请欣赏音乐培训心得体会（精选65篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
音乐培训心得体会 篇1
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科，音乐教学心得体会。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
一、 把音乐教学摆正位置
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
二、 贯彻因材施教
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的'学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
三、 合理利用各种资源提高音乐教学
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务，心得体会 。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
音乐培训心得体会 篇2
这次培训内容丰富，形式多样，有各级教育专家的专题报告，有小学高级教师的教学展示，有学员围绕专题进行的互动讨论，更有专家指导、引领的说课、评课、小组讨论。通过理论学习，现场教学观摩，将近一个月的学习，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高;既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长。
带着一颗好奇心和种种疑问，我走进了培训课堂。课堂上，专家们精彩的讲座一次次激起我内心的感应，更激起我的反思。在这种理论和实践的.对话中，我收获着专家们思想的精髓，理论的精华。听了教授们的讲座，我进一步体会到了参与式教学的重要性。知道教师组织活动的能力对于课堂参与式教学的意义，在教学中，多创造互动机会，让学生与学生互动，教师与学生互动，激发学生学习兴趣，提高学习效率。
骨干教师培训，让我感受到学习的路还很长，但我对教育教学充满了信心和希望，虽然培训已经结束，但终身的学习还在继续。这次培训，就像冬日里一抹浓浓的绿意，带给我无限希望。
在今后的工作中，我将时刻牢记自己的职责，处处以身示范，积极主动承担各种教学任务，与学校其它教师共同学习，共同进步。
20xx年x月1日
音乐培训心得体会 篇3
xx年5月6日至9日，我有幸参加了xx培训中心承办的上海华信公益基金会“网一起”农村小学音乐教师培训。在这里首先衷心的地感谢华信公益基金给我们提供的这次非常宝贵的学习机会，也感谢各位教授、老师的精彩讲座。他们的讲座贴近实际教学，充实而又愉悦，使我受益匪浅。通过这次认真细致地学习，让我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
让我记忆犹新的是曹晏平老师执教的音乐课《森林中的铁匠》，内心的感受真的无法用言语来表达。我感觉那不是一节简单的音乐课，而是一场艺术盛宴。我多么希望我们的老师，我们的孩子能有机会体验一次这样的音乐课，哪怕只有一节。我们的孩子，我们的音乐教学还停留在那种最古老的教学模式——老师唱一句，学生学一句。
虽然我们学校是乡镇的一所中心小学，但音乐专业的老师特别少。我们全乡镇105名教师，只有2名老师是音乐专业。而我们仅有的这两名老师还不是专职音乐教师。在广大农村地区（除了县直小学外），音乐被当做副课对待，我们的教室没有乐器，没有专门的音乐教室。甚至没有投影仪（全校400名学生，只有一台投影仪）。所以，在羡慕上海孩子拥有的艺术殿堂的同时，我也为我们的孩子所处的学习环境感到痛心。去年，我在教全校一、二、三、五年级共7个教学班的音乐课，同时还在教五年级数学。我想说的是，我们的校情、我们的学情，限制了我们音乐教学的发展。我们的五年级学生认识简谱的特别少。记得，在我刚接过这班学生的时候，第一堂课我教他们唱《友谊地久天长》这首歌的简谱，他们说：“老师，我们不想唱简谱，太难了！”我们的孩子没有一点点音乐基础，甚至一间空教室对我们来说都是奢望。我们的'音乐课多数情况下合班上，两个班，80名左右学生。说实话，有时候真的感到心有余而力不足。组织教学很困难，教师还得维持课堂纪律。教学器材紧缺，只有一个扩音器。我们学校没有建设艺术团队，兴趣小组也没有。我们的学生课余活动比较单调，有的只是乒乓球等这类体育活动，没有艺术类活动。基于这样的校情、学情，使我的音乐课内容很宽泛。例如低年级音乐课，我会教孩子们好听的儿歌、律动，或者简单的舞蹈动作、课堂游戏欣赏民乐、轻音乐等。中高年级的孩子我会教他们短小的民歌、诗歌朗诵、简单的舞蹈动作、欣赏民乐、轻音乐、观看中外著名大学的图片等。在这个过程中我发现低年级学生更喜欢律动，喜欢边跳边唱。我将音乐课当做开拓学生视野，放松心情，陶冶情操的课程，我的音乐课的目标是：真正使学生“动”起来，使学生从音乐课中感到快乐。进而塑造学生乐观、开朗、勇敢的性格。激发学生对音乐课的兴趣，培养学生的自信心、想象力。
音乐培训心得体会 篇4
一、培训时间：
20xx年x月x日——11日
二、培训地点：
腾一中
三、辅导老师：
许勇明
四、参训人员：
腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师
五、培训内容：
（一）、开班典礼，姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话
（二）、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座
1、儿童歌舞剧，云南是第二个示范点。
2、教育观念、师资力量薄弱。
3、教育方针：德、智、体、美。
美育——艺术教育，美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。
（三）、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。
1、歌唱：独立而又有表现力地歌唱歌；二声部轮唱；正确的歌唱姿势。
2、游唱。
3、器乐：打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等；
正确的演奏姿势和方法。
4、欣赏：优秀音乐作品、杰出音乐家。
5、识谱：简谱、五线谱
（四）、德国奥尔夫音乐教育体系，柯达伊音乐教育体系
（五）、国内外音乐教学视频欣赏
（六）、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。
（七）、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组
（八）、音乐理论知识学习
（九）、架子鼓演奏的训练
（十）、汇报表演
六、培训心得体会
此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的`机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的培训时间里，有最大的收获。
1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。
2、认识并学会了一些简单乐器的演奏如鼓、镲、木鱼、响板、沙锤、蛙鸣器、串铃、铃鼓、三角铁等。每次培训贵在学以致用，回校后，在我的音乐课堂中我也增加了这些乐器的介绍、使用——抽一组一组的学生用这些乐器给学过的歌曲打击伴奏，既培养了学生的动手能力、合作能力、表现力，又愉悦了课堂气氛，何乐而不为呢？
3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器，不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师，培训时，晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间，一直坚持练习着，现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。
4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气，是我极其向往的乐器之一，但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训，我最来劲的就是架子鼓的演奏，通过许老师的讲解、示范演奏，自己的模拟训练，我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏，但回校后练习的时间还是不够，因为架子鼓声音洪亮，容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。
音乐培训心得体会 篇5
20xx年3月2日，亿童培训中心的音乐教师徐秋老师来到天山实验幼儿园为老师们做音乐教学的培训。
首先，徐老师为我们带来的是一节示范课玩奏乐器《快乐的波尔卡》。我们班的孩子有幸参加这节活动。整个活动徐老师完全是平常的问题、简单的游戏，如“小朋友下午好”“你平时和爸爸妈妈说话吗？用身体的哪里说话？”“我们的身体除了嘴巴能说话，还可以用哪里说话？”孩子们拍手、跺脚的边说边做。徐老师带着孩子们“慢慢的说、快快的说”这边做，那边合。朴实中带着真诚，深深的吸引着孩子的注意力。孩子们不仅体验到了快乐，更愿意听从徐老师的指令。平时在我的教学活动中，总是想尽办法的编织情景和游戏，却不能吸引孩子的兴趣。徐老师这样做恰恰是以幼儿为本出发，才收获孩子的积极参与。一个简单的节奏X X|X ~~|徐老师用身体语言、模仿动物的叫声、乐器的声音，让孩子们玩得不亦乐乎。这正是《指南》解读中的“尊重幼儿艺术表现能力发展的年龄特点”;许卓娅老师的“玩音乐”的教学理论。活动在徐老师的歌唱发声练习中结束，老师唱“小朋友再见！”孩子们虽然是“老师再见！”但音准却相差很远。这让我反思日常的
音乐教学中不能单纯的依赖音乐音频，而忽视钢琴对幼儿音准的引领。
活动后，徐老师开始了他的音乐讲座。在讲座的一开始他请每一位老师提一个在日常音乐教学中遇到的问题。老师们分别提出“歌唱歌谣中如何记歌词”“音乐欣赏中如何分析音乐？怎样使幼儿更好的感受、表现音乐”等问题。徐老师用“玩奏乐器—歌唱歌谣—音乐欣赏—韵律游戏”四个板块，针对每一个板块中的重难点、教学流程（预备导入—感知体验—音乐表现—结束活动）四个点进行指导和讲解。再从每一个点中所蕴含的技巧和方法一一为我们展示，精彩详尽。最后徐老师对老师们提出期许，希望下次培训时能看到老师的音乐活动，并给予听评课的'指导。
听了徐老师的讲座，使我对音乐教学有了新的理解和认识。音乐教学也没有想象中的那么难以驾驭活动组织，相反是轻松的、愉快的。陈鹤琴先生说：“我们将音乐的生气渗透到儿童生活中去，使儿童无论学习、劳动、游戏时，都能意志统一，行动合拍，精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”让音乐成为开启幼儿智慧的金钥匙，丰富情感，完善个性，使他们能身心健康、全面和谐地发展。对于我，一名幼儿教师来讲，对于音乐教学的追求虽称不上孜孜以求的精神，却有一种赠人玫瑰手有余香的欣慰。
音乐培训心得体会 篇6
结束了为期五天的亿童培训，亿童老师给我们的印象深刻，依次了阅读，蒙数，英语等。在培训的过程中我们的老师全面提出日常中遇到的相关问题，大家在共同探讨的过程中得到了不断的提高!
在生活中，在中生活，这是我们常说的话，但我们如何真正地运用起来，那还需要我们进一步的探索!在课堂的设计上还是游戏的规划中，要注重每一个“细节”，照顾到每个孩子。总之，英语教学必须遵循幼儿英语的规律，坚持以幼儿为主体，教师为主导的.原则，注重环境熏陶，开展具有针对性、趣味性的英语教学活动，既可以控制学生亢奋的情绪又可以保证幼儿的正常，这将是我下一步教学研究的重点之一;让幼儿真正地参与到活泼、生动的英语中来，体会的快乐!
亿童英语是以游戏和TPR表演形式来培养幼儿英语的兴趣、英语语感和初步使用英语进行简单日常交流的能力，为进一步的打下基础，亿童讲师首先讲的是如何营造一个幼儿轻松的环境，“兴趣是最好的老师。当孩子在一种轻松的环境下发现一种吸引自己的物品时，他的接受能力和感受力是最快的。再次也讲到了突显个体幼儿和重视集体幼儿，如何以表演的形式让个体幼儿施展自己，同时也要高度重视集体幼儿的展示。
培训中，培训老师围绕“亿童幼儿英语课堂教学”的主题，结合英语教学流程，从热身活动，内容呈现，活动操练，创造巩固四方面进行深入浅出的讲解，并以课为例，当场展示了一节英语活动课，从活动总体设计与组织、活动流程、课堂组织、教学方法与技巧、亿童英语教学法的运用等方面对老师们进行全方面的培训。此外，老师还通过交流，讨论等方式与老师们互动，增强了幼儿英语的趣味性和实效性。本次培训“寓教于乐”提高了老师们的业务水平，对于教师开阔教学思路，丰富课堂内容起到了极大地促进作用。
这次收获颇丰，我会把所学知识正确运用到日常生活中，也很感谢园长给了我的机会。
音乐培训心得体会 篇7
时间不会因为美好而停止，反而会感觉过得很快。转眼间，我们的培训活动已过一半，半年的时间我们流了很多汗水，也留给我们太多的美好。
春暖花开的时候我们开始了这次对全县音乐教师的培训活动，每隔一周，志愿者和专家们都会不辞辛苦，从全省各地集中到我们平邑县送教，首先我仅代表我自己向他们的说声：谢谢你们，你们辛苦了!
特别感谢我们平邑的老乡唐伟老师给我们带来了这么多音乐界的大咖，让我们平邑的.音乐教师们进行了一次又一次心灵的震撼和艺术的洗礼。
中央歌剧院的韩钧宇给我的印象最深，他的刻苦和努力让我知道了自己的不足，也让我重新燃起对专业更高层次的向往和追求;
曲阜师范大学的张建平教授用生动活泼的语言和文字把合唱的艺术讲的如庖丁解牛般细致入微;
遗憾因病缺席李东老师的讲座，在后来的交谈中李东老师在对孩子的教育方式方法也让我受益匪浅，李东老师说，天才是挡不住的、孩子需要放养等记忆犹新。
唐伟老师行云流水的讲座，陈常台老师带我们‘玩音乐’胡潇老师感性的即兴伴奏让我们如痴如醉......还有我们平邑一中美丽的李会清老师，风趣幽默的魏会平老师，和我们可爱的助教老师和服务团队，让我感受到了亲密无间的团队协作，还有还有......
那么多美好的瞬间，一幕幕一帧帧都藏进我们的记忆里，组成我们生命的一部分，让我们的生活多了些滋味。我们是幸福的，也是幸运的，受益的就是我们平邑县的音乐教师们，我们求知若渴，而专家和志愿者却给我们送来了艺术的甘霖。汗水没有白流，刚刚结束的中测考试中，经过了半年的学习，还有大家的认真准备，老师们都发挥出了自己的较高水平。我们还得继续努力的向各位专家及志愿者认真学习!
音乐培训心得体会 篇8
通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面，我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出："尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐"。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢?
一、拉近距离，引起情感共鸣
一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的'这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?
1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的------这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面------这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。
因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。
经过一天的培训，使我深深感到了人民群众赋予我们的职责――我们是孩子人生旅途的启蒙人。我们教育中的一点一滴将直接影响到一个孩子的未来，只有老师不断反思，才能分析自我的教育言行，努力审视自我的教育行为，才有可能更新自我的教育观念，确立新的目标，规划新的发展，使每一个孩子的潜能得到充分的展示。
有人说：一个人经常有什么样的行为，就会有什么样的习惯，有什么样的习惯，就有什么样的态度，有什么样的态度，就有什么样的习惯，有什么样的习惯，就有什么样的性格，有什么样的人生。从这个好处上说，老师对孩子的作用就象国王一样伟大。
幼儿期是孩子品德构成的最佳时期。无论从任何好处上讲，父母都务必承担起幼儿德育工作。父母的素养、价值观都会影响到幼儿。教师作为专职工作者，对幼儿德育有不可推卸的职责。但在平时父母和教师都只注重幼儿道德认知的培养，而忽视了幼儿道德行为的培养。认知与行为就如理论与实践是相辅相成的，不能有任何轻重之分。
二十一世纪要求青少年要有广阔的胸怀，知天下事，有较高的道德标准。就幼儿园而言，德育教育已不再是单纯地对幼儿进行爱祖国、爱家乡、爱群众、爱科学、爱劳动，培养幼儿诚实、勇敢、不怕困难等良好品质，而就应进一步帮忙孩子学会共处、学会同情、学会关心、学会竞争、学会分清是非、正确处理各种矛盾，构成互相协作、严守纪律，具有群众主义精神的良好行为品德，只有这样，才能顺应时代的发展。
在幼儿园经常使用说服、榜样、将故事和奖惩来对幼儿进行德育，他们往往是自上而下，由外到内地把必须的思想、认识或观念赋予幼儿，而不是让幼儿自由选取，自我实践而得到的正确观念，更不是让幼儿运用智慧和经验与环境相互作用后产生的认识，用意动摇，不牢固。
本次培训使我从新认识了幼儿，传统的教育观，把幼儿当作一个接纳知识的"容器"，一个被动的理解者。随着教育观的不断改变，幼儿的一个自主的、又潜力的学习者的观点，被我们逐渐认可，而此刻我明白了，幼儿不仅仅仅使一个学习者，而是一个有潜力的思考者、思想者。他们有自我分析事物的逻辑，有独特的解决问题的潜力，更有我们无可比拟的大胆的想象力和创造力!从新认识幼儿：从一个"容器"到有潜力的学习者，到有潜力的思考者，在这一过程中我获得了更多更好的教育灵感和教育智慧。
音乐培训心得体会 篇9
本次培训活动通过即兴伴奏实践研究、合唱指挥、声乐演唱技巧训练和以及舞蹈中的基础训练，每期倾听各位专家的讲座，我们都会感到韵味无穷，收获颇丰！
张建平导师的《合唱训练》专题，从合唱指挥应具备的素质、听辩能力、等方面进行了深入浅出的讲解，结合现场练习通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指挥的方法和技巧。
幽默风趣的陈常台老师结合多部声乐作品进行排练，参与合唱排练过程中，学习陈老师的排练方法和指挥手势，在舒心愉悦的演唱中收获满满。
胡萧老师《和弦的魅与创作的美》从和弦的颜色入手，讲解和弦编配从简单到复杂，通过歌曲《共产儿童团歌》进行编配丰富多彩的和弦去演奏、演唱同时感受体验哪种伴奏效果，一曲《我爱上你，平邑》让在座的老师欣赏到了他精湛的技艺。老师们无不叹服，美哉！
中央歌剧院男高音歌唱家韩均宇先生的讲述和现场演唱让我们感悟：歌唱是“精致”的艺术，必须具备丰厚文化底蕴。
朴实无华的魏会平老师、声乐王子邱伟老师、温柔俊美的李会清老师等等，都给我们展现了一场又一场别开生面的文化盛宴！令我们意犹未尽……
作为一名一线的音乐教师，要以乐育人，学无止境，艺无止境。在今后的工作中我会再接再厉，提高专业素质，争取把工作做的更好！
音乐培训心得体会 篇10
课堂教学变革是核心素养落地的切入点、突破点和成长点。我们所要求的是核心素养是对育人目标的具化和细化，是素质教育和立德树人在新时期基础教育育人目标的完善。下一步，核心素养在学校的落地，需要从学科、学段和校本化方向努力。从课程方面来说，核心素养还需与课程进行进一步整合，包括进行结构整合、内容整合。如把国家何地方课程进行领域整合，在领域整合基础上制定课标，形成国家、地方、校本课程体系。从落实核心素养方面来看，目标、过程和评价都不能抛弃。
引入核心素养体系并不是要抛弃三维目标，而是考虑如何在核心素养体系下重新建构三维目标。我们要构建了科学与技术、人文与交流、艺术与欣赏、健康与运动等四大领域三个层次的课程体系，而且还紧抓学科整合、拓展实践活动和改进课堂教学三个途径，来满足学生的个性发展需求。自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力，也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次，其一是对音乐产生兴趣爱好，将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活，满足审美需求的一种途径;其二是在有实际体验的情况下，主动将音乐作为保持心理健康和谐的`工具;其三是把学习音乐作为提高文化修养、促进自我发展与完善的自觉追求，将参加音乐活动作为一种文明生活的方式。
对于经过十余年学校音乐教育的高中生来说，自主音乐需要主要表现在：能积极参加各类音乐活动;对音乐具有一定的兴趣爱好;能经常用音乐给自己带来快乐情绪;能主动选择合适的音乐活动调节情绪、平和心理;参加音乐活动时具有较主动的审美意识。
音乐培训心得体会 篇11
怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。
“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。
再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的'积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
音乐培训心得体会 篇12
20xx年3月18日，泸西县教育局派我去曲靖参加云南省中小学音乐“特岗教师“培训，接到通知，我感到很高兴，因为教书六年，我从来没有参加过这样的培训，更何况这次培训的名额少，时间长，培训内容多，我更觉得机会难得，所以我倍加珍惜，在心里就想着自己上来培训就要好好听专家讲课，争取多学一些知识。所以在上来的十多天我都认真听课，认真记笔记，认真完成老师布置的每一项任务，十天的学习，没有哪天是闲着的，每天都安排了满满的课程，虽然觉得有时很累，但我觉得累也是值得的，因为这次的培训可以改变我们原本的很多落后想法，可以提高一些我们各方面的技能。可以让我们对我们的学科有更深刻的了解。接下来我对此次培训，谈谈我的体会：
这次培训内容多并且很多都是和我们息息相关的，是我们在教书生涯中所面临的一些问题以及我们有时无法解决的问题，各位专家都和我们一一讲解。在所有内容讲解中重点讲解新课改下我们的音乐教师该怎么上课？想想以往自己的课，都是教会学生唱就完事，没有渗透德育教育，更没有好好的去设计这堂课改怎么去上，怎么去引导，怎么去创新，才能开发学生智力，培养学生兴趣，培养学生创新精神等等。听了几位专家的讲解，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然。接下来我就讲讲听了每个专家讲座后的感受。
首先我们听了曲靖师范学院金奉教授《义务教育音乐课程标准解读》和《音乐教学设计》的讲座，听完后让我受益匪浅，因为金老师讲解生动，形象，做了许多示范，举了很多例子，例如《让世界充满爱》和《拉德茨基进行曲》的教学设计，让我们学而不疲，也让我们知道在以后的教学中要像金教授一样，上一节1
课就要对学生负责，认真备课，不断实践创新，这样上出来的课学生才会喜欢。并且让我从中尝到了如何有效地设计音乐教学的目标、重难点、教学内容等；如何认识教学新理念，从而来有效地设计歌唱教学和欣赏教学。并在教学设计中要注重创新以及学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。
然后听了曲靖师范学院经济管理学院龚云虹教授的.关于《中小学骨干教师形象塑造》的讲座后知道作为一名教师，要注意自己的形象，要加强自己内在的修养和外在的修养，要具有阳光心态，才能快乐的工作和生活，老师要有自我约束和自我牺牲精神。还有作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我。
最后我们观看了曲靖市二小许艳会教师的《我的小船去远航》和麒麟区北关小学姜杰老师的《白华林好地方》两堂别开生面的示范课，在《我的小船去远航》这一课中，我们深深的被许老师所吸引，许老师亲切和蔼，脸上始终挂着笑容，普通话标准，在请同学回答问题时学生答错了，也是笑眯眯的鼓励学生，这让我们很佩服，还有她的教学基本功很强，能通过自己的个人技能去吸引学生，还有许老师在教学上注重创新，在该课的教学中增加了许多实践内容，让学生不枯燥，还有在她给我们讲授的《新课标下小学教育案例分析》中，我懂得了在音乐教学中要不断创新，并且要设计很强的实践活动，让学生乐意参与，要面向学生，要注重个性发展，要引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐。
另外姜杰老师的课也是很有风格，整堂课思路清晰，教学井然有序，重难点突出，在编配伴奏时有自己的见解，同学们乐于学习，体现新课改的思想，也突
出学生为重点，让同学们学到了很多知识，并且乐于学习。
这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。让学生在音乐课堂上享受到音乐带来的快乐。
音乐培训心得体会 篇13
优秀的老师不仅让人赞赏，更让人感动！因为他们身上那种对音乐教育的专情与热爱，对学生发自内心的关爱和广博的学识，立足于为了学生成长和发展的稳健的`教风，是教育之路上美丽的风景，更是让人感动的情怀！两天的学习太短，感受却分外深刻。名师风采和专家们生动的课堂与讲座给了我很多启发，也给了我前进的信念和动力。我也会以他们为榜样，不断学习，和成长，努力做好以下方面：
1、加强学习，注重知识的涉猎与积累，丰富自己的学识和文化修养。让自己成为一个有广度的教师，能够准确轻松地理解和把握音乐教育教学的理念与标准。从文化和品性上修炼和提升自我。
2、强化科研意识，让自己静下心来潜心教学，多阅读音乐教育教学专著，善于吸收和借鉴他人的优点长处不断改进自己的教学，做到在学习中实践，在实践中反思，在反思中成长。
3、加强音乐教师专业技能学习提升，多学习研读音乐教学专著，加强歌曲即兴伴奏练习及歌唱训练等方面的学习积累，让自己的教学更专业，更精彩。
4、转变消极观念，多从自身找不足和突破，对于教育教学中的问题和困惑要正确看待和积极解决，勇于在“艰苦”的环境中“创业”，不断学习，反思和积累，逐步形成个人特色教学风格。
音乐培训心得体会 篇14
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契
作为一名新教师，一切还只是个开端，今后的工作对于我而言，将是充满挑战性和意义性的，我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践，努力培养自己成为一名合格的音乐教师。
音乐培训心得体会 篇15
我有幸被学校安排参加石家庄市小学声乐教师培训班。非常感谢领导给我这次学习的机会，让我受益匪浅。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的'认识。
通过宇宙老师对通俗音乐的讲解，让我对音乐有了一个全面的认识。深入了解音乐的起源和文化。通过郭佳老师对钢琴即兴伴奏的讲解，让我巩固了即兴伴奏的音乐知识，音乐基础固为重要，创新思维也要重视。通过李林老师对声乐演唱技巧的讲解，让我真正了解怎样做才能成为一名合格的声乐老师。
每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次培训，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
音乐培训心得体会 篇16
xx年x月x日至x月x日，我有幸在xxxx参加了山东省小学音乐骨干教师培训。这次培训的内容丰富，形式多样。其中采取了集中培训和分散研修相结合的培训方式。有专家讲座引领，也有学员间的互动交流。在这二十天里，不但学到了很多知识，还结识了来自全省各地的朋友，在这里，我们共同学习，在聆听中感悟，在交流中成长，接受了一次心灵的洗礼。
这次培训，让我深刻认识到作为一个音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我所从事的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习，能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干，实在是一个值得珍惜的机会。
本次培训是以音乐专业方面的知识居多，比如声乐演唱的技巧和提高、钢琴演奏的技巧、民族民间舞的排练、以及如何上好小学音乐课等专业水平的知识都不同程度的涉及。通过张幼文教授的《声乐演唱技巧提高的训练》，使我深刻认识到作为一名音乐教师肩上所肩负的责任，张教授指出，在声乐教学中不仅要教会学生唱歌，而且还要遵循声乐教学的四个基本原则：第一，在教学中要贯彻美育教育的原则；第二，在教学中要遵循循序渐进的原则；第三，在教学中要贯彻因材施教的原则；第四，教学中要采用启发式教学的原则。他还指出，声乐要学什么，怎样学好声乐，以及怎样把声乐教学和小学音乐课结合起来等等，使我们从中汲取了很多的.知识，受益匪浅。而且他还一对一的教我们如何发声，怎样把自己的声音条件发挥到极致，这样的课堂实在难得！
通过留铷铜教授的《以实用的各种伴奏型为主的即兴伴奏与曲式分析》，我们了解了钢琴演奏的基本技术和要素，以及钢琴初学者应该从哪些方面开始练习和注意的事项，留教授指出，钢琴演奏的过程中，手腕和手臂的放松是很重要的。在音乐作品的处理上，她还强调，乐曲强弱的变化，旋律的突出变化都可以通过乐曲培养出来，她一边讲解一边在钢琴上当堂为我们示范，老师们在下面听得是津津有味，边做笔记边讨论，不时还向留教授询问在实际教学中所遇到的问题，以及解决的办法。我不时地为我们这群老师感动着，有的老师已经四十多岁了，仍然抱着一种虔诚的态度来学习，我们年轻的何尝不好好学习呢？细细想来，学习是不分年龄高低的，只是一个态度的问题，一切从心从真出发！潍坊学院的舞蹈教师单玮的授课让我心中充盈着感动，她那一丝不苟的教风和治学严谨的态度，让我心怀敬仰，笔耕感赞。她曾经荣获全国“桃李杯”舞蹈比赛大奖，舞蹈教学成绩斐然。满怀仰慕之情，我们参加了舞蹈课的学习，享受了单玮老师给我们带来的一份文化大餐古典舞和民间舞蹈的基本技巧和编创。
课堂上，单老师就从专业的角度提出来舞蹈课应该注意的基本要领，对我们的学习提出了严格要求。她亲切中带着威严，热情中带着真诚，扎实的教学态度和丰实的课堂教学成果，深深折服了我们，让我们每一个学员都为收获满盈而快慰。
课堂上，中国古典舞的基本手位组合和民族民间舞蹈的组合在她循循善诱、细心讲解和示范感召下，全体学员都学得特别认真，特别用心。单老师的教学方法规范合理，遵循着循序渐进的原则，先是示范分解每个动作要领，然后带领大家一招一式地慢速学习，在大家基本掌握之后，她让我们各自分散练习，解决每个人不熟练甚至是没掌握的地方。然后她又让大家静下心来，完整欣赏她的示范表演，接着又带领大家集体练习和分组表演，最后播放着音乐让我们跟着她一起翩翩起舞。值得一说的是单老师的示范表演太美了，一举手，一投足，一个眼神，一个微笑，尽情舒展着舞蹈艺术的魅力和韵味，那真是赏心悦目，美不胜收，每次示范之后都赢得大家热烈的掌声。
课堂上，单老师爱心无边，辅导耐心。由于学员们舞蹈基础不一，有的学得快，有的学习稍微吃力，但单老师对每个人都是笑脸鼓励，不厌其烦地规范着我们的动作，热情鼓舞着学员们的学习动力。我们几位男音乐老师大多舞蹈基础薄弱，单老师就一遍遍地给我们示范引领，耐心讲解动作的要领和舞蹈韵味的展现，让我们心中溢满了感动。
课堂上，我们在单老师的耐心指导下，学习氛围浓郁，热情异常高涨，大家互相鼓励，互教互学，一遍遍地喊着拍子规范、记忆着动作，在单老师播放的音乐中，跟着音乐表演，在一次次的练习中动作更加娴熟，不断得到单老师肯定的鼓励。
音乐教学不仅仅是要教会学生唱几首歌、跳几只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，毕竟音乐是听赏艺术，听赏体验是音乐学习的基础，这些是一个重要不可分割的体系，小学的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，应时刻加深自我认识，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的教育人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在继续，我相信骨干教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。
音乐培训心得体会 篇17
20xx年7月31至8月2日，在县教委体卫艺和成教中心领导的大力支持下，我参加了区音乐教师的合唱与指挥的培训，我目睹了何泽生教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益匪浅，现简要谈谈这次培训的心得体会。
在培训中，何老师认真负责系统的进行着培训，他们的精神感动了在座的每一位学员，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着‘营养’。他由什么是“柯达伊”手势开场，直接而具体；介绍了合唱声部的音域，混声合唱的写作手法；具体讲解了合唱的协调、均衡与协和；介绍了合唱队的各声部人数配备：合唱队组建训练。合唱中具体讲解了童声期的三个阶段；合唱中的呼吸训练；合唱的发声训练及基础训练。指挥法的中心任务和原则，指挥的基本姿势及基本图示，手法主要是：摸、拉、弹、挑。在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型。结合具体的合唱作品指导音乐教师在指挥中出现的不
足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
在教学中，我们要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的'思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
就像何老师所建议我们要勤动手，勤拓展自己的业务，不断丰富自己的业务能力，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创造性。
最后，让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
张国梅
20xx年8月3日
音乐培训心得体会 篇18
很高兴能听老师的音乐素质课。之前对音乐的认识就是摇滚、流行和纯音乐，而且长期以来就认为这些就是音乐的全部。当然，随着年龄的增长，对摇滚和流行乐的喜爱慢慢在变淡，渐渐纯音乐成了我生活中最重要的享受。我喜欢中国古典的音乐，二胡、古筝、扬琴等等，最喜欢的作品有《二泉映月》、《梁祝》、《高山流水》、《古刹幽静》等等，尤其喜欢这些乐器弹奏出的韵律。近两年无意中听到了窦唯的音乐演奏，很喜欢，一下就迷上了。不过听了老师的课，我意识到歌剧与交响乐的重要性。
我听过的歌剧和交响乐很少很少，印象最深的是贝多芬的《生命交响曲》。忘记了是在初中还是高中时候，英语老师播给我们听得。当时的感觉很复杂，觉得这音乐好像有股力量似的，把每一个人的情绪都染得充满激情。音乐本身好像是在向听众诉说些什么，可能是种坚定的信念，又可能是激流勇进过后对人生发出的慨叹，总之这曲交响乐让我体验到了从前没有体验过的音乐感受。我才发现，原来音乐是可以表达出力量和信念的艺术形式，而不仅仅是为了使人愉悦和供人休闲的。
听老师讲了莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基、舒伯特等音乐大师的生平简历，我自己又找了些资料进一步了解这些音乐人物的命运与其音乐的交融，更能体味出他们音乐的独特而又复杂的内涵。
莫扎特也许是最有天赋的一位音乐大师，说他是为音乐而生的可能也不为过。1756年1月27日，沃尔夫冈.阿玛丢斯.莫扎特生于萨尔茨堡这个至今为全世界音乐爱好者顶礼膜拜的水秀山清的美丽城市。我想美丽的大自然风光和朴素的风土人情对这位音乐大师性情的陶冶有一定的帮助。美丽的景色往往能生出美丽的心灵，而美丽的`心灵也常常能造就超凡脱俗的艺术追求，一种至臻至美的艺术理想。伟大的音乐家柴可夫斯基都把莫扎特称作是音乐的基督。而且曾有人这么说："在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。"我想，这便是对莫扎特高尚的人格修养与优雅的内在性情最好的明证。这与萨尔茨堡宜人的风光构成一幅和谐的城市素描。
莫扎特还拥有很强的忍耐力和不畏强权的自由意志。在1772年到1781年之间的九年萨尔兹堡宫廷的管风琴师职业时光中，虽然萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌使莫扎特无法忍受，可是他依旧坚持不懈的进行音乐创作，许多优秀的作品就是在这个时期完成的。功夫不负有心人，1781年崇尚自由的莫扎特终于等到了脱离大主教种种束缚的时刻，他成为历史上第一位拥有自由身份的作曲家。虽然九年不堪的创作生涯对一个作曲家老说也许是致命的，但莫扎特以他坚强的忍耐力赢得了时间，冲破人生路上一个重要关卡。这些性格中的优点在他日后拜师学艺、蜚声世界音乐界的历程中起了至关重要的作用，也是人类对抗命运史上光辉的一笔。
贝多芬或许是被后人提起最多的音乐家的名字。这或许是因为他的失聪，也或许是因为他辗转坎坷的一生。总之贝多芬的生命历程对任何时代的人来说，都是一堂生动的励志课，人们从他经历的波折中能学到很多已经被自己时代所淡忘的人性品质。在失聪的悲剧中站起来的贝多芬大呼"我要扼住命运的喉咙!"，而现在，全世界都听到了。他用音乐打败了时间，然而更为可贵的是，他用意志冲破了命运对音乐的阻挠，在他战胜了失聪的那一刻开始，他便像一尊巨人雕像，屹立在每一个后代的生命旅途旁边。他用他那高贵的灵魂和暴风骤雨般的旋律指引着我们、陪伴着我们。
天才的贝多芬曾经被人称作"第二个莫扎特"，然而他的命运却与莫扎特似乎恰好相反。1770年12月16日的德国波恩，路德维希"凡"贝多芬诞生于一个平民家庭，父亲是当地一位宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一个厨师。现在回想起来，假如他的父亲不是喜怒无常、嗜酒如命，也不想借用他的天赋来做摇钱树。假若他的父亲像莫扎特仁慈的父亲一样，在童年时期为他创造一个舒适安逸的音乐学习环境。那么世界上还会有贝多芬吗?答案也许是肯定的：会，不仅会，而且更应该会有贝多芬。当然，父亲的打骂和严厉逼迫对贝多芬日后精湛熟练的音乐技巧起了很大的帮助，但并不是所有的家庭都适用这种望子成龙的家教方式。恰恰相反，大多数的眼里强迫只会使一个天资聪颖的孩童才华早逝，像《伤仲永》一样。幸运的是贝多芬没有才华早逝，4岁起整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴，使他在7岁登台便首获成功，随后又在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13就岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。这些传奇般的童年经历和莫扎特如出一辙。
17岁，贝多芬第一次来到维也纳。在这里得到了莫扎特的赏识，并求学于他。莫扎特在第一次听到贝多芬的演奏后曾对朋友们说过"有一天全世界都会听到他的声音!"。这段大师与大师之见的惺惺相惜也被后人传为佳话，大抵正如一句中国古话所言：英雄所见略同。
值得一提的是他的社会政治理想，贝多芬的内心充满自由、平等、博爱的理想。1789年，当法国发生震惊世界的大革命时，贝多芬是其中的一个坚决拥护者。他的《第三交响曲》命运恰如其分的解释了他的政治抱负。《第三交响曲》原本是要献给贝多芬心目中摧毁专制制度、实现共和理想的英雄拿破仑的作品，然而当这部作品完成时，贝多芬听到了拿破仑称帝的消息，他一怒之下将献词撕得粉碎。后来这部作品虽然名义上是献给了维也纳罗布科维兹亲王，然而贝多芬的内心还是把他视作献给拿破仑的《英雄交响曲》。可以这么说：《英雄交响曲》是贝多芬为人类的自由、平等、博爱而创作的，它的意义不仅仅在于赞美拿破仑的英勇，也不仅仅在于赞美法国大革命的胜利，而是站在人性的高度上，对人人生而平等这一伟大的人类共识而庄严宣誓。
贝多芬也有忧伤的一面。小学课本里有一篇文章：《月光曲》的传说，大家应该都记得。文章中讲述《月光曲》是为一位喜爱音乐的盲人姑娘而急性弹奏的钢琴曲。这的确是一个美丽的传说，事实上《月光曲》却是为爱情的忧伤而作。后人多以贝多芬与朱丽法塔"贵恰尔第的恋情来解释《月光曲》中忽明忽暗的哀伤和无限的沉思。可以看得出，贝多芬虽然在人情世故上疏忽大意的很，在爱情上却是细腻而又脆弱的。一个伟大的艺术家，如果没有细腻的心灵触觉，如果没有敏感的精神嗅觉，那么伟大的作品谈何震撼人心、引人深思?
贝多芬的耳聋发生在1798年的夏天，此后的数年间，他的耳聋不断加重，这对于一位音乐家来说无疑是一种致命的打击。贝多芬曾经在给朋友的一封信中说道：你所亲爱的贝多芬，完全是一个不幸的人，他已经在和自然与神相冲突了!
然而，对于熟悉音符的贝多芬来说，耳聋并不意味着创作的终结。恰恰相反，疾病却激发了他对待生命的坚定信念。这个时期的贝多芬正处于创作的高峰时期，大量优秀的作品从他的手中谱写出来。他经受着耳聋的折磨，于是在音乐中寻求一种人生安慰，而这些作品也反映了他面对耳聋时的苦恼于彷徨的心境。这两股力量不断地作用在贝多芬的精神中，愈发成就了他作品中的深刻情感。此时的贝多芬，音乐是苦恼的赴诉处，同时又是苦恼的逃避所。音乐已经与他整个心灵融为一体，听他的乐曲，便是在探听他晚年的心路历程，倾听他内心的独白。没有比这更让人能有所收获的音乐了。贝多芬去世前耳聋了二十多年,平时他日夜希望自己的耳朵能复聪。到了生命的最后一刻，他断断续续地说："到了天堂，我就能听得见了。"床旁侍候的人无不潸然泪下。而贝多芬的伟大即在于他让凡人听到了天堂的声音。
音乐培训心得体会 篇19
本次培训通过现场活动观摩和理论讲解两种形式进行。做幼教这个行业的我们都知道，也都会经常在教学中学习，传讲过老师的教学。这次，能够在现场聆听、观摩、参与、互动，这的是一次非常难得的机会，同时也学习到很多。 艺术的本质是审美。能够让孩子在艺术的殿堂里生活，是一件非常幸福的事情。能够让他们从音乐中净化他们幼小的心灵，同时为自身修养带去更多美的享受，也是我们作为教师所要坚持和追求的。
在这次教研中，给我们带来了很多律动，由浅至深，由易到难，有单到双。我们在学习的时候，不但可以参与观摩，还可以到现场与老师进行互动，大大的提高了我们对律动教学的兴趣，也加深我们对律动的认识。 音乐教学最让我们困惑的'，就是如何将游戏渗透在音乐课中，如何让孩子们从一节简单的音乐课中体验由游戏带来的快乐。为此也专门作了解答。音乐课，要求孩子们的常规是非常严格的，决不允许有任何的违反规则还可以再进行游戏的。这就要求我们老师在平时的一日生活中，注重幼儿常规的培养，有很强的规则意识才行。有了常规，才可以进行音乐课的第二步——渗透游戏教学。比如：我们在小班就可以把一小段简短的音乐划分为很多个八拍，教会孩子1—2个简单的动作，像拍手拍腿。随着孩子年龄的增长以及对音乐节奏感的更深的认识，我们可以缩短拍子，在原有基础上把动作做得快一些。那么到了中、大班，就完全可以通过缩短时值，再加入动作来进行音乐教学。当然，音乐教学中，除了单一的自己尝试，还可以渗透2人、3人、或者一个团队、一个集体等。这就要求常规意识更加稳固才可以进行。
总之，在这次学习中，幽默、生动、激情的讲演让我们在场的每一位幼儿教师都为之振奋，收获颇丰。不仅为我们今后在音乐教学积累了更多宝贵的经验，同时也通过音乐，让我们的身心都愉悦起来。从而，使我更加热爱音乐了。
音乐培训心得体会 篇20
音乐新课程标准是在梳理了前十年课改经验的基础上，与时俱进的融入了一些适合学生、符合中小学音乐教学特点、适应时代的内容。它是我国第一个正式的音乐课程标准。
课程的基本理念：
一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力
音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。
二、强调音乐实践，鼓励音乐创造
多采用练习法用于识谱、歌唱与器乐演奏等教学领域，游戏教学法及可能多的让学生参与实践，培养乐感，发展想象力和创造力。
三、突出音乐特点，关注学科综合
音乐艺术具有非语义性、无形性、时间性、情感性、表演性。因此音乐课程的综合应该是以音乐为本的综合，应该突出音乐课程的特点。
四、弘扬民族音乐，理解音乐文化的多样性
在日常教学中，要十分强调对中华民族母语音乐文化的`认识力度。要合理引导学生以“热爱中华民族音乐文化”;“学习世界其他民族的音乐”，来理解音乐文化的多样性。
五、面向全体学生，注重个性发展
教学目标知识与技能方面，在音乐基础知识方面增加节拍、调式、演唱、识谱、创编等基础知识。在乐谱方面不管是简谱还是五线谱都是我国现行的乐谱形式，各地各校可以根据实际情况自行选择。新课标中还增加了演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法等内容。
总之，新课标越来越重视音乐学科的特点，加大了对音乐基础知识的认知以及音乐历史与相关文化知识的认知。我觉得这样的音乐课才是真正的音乐课，学生只有学会了音乐的基础知识才能更好地理解音乐‘鉴赏音乐，最后达到喜欢音乐、感受音乐的美好境界。期待新的音乐课本能让师生在其中感受到学习音乐的快乐。
音乐培训心得体会 篇21
园本教研活动是教师专业成长的有效措施，为了使我园教师能够更好地掌握音乐教育的方法和策略，促进音乐教学水平的提高，11月25日，英才幼儿园特别邀请无锡亿童音乐培训师宋老师来园进行了第二期课程培训及探讨。
此次培训主要针对小、中班音乐课程内容，分别探究适合这两个年龄特点的教学方法。老师们积极研讨，认真地做着笔记，同时还踊跃参与音乐游戏互动，并根据以往的教学经验向老师提出了一些具有代表性的问题。伴随着优美、欢快的音乐，老师们按“歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏”等专题，探究了先进、有趣的'音乐教学方法。
本次园本培训及研讨，开拓了教师们的视野，掌握了前沿的幼教资讯和先进的幼儿音乐教学法。让老师们对音乐教育有了进一步深刻的认识和理解。大家纷纷表示：园本课程培训对今后的实践教学很有帮助。
音乐培训心得体会 篇22
今年四月，我有幸参加了20xx年培训研修项目培训班。这次培训历经十天，我学到了课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心xx老师的竖笛培训，xx老师的《童声合唱与指挥》，xx教授的理论教学《新课程背景下的培训者》，以及xx校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。
通过此次的学习，我心里非常的感激，感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养，同时也感谢培训我们的各位教授，他们非常用心的准备培训内容，讲解耐心透彻，使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰，从茫然到豁然，同时也深深感到自己在工作中的不足，想到这些心情就变得沉重。
首先，这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心，以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应该积极贯彻新的“音乐课程标准”，以音乐的“四个领域，十四个板块”作为教学理念，使自己的教学方法与技巧得到提高与认识，从而促进教学发展。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。（人格+知识=征服学生），过去以为以现有的知识，足以教好小学生，听完宋德铭教授的讲授，我发现自己的这种想法错了。学无止境，我们应该不断地给自己充电，加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力，用心的教学理念进行教学，刻苦钻研，在对学生艺术教育方面做贡献。
第三，在本次的培训中，xx教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象，使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课，要重视教学过程的精设计，能够放在学习者的视角，围绕着本课的目的，设计符合学生生理特点与心理需要。
音乐审美符合任职规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景，清晰的.展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动，积极学习参与，学习向课外学习延伸发展的特征，同时注重了对课程资源的开发和挖掘，对教材人文教育的内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘，使教育教学工作顺利、更好的发展。
第四：在本次培训中，所有老师的敬业精神深深的感动了我，他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范，一次次的流汗，使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些，让你们在课堂上多留一会，为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些，让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师，您们辛苦了！”
总之，这次培训使我学到了课本以外的知识，开拓了我的视野。在今后的教育教学过程中我深信一定学我所用，取长补短，成为一名优秀的音乐教师，为教育事业贡献自己的微力。
音乐培训心得体会 篇23
xx年7月3日到7月5日为期三天的音乐教师暑期培训，让我感受颇深。本来学校没有帮我报名此次培训，以为我在产假期间，在我的要求下，学校才帮我报名的，因为我知道我学习的机会少之又少，我要抓住每年唯一的这一次培训学习的机会，给自己充充电。
课堂教学不仅仅是纯粹的教学，其实它还包括教学设计，这两个方面缺一不可，都是一节好课所必须具备的。
教学设计中的教学目标标书要明确、具体、指向清晰，它要涵盖三个维度，即情感、态度和价值观，过程与方法，知识与技能。在音乐新课程中，课堂教学行为主题是学生而不是教师，因此目标应从学习者的角度来表述，其行为动词应为“对……”“在……”“用……”“能够……”“感受……”“体验……”“了解……”“掌握……”这样的句式。教学过程具有可变性、生成性、开放性的.特点。教学环节要环环相扣、逐渐铺展或是由浅入深、逐步递进。音乐教学过程的表述要具体、清晰、有序、逻辑性强，它由学生、教师、教学内容和方法四个要素构成，缺一不可。
课上，老师设计的一切活动都要紧紧围绕主题，设计的所有活动要为目标服务，心中要时时有目标，另外，教师要深入挖掘作品，注重积累。强化音乐体验，通过多种活动的体验，阴道学生去感受音乐。教师的课堂问题要有价值性。以学生为主体，关注学生整体参与和学习积极性，师生互动。音乐教学中，要让学生持久地养成一种好的聆听习惯，要让有小弟聆听伴随整个音乐教学过程。很多老师游离于教材之外去拓展。应在教材基础上，在某个环节基础上拓展，要认真备教材，研读教材，不能完全应和学生，都选拓展教材。关注学生兴趣点，找准切入点，开展有效地活动。活动要有明确的目的性，要服务于教学、目标。不能图有形式。
最后，我们要从学生出发，从课堂出发，把情感注入课堂，把学生的“要我学”变成“我要学”，在快乐中体验音乐！
音乐培训心得体会 篇24
参加了这次网络远程培训，听了专家们的视频讲座，我心里有着无数的感触，收获颇多！
通过专家们的引领，帮助我们教师进一步领会新课程教学理念，对小学音乐教学有更深入的理解与思考；通过参与学习、反思体会，帮助我们教师准确把握音乐学科的新课标的要求；通过对音乐学科的分析与研讨，帮助我们教师认识并掌握教学的新方法、新手段，并能够有效运用到自己的教学中去；通过培训，使广大教师注意到参与教学研修的重要性，进一步提高其参与研修的积极性和兴趣。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的.始终。教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。
只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。
教学是门艺术，多在备课上下功夫。教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。 "音乐教育--不是培养音乐家，我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生"学会做人"。在教学方法上，一切从儿童出发，提倡学习"元素性"音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。
现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为远培，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。
通过这一次培训，我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在自己的教学岗位上锐意创新，创造出属于自己的一片天地.
音乐培训心得体会 篇25
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
第一，贯彻因材施教，分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
音乐培训心得体会 篇26
暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高对这次音乐教师培训有一些心得体会。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的`履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
以上我通过这次学习的一些心得体会，在音乐这条路上我希望我能越走越远，在教师这条路上我希望我能越走越好，谢谢。
音乐培训心得体会 篇27
绽放璀璨的生命之花，谦学省培聪明的成果，收获十天故意义的人生!带着这样的座右铭我一路前行!一路凯歌!我有幸参加了小学音乐骨干教师培训。这次培训专家讲座引领;有教学实地的考察，有学员间的互动交换等。以下是我参加培训学习的几点体会:
一、净化灵魂，提升思想。
音乐是一种崇高而深入的艺术，它具有强烈的感人魅力，作为一线的教师必须安心坚守岗位，这是道德的底线。只有安心，才能思变、才能发展，这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生甚么教育、给学生甚么影响，这是教师的责任。因此，在今后的实践期间，我永久铬记自己的责任与使命，它让我更安心肠从事教育事业。
二、教育幸福，幸福教育。
教学应是一种体现人的生命性的活动。教学进程是师生生命存在的一个有机组成部份，因此关注生命价值，引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学进程中师生关系应是对话的、xxx的关系。教学要真正丰富学生的精神世界，开释学生的内心能量，发掘学生的生命潜能，提倡师生之间的相互沟通与交换。教学进程应是一个不断天生及提升人的生命价值的进程。教师要用一颗灵动的心，要用一双锋利的眼，去掌控与发现学生的生命律动，唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能。学生是主体性的生命体，教育的目的是提升人生命的价值和质量，而不只是实现社会功利主义的工具、手段。教学就是对学生的每次生命活动进行关怀，学习进程就是一种享受生命的进程。收获的是美的和声!苏霍姆林斯基这样说:理想的教育是培养真实的人，让每个从自己手里培养出来的人都能幸福地度过一生。这就是教育应当寻求的恒久性、终极性价值。幸福不但是教育的终究目的,它同时也贯串于整个教育进程。在当今这个以人为本的社会,幸福是人的.寻求,也是人的需要。然而人的幸福的取得需要教育来实现。幸福在教育方面不但包括学生的幸福,也包括老师的幸福。教学进程中要有幸福,接受教育以后的人更要有幸福。现实教育的幸福与理想教育的幸福的实现有一定的间隔,但是幸福的教育有实现的可能。因此可以说幸福教育作为一种教育理念，是教育对人的发展的理解的深化与掌控。幸福教育就是以人的情感培养为目的的教育，通过这类教育培养能够创造幸福、具有幸福的人。今后我会体验我幸福的音乐教育人生!
三、旋律人生，人生旋律。
作为一位音乐教师，我们努力发挥自己的专业素质，把爱与知识广播给每位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。印象最深的课程是程碧霞程老师为我们传授了很多音乐教学方法(达尔克洛兹教育体系、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育体系)，受益极大。特别是洁净的教学方式--丹麦的七式音阶，让全班同学进全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地应用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效应。例如:在教授二年级的音乐课程中，其中《大自然的声音》这课的教学目的是让学生利用天气变化来熟悉声音的强弱，根据各种天气变化，来引导学生用报纸制造声音及音乐的强弱。学生用轻轻撕纸来表示下绵绵细雨的声音(表明很弱)，把报纸往返飘飘表示下小雨沙沙的声音(弱)，把报纸用力撕破表示闪电的声音(强)等。从生活中感知强弱，再切入到音乐当中，再用各种声响效果和打击乐器来加强对强弱的熟悉。又如:教授音乐的是非时，我让学生用肢体动作(手势、脚、报纸等方法来体验)，学生很感爱好。同时需要我们根据各年级特点设置简易的体验方法。重视学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启发聪明、激起学生对美的爱好与寻求。重视以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美，启发学生去想象美与创造美，从而激起学生学习音乐的爱好，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以以学生发展为本的新型音乐教学模式。
音乐培训心得体会 篇28
通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：
一、不断学习
“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识不断学习读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水
二、自我反思
在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩
三、相互交流
虚心同同事相互交流，相互学习，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的
这次培训的时间虽然很短暂，但是每天的'感觉是幸福而又充实的因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心
这十五天的培训，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径在这里，我突然感到自己身上的压力变大了要想最终成为一名合格的优秀教师，就要不断更新自己，努力提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等这一次培训虽然结束了，但思考没有结束，行动更是没有结束我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在自己的教学岗位上锐意创新，创造出属于自己的一片天地.
总之，这次培训仅说“收获大”是不够的，我会把这次提高专业成长的机会变成充电提高的起点，让自己快速成长起来
音乐培训心得体会 篇29
优秀的老师不仅让人赞赏，更让人感动！因为他们身上那种对音乐教育的专情与热爱，对学生发自内心的关爱和广博的学识，立足于为了学生成长和发展的稳健的教风，是教育之路上美丽的风景，更是让人感动的情怀！两天的学习太短，感受却分外深刻。名师风采和专家们生动的课堂与讲座给了我很多启发，也给了我前进的信念和动力。我也会以他们为榜样，不断学习，和成长，努力做好以下方面：
1、加强学习，注重知识的.涉猎与积累，丰富自己的学识和文化修养。让自己成为一个有广度的教师，能够准确轻松地理解和把握音乐教育教学的理念与标准。从文化和品性上修炼和提升自我。
2、强化科研意识，让自己静下心来潜心教学，多阅读音乐教育教学专著，善于吸收和借鉴他人的优点长处不断改进自己的教学，做到在学习中实践，在实践中反思，在反思中成长。
3、加强音乐教师专业技能学习提升，多学习研读音乐教学专著，加强歌曲即兴伴奏练习及歌唱训练等方面的学习积累，让自己的教学更专业，更精彩。
4、转变消极观念，多从自身找不足和突破，对于教育教学中的问题和困惑要正确看待和积极解决，勇于在“艰苦”的环境中“创业”，不断学习，反思和积累，逐步形成个人特色教学风格。
音乐培训心得体会 篇30
感谢华南师范大学给了我一次宝贵的学习经历，在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也通过这些名师教学从而学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。
课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐及高尚的情操。
如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。
首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要，但是要看到教材提供的内容与方法；要正确把握学生唱会与唱好的'关系，唱会是目标，唱好则是过程；对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释；我们音乐教师要强化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏；在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教；对于一首歌曲来说，旋律永远比歌词更重要；而我们平时的检测，不仅只在于期末进行；我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按新的方法进行教学，贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我的音乐教学又上一个新的台阶。
第四，通过这次培训，我们成了了音乐学科团队，这为我们在以后的交流中创造了更好的条件。我相信，在这次音乐学科培训之后，在向同行们学习后，我一定要努力工作，在今后的音乐教学中一定会更上一层楼。
音乐培训心得体会 篇31
20xx年3月2日，亿童培训中心的音乐教师徐秋老师来到天山实验幼儿园为老师们做音乐教学的培训。
首先，徐老师为我们带来的是一节示范课玩奏乐器《快乐的波尔卡》。我们班的孩子有幸参加这节活动。整个活动徐老师完全是平常的问题、简单的游戏，如“小朋友下午好”“你平时和爸爸妈妈说话吗？用身体的哪里说话？”“我们的身体除了嘴巴能说话，还可以用哪里说话？”孩子们拍手、跺脚的边说边做。徐老师带着孩子们“慢慢的说、快快的说”这边做，那边合。朴实中带着真诚，深深的吸引着孩子的注意力。孩子们不仅体验到了快乐，更愿意听从徐老师的指令。平时在我的教学活动中，总是想尽办法的编织情景和游戏，却不能吸引孩子的兴趣。徐老师这样做恰恰是以幼儿为本出发，才收获孩子的积极参与。一个简单的节奏X X|X ~~|徐老师用身体语言、模仿动物的叫声、乐器的声音，让孩子们玩得不亦乐乎。这正是《指南》解读中的“尊重幼儿艺术表现能力发展的'年龄特点”;许卓娅老师的“玩音乐”的教学理论。活动在徐老师的歌唱发声练习中结束，老师唱“小朋友再见！”孩子们虽然是“老师再见！”但音准却相差很远。这让我反思日常的
音乐教学中不能单纯的依赖音乐音频，而忽视钢琴对幼儿音准的引领。
活动后，徐老师开始了他的音乐讲座。在讲座的一开始他请每一位老师提一个在日常音乐教学中遇到的问题。老师们分别提出“歌唱歌谣中如何记歌词”“音乐欣赏中如何分析音乐？怎样使幼儿更好的感受、表现音乐”等问题。徐老师用“玩奏乐器—歌唱歌谣—音乐欣赏—韵律游戏”四个板块，针对每一个板块中的重难点、教学流程（预备导入—感知体验—音乐表现—结束活动）四个点进行指导和讲解。再从每一个点中所蕴含的技巧和方法一一为我们展示，精彩详尽。最后徐老师对老师们提出期许，希望下次培训时能看到老师的音乐活动，并给予听评课的指导。
听了徐老师的讲座，使我对音乐教学有了新的理解和认识。音乐教学也没有想象中的那么难以驾驭活动组织，相反是轻松的、愉快的。陈鹤琴先生说：“我们将音乐的生气渗透到儿童生活中去，使儿童无论学习、劳动、游戏时，都能意志统一，行动合拍，精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”让音乐成为开启幼儿智慧的金钥匙，丰富情感，完善个性，使他们能身心健康、全面和谐地发展。对于我，一名幼儿教师来讲，对于音乐教学的追求虽称不上孜孜以求的精神，却有一种赠人玫瑰手有余香的欣慰。
音乐培训心得体会 篇32
通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：
一、不断学习
“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识不断学习读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水
二、自我反思
在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩
三、相互交流
虚心同同事相互交流，相互学习，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的
这次培训的时间虽然很短暂，但是每天的感觉是幸福而又充实的因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心
这十五天的培训，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径在这里，我突然感到自己身上的.压力变大了要想最终成为一名合格的优秀教师，就要不断更新自己，努力提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等这一次培训虽然结束了，但思考没有结束，行动更是没有结束我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在自己的教学岗位上锐意创新，创造出属于自己的一片天地.
总之，这次培训仅说“收获大”是不够的，我会把这次提高专业成长的机会变成充电提高的起点，让自己快速成长起来
音乐培训心得体会 篇33
2月20日下午，我们去临沂一小参加了小学音乐教材培训。范海梅老师对三四年级的教材认真耐心地作了讲解、分析，谈了自己看法、感受，交流了教学方法等等，以丰富的知识内涵对音乐教材进行了精辟的阐述。主要讲了四大内容：
一、教材课程性质：
人文学科的重要领域；实施美育的主要途径之一；基础教育阶段的一门必修课。
二、教材课程价值：
审美体验价值；创造性发展价值；社会发展价值；文化传承价值。
三、教材基本理念：
以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族文化；理解多元文化；完善评价机制。
四、教材教学目的：
1、情感态度与价值观：丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度；培养音乐兴趣，树立终身学习愿望；提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；培养爱国主义和集体主义精神。
2、过程与方法：体验、模仿、探究、合作、综合。
3、知识与技能：音乐基础知识；音乐基本技能；音乐创作与历史背景；音乐与相关文化。
五、新教材的教学内容：
感受与鉴赏；表现；创造；音乐与相关文化。
六、教材的课程评价：
建立综合的评价机制。不仅应关注学生情感态度价值观和知识与技能的指标，还应考察学习过程与方法的有效性；对教师和学生的评价可采用自评方式，以描述性评价和鼓励性评价为主；善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的`作用。
七、教材的主要突破点：
课程性质和价值观的转变；学生学习方式的转变；重视音乐教育作用于人的创造性发展价值；丰富音乐教育的人文内涵；改进与完善课程评价机制。
范海梅老师讲得细致、透彻，深入浅出，让教师们快速、直观的学习并了解了课标和教材，这次教材培训值得学习，很有参考和借鉴价值。多的优秀人才。
音乐培训心得体会 篇34
怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。
“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。
再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的.乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
音乐培训心得体会 篇35
8月30日，龙港区教师进修学校艺教部对全区音乐教师进行了音乐新课程标准的培训。在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后的工作中更好的搞好音乐教学打下了坚实的基础。
在这次培训中，实验中学的音乐教师刘丹老师进行了《回顾十年课改及新教材解读》的讲座。她针对音乐课程十年实验的重要收获、音乐课程十年实验的偏差和问题、新教材解读等几个方面进行了详实的解读。同时，教师进修学校的杨月老师还对《音乐课程标准》(20xx版)与旧版课标在基本理念、设计思路、课程理念、内容标准、实施建议等几个方面进行了细致的对比，对音乐教学存在的点滴问题进行了审视和反思。现就我个人对培训后的感受简单谈几点体会：
首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念转变上，从理论水平上，从方法技巧上都得到了很大的认识与提高，在教育教学方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说：“吾日三省吾身。”借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的'教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。在今后的音乐教学中，我会按新的方法进行教学，贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、课堂学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬，从而使我的音乐教学上一个新的台阶。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这次培训虽然结束了，但我对音乐课堂教学的追求不会结束，我会继续为艺术教育作出自己应做的贡献。
音乐培训心得体会 篇36
20xx年8月3日,我有幸参加了“沂南县小学音乐教师暑期培训”活动。此活动由沂南县教研室组织主办、沂南县教育体育局、沂南县小学教研室承办，活动在沂南县第一职业中学拉开帷幕。来自全县各学校教育一线的67名音乐教师参加了培训。受县教研室的委托在培训中我和老师们一起学习了《怎样听课、评课》，在听评课中应注意的问题及与之相对应的教学案例，更为形象直观的让老师们了解学习。培训中观摩了我县参加临沂市小学音乐优质课评比的三位老师执教的公开课，还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课评比一等奖的优质课等。一天的培训内容紧张而充实，使我受益匪浅，感触颇深。现将自己的几点体会总结如下：
一、培训规格高
这次暑假培训学习县教体局安排在沂南县第一职业中学举行，学校为了搞好培训活动，配备了先进的教学设备，电脑，多媒体电子白板等。本次培训中我们音乐学科充分利用这些先进的教学设备，把整个培训内容制作了ppt课件，让培训的老师们形象直观的学习记录。还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课一等奖课例，我想这是历届培训历史上没有过的。县里培训学习观摩省级市级的课就已经很不错了，可以说国家级的讲课比赛老师们是从来没有听过的，培训中老师们都认真听，认真记。学习兴趣很高。
二、学习内容丰富
首先，我领着老师们学习了《怎样听课评课》，我把这部分内容制作了ppt课件，在讲的过程中让老师们清晰地记录听课评课的步骤及要点，注意事项等，并针对内容展开讲解，用外出学习和自己教学中的实际教学案例，教学课件形象生动的展示给老师们，与他们互动交流，老师们听得非常认真，笔记也很详细，特别是年龄大的老教师学习兴致更高，我很受感动。
其次，观摩了我县三位老师执教的优质课，由于培训在假期中，这次执教和以往有所不同，不同的是培训的老师来客串做学生，进行了角色转变，台上的老师和台下的“学生”配合的非常默契，跟随老师做律动表演，优美的歌声，在听课学习的同时感受到了音乐课带给自己的乐趣，把自己融入到了其中，仿佛又回到了自己的学生时代，不仅学会了歌曲，通研了教材，更重要的是学习了优秀的教学方法。
再次，观摩了第五届全国小学音乐优质课评比课例，《噢！苏珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》这三节课，我看到了一种崭新的教学理念，开放式教学理念，让学生自主的进行学习，孩子们在玩中学，非常的开心。这些课，教师注重异国风情的音乐教学情景创设，引导学生体验生活，教学富有激情和美感，赢得评委和全场观摩人员的赞赏，带给孩子们艺术的享受与快乐，并获得音乐审美与表现能力的发展。
三、互动评课扎实有效
在此环节中，老师们各抒己见，畅所欲言，交流经验，真正做的了音乐教研的“真”评课。这次互动评课中我对三节优质课谈谈自己的看法。
1、参加第五届全国中小学音乐课现场评比的浙江省杭州市学军小学音乐教师高荣带来小学三年级的《噢！苏珊娜》，就对这种开放式音乐课堂教学做了尝试。这种开放式教学首先体现在她的设计理念之中。高荣老师通过提供开放性的、多通道的学习素材、精心设计体验活动和学习方法，引导学生运用听觉、视觉和肢体律动，以及即兴创作和综合表演，以期达到激发学生学习兴趣，鼓励学生积极参与创造性歌唱、开放性表达并享受音乐学习的快乐和成功的教学目的。
为了达到此目的，高荣老师并未囿于课本中所提供的教材歌曲《噢！苏珊娜》的简单学唱，而是精心挑选不同版本、不同语言的《噢！苏珊娜》歌曲音像和音响资料，通过感知欣赏，为学生营造一种具有特定氛围的情境渲染，体验特定情境；之后，又分别选用了吉他弹唱、黑鸭子合唱组合的录音、录象，并运用吉他、牛仔帽与美国乡村周末晚会的（形式）产生联系，开放性地引导学生积极主动参与其中，获得音乐学习的愉悦和成功体验。
我们可以通过阅读高荣老师的《噢！苏珊娜》的教案，对她的教学活动设计及设计意图有所了解，但我这里特别想通过这个教案设计和她的现场教学对教师、学生和课堂活动在开放式音乐课堂教学中的内在关系进行探讨。
首先，教师要有开放性的理念和开放性的设计，其理念基础是学生的学，而不是限于教师一人的单向设计和教授。要首先考虑到学生的学，考虑到学生如何能有效地运用教师提供的教学内容；其次是通过师生沟通与合作，以开放动态的方式参与教学活动。因此说，学生已有的学习经验是教师教学设计的基础，而课堂活动的有效性不仅成为影响学生学习兴趣的因素，更成为推进学与教活动不断深入的动力。
我们可以设想，如果这堂课只是机械地遵照传统的教学环节去学唱《噢！苏珊娜》，如发声、基训、解决难点，读歌词，读谱，演唱，将会是产生一种什么样的教学效果。而高荣老师这堂课创设的课堂活动和所运用的教学素材似乎早已超出了学唱这首歌曲本身。且不说高荣老师的以歌唱为主、以舞蹈、律动、节奏声势为辅的多元教学手段；也不论她从拍手、跺脚、模仿到组合的节奏填空式的歌曲伴奏以及对音乐节奏符号意义的立体体验学习；我们仅从她设计的通过学生讨论而得的出“黑鸭子合唱组合演唱特点”和引导学生对比“断唱”与“连线”的不同演唱效果和力度强弱的音响对比，以及对美国乡村周末晚会中交际舞礼仪常识的体验都远远超出了《噢！苏珊娜》传统教学的常规内容。
可以说，通过高荣老师这堂课的教学，可以使我们对开放式音乐课堂教学有如下理解：那就是开放式课堂教学要真正成为学生学习生活的一部分；学习材料的来源要丰富多样化；有效的课堂教学活动应该成为学生参与课堂教学的主要形式；教师成为学生学习的指导者；体现合作型、分享型的师生关系，学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。
2、北京市西城区黄城根小学储百春老师执教三年级上册《匈牙利舞曲》，本节课尽管只用了一个音乐材料（匈牙利舞曲），但深入挖掘了作品内涵，从速度、力度再到旋律，从演唱、表演到学谱，教学形式丰富多样并切实有效。如体会匈牙利舞曲的特点，速度时快时慢，力度时强时弱；体会带附点的旋律对音乐有一种向前推动的感觉；还有关于作曲家勃拉姆斯及乐曲的创作背景了解等。
教学中渗透音乐文化“你们听过音乐会吗，同学们？谁能告诉大家听音乐会时应该注意什么？”学生回答不能随意讲话……待学生交流完后，老师又补充，听音乐时你可以随音乐轻轻摇摆，每个节目演出结束的时候要以热烈的掌声表示对演员的尊敬。当音乐会的录像欣赏完后，老师又带领大家热烈鼓掌。如此几句短短的话语导入，一次热烈的鼓掌，让学生感受到了一种音乐文化的气息，真诚而友善，提高了
学生的欣赏品位。除此之外，教师在介绍曲家勃拉姆斯时也是这样说的，“我要隆重地向你们介绍一个人，他就是这首乐曲的作者一勃拉姆斯。”随后介绍了作曲家的创作经历，让学生对乐曲的创作背景有了更深入的理解。
一切艺术实践体验为旋律进行特点做隐性埋伏在乐曲分段赏析过程中，通过配声势，肢体参与等多种形式，有效地进行了对音乐要素、主题旋律的分析，充分调动了学生的听觉能力，记忆能力和感受能力。《匈牙利舞曲》尽管只有二部分，但第一部分中却包含二个主题音乐，而第二部分旋律也有时快时慢，时强时弱的音乐变化，因此对三年级的学生来说要充分完整的欣赏不是那么容易，更别说是记忆旋律。但储老师设计的第一环节从开始的听辨情绪，主题哼唱，过渡到附点节奏的对比视唱（要求视唱时身体坐直，眉毛竖起来，喉咙打开，把声音放出来），让学生充分体验匈牙利舞曲音乐热烈、开放的情绪。第二环节欣赏第一部分主题B，引导学生听辨主题并在乐曲热烈时拍手，速度变化时点手心，简单的动作立刻有效地让学生关注了音乐的发展变化。第三环节聆听第二部分主题时，采用了听音排序的游戏，既让学生克服了听觉疲劳，又了解了旋律的每个乐句。第二部分欣赏中，为了帮助学生记忆歌曲旋律，又通过自编歌词演唱、舞蹈等教学活动，既吸引了学生注意力，又简单化了主题读谱的.难度。第四环节整体欣赏时，用卡片红、黄颜色表示乐段也是非常有效。，本节课真是“层层包着，节节推新”。
3、重庆市人民小学谢晓梅老师执教的五年级课《雨中》，教师以沉稳、老练的教学经验及良好的个人素质，紧扣音乐作品的音乐性和教学的审美性，及时调控课堂，不断适应学生的学习水平，引导学生感受合唱艺术的美感，在培养学生初步的合唱能力方面收到明显效果。以上举不胜举的精彩教学，让我们回味无穷，惊叹不已。
四、培训学习体会
1、国家级音乐优质课的优点是：
⑴、思路开阔，方法创新，突出了音乐为本，以人为本。
⑵、课型多样，有唱歌、欣赏、综合课等。
⑶、风格多样，从国内到国外，从高山到平原，从汉族到少数民族等，多姿多彩，
⑷、教学方法丰富，有特色，有创新，教学有效。
我被执教教师的课堂教学所折服。体现了执教者出色、高超的教育教学水平。每位教师，都有绝活，器乐、声乐、舞蹈、创作以及驾驭课堂的能力等，十分出色，令人叫绝。现代化的教学手段、合理多样的教学方法、高水平的个人素质、互动式的课堂教学模式、教师高超的课堂教学驾驭能力……让我看到了自身素质的不足。
2、我们的音乐课与国家级课的差距
观摩中，我们也看到了我们设计教学环节与国家级讲课教师的差距。听我们的课感觉执教老师一节课非常累，一节课一直领着孩子们学习，教师不放手的现象；国家级优质课老师们教材挖掘的深，一节课游刃有余，那就是开放式课堂教学，学习材料的来源丰富多样化；有效的课堂教学活动成为学生参与课堂教学的主要形式；教师成为学生学习的指导者；体现合作型、分享型的师生关系，学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。从学生的收获和表现上看到，课堂教学效果是如此地令人感动和信服。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
我们看到各地区的差异和不均衡性，各地教师自身素质和教学能力的不齐，所以我们要学会“拿来主义”，加速自己的成长。教师的成长离不开学习，多向发达地区学习、向优秀教师学习、向身边的榜样学习；教师的成长离不开听和看，多听专家讲座、多看杂志论坛、多听优秀教师的课、多看优秀课例；教师的成长最关键还是要学会思考，课前思考如何上好一堂课、课中面对突发问题要学会思考处理、课后的教学反思更不能少。这是一个教师成长的必由之路。要使学生体验成功喜悦，提供“适合”学生兴趣，有“价值”的东西，鼓励学生发表意见，以情感人，以情动人，以情塑人。相信，好的教育是相对的，没有绝对的，好的教育，不能通过模仿来获得，是创新的。综观这些课堂教学，教师们运用自己的语言艺术给我们创设了一堂堂好的课堂气氛，令学生和听课的老师如沐春风，如饮甘泉。
总之，我们就应该广开思路，把专家的点评看作是对教学的一种“诊断”，使我们了解每一节课中的优点与不足，从中提升自己的认识与教学水平。不断加强自身音乐方面的专业技能，要与时俱进。学习最后我想与大家分享这次全国现场评比课评委王安国教授和曹理教授的话。王安国教授提出“教师应该不断提高自身的职业操守与音乐修养从而进一步提高音乐专业水平”；曹理教授说“创新、再创新、在创新中进步；反思、再反思、在反思中寻求突破”。让我们用这几句话共勉吧！
音乐培训心得体会 篇37
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
小学音乐教师培训体会
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的.音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。
音乐培训心得体会 篇38
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的.方式引出音乐人文或回顾小结---实践，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
作为一名新教师，一切还只是个开端，今后的工作对于我而言，将是充满挑战性和意义性的，我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践，努力培养自己成为一名合格的音乐教师。
音乐培训心得体会 篇39
暑假期间有幸参与了市教育局组织的中学校美术骨干校长培训，受益匪浅。通过仔细细致地学习，我对教育当前改革教学工作的了解从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务素质和水准有不同层次的提升。
第三天晚上，我们听了寿光世纪初中、滨海中学、潍坊北海学院高伟丽老师和潍坊二中高桂萍校长的课，他们认真的课堂基本功和灵活熟练的教学调控能力，给了我们未来教学不少的启示。
下午，各县市区的教研员集中对昨天的四节课进行了点评、研讨，这个过程使我们更多地知道了现今的戏剧教学的流行趋势，以及未来的努力方向。
通过此次的学习我真切的了解到一名学生，应该是课堂能手，更是科研先锋，这样的学生，才能可大幅发展，才能更好的履行自己的职能。教师必须紧密结合教学实际，立足课堂，以探究者的心态审视和预测教学理论和课堂实践中的各类问题，进行切实研究，以产生规律性的了解。一名教师“只有研究和预测事实，才能使学生从平凡的，极其平凡的`事物中看出新东西，能够从平凡的、极其平凡的、司空见惯的事物中看出新的方向、新的特点、新的细节，——这是成就性的劳动态度的一个重要条件，也是兴趣，灵感的源泉。”这次学习让我知道了下面几点：
1、终身学习，我们虽然要提高自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程变革观念等等。同时我们也要学会说话与人际相处。教师从事的是和人打交道的工作，如果能敢于观察、研究、思考；处理好与教师、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作上去常常更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名老师，首先要让学员喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提高，在累积经验中取得一种平和恬静的心态，在和学员相处的过程中取得学生的信任。书是最好的同学，多读书，提升自己，在实践中思考自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚才能用哪些方法来吸引人们，获得它们的认同呢？在学生生涯中，我将本着对教师对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断思考，要想从工作中不断增加自己的教学水准就少了这个环节；不断的思考、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的思考与累积中取得属于自己的心得与技巧，并且能将这些方式推动为一种理论，这便是做一名学生的最高境界了。
音乐培训心得体会 篇40
秋风送爽的九月是一个收获的季节，同时对于我来说，也是一个新的起点，今年我很荣幸的成为了一名新教师，对于第一次接触小学教育的我来说，一切显得陌生而又充满挑战，没有什么经验的我从9月份入职到11月份，三个月的时间，我不断摸索，请教学校里其它有经验的老师热心的帮助我为我听课评课，渐渐有所收获。
从我进入学校的第一节公开课讲完开始，我明白了我还有许多需要学习的东西，有很多东西我没有注意到，原来想上好一节课，根本就不简单，课堂中设计的每一个环节、教师说的每一句话、每一个字，甚至是PPT里写的每一个字每一个音符.....都非常重要，我不断努力克服着也不断学习着，终于迎来了旗里教研室对我们的又一次：“考验”。
短短的两天虽然短暂，但是收获和心得体会却不小，在这两天里，我听到了来自五小王老师的示范课和来自各个学校新教师的公开课，从他们身上我看到了很多的`值得学习的闪光点，同时也看到了一些“自己的影子”。古人云、三人行，必有我师。择其善者丛之，其不善改之。在这些优秀的教师里，他们有的课程设计新颖，从学生的兴趣出发，课堂气氛融洽；有的语言优美亲切，有的幽默机智；有的专业素养过硬，范唱优美动听，伴奏弹的行云流水......
通过对其他教师的观摩和自己讲课的对比，还有领导和其他教师的评课，我对自己的教学有以下几点反思：
首先在专业素养方面，我还需要不断努力去练习，去联系钢琴伴奏的水平和边弹边唱的能力。其次在教学方面，我应该更多的考虑的是学生学会了什么，而不是我教了什么，我发现我总是想的太多反而会忽略了学生真正的反馈。这些道理说起来容易，但当真正实践起来还是需要不断的时间和努力吧。最后就是课堂细节的把握，都说细节决定成败，课堂中的每一个细节都非常重要。虽然我不是一个生来就细心的人，但我相信我可以做到。
最后要感谢旗教研室和领导们给了我们新教师这样一个锻炼和学习的机会，通过这次活动，我受益匪浅，相信大家也都一样吧，未来的路还有很长，这仅仅把是一个开始，我相信人的潜力是无限的，只要我们心中有学生，不断去研究、去探索，我们这些新教师会成长的更加成熟，更加优秀。
音乐培训心得体会 篇41
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的.基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。
音乐培训心得体会 篇42
一、改变观念、推进教学改革
通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师，我们不能墨守成规要不断创新，用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单地呈现适合学生的接受，现代教师要跟上时代的步伐，跟上学生的心里成长，对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们旋律人生，享受人生旋律。
二、以审美为核心，激发学习兴趣
新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的`效果。
三、注重个性，培养能力
在实际中注重学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在继续，我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。
四、采用灵活的教学形式，面向全体学生
新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。
五、加强合作，鼓励创造。
音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。
通过培训我重新审视了我的音乐教学历程，使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，对该堂课的得失有所记载，以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动，我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师，我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远，要想让自己成为一名合格的优秀教师。
音乐培训心得体会 篇43
惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。
本次培训活动通过即兴伴奏实践研究、合唱指挥、声乐演唱技巧训练和以及舞蹈中的基础训练，每期倾听各位专家的讲座，我们都会感到韵味无穷，收获颇丰!
张建平导师的《合唱训练》专题，从合唱指挥应具备的素质、听辩能力、等方面进行了深入浅出的讲解，结合现场练习通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指挥的方法和技巧。
幽默风趣的`陈常台老师结合多部声乐作品进行排练，参与合唱排练过程中，学习陈老师的排练方法和指挥手势，在舒心愉悦的演唱中收获满满。
胡萧老师《和弦的魅与创作的美》从和弦的颜色入手，讲解和弦编配从简单到复杂，通过歌曲《共产团歌》进行编配丰富多彩的和弦去演奏、演唱同时感受体验哪种伴奏效果，一曲《我爱上你，平邑》让在座的老师欣赏到了他精湛的技艺。老师们无不叹服，美哉!
中央歌剧院男高音歌唱家韩均宇先生的讲述和现场演唱让我们感悟：歌唱是“精致”的艺术，必须具备丰厚底蕴。
朴实无华的魏会平老师、声乐王子邱伟老师、温柔俊美的李会清老师等等，都给我们展现了一场又一场别开生面的文化盛宴!令我们意犹未尽……
作为一名一线的音乐教师，要以乐育人，学无止境，艺无止境。在今后的工作中我会再接再厉，提高专业素质，争取把工作做的更好!
音乐培训心得体会 篇44
炎炎夏日被凉爽的秋风送走，一个金黄的收获季节悄然而至，我们的学科培训也如期而来。学科培训，我觉得它就像一顿家常菜亲切、贴心又营养丰富。马老师的学科引领、同仁们的经验交流、基本功竞技让这两天如火如荼，让我感受颇深、受益匪浅。
一、学会用心善于思考
说课对于我来讲是既熟悉又陌生。总是听别人在嘴上说“我要说课了”，“我要参加说课比赛了”，但实际上，我却没有真正的说过课，对于说课也只是概念上的理解没有实际的操作、运用。培训中，马老师对说课的阐释让我对说课有了深一层次的理解。在说课这一环节中，最让我有所思的还是在三位教师完成自己的说课后，各位教师的点评。欢欢老师语言简答却总能回答点子上，一语点醒梦中人，学不在多有心则灵。
在日常的学习教学中，我总相信量变会引起质变，努力让自己多看、多听、多读。在学习生活中，应该更注重用心的思考，做一个有心人。
二、磨刀不误砍柴工精心选题
在日常的的教学训练中，我们经常会参与一些讲课比赛、技能比赛及带领学生参加各类的比赛。我们都有这样的苦恼，自己在排时非常的用心，学生练习的也很刻苦，但却是事倍功半没有好的成绩和名次。怎样才能让自己的课、基本功比赛、学生的节目脱颖而出呢，这些一直都在困恼着我。在培训中，王老师和毕老师以多年的教学经验，毫无保留告诉我们她们的秘诀——好的选题。
磨刀不误砍柴工，好的开始是成功的一半，我们在选题一定不要畏惧麻烦，多看、多听、多对比，精心选题，在题材这一环节就胜人一筹，才能取得事半功倍的效果。
三、夯实基本功勤于练习
记得小时候钢琴老师常常叨念这样一句话：一天不练习自己知道，两天不练习师傅知道，三天不练习大家知道了。老师的这句话一直回响在我耳边二十余年，每每想起心中不免泛起惭愧。自从上班之后，声乐钢琴的练习已经不复上学时的勤奋。培训时即兴伴奏测试、师妹的声乐演唱都震撼着我。
作为一名音乐教师我们需要有过硬的教学基本功和专业基本功，这是我们上好音乐课的必备条件。这就需要我们夯实基本功，勤于练习。
学科培训年年有，年年都有新内容，年年都新体会，年年都有新收获。
音乐培训心得体会 篇45
为了激发音乐教师的创新思维，提升音乐教师的教学教研能力，提高音乐基础教育的整体水平，20xx年黄石市中小学音乐教师培训活动于12月11日~12日在黄石市团城山小学隆重举行。富川小学音乐组教师在刘红梅老师的带领下参加了此次活动，受益匪浅。
本次学习中第一天，我们首先聆听了团城山小学杨老师带来的一堂精彩的音乐课《送别》，杨老师的音乐课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，在师生互动、共同体验中，再次感受到杨老师对音乐课堂的深邃反思，非常值得学习。
接下来，湖南省教育科学研究院薛主任在《准确唱歌——中小学课堂唱歌教学的有效实施》的讲座中细致地讲述了音乐教育核心素养的三个要素：审美感知，艺术表现，文化理解。基础音乐教育目标的定位：两好两有——好乐感，好声音，有兴趣，有文化。以及唱歌教学中需要关注的两个重点：一是准确唱歌，二是有控制的唱歌。并从案例中分析了音乐教师在教育教学过程中可能会出现的问题及疑惑给予了有效的解答，为音乐教师的教育教学工作提供了有力的帮助。
教师培训第二天，江西省教育厅教研室杨主任在《音乐核心素养如何“落地”》的讲座中，对什么是核心素养、素养与能力、音乐中的学科素养、学生应具备的学科素养等多个问题展开了详细的分析。素养并不是知识和技能的代名词，有知识、有技能未来必有能力，有能力必有素养，高素养的学生离不开高素养的老师。
通过本次的学习，我们收获满满，在思想上得到提升，扩宽了视野，明确了今后在音乐教育教学中的目标。我们会不断反思、不断改进，逐步将本次学习的收获融入到今后的音乐教学活动中，尽的努力做好今后的工作！
音乐培训心得体会 篇46
炎炎夏日被凉爽的秋风送走，一个金黄的收获季节悄然而至，我们的学科培训也如期而来。学科培训，我觉得它就像一顿家常菜亲切、贴心又营养丰富。马老师的学科引领、同仁们的经验交流、基本功竞技让这两天如火如荼，让我感受颇深、受益匪浅。
一、学会用心善于思考
说课对于我来讲是既熟悉又陌生。总是听别人在嘴上说“我要说课了”，“我要参加说课比赛了”，但实际上，我却没有真正的说过课，对于说课也只是概念上的理解没有实际的操作、运用。培训中，马老师对说课的`阐释让我对说课有了深一层次的理解。在说课这一环节中，最让我有所思的还是在三位教师完成自己的说课后，各位教师的点评。欢欢老师语言简答却总能回答点子上，一语点醒梦中人，学不在多有心则灵。
在日常的学习教学中，我总相信量变会引起质变，努力让自己多看、多听、多读。在学习生活中，应该更注重用心的思考，做一个有心人。
二、磨刀不误砍柴工精心选题
在日常的的教学训练中，我们经常会参与一些讲课比赛、技能比赛及带领学生参加各类的比赛。我们都有这样的苦恼，自己在排时非常的用心，学生练习的也很刻苦，但却是事倍功半没有好的成绩和名次。怎样才能让自己的课、基本功比赛、学生的节目脱颖而出呢，这些一直都在困恼着我。在培训中，王老师和毕老师以多年的教学经验，毫无保留告诉我们她们的秘诀——好的选题。
磨刀不误砍柴工，好的开始是成功的一半，我们在选题一定不要畏惧麻烦，多看、多听、多对比，精心选题，在题材这一环节就胜人一筹，才能取得事半功倍的效果。
三、夯实基本功勤于练习
记得小时候钢琴老师常常叨念这样一句话：一天不练习自己知道，两天不练习师傅知道，三天不练习大家知道了。老师的这句话一直回响在我耳边二十余年，每每想起心中不免泛起惭愧。自从上班之后，声乐钢琴的练习已经不复上学时的勤奋。培训时即兴伴奏测试、师妹的声乐演唱都震撼着我。
作为一名音乐教师我们需要有过硬的教学基本功和专业基本功，这是我们上好音乐课的必备条件。这就需要我们夯实基本功，勤于练习。
学科培训年年有，年年都有新内容，年年都新体会，年年都有新收获。
音乐培训心得体会 篇47
上个周很荣幸的参加了青岛组织的奥尔夫音乐短期培训，短短的三天时间让我感受到了“奥尔夫音乐”的神奇世界。我们所有老师都是在一种轻松、快乐的氛围中学习并成长。
给我们培训的是一位58岁的德国老师芭芭拉，虽然语言不同，但是她的那种热情与活力无时无刻都在感染着在听课的每一位老师，她的那种激情与态度着实让人佩服。她给我们把每一节课都分析的很透彻，让老师们很容易理解。从她身上我学到了很多东西，知道了不能打掉孩子的积极性和创造性，孩子们的想象有时真的很难去想，因为孩子们的世界是那样的天真，不要抹杀孩子的想法，当然我们老师首先要给他们一个框架，然后要随孩子的想法去想象。
通过这几天的学习，我知道了奥尔夫音乐教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐了的感觉；我知道了在奥尔夫音乐教育中最基本、最核心的就是节奏练习：我更知道了最突出、最重要的的一项原则是即兴性原则。所以在以后的教育教学中我会根据各个班级幼儿年龄特点选择适合他们的音乐，既能适合特殊幼儿也能照顾到普通幼儿，用游戏的形式进行教学，每一节课都会添加互动的.环节，让她们更好的在音乐的海洋里遨游。
奥尔夫音乐告诉我们，完全没有音乐感的幼儿是罕见的，几乎每一个幼儿从某一点都是可以去打动的，可以去促进的。我以后会更加努力学习，创编更多适合普特幼儿的音乐课程，让更多的孩子喜欢音乐，爱上音乐。
音乐培训心得体会 篇48
今年寒假，我和孙晓会老师在三小参加了四天音乐培训。主要由进修学校音乐老师张爱华给我们进修教材的视唱培训，通过培训学习，我们对教材内的歌曲视唱有了很大的提高。
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的.音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
音乐培训心得体会 篇49
今天陈教授来为我们进行排练，运用了别出心裁的教学方法，寓教于乐，真是受益匪浅!为了能更好的运用于实践，我把今天的教学内容进行整理。
陈老师的排练分为四个部分：合唱技巧(连音、跳音等)训练、音阶训练、和声训练、识谱能力训练。
第一项是合唱技巧，和往常相同都是用u来练习发声，时间比往日要长，先练习了出声整齐：合唱团同时发声，出声一个字，短促且整齐，字头清晰，紧接着连续发四分音符、前八后十六以及长音。所有的练习都是同时出声，有一个人和大家不一样将会重新开始，要求精神高度集中。
第二项是音阶训练。先从最基础的c大调开始，不用钢琴，从上往下一气呵成，中间可以偷偷换气，要求声音统一、连贯、音准确。同时陈老师采用了新的'形式，合唱团员分为两排，从第一个人开始，一次往下进行音阶接龙，这样可以检验每个人的音准，锻炼大家的独立演唱能力。很有意思，大家很喜欢。
第三项是和声训练。此次的和声训练难度增加。除了大三和弦练习以外，陈老师还为我们编制了九个组，每一组是前后四人。点着哪一组，哪一组人演唱七个基本音阶中的一个音，依次类推，九个组，九个音，随时会终止其中的任何一组，要求团员看老师手势，同时心里有音高概念。出来的和声效果多彩而且特别好听。
第四项是识谱能力训练。识谱很重要，陈老师在整个发声练习训练完后，直接让我们拿出一份新作品，每个声部都开始演唱各自声部旋律。先是用a来演唱，基本上三遍过后不用钢琴直接演唱，纠正音准，紧接着填词，最后三个声部进行合排。大大提高了开谱效率及演唱能力。
陈老师的这些排练方法很实用，相信在教学当中会更受孩子的欢迎。
音乐培训心得体会 篇50
我很庆幸能参加这次小学音乐光盘培训，通过听专家们的讲座和优秀教师的课堂演示，我真是大开眼界，以前对新课程改革的认识是多么的肤浅，现在的我对小学音乐在新课程改革已有了进一步的认识，对音乐的教学也产生了深厚的兴趣。下面我就以这一话题谈谈我个人的几个观点：
一、创设情境，激发兴趣。
激趣是指教师有计划、有目的地采用一定的方法、手段和措施，诱导和引导学生对当前所要进行的认知活动产生兴趣。
1、注重情境的创设，激发学生兴趣。
在学生进音乐教室时，根据需要适当播放音乐，同时通过课件展示“音乐课堂”等图片，使学生受到了音乐的启迪。墙上写上了音乐家的名言，几句话加上洁净的室内外环境和必不可少的音乐教学用具，使学生们在这样的环境氛围中进行音乐活动无疑使学生的情感和心灵受到了陶冶产生了兴趣。
2、注重新课导入，激发学生兴趣。
良好的开端是成功的一半。每节课的开始是很重要的，开头开的好，学生有兴趣了，对整堂课的授课质量起到很重要的作用的顺利进行。导入新课时，教师的神态和手势、眼神等也是创设情境的好方法。微笑进课堂，态度和蔼可亲，师生心灵的'沟通，感情的融洽，孩子们在毫无压抑的气氛中学习音乐使他们产生了浓厚的兴趣。
二、教会学生正确的发声，让学生会体验美创造美。
1、教会学生正确的发声，可以帮助他们培养正确的、优美的姿式。
有端正的坐姿和规范的站姿是学唱歌的第一步，只有养成良好的歌唱习惯，才能发出正确的声音来。比如：在发声练习时，学生会出现抬高肩，伸下巴、吸气时会有响声，经过长期训练，养成了良好的习惯，就不可能出现以上的现象，发声自然会正确。长此以往正确训练，学生的坐姿、站姿就会显得端庄而优美。
2、美妙的歌声陶冶人的情操、规范约否人的言行。
会发出美妙歌声的人，他的言谈举止一定十分得体，表现出好的修养。热爱音乐的人，他是用歌声去表现生活，表现内心的喜悦，用歌曲的情绪去感染人和教育人。因此，教育学生热爱音乐，也是一个陶冶学生情操，提高个人修养的过程。
三、音乐教学突出学生创造力的培养。
学生的智力、创造力是在学习过程中逐渐发展的。在音乐教学中为学生设置一些难度适当的学习任务，并设计一些利于学生想学。想创造的学习材料，有利于培养学生的创造能力。如在创编节奏上，我先拍出两小节节奏。然后让学生模仿其第一小节节奏并在第二小节创编节奏，要求节奏不能重复，做节奏问答游戏。在此基础上，要求学生边拍节奏边创编短句，如苹果大苹果、我们去公园，等等。通过这个活动，对今后学生创造歌词及旋律做好了铺垫。
四、应用激励性评价，激发学习兴趣。
课堂教学中善于应用激励性评价，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。
在教完一首新歌时，我常常让学生上台个别演唱、小组开火车唱等不同方式演唱来巩固歌曲，这样有利于调动学生的学习兴趣和培养学生的集体荣誉感。演唱之后，让个别学生进行评价，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后评出〝优秀小歌手〞和一位〝最佳评委〞。这样，学生在欢乐的气氛中，不仅提高了判断力、音乐表现力和语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。
五、幽默教学活跃课堂气氛，激发兴趣。
激发兴趣是在引导兴趣的基础上随着学生对认知对象的认识而激发起来的兴趣。高年级的学生，他们的身体正在发生着微妙的变化，他们的心理也在逐渐改变，往往难以预料，具有反抗精神，自尊心也特别强，所以教师要时刻注意自己的言行是否会影响到学生的情绪。此时幽默教学起到了事半功倍的效果。
六、建立良好的师生关系提高学习兴趣。
建立良好的师生关系能提高学生的学习兴趣。教学实践证明：教师只有在学生“亲其师”的前提下才能达到“信其道”。因此我除了注重师德修养，认真树立好自己的形象外，还认真地钻研教材，改变陈旧的教学方式，让学生广泛地参与到教学活动中来，给他们树立自信心和培养学习热情。首先，我们不要总担心孩子做不好，要相信孩子，大胆放手锻炼孩子的能力，让他们在老师的帮助下，通过分析比较得出正确答案。其次，树立信心。要想培养学生们对音乐的兴趣就要树立信心。针对不同水平的学生提出的学习要求也不同，让他们感觉到只要努力就会有获胜的希望。水平低的孩子在解决简单的问题后，再解决较难的问题就会觉得容易多了。培养信心的同时激发了学生学习的兴趣。
音乐培训心得体会 篇51
我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会，这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习，让我有了很多感受。
感受一，对于一个音乐作品，一定要挖深，挖透。
记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有很多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，吴老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
感受二，要多学音乐教育理论知识。
我们老师可能认为，不就是教教小学吗？要学那么多的理论知识用得着吗？听了吴瑶香老师的课，你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”，好多老师听了吴瑶香老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢？我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。
1、要关注学生的亲历活动。
2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。
3、在欣赏作品时，多描述感觉，少分析。
4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。
5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。
6、音乐知识技能要教透、教到位。
感受三，学会自己整合教材。
教材呈现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。
音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”，通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人，注意音乐素材的积累。如：“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。
在这种课外作品的欣赏中，我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听，最多只是结合教材内容进行相对细致的欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样，语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析，只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百，不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验，这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢？
音乐培训心得体会 篇52
我们都知道：中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束完全出于内心感受、内心需要。它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，大大增强了学生的参与性。
因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的.想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。在中小学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。
音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创新求异等基本理念。
音乐培训心得体会 篇53
参加了这次网络远程培训，听了专家们的视频讲座，我心里有着无数的感触，收获颇多！
通过专家们的引领，帮助我们教师进一步领会新课程教学理念，对小学音乐教学有更深入的理解与思考；通过参与学习、反思体会，帮助我们教师准确把握音乐学科的新课标的要求；通过对音乐学科的分析与研讨，帮助我们教师认识并掌握教学的新方法、新手段，并能够有效运用到自己的教学中去；通过培训，使广大教师注意到参与教学研修的重要性，进一步提高其参与研修的积极性和兴趣。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。
只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。
教学是门艺术，多在备课上下功夫。教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。"音乐教育——不是培养音乐家，我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生"学会做人"。在教学方法上，一切从儿童出发，提倡学习"元素性"音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得特别的发展。
现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为远培，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。
通过这一次培训，我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在自己的教学岗位上锐意创新，创造出属于自己的一片天地。
音乐培训心得体会 篇54
同样的时间--周末的第一天!
同样的地点--第四实验小学!
同样的一群人--平邑县音乐教师!
同样的心情--等待!期盼!享受!激动!
不同的陪伴者，不同的体会，不同的`收获!
忘不了重新换上舞鞋的那份小紧张，小激动，更忘不了舞蹈支教老师――沂南袁中迪小弟，年龄不大，经验丰富，每次都是汗水湿透衣背，让我们感动;
忘不了声乐邱伟老师的倾情示范，生动解读，耐心指导，让我们不忍心下课;
忘不了坐在电钢琴旁，老师的鼓励的眼神，让我们带着自信奏响《青春舞曲》……
更忘不了我们平邑的骄傲，省专家，临沂项目负责人――唐伟老师，风尘仆仆，利用自己的人脉资源，尽努力为我们请来了各个领域的大咖：省教研员李东老师带来了新的课堂理念;省专家李蓓蓓老师让我们感受到了真实的合唱魅力;张建平教授让我们零距离走近了合唱;曲师大杜心乐老师让舞蹈之美留在了生活中，我们身边……让我们大开眼界，收获颇丰……
回首近半年的培训，由开始的畏难，到后来的适应，到如今的享受，还有后来的渴盼……我们一起努力，一起成长，一起快乐……
我们常说“且行且珍惜”，此时，我更想说“且行且反思”!此次培训，更多的是打开了尘封已久的心灵，唤醒了内心的力量，不断的对照别人看自己，让我带着问题参与学习活动，并在学习中激活内动力，带动我每天前行……也许，这就是培训带给我最真的收获!
感恩遇见，感谢有你!我们唯有更加努力，珍惜，努力，成长!
“我们不能把春天复制到夏天，但是，春天过去了，季节轮回，下一个春天会回来的”我们坚信，耕耘的夏天过去了，收获的秋天还会远吗?
年轻是一种状态!奔跑，是一种姿态!
期待，20xx年的九月，让我们在年轻的时光机里，继续奔跑，唱响属于我们的生命赞歌!##
音乐培训心得体会 篇55
20xx年xx月xx日，为期4天的“20xx年小学非音乐教师寒假培训”在兴隆县进修学校又一次拉开帷幕。早上8：10全体非音乐教师准时到达培训地点。尽管天气寒冷，但全体参训教师却丝毫没有被天气所影响，这还得感谢兴隆县进修学校为我们提供了条件最好、最舒适的音乐教室，音乐教研员张爱华老师和进修学校的领导及其他老师为我们提供了最好的后勤保障。
今天上午是开班的第一节课，在上课前张爱华老师向全体参训教师宣读了这次培训的相关事宜及培训期间的纪律要求，让我们了解了这次培训的重要性和纪律的严格性，所以每位参训教师都仔细聆听并认真做好记录。上午的培训由xx老师教我们一二年级音乐课本唱歌部分。
张老师的教学由浅入深，循序渐进。既照顾了老学员，又引领新学员入门；既教唱歌又教乐理。更重要的是张老师讲：作为音乐教育第一线的音乐教师们，要以课堂教学研究为中心，以班级合唱教学为抓手，以班班有歌声为目标，以农村学校为研究层面，努力探索适合小学课堂发展的途径。张老师还说要让学生多听音乐、多唱歌、多演奏乐器、多接触简单易学的曲谱。短暂的几天学习很快过去了，大家都觉得还有些意犹未尽。时间虽然短暂，但受益匪浅。
我在小学音乐教师培训中进行学习，我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了音乐教研员老师的现场指导。通过此次培训，我的感受颇深。
首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。
第四：在这次培训中，遵守纪律，严格执行制度，在今后的教学中，我更应该严于律己。
我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音乐教学一定会更上一层楼。
音乐培训心得体会 篇56
优秀的老师不仅让人赞赏，更让人感动!因为他们身上那种对音乐教育的专情与热爱，对学生发自内心的关爱和广博的学识，立足于为了学生成长和发展的稳健的教风，是教育之路上美丽的风景，
更是让人感动的'情怀!两天的学习太短，感受却分外深刻。名师风采和专家们生动的课堂与讲座给了我很多启发，也给了我前进的信念和动力。我也会以他们为榜样，不断学习，反思和成长，努力做好以下方面：
1、加强学习，注重知识的涉猎与积累，丰富自己的学识和文化修养。让自己成为一个有广度的教师，能够准确轻松地理解和把握音乐教育教学的理念与标准。从文化和品性上修炼和提升自我。
2、强化科研意识，让自己静下心来潜心教学，多阅读音乐教育教学专著，善于吸收和借鉴他人的优点长处不断改进自己的教学，做到在学习中实践，在实践中反思，在反思中成长。
3、加强音乐教师专业技能学习提升，多学习研读音乐教学专著，加强歌曲即兴伴奏练习及儿童歌唱训练等方面的学习积累，让自己的教学更专业，更精彩。
4、转变消极观念，多从自身找不足和突破，对于教育教学中的问题和困惑要正确看待和积极解决，勇于在“艰苦”的环境中“创业”，不断学习，反思和积累，逐步形成个人特色教学风格。
音乐培训心得体会 篇57
时间不会因为美好而停止，反而会感觉过得很快。转眼间，我们的培训活动已过一半，半年的时间我们流了很多汗水，也留给我们太多的美好。
春暖花开的时候我们开始了这次对全县音乐教师的培训活动，每隔一周，志愿者和专家们都会不辞辛苦，从全省各地集中到我们平邑县送教，首先我仅代表我自己向他们的说声：谢谢你们，你们辛苦了!
特别感谢我们平邑的老乡唐伟老师给我们带来了这么多音乐界的大咖，让我们平邑的音乐教师们进行了一次又一次心灵的震撼和艺术的洗礼。
中央歌剧院的韩钧宇给我的印象最深，他的刻苦和努力让我知道了自己的不足，也让我重新燃起对专业更高层次的向往和追求;
曲阜师范大学的张建平教授用生动活泼的语言和文字把合唱的艺术讲的如庖丁解牛般细致入微;
遗憾因病缺席李东老师的讲座，在后来的交谈中李东老师在对孩子的教育方式方法也让我受益匪浅，李东老师说，天才是挡不住的、孩子需要放养等记忆犹新。
唐伟老师行云流水的讲座，陈常台老师带我们‘玩音乐’胡潇老师感性的即兴伴奏让我们如痴如醉......还有我们平邑一中美丽的李会清老师，风趣幽默的魏会平老师，和我们可爱的助教老师和服务团队，让我感受到了亲密无间的团队协作，还有还有......
那么多美好的瞬间，一幕幕一帧帧都藏进我们的记忆里，组成我们生命的一部分，让我们的生活多了些滋味。我们是幸福的，也是幸运的，受益的就是我们平邑县的音乐教师们，我们求知若渴，而专家和志愿者却给我们送来了艺术的甘霖。汗水没有白流，刚刚结束的中测考试中，经过了半年的学习，还有大家的认真准备，老师们都发挥出了自己的较高水平。我们还得继续努力的向各位专家及志愿者认真学习!
音乐培训心得体会 篇58
一、培训时间：
20xx年x月x日——11日
二、培训地点：
腾一中
三、辅导老师：
许勇明
四、参训人员：
腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师
五、培训内容：
（一）、开班典礼，姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话
（二）、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座
1、儿童歌舞剧，云南是第二个示范点。
2、教育观念、师资力量薄弱。
3、教育方针：德、智、体、美。
美育——艺术教育，美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。
（三）、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。
1、歌唱：独立而又有表现力地歌唱歌；二声部轮唱；正确的歌唱姿势。
2、游唱。
3、器乐：打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等；
正确的演奏姿势和方法。
4、欣赏：优秀音乐作品、杰出音乐家。
5、识谱：简谱、五线谱
（四）、德国奥尔夫音乐教育体系，柯达伊音乐教育体系
（五）、国内外音乐教学视频欣赏
（六）、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。
（七）、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组
（八）、音乐理论知识学习
（九）、架子鼓演奏的训练
（十）、汇报表演
六、培训心得体会
此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的培训时间里，有最大的收获。
1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。
2、认识并学会了一些简单乐器的演奏如鼓、镲、木鱼、响板、沙锤、蛙鸣器、串铃、铃鼓、三角铁等。每次培训贵在学以致用，回校后，在我的音乐课堂中我也增加了这些乐器的介绍、使用——抽一组一组的学生用这些乐器给学过的歌曲打击伴奏，既培养了学生的动手能力、合作能力、表现力，又愉悦了课堂气氛，何乐而不为呢？
3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器，不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师，培训时，晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间，一直坚持练习着，现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。
4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气，是我极其向往的乐器之一，但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训，我最来劲的就是架子鼓的演奏，通过许老师的讲解、示范演奏，自己的模拟训练，我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏，但回校后练习的时间还是不够，因为架子鼓声音洪亮，容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。
音乐培训心得体会 篇59
xx年5月6日至9日，我有幸参加了xx培训中心承办的上海华信公益基金会“网一起”农村小学音乐教师培训。在这里首先衷心的地感谢华信公益基金给我们提供的这次非常宝贵的学习机会，也感谢各位教授、老师的精彩讲座。他们的讲座贴近实际教学，充实而又愉悦，使我受益匪浅。通过这次认真细致地学习，让我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
让我记忆犹新的是曹晏平老师执教的音乐课《森林中的铁匠》，内心的感受真的无法用言语来表达。我感觉那不是一节简单的音乐课，而是一场艺术盛宴。我多么希望我们的老师，我们的孩子能有机会体验一次这样的音乐课，哪怕只有一节。我们的孩子，我们的音乐教学还停留在那种最古老的教学模式——老师唱一句，学生学一句。
虽然我们学校是乡镇的一所中心小学，但音乐专业的老师特别少。我们全乡镇105名教师，只有2名老师是音乐专业。而我们仅有的这两名老师还不是专职音乐教师。在广大农村地区（除了县直小学外），音乐被当做副课对待，我们的教室没有乐器，没有专门的音乐教室。甚至没有投影仪（全校400名学生，只有一台投影仪）。所以，在羡慕上海孩子拥有的艺术殿堂的同时，我也为我们的孩子所处的学习环境感到痛心。去年，我在教全校一、二、三、五年级共7个教学班的音乐课，同时还在教五年级数学。我想说的是，我们的校情、我们的学情，限制了我们音乐教学的发展。我们的五年级学生认识简谱的特别少。记得，在我刚接过这班学生的时候，第一堂课我教他们唱《友谊地久天长》这首歌的简谱，他们说：“老师，我们不想唱简谱，太难了！”我们的孩子没有一点点音乐基础，甚至一间空教室对我们来说都是奢望。我们的音乐课多数情况下合班上，两个班，80名左右学生。说实话，有时候真的感到心有余而力不足。组织教学很困难，教师还得维持课堂纪律。教学器材紧缺，只有一个扩音器。我们学校没有建设艺术团队，兴趣小组也没有。我们的学生课余活动比较单调，有的只是乒乓球等这类体育活动，没有艺术类活动。基于这样的校情、学情，使我的音乐课内容很宽泛。例如低年级音乐课，我会教孩子们好听的`儿歌、律动，或者简单的舞蹈动作、课堂游戏欣赏民乐、轻音乐等。中高年级的孩子我会教他们短小的民歌、诗歌朗诵、简单的舞蹈动作、欣赏民乐、轻音乐、观看中外著名大学的图片等。在这个过程中我发现低年级学生更喜欢律动，喜欢边跳边唱。我将音乐课当做开拓学生视野，放松心情，陶冶情操的课程，我的音乐课的目标是：真正使学生“动”起来，使学生从音乐课中感到快乐。进而塑造学生乐观、开朗、勇敢的性格。激发学生对音乐课的兴趣，培养学生的自信心、想象力。
音乐培训心得体会 篇60
今天,王霄月老师组织了一次名师工作室的教学观摩兼师徒结对子的活动,同时也感受到了音乐特级教师晶日老师对一生钟爱的音乐教育事业的执著追求和用爱、用力、用心的不懈努力，使我对本次教研活动有一些自己的收获和体会。
1、 活力与美在音乐中交织
第二次看薛金老师上课，再次感受到年轻的男教师那充满活力、热情，和学生之间自然的亲和之情，在音乐的学习过程中给人以很舒服惬意的感觉。这种体会除了来自于老师幽默的语言、变换的教学形式、教师的全方位素养、音乐课堂教学的研究以外，还有的就是来自于学生的音乐素养的呈现，学生对音乐要素的熟知、对歌曲流畅优美的声音表现、对歌曲感知程度的肢体表现、对音乐学习所表现出来的兴趣和探究的热情，都隐射了老师日常音乐教学的持久地训练功夫，认真上课的态度，对音乐教学用心研究的思想，使听者能在师生的学习互动中再次感受音乐的魅力和享受。
2、 对事业的追求是人终生的职业理想
第一次听晶日老师讲座，第二次和晶日老师接触，感觉是相同的，就是在一个不起眼的“老头”身上有着一股对音乐教育事业那么情有独钟的追求和一种不可抗拒的坚持的理想。在讲座中，他的语言平实，举动平凡，却掷地有声地在唠家常一样的笑声中让我越来越肃然起敬。在他创作歌曲的过程讲解中，在他对待自我提高的学习态度上，在他对事业研究的教育思想中，我分明看到了一位真正的音乐教育工作的热爱者，一位平凡中尽显卓越的优秀教师形象。不由得想起第一次和晶日老师在瓦房店看课后聊天时说的话：一个人能够追求自己喜欢的事业是件幸福的事，人应该能静下心来真正投入地去做一件事，不被眼前的浮华所左右，这样一路走下来才觉得活着有意义，我就是这样走下来的，酸甜苦辣都有，但觉得好！当一位用心地做着自己喜欢了一辈子的音乐教育教学工作的老师说出这样的话，他就不是在搬用套话，而是在心底中最深情地表达出对自己从事了一辈子的音乐教育教学工作并仍然爱着这份工作的执著之情，使当之无愧的特级教师的真实的写照，当然也令我正在从事这份教育教学工作的老师心中滋生出一份感慨，一份敬意！
3、 责任在肩，努力尽职
本次活动王老师安排了名师工作室的老师与偏远一点的`学校老师结对子的活动。我又两种想法，一是觉得自己责任在肩，作为名师工作室的成员之一，和老师结了对子，就要担当起自己应担当的责任，就要多主动常和结对子的老师联系，多相互看课，多讨论研究；另一个想法，就是自己还有很多要学习要努力要提高的地方，无论是自己对教材的研究，对音乐的学习，还是音乐课堂教学，都要和名师工作室的老师常联系，常请教，也要和结对子的 老师相互学习，学习她身上自己不具备的有利于教学的东西，在帮助别人的同时希望也能给自己以触动，作为自己再学习和提高的很好的机会。
总之，这次活动有很强的实践性和实效性，我想，下一步就是要在王老师的指点下，努力实践，做自己要做的事情，借晶日老师的一句话结束这次学习体会就是要“静下心来努力去做好一件事”。
音乐培训心得体会 篇61
广西幼儿师范大学余雅斌老师的讲座从专业标准制定的背景、指导思想、基本特点、基本理念、结构与内容等方面对《幼儿园教师专业标准》进行了科学、细致的解读，使我对幼儿教师及幼儿园教育工作有了全新的认识。
《幼儿园教师专业标准》是对合格幼儿园教师专业素质的基本要求，是幼儿园教师开展保教活动的基本规范，是引领幼儿园教师专业发展的基本准则。通过认真学习，我来谈谈自己的一些心得体会：
1、热爱理解幼儿。
我认为对一名幼儿园教师来说，首先要爱孩子，就要给他需要的帮助和指引，关注幼儿的不同需要，给予及时的回应与帮助。爱不是包办代替，也不是强行给予。
2、尊重幼儿人格。
教师要尊重信任幼儿，与幼儿平等交往。由居高临下的权威者转化为幼儿学习活动的合作者与支持者。我们要扮演好幼儿学习活动的合作者，首先应该尊重幼儿，从心底去关怀、接纳每一位幼儿，尊重他们的生存权、发展权，把幼儿看成是真正意义上的“人”，与自己平等的“人”;教师要倾听幼儿的心灵之音，了解幼儿的需要，及时地给予应答;另外我们要作为一个合作者参与幼儿的学习活动，和幼儿一起去探索，一起去体验，师生共同为完成学习任务而努力。
3、严于律己，言传身教。
幼儿的可塑性、模仿性强，老师也是他们学习模仿的对象，一言一行都对孩子有着潜移默化的作用，孩子身上都会有老师的影子。因此，在一日生活的.各个环节，我们都要时刻的要求自己，能注意自己的言行举止，做好孩子们的榜样。因此，我们要努力提高自身修养，为孩子做好表率。
4、不断学习，提高自身素质。
幼儿教师专业化发展是一个漫长的，永无止境的完善过程，我认为，提高自身专业素质的主要途径是对幼儿教育教学实践进行不断的反思。找出自己工作中的优缺点，发扬优点，改正缺点，多思考自己该怎样做更好。树立反思的意识，养成反思的习惯，使自己的工作做得更好。
我也深知，要当好幼儿教师，更不是一件容易的事儿，它既要有严父的教诲，更要有慈母般的温柔、耐性、爱心，要时刻注意观察生活，发现生活中的每一个闪光点，然后用自己的感悟，胆大心细地去雕刻每一块璞玉，用爱的阳光雨露伴随孩子一起成长……
身为洪利幼儿园的教师，我有幸参加了这次的培训活动，本次活动让我们近距离的领略了教学能手上课的风采，更深层次的了解并学习。虽然只有短短的两个小时，但收获颇丰，现把自己的学习感受与大家分享一下。
一、语言活动与表达
语言能力是在运用的过程中逐渐发展起来的。发展幼儿语言的关键是创造一个能使他们先说、敢说、喜欢说并得到积极应答的环境。
我们的生活日新月异，随着社会的不断发展，教育理念也在不断更新。从早以前简单得不能再简单的语言活动，发展为现在更适合幼儿接受的、由七个类型组成的语言表达——故事、儿歌、谈话、听说游戏、文字故事、早期阅读。
二、数学活动
数学是思维的体操，幼儿数学学习，必须在直面问题解决问题当中去学，必须在事件当中学，这个事件，既可以是真实的事件，也可以是虚拟的事件(比如故事、情景等)。在此基础上，再辅佐有趣的操作、丰富的游戏和练习，这样，孩子的数学学习，才可以摆脱为了学数学而学数学尴尬的局面，才可以使数学学习变得很有意义;另外，孩子在操作、游戏及练习当中去学数学，孩子才可以完成“感知、表象、概念”这样一个认知过程。
三、音乐教育活动
音乐是快乐的催化剂，让幼儿通过音乐活动能够感到快乐，是我们最终的目的。所以我们可以选择多种活动方式，丰富活动内容。让幼儿在多种多样的方式中激发兴趣、快乐学习、便于记忆。
四、科学领域
科学领域一般是一些自然知识，实验为主要活动形式，需要幼儿亲身操作，并在体验、发现中主动学习。
五、社会活动
幼儿社会领域的学习与发展过程是幼儿社会性不断完善并奠定健全人格基础的过程，主要包括人际交往与社会适应。幼儿阶段是社会性发展的关键时期，良好的人际关系和社会适应能力对幼儿身心健康发展以及知识、能力和智慧作用的发挥具有重要影响。幼儿在与成人和同伴交往的过程中，不仅学习如何与人友好相处，也在学习如何看待自己、对待他人，不断发展适应社会生活的能力。
家庭、幼儿园和社会应共同努力，为幼儿创设温暖关爱的家庭和集体生活氛围，建立良好的亲子关系和师生关系，让幼儿在积极健康的人际关系中建立安全感和信任感，发展自信和自尊，在良好的社会环境及文化的熏陶中学会遵守规则，建立基本的认同感和归属感。
幼儿社会性是在日常生活和游戏中通过观察和模仿学习发展起来的，成人应注重自己的言行对幼儿的潜移默化影响。
虽然培训已结束。但我们却意犹未尽，期望今后有更多这样的学习机会，引领我们更好、更快的发展!
音乐培训心得体会 篇62
我在小学音乐教师培训中进行学习，我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。
我在小学音乐教师培训中进行学习，我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了音乐教研员老师的个人魅力与修养，还有知识构造丰富。通过此次培训，我的感受颇深。
首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在整体上有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。
我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音乐教学一定会更加成熟沉稳，灵巧多样，丰富多彩，更加驾驭有方。
音乐培训心得体会 篇63
xx年7月3日到7月5日为期三天的音乐教师暑期培训，让我感受颇深。本来学校没有帮我报名此次培训，以为我在产假期间，在我的要求下，学校才帮我报名的，因为我知道我学习的机会少之又少，我要抓住每年唯一的这一次培训学习的机会，给自己充充电。
课堂教学不仅仅是纯粹的教学，其实它还包括教学设计，这两个方面缺一不可，都是一节好课所必须具备的。
教学设计中的教学目标标书要明确、具体、指向清晰，它要涵盖三个维度，即情感、态度和价值观，过程与方法，知识与技能。在音乐新课程中，课堂教学行为主题是学生而不是教师，因此目标应从学习者的角度来表述，其行为动词应为“对……”“在……”“用……”“能够……”“感受……”“体验……”“了解……”“掌握……”这样的句式。教学过程具有可变性、生成性、开放性的特点。教学环节要环环相扣、逐渐铺展或是由浅入深、逐步递进。音乐教学过程的`表述要具体、清晰、有序、逻辑性强，它由学生、教师、教学内容和方法四个要素构成，缺一不可。
课上，老师设计的一切活动都要紧紧围绕主题，设计的所有活动要为目标服务，心中要时时有目标，另外，教师要深入挖掘作品，注重积累。强化音乐体验，通过多种活动的体验，阴道学生去感受音乐。教师的课堂问题要有价值性。以学生为主体，关注学生整体参与和学习积极性，师生互动。音乐教学中，要让学生持久地养成一种好的聆听习惯，要让有小弟聆听伴随整个音乐教学过程。很多老师游离于教材之外去拓展。应在教材基础上，在某个环节基础上拓展，要认真备教材，研读教材，不能完全应和学生，都选拓展教材。关注学生兴趣点，找准切入点，开展有效地活动。活动要有明确的目的性，要服务于教学、目标。不能图有形式。
最后，我们要从学生出发，从课堂出发，把情感注入课堂，把学生的“要我学”变成“我要学”，在快乐中体验音乐！
音乐培训心得体会 篇64
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
第一，贯彻因材施教，分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的`调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
音乐培训心得体会 篇65
1.一堂音乐课，音乐怎么能够形象化？应该做到基本美与辅助美的相结合。要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。
2.作为一名专职音乐教师，自身要具备较好的音乐素质。俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。
3.音乐课堂又不同于其它课堂。一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的.一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么？这些都是我们应该学习的。
4.要上好一堂音乐课，并不是只要照本宣科，歌会唱就可以了，而是要教会学生更多的方法。除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。
经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。