合理安排活动时间和顺序。根据活动目标和幼儿的实际情况，我将本次活动的重点定位于：利用纸袋通过剪、贴、画等技能表现各种动物的形象。活动难点：使用剪刀，剪出对称、布置合理的动物形象。

三、活动准备

物质材料是实现活动目标的载体，活动材料应有利于引发、支持幼儿活动的需要。为了更好地达到活动目标，我做了如下准备工作：

1、信封若干、彩纸、剪刀、水彩笔、胶水

2、教师制作的纸袋玩偶范例四五个

3、背景音乐

四、说教学法

（一）、说教法

创设宽松自由的环境，从兴趣出发，引导幼儿自主参与，自主地选择，这是《纲要》中再三强调的。在本次活动中，我始终坚持这一理念，给孩子创设宽松的环境与自我表现的空间，允许幼儿自由，常加以激励和引导性启发，从而激发幼儿创作的.热情，并根据幼儿的需要适宜地给予指导和帮助。

为了让幼儿在活动中更好地掌握好教材的重点和难点，根据幼儿的学习特点，我采用的教法主要有：

1、直观法：通过欣赏、观察教师提供的范例，刺激幼儿的视觉，激发创作的欲望。

2、谈话法：谈话是语言沟通的最基本方式，谈话能带给幼儿轻松愉快的心情。

（二）说学法：在整个学习活动中，始终以幼儿为主体，教师只是支持者、合作者、引导者，真正发挥了幼儿的能动性和创造性。幼儿通过探索、尝试和动手操作，创作出形态可爱的动物玩偶。

五、活动过程

1、教师以带幼儿参加动物狂欢会的情境出示众多纸袋玩偶范例，激发幼儿兴趣。

2、引导幼儿观察这些小动物是用什么材料制作的。将幼儿分成几组，每组分两个纸袋玩偶，让幼儿观察、讨论这些纸袋玩偶是怎样制作的，分析会用到的材料、工具。用自己的方式记录下来，待幼儿观察讨论完毕后，每组选一名代表介绍自己观察、讨论后的结果。

3、每组选一名幼儿到老师这儿领取所需材料和工具，进行纸袋玩偶的制作。

本环节中，老师为幼儿提供了丰富的材料，鼓励幼儿大胆想象，制作出漂亮可爱的动物形象。活动中教师不断地鼓励幼儿大胆构思出独特新颖、与众不同的作品，这就突破了教学中的难点。通过这一环节，幼儿从中获得成功的体验，从而增强幼儿的自信心，增强对美术活动的兴趣，而且自始至终都是幼儿自主选择材料工具，探究制作方法，充分发挥了幼儿的主体地位。

4、幼儿带着自己制作的动物玩偶和老师一起参加动物狂欢会。教师播放音乐和幼儿一起自由表演。

活动延伸：

将幼儿的作品展示在作品栏中，在区域中投放更丰富的材料，为幼儿提供继续创作的机会。

美术说课稿 篇55

一、展示评价

1、展示学生作品

2、互评

你最喜欢哪幅作品，为什么？（引导学生从粉印纸版画的特点上来进行评价）

3、自评

向大家介绍自己的作品，制作过程中遇到的问题是如何解决的。

你在这节课上有什么收获，谈谈心得体会。

4、教师提出进一步要求

根据别人的评价和自评，结合学习的达标要求，自己再来进行适当修改。

二、拓展延伸（出示）

1、课后可以尝试用粉印纸版画的形式来表现更加丰富多彩的生活内容。

2、课后可以尝试用不同的材料（各种纸或布）来进行粉印纸版画的创作。

3、作品进行装裱后，变成了一件艺术品，可以装点我们的房间、教室、学校……美化我们的生活。让我们一起行动去发现美、创造美。

三、板书设计

粉印纸版画

想一想

刻一刻

印一印

四、教学反思

版画这一画种不仅同其他美术样式一样，具有较强的审美性、实践性和创造性，更由于兼具绘画和工艺的'特性，版画有更突出的动手的实践性特征和动脑的创造性思维特征。版画进行过程的多次转换、多次创造的功能是其他绘画种类所不具备，更无法替代的。这些功能和特性恰恰适合学生的身心特征，对于发展学生素质的作用是十分明显的。

所以，对本课我一共花了三个课时的时间，第一课时，我安排了对版画特点、工具的介绍，让他们知道一件版画作品同其他画种的艺术作品形成一样，要经历一个复杂的过程：构思──画稿——作品。对书上一副副版画作品，学生赞叹不已，当学生得知这些就是采用刻刀在版上“行走”的杰作时，我从学生的表情和眼神中可以看出，他们对材料的兴趣程度甚是超过对画面的兴趣。所以我在布置工具材料的准备时，学生都很认真的在书上记着，生怕自己忘了。第二课时，当我检查学生工具准备情况的时候，每位同学都准备好了材料，我讲了并示范了刻制的基本方法和注意的安全事项，很多学生早已将在家里构思好的作品在板上画了，当我让他们可以构思、画稿时，有些同学已经转画到版上开始刻了，这让我有些兴奋不已，没错，兴趣是最好的老师。在刻的过程中，可以看出他们很用心，同学之间还在讨论着各自的作品，互相交流着，气氛很不错。第三课时，印。印的过程中，在示范了如何印以后，我让学生自己拓印，学生都非常珍惜自己的作品，况且对这种材料还是头一次用，兴趣甚是大。学生也是越做越有经验，我在学生的脸上看到了灿烂的笑容，有些刻的比较好的作品，学生还纷纷争着要印。

美术说课稿 篇56

今天我说课的内容是：人美版教育课程标准实验教科书美术第一册第9课——《谁画的鱼最大》（课件）下面，我着重从教材分析、教法学法、教学程序、几个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、说教材：

1、教材分析：

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，本课是“造型、表现”领域的一个内容，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。鱼儿是我们人类的朋友，孩子们对鱼有着特殊的感情，这个课题很容易引起学生的兴趣，可以为学生提供很大的想象空间在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、彩色纸、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展。本课内容可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系，渗透可持续发展的思想，达到教学目标的多元化。所需课时一课时。

2、教学目标：

思想目标：训练学生敢于充满画面大胆作画的习惯，认识鱼的形状和特点，了解自然界的鱼与美术作品所表现的鱼的异同，初步了解艺术源于生活。

知识目标：初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系，知道大小是在对比中产生的。能大胆作画、充满画面，画一条大鱼。

情感目标：培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

教学重点：通过本课学习，使学生了解鱼的形状和特征，运用所学的知识，画一条漂亮的充满画面的大鱼。

教学难点：自然界是的鱼与美术作品中的鱼有什么区别，如何突出特征把鱼画大。

教学准备：

教师：课件、鱼的图片作品、画纸、笔、小海星贴纸、作品展板等。

学生：油画棒、勾线笔、水彩笔等。

二、学情分析：

本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的.东西。而《谁画的鱼最大》让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。

三、 教学法分析：

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学一年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

四、教学过程的设计：

一、猜谜引入，激发兴趣

1、师：今天有一位神秘的朋友要到我们班做客，它要我们先猜一个谜语，猜出来了才和我们见面，小朋友们想不想来试一试？

五颜六色穿花衣，鳞光闪闪真美丽；

祖祖辈辈不离水， 整天摇头又摆尾。

2、师表扬猜出的孩子：“你真聪明！”。 送给你一颗“海底之星”，激发孩子的参与热情。

师：茫茫的海洋，居住着各种各样的鱼儿。大家快来看一看！（课件出示一幅海底各种鱼儿在水藻间游来游去的情景，可配以海浪声）咦!是谁向我们游过来了?师出示小丑鱼实物。

教师小结，比如说：大家说的非常好，鱼是我们人类的好朋友，大海是它美丽的家，让我们每个人都来保护鱼类，爱护这个美丽的家园。

师：小丑鱼妮妮今天来我们班有一项特殊的任务，原来妮妮现在是海洋形象公司的宣传员，她听说小朋友非常善于观察、画画的特别好，就想请大家帮她一个忙：找一找海洋里最大最美的鱼，妮妮的公司想请她来做海洋的代言人，你们愿意帮她这个忙吗？学生应答

【评析】引出动物做代言人这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐又充满互动的良好学习环境和氛围，激发了学生学习的兴趣，使课堂有声有色，富有童趣。

二、欣赏：美丽的海洋世界

1、师：现在就让我们跟随小丑鱼妮妮一起到美丽的海洋世界去做一次奇妙的旅行吧。要求：大家看的时候一定要仔细，(放课件：欣赏“海底世界”录像)

提问：你看到了什么？看了以后有什么感受？

生：看到了瑶鱼，清洁鱼、石斑鱼、蝴蝶鱼……

师：你还知道哪些鱼？学生应答

【评析】欢快的音乐，美丽的图片将学生带进了一个神奇的海底世界，使学生自然的进入课堂的学习氛围。在设计的情境中，经过小丑鱼的带领，学生身临其境地体验着海底世界的美、鱼儿的美，之后老师又引导学生选择自己喜欢的鱼儿来通过自己形象的展示参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生就乐于尝试，在不知不觉中愿意去学习美术的一些基本的知识和技能。

2、师：鱼之所以能在水里自由自在的游玩，就因为它有着特殊的身体结构，下面就让我们认识一下吧。

（1）提问：鱼的身体有哪几个部分组成？学生说，教师利用小丑鱼讲解鱼身体各部位的特点。（鱼=鱼身+鱼鰭+鱼嘴+鱼眼+鱼鳞）

（2）师：是不是所有的鱼都跟小丑鱼长得一样呢？你还知道哪些形状的鱼？

生自由说，拓展认识。直接课件演示“不同形状的鱼”

三、比较：认识大小

1、师：鱼的形状真是千奇百怪啊！看，妮妮已经先挑中了两条她认为最美的鱼，还给她画了两张像，看看他们有什么不同？（学生：一大一小）好，这两条鱼放在一样大的纸上，我们仔细比较，哪条鱼放在画面上更合适？更好看？（出示作品）生分析。结果：充满画面的大鱼好看。

【评析】教师用这样互动、充满探究性的语言，用贴近儿童心理特点的语言进行教学，通过对感受色彩、体验形态等教学活动，诱导学生进入有效的学习状态。利用一年级小学生天真活泼的天性，鼓舞他们通过自我发现掌握教材中简单、直接的知识。这样设计不但摆脱了传统的教师教的模式，还培养了学生良好的学习习惯。使他们在愉悦的课堂氛围中学会了学习，并觉得学习并不是一件困难的事，从而也激发了学生的学习兴趣。

2、你也能用笔画出自己喜欢的鱼的外形吗？和妮妮比一比谁画的鱼才是最大，好吗?

3、出示课题

4、学生画出大鱼，然后集体找出画的最大的鱼。（师进行表扬）引导学生观察、比较大小，知道大小是在对比中产生的。作画时敢于充满画面并画大。

5、小丑鱼妮妮说：我们挑选海洋形象代言人，看光长的个大还不行，还有很重要的一点是要漂亮。刚才看了那么多的鱼儿，色彩斑斓我们都挑花眼了，那就让我们再来欣赏一下这些“多姿多彩的鱼”吧。（课件出示）（课件出示一些海洋鱼，尤其是一些花纹各异，色彩鲜艳的热带鱼，让学生欣赏。）

可加旁白讲解如：瞧，我的圆点花纹吧，简单大方。我身上的花纹像不像斑马身上的花纹，够帅吧！（用点、线、块加深直观的印象和理解）。

四、欣赏艺术作品

1、师：让我们看看农民画家眼中最美的鱼吧？

（出示艺术作品《戏鱼》，让学生比较二者之间有什么不同的地方？）

2、学生欣赏讨论。师：把你的发现告诉我们

3、引导学生说出鱼的“变、加、色”三方面的变化。（点、线、面的添加）

找画中的秘密，农民画家是如何把鱼画大的？你们知道吗？（生说一说）

4、教师总结：农民画家真是太有创造性了，他把鱼变得更美了。〈课件演示：将鱼变小再复原〉

我们要学习农民画家的想象力和创造力，画出与众不同的画。

[评析]自然界的鱼与艺术作品中的鱼进行多次对比，初步了解艺术源于生活的道理并由此获得了丰富的体验，品尝到了美术表现活动的多样性，身心得到舒展，情感得到了释放。

五、欣赏学生及教师优秀作品，启发学生创作思维

1、课件欣赏范例中的鱼（装饰纹样简单带过）

六、作业要求：

今天请同学们画出你心目中最大、最漂亮的鱼，我们每个小朋友都来帮助小丑鱼妮妮完成她的使命，一起来加油！

【评析】教师的引导、鼓舞，为学生提供了丰富的想象空间。通过学生大胆的、有创意的想象。不难看出学生的潜在能力是很宽泛的。只要我们教师掌握一定的教育方法，善于发现、善于引导、善于鼓舞学生，学生的潜能就将得到充分的发挥。

七、学生作画，教师巡视指导。

（背景音乐《潜海姑娘》）

【评析】提出要求，可以使学生有的放失，明确目标。教师的巡回指导，及时的表扬和鼓励，在配以欢快、愉悦的音乐。为学生创设了轻松愉悦的课堂氛围，也拉进了师生之间的关系，跟好的促进了学生的表现热情。

八、展评

将画贴到前面的海底世界展板上评讲。先请小朋友评，师再总评，最好的送海底之星。

【评析】学生带上已画好的画参加竞选，学生和教师对鱼儿的形象加以讲评。在课堂上，教师为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。学生幼稚、天真的作品，使课堂变得轻松而活跃。无论是教师的评价，还是同学对自己及自己对自己的点评，都使学生轻松的接受并使其在赞美和鼓励声中得到了成功的。教师对学生鼓励的话语，满意的微笑，赞许的眼神，默许的点头，都使孩子们感受到老师的器重，关切和敬佩，体验到成功的喜悦。使整个课堂教学气氛就像春天的细雨，冬日的暖阳，和谐而愉悦。

九、延伸

回去以后我们还可以用剪纸、橡皮泥等制作鱼装饰美化我们的生活。

美术说课稿 篇57

一、说设计意图

根据本班幼儿年龄特点以及具体的美术活动能力，我为幼儿设计安排一些简单、有趣的美术创作活动。本节课引导幼儿通过勾画、粘贴等手工制作来完成纸杯小兔。手工过程中充分调动幼儿的好奇心、积极性，锻炼他们的动脑、动手能力，激发他们体验审美愉悦以及满足感、成就感，扩展幼儿充分想象的空间。我选择幼儿既感兴趣，又能充分动手动脑的美术创作活动——制作纸杯兔子，主要就是引导幼儿利用身边的一些废旧物品，如：纸杯、卡纸等，设计并制作出充满童趣的玩具。

二、说教学目标

1、通过手工活动，培养幼儿粘贴、组合的技巧。

2、培养幼儿耐心细致的手工习惯，进一步发展幼儿的动手能力。

3、发展幼儿的创造性，引导幼儿发现和创造生活中的美。

三、说教学重点

1、调动幼儿手工制作的兴趣。

2、指导幼儿独立制作玩具。

四、说教学难点

引导幼儿制作出可爱的兔子。

五、说教学准备

1、纸杯、固体胶，剪好的.兔子耳朵、胡子、眼睛。

2、成品纸杯兔子一个。

3、《小兔子乖乖》音乐。

六、说教法

1、直观展示法引出主题，随着小兔子乖乖音乐的播放，老师拿出做好的纸杯兔子展示给孩子们看，调动幼儿制作的兴趣。

2、通过观察、示范、讲解法教会幼儿制作的要领，并能按照制作步骤完成作品。

七、说教学活动过程

一、播放音乐，出示成品纸杯兔子，引发幼儿的兴趣。

师问：小兔子可爱吗？你们想不想要一只和老师手里一样的小兔子？那今天老师就教小朋友来制作。

二、让幼儿认识制作玩具的材料。

（1）请幼儿观察：小兔子是用什么材料做成的？

（2）教师小结：小兔的身子是用纸杯做成的，耳朵、眼睛、嘴是用彩纸剪出来的，用胶棒将这些部分粘贴到相应的位置上，眼珠用笔画出来的。

三、让幼儿跟着老师一起做。

（1）教师提出制作要求：桌子上给小朋友准备好的各种材料，需要什么就拿什么，胶棒用完后要盖好盖子。

（2）制作步骤：

先拿出一大一小两只耳朵，把小耳朵粘贴在大耳朵上。

②然后取出纸杯，在纸杯的顶端贴上两只耳朵。

再在杯子的身体上粘好眼睛、胡子。

④最后画上眼珠、鼻子和嘴巴。

四、幼儿动手操作，教师巡回指导。

五、作品展示。

1、幼儿互相欣赏，交流制作过程。

2、引导幼儿把材料归放整齐。

六、结束活动。

师幼一起学小兔子跳出活动室。

美术说课稿 篇58

一、说教材：

1、教材简析：

人教版第五册第十四 课《会响的玩具》是一堂很有趣的美术制作课，重温陪我们走过了童年的玩具，回忆一下玩过的那些会响的玩具，学习制作一件会响的玩具，还要比一比谁的玩具发出的声音更好听。这些活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，将想象变成现实。强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，

2、学情分析与教学思路

我认为三年级学生对于可塑性差的材料，使用工具、动手能力方面并不是很强。于是，我把这节课定位在“简易”的层次上，指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个会响的简易玩具。并采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。教学开始，引领学生迅速进入主题；欣赏过程中激发学生对小玩具产生感情，激发学生动手操作的欲望；直观演示制作过程，学生仔细观察，自行揣摩、总结制作方法；直观化的操作过程有助于学生对表现方法和技能的理解，并接受和创造性地运用。教师以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，

二、说教法：

教是为学服务，在教学中充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果，我采用以下教学方法：

１、情境教学法：情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果．创设教学情景，提高了学生学习美术的兴趣和积极性．

2、演示操作法：为了丰富学生的感性认识，让学生知道艺术创作的步骤和方法，提供可借鉴的范例，在讲解时，我运用演示操作法组织教学．

三、说学法：

美术创作是一个复杂的综合过程，采取二人或四人小组交流，选择可行的、较好的方案共同制作。这样有助于学生解决制作过程中出现的形式和技巧上的问题，集体的智慧是无穷的.，这样做能培养学生的合作精神，而且整个制作过程不仅培养了学生眼、脑、收手的协调运用，同时也得到了精神上的美好享受。在教学的全过程中，我着重培养学生的学习兴趣、动手能力，陶冶学生的情操。为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用一双巧手去创造美。

四、说教学程序：

1、引导阶段

展示一些会响的玩具示范作业，激发学生的浓厚兴趣。

启发学生思考为什么示范的玩具会发出声响。

2、发展阶段

（1）、教师讲述几种示范作业的设计思路，制作方法。

（2）、教师演示说明拨浪鼓的具体制作方法与步骤。

（3）、鼓励学生用找到的材料，通过想象与构思，设计并制作一个会响的小玩具，采用画，剪，拼贴等造型手段将玩具装饰美化。

（4）、在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意与设计。要认真仔细地进行制作。

（5）、作业完成后让学生在教室里互相评价，欣赏，并分成小组，比比谁的玩具发出的声音更响，更优美动听。

3、收拾与整理

督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。

4、课后拓展：

让学生回家改进会响的玩具的设计创意。

美术说课稿 篇59

大家好，今天我为大家说课的内容是人美版小学一年级美术第二册第3课《太阳》。下面我就从教材分析、教法学法、教学过程和板书设计四个方面来说说我对本课的教学设想。

一、 教材分析：

根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于“设计、应用”学习领域。即用泥塑的表现手法创作多种形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘贴组合，使学生体验到设计制作活动的乐趣，既表达了学生的情感和思想，又美化了环境与生活。

通过对教材的把握与熟悉我把本课的教学目标定为:

1、熟悉泥塑制作的工具和材料并采用揉、捏、粘、压等技法进行简单地浮雕造型创作。

2、通过对太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的创新精神动手能力。

本课的教学重点是：

学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。

本课的教学难点是：

太阳五官及光芒的多种造型及色彩变化。

二、 教法学法：

在教学中，为了更好地突出重点，突破难点，体现课程设计注

重人文关怀，侧重学生的体验过程，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过欣赏互动、情景创设、评价激励等教学方法，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。

三、 说教学过程：

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我将教学过程设计如下：

导入 欣赏 授课 作业 评价

下面我通过这五个环节，向大家展示本课的教学流程：

第一环节：导入

1、谜语导入：

教师出示谜语：有位老公公，一张圆脸孔，有朝一日不见他，不是下雨就刮风。

学生思考后说出谜底：太阳。教师随机板书出课题《太阳》，并在旁边简单画出太阳的形象。

2、教师提出问题：太阳对我们人类有什么贡献。学生共同思考回答，教师进行归纳，例如：

太阳的光芒给大地带来了光明和温暖。

小孩经常晒太阳能预防钙的流失。

各种植物吸收了太阳的光芒会变得更加鲜艳，更加茁壮。

本环节设计意图：谜语激趣，简笔画抓神，以及讲述太阳对人类的贡献，都是为了激发孩子们的兴趣，为下个环节做了充分的准备。

第二环节：欣赏

世界上虽然只有一个太阳，但是在古今中外的艺术作品中，她却千变万化，充分显示了人类非凡的创造力和想象力。本环节通过让学生欣赏优秀的作品，了解美术作品中的太阳：

1、欣赏书上的两幅古代艺术家们创作的作品，教师做简单介绍，并让学生说说作品中太阳和我们常见的太阳有什么不同。

（1）、马王堆汉墓帛画中的太阳（西汉）

（2）、墨西哥阿兹特克人的太阳历石

教师总结归纳：古代的艺术家们用艺术的手法对太阳进行了装饰赋予了太阳生命，创作出值得我们回味的艺术形象。

同学们，其实我们用学过的一些艺术手法，也能创作出与众不同的太阳的形象，请欣赏小朋友们的作品。

2、欣赏范画：（儿童画、手工制作）

教师和学生共同评述这些作品中五官、光芒的造型及色彩的搭配。开阔学生眼界，为稍后的创作做铺垫。

3、师生互动：

为了让学生体验美术创作的乐趣，激发学生的创作激情，教师在黑板上出示几个没有装饰过的太阳并“求助”学生：同学们，我这里有几个太阳宝宝还没有漂亮的光芒呢，谁能为他们设计一下呢？

学生想象太阳的光芒造型，教师随机作画并给予肯定评价。

本环节设计意图：多种艺术表现手法创作的太阳造型充实了学生的眼睛，师生互动环节既锻炼了教师的基本功，也激发了学生的创作欲望，使学生的'创作意识由被动变成主动。

第三环节：授课

通过以上两个环节的欣赏与体验，学生已经了解了如何将太阳的形象艺术化，本环节将引领学生们用泥塑的方法把他们表现出来。

1、请同学们欣赏书上的作品（教师从颜色搭配，造型设计上加以引导），通过欣赏使学生产生动手的创作欲望。

2、为了复习泥塑的基本方法，教师带领同学们一起做泥塑操。 教师示范：先跟着老师一起有节奏地把泥捏几下至软，接着动手边说边做：

动动小手揉一揉，一个小球揉出来，

动动小手搓一搓，一条小蛇搓出来，

动动小手压一压，一个小饼压出来，

动动小手粘一粘，请同学们看看会出来什么造型呢？

本环节设计意图：欣赏泥塑作品，目的是让学生有一个感官的认识，泥塑操加儿歌的形式引起了学生的兴趣，中间的师生互动环节使学生兴趣倍增，而且觉得好奇，玩的过程中复习了泥塑的基本手法，真正体现了寓教于乐。

第四环节：作业

此时，学生们已经迫不及待的想动手来试一试，用橡皮泥来塑造自己心中的太阳。教师提出创作要求：颜色搭配鲜艳，造型与众不同。教师在学生创作的时候进行辅导。

第五环节：评价

在舒缓的音乐声中，学生完成作品。让学生把作品贴在黑板上，教师加以肯定的评价，让学生有自豪感，成功感，创作欲望更浓，动手能力强的学生还能做出好几个不同造型的太阳。完成本课的教学目标。

四、 说板书设计：

根据教学活动的安排，板书设计如下：

课题《太阳》

泥塑的基本手法 作品展示区

本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行创作，，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，实现了知识与能力的同步提高，以上是我对本节课的设计，有不当之处还请各位评委老师指点，谢谢。

美术说课稿 篇60

我说课的内容是冀教版小学美术第一册，第十七课《画汽车》

一、说教材：

教学目标

1、知识目标：观察分析学习汽车，学习概括，表现不同种类的汽车的外观特征。

2、能力目标：在对汽车的观察分析表现的过程中培养学生的感知和形象思维能力，发展综合学习能力。

3、情感态度价值观：培养学生学习兴趣和情感，达到师生互动。

教学重点与难点：

不同种类的汽车的外形特点，表现不同汽车。

教学准备：

汽车的图片挂图、彩纸、彩笔、

二、说教案设计依据：

1、根据愉快教学原理，学生们的学习积极性思维会在快乐、轻松、的氛围中被最大限度的调动起来，能充分发挥学生的学习潜能。

2、根据课程理念设计课程内容，课程内容于教材中怎样呈现，是否使学生更容易接受，更喜爱这节课，为学生主动、探究、合作的学习方式打好基础。

三、说教法和学法：

学生作为学习的主人，具有很强的'学习潜力，学习的途径多样，所以我在达成设计、应用这一块时，可采用多种方法，1、将教学内容设计为案例学习，使学生知道是什么？了解教材、资料、和怎么样创造出来。通过案例教学使学生学习得主导知识技能以及美术学习的思维方法。并成为举一反三的典型2、将教学内容设计为问题学习，将知识设计成学习情境中问题，启发学生思维，使学生主动探究与交流。在探讨和解决问题的过程中发现知识、内化知识建构知识。3、将教学内容设计成项目学习，使学生再富情趣的学习情况中学习的过程。

四、说教学程序设计：

1创设情景，导入新课

师生共同观看教师画的汽车。（简笔画小型货车）问什么车？想学习画面？引入学习，板书课题。

2、在讲授新课中

（1）在图中找不同：

出示挂图让学生找出相同和不同在哪？从汽车的外观看，他们有那些相同的地方和不同的特点。（学生找出相同和不同）师小结相同在都有车头、车身、车轮。不同在消防车和油车有梯子，油车是拉油的，而消防车是拉水的

（2）分析车的组成部分：

学生总结有车轮、车斗、车把

教师小结有车头、车身、车轮三大部分组成，但从构造上有发动机、底盘、车身、电气设备四个基本部分组成，有关汽车的知识我们先了解这些，以后我们再继续学习了解，共同学习。

（3）欣赏书中作品：

我们一起来欣赏书中图案，都是什么车？（生回答）欣赏学生作品用了什么颜色，他们都用了什么材料？（生回答）仔细观察哪个是你见过的车，说说他的本领是什么？（学生记忆回答）

你准备画什么车，他的本领是什么？谁来说一说（生回答自己的想法）

学生作画，教师辅导教师鼓励学生创新实在不会可以临摹书中的作品，学生创作，教师巡视指导，（发现问题及时解决）

展评作品学生自己介绍，教师评价作品教师总结本节课学习内容，布置作业。

课下延伸：

（1）回家查找资料汽车的标志？可以查一种标志。

（2）汽车是由谁发明的？

美术说课稿 篇61

尊敬的各位老师，大家好，我说课的内容是人民美术出版社出版小学美术教材第九册第2课《画人像》。

本课属于“造型、表现”领域内容。美术课程标准对小学高段这一领域的教学目标规定是：运用形、色、肌理和空间等美术语言，选择适合自己的工具、材料，记录所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的情感和思想。本课是在小学美术教材第七册《猜猜我是谁》之后的又一课以人物写生为主的教学内容，《猜猜我是谁》重点引导学生从背面观察人物特征，用线表现人物背面。

《画人像》主要引导学生学习如何抓住人物面部特征，用线条描绘。虽然小学低中段没有专门教学人物绘画，可学生在课堂课外经常表现以人物为主的题材，这使得他们对人物绘画既陌生又熟悉，对人物的画法处于一种感性的认识，通常以抽象、卡通的形式出现。本课将针对学生的这种状况进行客观的引导、教学。根据课程标准的规定，根据学生的认知水平，我确定本课的教学目标是：

知识技能目标：引导学生学习如何用线表现人物的发型、脸型、五官、表情和，能抓住特点用线表现自己的一位同学。

方法过程目标：在观察表现人物的过程中、培养观察能力、线造型能力。

情感态度目标：在学习中增进学生之间的交流和相互了解，培养美术学习兴趣。

根据学生对教学内容的认知基础，我确定本课的教学重难点：

教学重点：学习用线表现人物正面的方法。

教学难点：如何抓住人物不同特征进行描绘。

为了达到教学目标，本课我所使用的教学方法主要是“讲授法”和“演示法”。一节时间有限的课堂，让学生既能掌握理论知识，又能实践操作，讲授和演示是一种直接有效地途径。三庭五眼是什么意思？他在绘画中有什么作用？如何按照“三庭五眼”的比例画人的五官？这些需要老师的讲解与示范，才能使学生理解运用。

学生的学习方法主要是观察、交流、练习。无论那类型的写生都离不开仔细的观察，画人像需要学生对模特的五官细致观察，分析交流绘画过程中该如何表现，再用所学习的绘画技法进行练习。

本节课的教学过程我是这样安排的：

一、谈话引入新课

课前我要求学生暗地观察一位同学相貌特点，并准备用几句简短的话描述他的相貌。上课后选两位同学不准说姓名，只描述课前所观察的同学的相貌，让其他人猜所说的人是谁？然后我相机出示课前准备的某位学生肖像，学生观察后说说是谁？经过这样的比较，学生感知到用绘画的方式表现人物样貌比语言文字更直观，也很有趣味性。以此激发学生学习的兴趣，在课堂中能积极参与学习。

二、探究新知

要想把一个人画得像，得抓住人物的面部的哪些特征呢？学生可能会说要把头发画像，把眼睛画准等等。根据学生的理解与已有的认识，我先引导学生分析身边同学的发型，再对照图片认识常见的几种脸型，并观察自己的同桌是什么脸型。“三庭五眼”是中国古代画家对成年人的`脸部长宽比例的概括，它在肖像绘画中主要用来确定五官的位置。本节课主要让学生了解“三庭五眼”的含义，实际绘画中能大概以此为标准进行构图、造型。表情是人物心理的表现，也是“以形写神”的要点，在了解“三庭五眼”的知识后，引导观察人面部的不同表情所引起的五官变化，为最后的画人像打下基础。

为了降低学生绘画的难度，我课前拍摄了班上五官较有特点的两位同学的照片，出示在大屏幕上，这样教室里无论哪个角度的同学看到的都是人物的正面。我任选屏幕上一位同学进行画法的示范，具体步骤是确定要写生的人物，并仔细观察；然后是构图的示范，构图要求饱满，画出面部与发型的轮廓后，按照“三庭五眼”的要求把脸型按“横三竖五”划分等分，再对照他的五官绘画。每个人的五官特点不一样，具体先画什么、从哪里起笔，边示范边解说。最后修改。

学生可以边学边临摹，也可以在我示范结束后另行选择模特绘画。我根据学生绘画中出现的问题及时纠正。

三、作品展示与评价

学生完成画像后，该是向大家展示的时候了，在展示的时候顺便让学生评价，学生的评价标准只是外观的像不像，我还要引导学生从构图是否合理，线条是否流畅、简洁、有力，有没有抓住表情特征，只要具备以上其中一个优点，就给予学生肯定的评价。

四、课堂总结

学生可以谈谈这节课的收获与疑惑之处，师相机解决。

以上是我对《画人像》这一课的教学设计，请各位老师提出宝贵意见，谢谢大家。

美术说课稿 篇62

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析

（一）教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：

培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（三）难点

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（四）内容结构

本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法：

记录、观察、理解、记忆

四、教学手段：

多媒体课件

五、教学过程：

1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

提出问题：

A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？

B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？

C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？

下面我们就来学习。

2、什么是美术鉴赏？

基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

教师活动：

（1）、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的.《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）

B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）

C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？

（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

3、美术作品是如何分门别类的？

总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，

提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）

B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

4、美术鉴赏的意义

以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现

教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

教师活动：

（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》

（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念

（3）提问说明以上三个概念的主要内容

学生活动：带着问题思考并回答问题

总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”

5、总结回顾：

这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

6、板书设计：

一、什么是美术鉴赏 ？

就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

二、美术作品是如何分门别类的？

绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

三、美术鉴赏的意义？

认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现

教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

美术说课稿 篇63

一、说教材

1、教材分析

中国的印染工艺历经千年，生生不息，独树一帜，鲜明的色泽，简洁质朴的风格，深受人们的喜爱。本课是湘教版四年级上册第2课。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课属于“设计、应用”学习领域。以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳，变化生动活泼，呈现四方连续纹样的一方纸手帕。本课既能提高儿童学习美术的爱好，又能与传统教育紧密结合，使学生既把自己学到的，头脑中积累的图案形成学有所用，同时也让学生了解有关的美术知识和民间传统艺术。

2、说教学目标

新课程提出，教学要面向全体学生，联系学生的生活实际以提高学生的综合素质为目标。在愉快的美术教学活动中，开发智能，培养学生的创造力。根据小学中年级学生心理，智力发展水平以及新课程提出的新理念，我确定本节课的教学目标为：

（1）了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。

（2）把握染缬的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。

（3）培养学生耐心，细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。

3、说教学重点和难点。

根据本课的教学内容以及四年级学生的心理特点。我确立本课教学重点和难点是：

重点：启发多种折叠方法，染制出色彩鲜明，图案漂亮的手帕。

难点：折法多样，色彩搭配合理。

4、说教具学具预备

根基教学内容的需要，本课需预备以下教具学具：

教具预备：花手帕实物、花手帕范作、教学录像等。

学具预备：纸、麻布、丝绸、包装布、颜料等。

二、说教法和学法

1、学法分析

教学本课我坚持以老师为主导，学生为主体的原则，练习学生动脑和动手的能力。启发学生回忆并交流自己所把握的一些基本折纸方法，和对色彩的搭配的熟悉，为本课的学习打下基础。教学本课我主要采用了“探究法”、“讨论法”、“参观法”、“评价介绍法”等教学方法。采用“探究法”、“讨论法”让学生在老师的指导下对教师发下的范作进行探究、讨论，互相启发以获取制作方法。为了让学生对自己的作品更客观、更全面的进行自我评价，提高他们的审美能力，让他们尝试到成功的喜悦，学习的快乐，我采用了“参观法”和“评价介绍法”。

2、学法分析

在学法上我采用“忆一忆”、“看一看”、“想一想”、“染一染”、“摆一摆”、“自主探究”、“论一论”、“制一制”、“评一评”的方法完成本课。首先，让学生回忆所熟悉的花手帕录像，让学生欣赏，并思考这些花手帕有什么异同之处，使学生对不同款式的花手帕有个初步的了解后，再启发学生想一想如何制作款式多样的花手帕，并让学生自己动手染一染，摆出来展示展示，接着发下范本让学生自主探究其制作方法，组员互相讨论，通过讨论培养学生的观察、分析和创作能力，然后动手制一制，培养实际操作能力，最后评一评，提高审美能力。

三、说教学过程

本课教学过程分为6个环节：引题激趣——发现方法——尝试表现——创作表现——评价交流——拓展小结。具体如下：

1、引题激趣

课一开始，我现场迅速的表演了一个浸染纸巾的游戏，布满诱惑的语言和生动的表演，紧紧抓住了学生的好奇心。我想：一堂成功的美术课，首要的一点应该是使孩子们对所学的.新知识具有浓厚的爱好，极大的热情和好奇。只有学生有了学习爱好才能积极参与。

2、发现方法

紧接着，我问：“老师是怎样制作这块花手帕的？”通过小魔术，学生便能很快得出结论：折纸——染纸——打开。进一步质疑：“在染的时候，我是怎样做的？”顺势小结浸染这一基本方法，让复杂的教学过程变得简单、直观。

3、尝试表现

（1）、染法

首先，我没有过多的讲解，而是出示一张实物花手帕，再一次把问题抛给了学生，让学生猜一猜，议论，通过欣赏浸染、点染相结合的作品，开阔学生在很轻松的氛围中把握知识。学生通过尝试，感受了不同方式的染法产生的丰富的色彩及图案的变化与韵味。

（2）、折法

我先出示几种基本折法的图案，让学生先分小组尝试模拟，然后讨论折叠的染制的方法。变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。

4、创作表现

在经历了多个环节对染纸艺术的了解后，学生已经急不可耐了。他们愉快地开始了，脸上都乐开了花。我也成了“客人”。学生把握了学习方法，就如同鸟儿学会翱翔，遨游天空，自己娴熟地进行创作设计。

5、评价交流

我主要采用自评、互评、师评相结合。

（1）、自评。让学生发现自己作品的闪光点。

（2）、互评。让学生们在共同参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

（3）、师评。根据激励性的原则，在学生互评的过程中，有机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。

6、小结延伸

（1）、延伸：“课将尽，但趣无穷”，展示不同的材料（出示实物：皱纹纸、麻布、包装布等。）以及染纸在生活中的运用，在新的美术课程标准下，不单只是学习，把握技能，还要和实际生活紧密联系，学有所用。

（2）、总结。将染制的书签作为小礼物奖给优胜组。

美术说课稿 篇64

一、说设计意图：

新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激活兴趣；培养幼儿的创新意识；赋于幼儿满足感和成就感。传统的幼儿绘画教育要求通过模仿掌握技能、技巧，而新《纲要》理念指导下的幼儿绘画教育则强调精神创造的意义；强调艺术活动对幼儿心理发展的影响。“是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式”，而且应该是“自由地表达”、“创造性地表达”。“应避免仅仅重视表现技能或艺术活动结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”在最近开展的海洋美术活动中，我们在学习了涂色、画圆的基础上，我选择了幼儿既感兴趣，又能充分发挥想象、大胆表现的绘画活动——鱼儿穿花衣。支持，鼓励幼儿积极参与，为他们提供丰富的感性材料、宽松的环境，尊重个体差异，丰富他们的审美经验，让幼儿去感受，去体验自由表达和创造带来的快乐。

二、说教材分析

（一）内容分析

本次活动属于幼儿绘画活动中的意愿画。我班一部分幼儿的美术能力处于象征期也叫学前初期（3岁左右），而另一部分幼儿处于形象期的学前初期后段（小班下期）。在绘画活动中表现为:动笔后构思；事先构思和随意图画穿插；绘画内容转移；一形多义；易受他人影响。所以，我选择了“鱼儿穿花衣”这一活动内容，目的在于让幼儿通过手指点画、画圆、点等，来装饰鱼，让鱼儿都穿上好看的花衣，启发幼儿想象，大胆创作，表现。

（二）目标分析

1.知识性目标：

初步学习在图形内简单添画，可以用多种形式进行表现。

2.社会性目标：

1）让幼儿在愉悦的情绪下自由想象，培养幼儿对美术绘画活动的兴趣。

2）肯定每个幼儿的作品，让他们获得创造后的愉悦体验。

（三）教学重点、难点

重点：大胆地在图形内进行手指点画、蜡笔画圆、画点等，体验创造性地绘画的乐趣。

难点： 能自主地进行添画。

三、幼儿情况分析

本班幼儿绘画兴趣浓厚，从平日美术活动中幼儿的表现看，部分幼儿动手能力较差，依赖成人的指导。教师在活动中特别是评价幼儿作品时应着重培养孩子的自信心，让他们有快乐的体验。小班幼儿处于绘画活动的起步阶段，幼儿良好的绘画习惯也有待于继续培养和养成。

四、说教学方法设计

1.谈话、提问法引出主题

谈话法维护宽松的精神氛围和自主表现的时空，而提问的方式又能引导幼儿靠近主题表达出自己的所思所想和已有的知识、经验。

2.观察、学习法提高幼儿审美感受

通过观察教师的示范及范画，丰富幼儿经验。

3.示范讲解法让幼儿掌握基本技能、常规。

低段幼儿是需教师分步骤示范操作，才能在模仿中掌握基本的技法，所以有条有序的示范、讲解是教学中必不可少的。

4.个别指导法为幼儿创造更多获得成功的机会。

幼儿美术活动虽然游戏性很强，又非常自由，但它并不是单纯的娱乐或消遣，老师在把握幼儿现有水平和每个孩子的特点的前提下，对个别幼儿适时、适当的指导才能出成果。

五、教学经验准备

前阶段已经有过用蜡笔画圆、画点，以及手指点画的经验。

六、说教学程序设计

本次活动包括

一导入：出示没有漂亮衣服穿的鱼儿；

二联想游戏：我的鱼儿穿花衣，你想给鱼儿穿上什么漂亮的衣服；

三添画游戏：幼儿操作；

四评价结束环节：幼儿相互欣赏，交流自己的作品。

首先，在导入环节，教师引导幼儿观察范画，激发幼儿活动的兴趣，丰富幼儿的感知经验。

然后，在联想游戏这一环节，教师利用让幼儿先猜谜，后变魔术的游戏形式引导幼儿观察，学习在图形内添画。教师应充分调动幼儿的积极性，激发幼儿的想象，鼓励幼儿与众不同的想象。从而突破本次活动的重点。

第三个环节就是添画游戏。幼儿在没有任何束缚和限制下，自由创作，老师巡回指导，对一些不够大胆的幼儿以积极的鼓励；对个别不会的幼儿做详细的讲解；对一些领悟强、创作较好的幼儿及时给予表扬、引导。这一环节是本次活动的难点环节，主要通过幼儿的实际操作、老师及时，个别的指导突破难点。

最后就是结束环节。

本环节主要采用谈话法，通过自由的幼儿与幼儿，幼儿与教师之间的讨论，让幼儿用语言将自己的作品内容表达出来，这是本次活动较重要的一环。老师要肯定每个幼儿的作品，让幼儿获得成功后的愉悦体验。教师要鼓励每一位幼儿积极地，主动地，大胆地用语言将自己的作品表达出来，从而达到艺术活动的最高目标：表现自己的情感和体验，分享他们创造的快乐，促进幼儿健全人格的形成。

美术说课稿

作为一无名无私奉献的教育工作者，就有可能用到说课稿，借助说课稿可以有效提高教学效率。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？下面是小编收集整理的美术说课稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术说课稿 篇65

一、教材分析

1、分析教材

《小小手》是湖南美术出版社小学美术实验教材第二册第四课，属于 “造型表现”领域中的学习内容。旨在通过多种方式的手形表演与联想，使学生在轻松愉悦的游戏式的活动中体会简单的、变化的手形带给我们的丰富联想与无穷乐趣，并鼓励学生通过平面绘画和立体彩绘的方式，尝试将自己借助手形联想到的形象表达出来。整个教学过程要求通过学生之间的交流与合作，相互启发，探索手形的装饰与组合美，创造性地表现自己的所思、所想、所感，从而培养学生的创新意识、创新思维、创新能力及合作能力。

2、本课课时安排：1课时

3、教学目标：

认知目标：引导学生感知手形的变化与组合，进而结合身边熟悉的事物展开联想，探究装饰与组合的美感。

情感目标：引导学生感受手形画的魅力，激发对造型表现、欣赏活动的兴趣。培养观察生活，表现生活，装饰美化生活的情感、态度、价值观（能力）及合作学习的乐趣。

能力目标：引导学生从不同角度观察手形的变化并进行联想，培养学生感知、观察、思考、探索能力及合作学习的能力。

4、教材重难点

本课的重点是：引导学生观察感知不同姿态角度的手形，展开联想；本课的难点是：启发学生寻找到手形与实际形态之间的联系，探究手形的表现与组合方法。

二、本课的教法

我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯的讲画教学模式，力求营造一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学气氛，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中获取知识，真正体验到求知的快乐，进一步激发他们强烈的`创造欲望。

在教学中我将采取以下几种方法：

1、游戏激趣法：采用游戏的形式能提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情；

2、启发谈话法：运用谈话法能抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力；

3、创设情境法：用魔术的形式及课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。

三、本课的学法

在教学活动中,我把教学活动的重心,从“教”移到“学”，变“全盘授与”为“启发引导”，导之以学，导之以思，导之以画，导之以创作。在学的过程中，以学为主，以导为辅，帮助学生学会观察自主学习，拉近师生距离，激发学生学习热情。引导学生采用学习方法进行学习，主要有：

（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，充分调动学生的兴趣，引发丰富的联想，通过自身尝试体验，思维更加活跃，学习兴趣更加高涨。

（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过讨论交流，拓宽学生思路，大胆表达自己的感受，听取不同的看法意见，交流彼此的经验。

（3）练习法：学生在教师的指导下，将所学的知识运用于实际，以巩固知识，形成技能技巧，在本课绘画练习中，让学生观察课件中的范画及学生作品，以激发学生的创造力和想象力。

四、本课的教学思路：

（1）课堂教学以活动方式为主，通过玩一玩、说一说、看一看、演一演、试一试、画一画、评一评等教学环节，激发学生的学习兴趣，引导学生对手形产生丰富的联想，体验生活创造美和合作学习的快乐。整个活动以学生为主体，在民主、平等、和谐的氛围中进行，注重情感体验和动脑动手。

（2）在指导学生对手形的联想过程中，重视学生个性与创造性思维的培养，积极鼓励学生在研究中结合自己的生活去发现美、表现美、创造美。

（3）允许学生对社会生活的多样性理解，采取以鼓励为主的多维性和多级性评价方式，让学生成功展示自我，愉快表演，提高表现力、自信心和评价能力。

五、本课的教学过程

（一）游戏导入，激发兴趣

1、玩一玩

运用玩“石头、剪刀、布”的游戏引入课题，让学生对自己的手产生兴趣。

2、说一说

教师通过启发式的谈话，引导学生对“石头、剪刀、布”这些简单的形体进行联想，为更好地完成教学目标做好准备；这样，学生的好奇心就会被激发出来，教师抓住时机更深入地引导“我们的手还可以做出很多很多不同的造型，让我们产生丰富的联想，这会是一件非常有趣的事情。”进而导出课题《小小手》，比一比谁的想象力更丰富。

（二）欣赏感受，拓展思维

1、 看一看

教师用魔术的方法摆各种手形让大家猜，学生的情绪被调动起来后再让他们在小组内做“你变我猜”的游戏，学生便会迫不及待地在小组内用单手、双手做各种手形互相交流。

2、演一演

教师及时鼓励学生“老师刚才发现许多小朋友的手都很灵巧，哪位小朋友愿意展示一下自己会变的小手”学生个个跃跃欲试，各种变化多端，形象可爱的手形在他们灵活的手上展现，他们玩得高兴，学得开心。这样就会形成一个轻松快乐、自由热闹、亲切和谐的氛围。

3、试一试

教师演示绘画步骤，先在实物投影上做手势，然后把手按在纸上画出手形。引导学生试着将联想到的事物添画出来以后再给它涂上颜色。通过欣赏各种形象的手形画，让学生知道手除了可以摆手形还可以想象添画，也能用颜料直接涂在手上的方法画手形画，针对学生的好奇心理鼓励他们尝试多种画法，拓宽思维。

（三）合作练画，愉快展评

1、画一画

让学生讨论准备用什么方法来表现小小手，怎样分工，然后小组合作作画。通过合作学习能开启学生的新思路，带给人意想不到的效果，同时也增强了他们的合作意识，在合作学习中，学生是学习的主人，教师只是担任协助、引导的角色。学生积极地讨论、交流、创作，起到了相互促进、相互影响的作用，从而画出奇趣横生的手形画。

2、评一评

教师采用师评与生评相结合、自评与互评相结合、个人评与小组评相结合的多元评价模式，对学生的点滴进步及闪光点进行评价，时时处处予以鼓励。从而让学生能够以高涨的热情投入到学习中，最后投票选出“最佳创意奖”，将学习热潮推向高峰。

（四）归纳总结，巩固延伸

师生共同总结本课所学的内容及学到的本领，通过课件展示图片，延伸主题，运用课程整合的理念对学生进行思想品德教育，启发学生用自己的双手创造美。

美术说课稿 篇66

一、说教材

（一）教材分析

1、编辑指导思想

通过这节课的学习，使学生了解学习认识色彩是人们生活的需要，是人们掌握美术文化的一部分。认识三原色中的黄色和蓝色，引导学生分别欣赏以黄色、蓝色为主的图片，从而体验色彩在生活中的重要作用，提高学生对生活中色彩的感知能力。通过欣赏，感受黄色带给人们的明亮、温馨的感觉，感受蓝色带给人们的凉爽、清静的感觉，提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。本课教材的意图是通过紧密联系生活实际，认识、感受黄色和蓝色特有的魅力，帮助学生学会感知色彩现象，并从中体验到黄色的画和蓝色的画不同的美感，激发学生学习色彩的兴趣，调动全体学生参与的积极性。

2、教材版面分析

本课占用了两个版面，共展示了6幅以黄色为主的绘画和6幅以蓝色为主的画面。它们都是分别以黄色和蓝色为底色的。有的主体也是用黄色和蓝色来表现的，但是主体和背景有比较明显的深浅对比关系，有的画面主体采用的是和底色对比明显的其他颜色。作品的这些特征，教师应当在教学中引导学生反复欣赏、体验、感受，还可以把表现不同的两幅作品，放到一起对比，使学生能比较容易地发现它们的不同，这样有利于学生在绘画创作时借鉴其表现方法。书中选用的都是绘画作品，教师还可以给学生补充欣赏一些摄影作品，使学生有充分的时间和机会去体会色彩的.魅力，感受黄色、蓝色带给人们的不同的美感，使学生逐渐丰富对色彩的感觉。

（二）教学目标

根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合二年级学生特点，本着激发学生学习兴趣，发展学生的相象力，培养学生的创造能力和动手实践能力，我确定本节课的教学目标：

①知识与技能：引导学生在黄色和蓝色的画情感体验中，提高对色彩美的认识。

②过程与方法：通过联系生活实际，以及以黄色、蓝色为主的美术作品的展示，使学生感受和认识这两种颜色，增强对色彩学习的兴趣，并在此基础上进一步认识到它们。

③情感、态度与价值观：引导学生在体验黄色和蓝色的画情感中，提高对色彩美的认识，培养学生热爱大自然和热爱生活的情感。

（三）教学重难点

教学重点：使学生感受黄色与蓝色，并解读黄色与蓝色以及在画面上的应用。

教学难点：注意画面主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。

二、说学情

由于二年级的学生对色彩已有一定的认识，但是他们的感受力、语言表达力较弱，对这一点，我采用多媒体教学来解决学生学习中的难点、疑点，激活学生的内在潜力，让他们在宽松自由的气氛中突破已知的形象转化成经过大脑加工内化的形象，用自己的语言及绘画语言符号再重新表现出来，达到本课的教学目标。

三、说教法、学法

本课的教学过程主要通过师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动构建知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此在本课中，我主要采用了启发式引导为主，以问题的呈现，结合运用多媒体、范画等直观教具，不段采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，使学生进一步了解感受色彩。在教学过程中，为学生创设“参与”氛围，让他们多动手进行大胆实践，养成不怕挫折，不怕失败，磨练顽强的意志力和创造力。

通过师生双边教学充分发挥学生主体的作用，探究学生内在的潜能，激活想象思维能力，迸发出学习的求知欲和探索精神。创设课堂的这种氛围，让学生的眼、脑、手得到协调的发展，思维意识达到从理性认识到感性认识的转化，促进创造才能的尽情发挥和智力的发展。

在学法上，主要让学生多次观察思考，为学生创设情镜，使他们在观察思考中形成自己的思路和想象空间。在教学中，采用课堂讨论，探究学习等形式，通过比较、分析、实践让学生以突破本课的重难点，以便很好的完成教学任务。

教具、学具准备：

幻灯、范画、多媒体教学课件、彩笔、纸张、铅笔

四、说教学过程：

第一环节：语言组织教学

第二环节：激趣导入

讲故事《一对好朋友》,激发学生兴趣，集中注意力。

第三环节：欣赏图片,认识色彩

展示图片：图片1向日葵花园；图片2麦田；图片3：秋天的森林

出示色相卡：柠檬黄、中黄、橙黄、土黄......

图片4:湖边美景

出示色相卡:普蓝、群青、钴蓝、湖蓝......

通过欣赏自然中的美景,激发学生对大自然的热爱,并引入本课内容

第四环节：作品分析

1、品位黄色

欣赏分析梵高的 《向日葵》、《阿尔的房间》、《收割中的田园风景》，体会黄色带给人们的感受。

2、感悟蓝色

欣赏对比分析梵高的《星月夜》，毕加索的《拿烟斗的男孩》，感悟蓝色带给人们的美。

通过欣赏绘画大师的作品,启发学生探索感悟色彩的美。

3、认识三原色、三间色

出示三原色：红色、黄色、蓝色

三间色：红+黄=橙、黄+蓝=绿、蓝+红=紫

通过引入黄色与蓝色的间色绿色,让学生了解更多的色彩。

第四环节：学生实践

学生根据自己的绘画实际情况选择其一

A、将黑白的线描画，变成漂亮的蓝色调或者黄色调的画。

B、挥动你手中的彩笔，自己创作一张蓝色调或者黄色调的画。

教师通过激励性的语言，鼓励学生在生活中要善于发现美、表现美，创造美。用自己的聪明的智慧与灵巧的双手去感受、创造美好的生活。]

第五环节：评价拓展

教师评价：在学生作画时评价展示，启发学生的创作。

课后拓展采用“连一连”的游戏，来展示画中的黄颜色：朱磦、藤黄；蓝颜色：三青、花青。