小学音乐的教学反思

请欣赏小学音乐的教学反思（精选66篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。

小学音乐的教学反思 篇1

一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下方两个方面体会较深。

一、学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、强调：1、透过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2、透过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；3、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的`民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排必须时光观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、提高审美潜力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习用心性，今后还须努力。

小学音乐的教学反思 篇2

识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内，我便有这样的体会：老师重视识谱的教育，但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也可以说是最弱的，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：

一、运用反向教学

按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。

鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。

二、进行识谱的集中教学

我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的.识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。

识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。就是把原来需要用整个小学阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级的一个年级来完成。这样，学习内容紧凑，可以克服记忆方面的困难，学生也可以掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

新的课程标准要求我们一改以往的灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，特别是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自己去寻找和创造，充分挖掘自己的潜力，培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的能力。

小学音乐的教学反思 篇3

当我还是个学生的时候，我告诉自己学习不是快乐的，但是是必须的，所以我在学习过程中进行了筛选，舍弃我最不擅长的，发展我认为我能得高分的，所以我因为数学考出了令我家人哭笑不得的`分数而促使我走上了音乐学习的道路。在大学期间我真心的爱着我的专业，所以我充分利用四年时间去“认识”音乐，我发现音乐的美与博大精深真的不是一朝一夕甚至是这一生就能做到“了解”的。

所以在今天的教学中，我时刻注意培养学生对音乐学习兴趣，让他们自己主动想去接触音乐，继而“创作”属于他们的音乐。

在最近的课堂中我很注意打击乐器的使用，孩子们对此感到很兴奋，每件小乐器都能发出不同的声音，都有不同的演奏方法，孩子们很乐于用它们发出一些“噪音”，对于这个过程，我总是乐于接受的，我曾经看过一个美国电影，主人公在中学阶段的音乐课上就是一个“噪音”大王，但最终他却在“噪音”中找到美妙的乐音，终于成为了一个有自己独特音乐风格的成功的音乐人，所以每次孩子们在制造噪音的时候我总在想，谁知道呢，也许多年后他们之中也会有个音乐家。在噪音之后我再针对每一首歌去进行演奏指导，这样既保护了学生的兴趣，又达到了我的目标，只是时间耗费相对多一点，但我想随着练习的积累时间会越来少。

小学音乐的教学反思 篇4

我整体的教学思路是以“动物”作为本课的主题情境和主线，让学生在听、唱、演的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。

《音乐课程标准》中指出“音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。基于这种理念，在课的一开始，我利用学生喜爱动物的特点，设计了趣味活动，让学生置身于一个发生在农场里故事的音乐教学情境中，孩子们在不知不觉中导入农场的天地，给他们一种愉快轻松的感觉在欢快的游戏中蕴涵学生对知识的学习。如通过模仿小动物的叫声学习节奏；通过"互相礼貌问好"的游戏感受节拍。在整个教学活动中，我利用各种手段努力给学生创设一种和谐、民主、愉快的学习氛围，既促进了师生关系，又激发了学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。

对于低年级学生而言，喜欢各种小动物，所以在节奏形成学习中，他们也十分乐意，突破以前沉闷老套的教学方法。最后让每个学生都有表现的舞台和机会，并很有效的使用了打击乐器。本课的难点就在这一小段里，节奏密、歌词多，在设计教学方法时，积极引导学生分析鉴赏音乐形象，抓住学生已有的生活经验，准确地捕捉音乐形象，让他们用动作和语言表现这一段，加强对音乐的理解。形成以教师为主导，学生为主体的音乐课堂教学结构，使学生整堂课都沉浸在热闹、欢快的气氛中。多媒体的应用，让学生从视觉感官上更直接地体会了这种情绪。在每个教学环节上的设计上注重培养了学生的实践能力与创新精神，让学生在开心轻松的氛围中学习了音乐，感受了音乐，表现了音乐。

《母鸡叫咯咯》这一课有它的光彩之处，但也存在不少遗憾。比如，整堂课教师和学生都很忙碌，教师在教学阶段应该给予示范，但是在学生唱的时候应该站好认真的听学生们的演唱，学生们的起坐太过于频繁。教师在奖励学生各色的聪明宝贝的时候，目标明确了，但是在实施的过程中没有表现出来。巩固歌曲环节，发现学生更多是专注于手上的'动作，而忽略了耳边的音乐和演唱歌曲，造成了课堂的学生的走调现象。评价学生的时候太过于民主，而忽略了最基本的常识问题。不过，只要尝试做好，通过努力一定会成功的。相信我可以做到。

总之，通过此类教学及各种音乐实践活动，为孩子打下音乐欣赏的扎实基础，培养了学生爱好音乐的情趣，突出学生在音乐教学中的主体地位。

小学音乐的教学反思 篇5

音乐教师，首先应当明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。

一、要积极引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：

1、根据音乐教室现有的乐器，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的.演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美本事。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下头就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。

（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。

“兴趣是最好的教师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，教师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着”真善美“这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的经过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。

（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。

小学音乐的教学反思 篇6

由于特殊原因没办法在音乐教室中学习。我带着"怎样能使学生在班内上得轻松自在呢？"这个问题走进二（1）班。歌词按照节奏会读之后，刚一打开录音机听范唱，一个孩子听到音乐后就脱口而出："开始唱戏了！"随后使劲地在"咚咚咚咚呛"这一句"呛"的字音上用铅笔在他的文具盒上敲了一下。这一举动提醒了我，何不让全班同学一起来？这样既可以掌握旋律，又可以增添兴趣。于是我提出了：大家认真听音乐，当你听到"呛"字时，就用铅笔敲一下文具盒。这一来教室沸腾了，又很快静了下来。第一次没有按要求做到，所有的衬词"咚咚咚咚呛"全敲了起来；第二次在教师强调了要求之后，95%的学生能够作到。学生的兴趣极度浓厚，每个学生都特别投入地听着音乐，嘴里唱着歌词，惟恐再漏敲掉一个"呛"字。下课铃声响了，学生还再要求"再敲一遍"。

我的教研专题是"低年级音乐教学中以动激情的实验研究"，就是让学生在音乐课上动起来，通过让学生身体、情感、思维等等多方面的动，从而激发学生的学习兴趣，使学生有兴趣参与到教学之中。我在实验研究期间，尽量运用一些可以让学生都能参与的形式。如：说，动，表演等等。

《过新年》一课，我的教学思路的设计是通过发现问题的方法来引入教学→教唱1、3、5乐句→学唱全曲→学生自由表现你听到的歌曲内容→在尽情的表演中学生不断的重复歌曲的旋律，让歌曲在不知不觉中学会。

分析：课后，仔细想想这节课，我觉得非常有收获。它让我在认为最适合自己实验方法之外又发现了新的教学方法，教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。教学方法可以随着环境的改变而灵活变化，两种教学方法的得出，使我的实验方案中的教学方法进一步得到补充和完善。同时也使我知道了：只有适合了学生的心理特点，符合的他们的兴趣爱好，他们才乐于接受，音乐课才能让学生喜欢。

小学音乐的教学反思 篇7

《美丽的黄昏》是一首要求轮唱的歌曲，对于学生来说，是一个新的事物，如果没有较高的音乐素质，轮唱是很难进行好的。所以开始的时候，我先用了两个声部同时唱不同音高的练习让学生感知二声部的特点。后再教授歌《美丽的黄昏》。

第一次课结束后，我总感觉上课的效果不是很好，仔细回想上课过程，发现对歌曲旋律聆听和对歌曲节奏的掌握方面有些欠缺，所以，我将教案进行了改进，在开始时候学习歌曲时，增加了跟节奏读歌词环节。并且第一句歌词统一用DO音读，第二句统一用MI音读，最后一句统一回到DO音上。整体读熟练以后，再用“轮唱”的方式读歌词，这样的方法不但解决了学生唱歌时节奏的准确性，也让学生在“轮唱”读歌词时提前体会两个声部用不同音高朗读的效果。这时，学生对歌曲的节奏已经掌握，在此基础上，在播放音乐，让学生聆听音乐的旋律，后跟琴歌唱。这样，在前面铺垫的基础上，学生学习歌曲和旋律如果纯青，水到渠成。有了前面跟歌曲节奏用“轮唱”的方法读歌词的基础上，歌曲《美丽的`黄昏》轮唱练习很快就完成了，而且效果很好。

最后的环节是用乐器为歌曲伴奏，一看到乐器学生就像一下子被唤醒一样，课堂气氛活跃起来了，对于乐器伴奏学生一直都是很喜欢的，课堂也因此被带入了高潮。我选用沙锤和三角铁为伴奏乐器。由学生设计节奏为歌曲进行伴奏。用乐器为歌曲伴奏我觉得在平时的课堂中也应该多多运用，既可以增加学生的兴趣，又可以提高学生对音乐的节奏感。

小学音乐的教学反思 篇8

歌曲《采菱》每个班的孩子们都非常喜欢，特别是对采菱的好奇心，当孩子们了解了采菱的知识后，兴趣都大大的提升了。

课前，我先问孩子们，吃过菱角吗？它长的什么样子？他的味道是怎样的？你喜欢这种味道吗？然后介绍他的外形，生长的环境，并且许诺等同学们都唱好了，老师会带一些给唱的好的同学们尝一尝。学生听后，马上更加有精神了，学习歌曲的速度也比原来快多了。

这课的知识点是“切分节奏”我把他作为课前的节奏练习，先让孩子们感受这种节奏的感觉，带着他们拍一拍，学生在歌曲中就更容易唱好这个节奏了。

学生能很好的唱准歌曲的节奏，重点和难点都能很好的掌握，并且能用优美的舞姿表达出来。

小学音乐的教学反思 篇9

歌曲《手拉手》是一首曲调欢快、充满朝气的少年儿童歌曲。歌曲表现了同学之间的友谊和真情，热情地颂扬了欢乐的友谊。歌曲采用四四拍，大调式，歌曲中乐句中“0 X X”和“X X X”切分音的运用很有特点，使得曲调活泼跳跃，富于动感。本课的一开始，我用举例比如：5.12大地震全国人民伸出援手，共同抗震救灾，这就是手拉手的意义。

可能是触及到孩子的内心，所以他们显得特别的庄严和沉静。这节课的重点是一：出歌曲跳跃，富于动感的特点；二：唱准上面那两个切分音。这第一项算是基本达到了。但是第二项有欠缺，孩子们了解了四分音符、八分音符、十六分这样的.平均好唱的音符，这个切分音确实有一点困难，我花了10分钟来练这两个切分音，但是受到的效果还不是很乐观，所以这一方面应该在加强练习，多让他们掌握更多的知识。

小学音乐的教学反思 篇10

歌曲《手拉手》是一首曲调欢快、充满朝气的少年儿童歌曲。歌曲表现了同学之间的友谊和真情，热情地颂扬了欢乐的友谊。歌曲采用四四拍，大调式，歌曲中乐句中“0 X X”和“X X X”切分音的运用很有特点，使得曲调活泼跳跃，富于动感。本课的一开始，我用举例比如：5.12大地震全国人民伸出援手，共同抗震救灾，这就是手拉手的意义。

可能是触及到孩子的内心，所以他们显得特别的`庄严和沉静。这节课的重点是一：出歌曲跳跃，富于动感的特点；二：唱准上面那两个切分音。这第一项算是基本达到了。但是第二项有欠缺，孩子们了解了四分音符、八分音符、十六分这样的平均好唱的音符，这个切分音确实有一点困难，我花了10分钟来练这两个切分音，但是受到的效果还不是很乐观，所以这一方面应该在加强练习，多让他们掌握更多的知识。

小学音乐的教学反思合集15篇

身为一位优秀的教师，教学是重要的工作之一，借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式，那要怎么写好教学反思呢？下面是小编为大家收集的小学音乐的教学反思，欢迎大家分享。

小学音乐的教学反思 篇11

音乐的课堂需要音乐，在理解、掌握了音乐的基础上，再去挖掘音乐之外的附加值，如人文性、情感性、德育性等。本节课的主题是合唱与欣赏，下面我就这次课作一反思。

1、合唱意识的培养

本堂课以欣赏为主，在体会第二部分的抒情片段时加入了合唱教学。由于是在尝试期，因此还存在在很多不足之处。对于合唱教学的方面也不是特别懂，试教时也在摸索更好的办法，学生感觉也有点生疏。所以在教学过程中未能很好的体现出合唱的效果，学生合唱意识也较淡薄，这是以后在教学中该改正的。

2、演唱习惯的培养

演唱习惯的培养并非是一日就能达到的，它需要长期的训练，培养。在平时在教学过程中，可能过分的注重于歌曲的学唱，而忽略了演唱习惯的培养。因此在本堂课毛病也同样出现了，我想，这就是在以后音乐教学中应该注意的问题。

3、教学设计

本堂课以欣赏为主，合唱为辅，合唱的加入也是为了更好地让学生体验歌曲的情感，感受音乐。整堂课下来，感觉还比较顺，但是自我感觉课的设计针对五年级的学生，似乎教材挖掘地还不够深，可让学生的欣赏程度再加深，这是以后欣赏课该注意的，不应该走形式路线，而应该实在、扎实，真正让学生学到点东西。

以上几点，是节课体会较深的东西，希望能够通过这次活动以及反思感悟到音乐教学的要领，继续自己对教学的热情和努力。

新课程不仅将改变学生的学习生活，也将改变教师的教学生活，新课程要求教师不再只是知识的传授者，而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在近一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得，现总结下:

1.多一些自由，少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动;允许学生发表自己的认识和见解，想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法，学生随时可以站起来。一年级音乐教材中有一课是学唱《跳绳》这首歌，我有一个环节是安排让个别学生上台来跳绳的，但是学生一听可以上来跳绳都非常激动，结果有半个班的学生都跑上来了，顿时没了该有的课堂秩序，这种情况在以往是不被允许的，正想叫他们全部回到座位上坐好，却忽然接触到学生们那一双双溢着光彩的大眼睛，我的心顿时软了下来，就让大家边唱歌曲边来跳绳，结果竟然还达到了意想不到的效果。所以，在反对“自由化”的前提下多给学生一些行为和言论的“自由”吧!

2.多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动，培养学生的创新意识和创新精神，使学生想创造、敢创造，有强烈的好奇心和求知欲，敢于怀疑书本、教师、他人的观点，回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话，能经常积极主动地提出新问题。我听过一节公开课，内容是欣赏《鸭子拌嘴》，我们知道《鸭子拌嘴》是一曲由民族打击乐器演奏的乐曲，没有固定的.音高。这个老师在给学生听完后问了一个问题：“同学们，你们觉得这首乐曲好听吗?”结果有几个胆子大的同学却回答“不—好—听!”我觉得这首乐曲如果没有经过正确的引导，学生是不太容易能体会到其中的妙处的，那他们说不好听也是再正常不过的事了。可是这位老师显然没有想到会是这种回答，一下子连词都接不上了，接着恼羞成怒地用生硬的语气说了句：“这么好听的乐曲，怎么会不好听，你们有没有认真在听?”那些回答不好听的同学顿时没了精神。在后面的教学中，虽然老师的讲解生动有趣，但是课堂气氛却一直调动不起来。很显然这位老师的回答是欠考虑的，学生也有保留自己意见的权利，我们应该鼓励学生回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话。如果当时老师没有急着否定学生而是用启发性的语言对乐曲进行生动的说明，我想学生们一定会口服心服的说《鸭子拌嘴》是一首好听、有趣的乐曲的。还有，在以往的教学过程中，教师总是把自己为歌曲编配的动作教给学生，而忽略了对学生创造能力的培养，而现在我采取了让学生自己或是以小组为单位自行来为歌曲编排动作，最后来比比看谁的动作编的好看、编的新颖。这样不仅培养了学生的创造意识还活跃了课堂气氛，真是一举两得。

3.多一些开放，少一些封闭。教学要求遵循教学大纲，但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材，学科知识渗透，实现教学内容开放。动画片《西游记》学生非常爱看，而当中的两首主题歌学生更是耳熟能详，针对小学生的个性特点我就把这两首歌曲搬进了课堂，“猴哥，猴歌，你真了不得”“白龙马，蹄朝西，驮着唐三藏，跟着仨徒弟”学生们学习的积极性异常高涨。

4.多一些讨论，少一些讲解。成立自学讨论学习小组，师生之间、学生之间建立学习责任依存关系，让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终，使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间，使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法，形成民主化讨论氛围。这里要强调的是，讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标，像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。

以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想，我将在以后的教育，教学中不断学习，不断进步!

小学音乐的教学反思 篇12

《小狗圆舞曲》教学反思

音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验，因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间，空间里遨游，用心去感受，体验音乐的美，从中找出最佳的答案。

1、如在欣赏课《小狗圆舞曲》中，初听时，让学生初步感受乐曲的情绪是怎样的.；再听时，让学生按节奏的变化区为乐曲分段，并辨别哪两个部分基本相似。

2、分段听时，分析比较两个主题在旋律进行及节奏上的特点，联想这两个主题各描写了小狗怎样的形态，并随着音乐模仿小狗的不同神态，动作；接着分小组讨论，可用哪些形式来表现乐曲。

3、于是学生们充分发挥想象，有的创编故事，有的创编小品，有的用绘画等形式惟妙惟肖地表现乐队员后出示一条旋律，学生仔细观察后找出提示中的旋律进行及变奏规律，进行创编乐曲。

4、然后分别视唱改编前后的乐曲，再次体验旋律，节奏等因索与乐曲情绪的关系。这样经过在不同层次上的反复聆听及亲身体验，合作参与后，使学生在体验，内化的基础上得出音乐的旋律进行及节奏变化与音乐所表现的情绪之间的内在联系。

5、最后通过再次合作，让学生去发现问题，探究问题，解决问题，从而进一步培养了学生的创新意识和实践能力。通过这样的欣赏教学，学生的想象力，创造力及实践能力均有提高；思维及反应能力较前敏捷；自修心增强；研讨气氛形成。

小学音乐的教学反思 篇13

《音乐课程标准》指出：音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合，音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合，本课正体现了这一点。

本课从《卖报歌》出发，引导学生收集和欣赏聂耳的.有关作品，使他们感受不同年代作品所表达的不同情感。同学们通过欣赏中国民族音乐，能够了解和热爱祖国的音乐文化，有助于培养学生的爱国主义情感，这节是探究学习为主的。首先，老师和同学共同收集关于聂耳的资料，他的代表作及当时的历史情景，这是一个探究学习活动，目的是使学生能够积极、主动地参与到教学中来，更好地理解本课所选择的音乐作品。其次，在如何演唱才能表达歌曲的感情中，教师根据三段歌词的含义所描绘的三幅画，要求学生用恰当的唱法表达三段歌词所包含的不同情感，也是探究学习活动。在这一活动中，学生通过听、讲、看、想能用强弱，描述性的词语等分析歌曲，并用自己的声音表达出不同的情感。

小学音乐的教学反思

身为一名到岗不久的老师，我们要有一流的教学能力，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的小学音乐的教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

小学音乐的教学反思 篇14

音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。

在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《买菜》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。

一 注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。

在教学《买菜》时，我首先安排了《劳动最光荣》音乐律动，让学生在音乐中初步感受劳动的快乐，并让学生模仿小动物劳动时的动作，从而进一步让学生体验劳动时的快乐;然后引导学生从小动物劳动联系到自己生活中劳动的情景并用动作表现，这样的设计在课堂上学生积级性很高，从而激发学生学习新歌的兴趣。在教学的创编环节设计了菜场场景，让学生走进生活，看到品种繁多，五颜六色的菜，学生十分激动，我接着引导学生把自己喜欢吃的或看到的菜将歌中的换一换;学生热情很高完成了创编任务。

二 坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。

由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《买菜》这一课时定下了三个教学目标：

1、通过欣赏，让学生初步感受劳动的快乐。

2、通过创编歌词，激发学生的想象力，创造力，学生间的合作精神。

3、通过律动表演渗透团结友爱的思想教育，激发一种积极向上，爱劳动，爱生活的态度。通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种教学策略进行反思。

三 把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。

从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

四 围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。

几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?”“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等

从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么?”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

小学音乐的教学反思 篇15

一、反思：小学音乐课堂教学实践中存在的问题

受应试教育体制影响，部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率，与其他“主科”相比，往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段，在教学中强调理论知识的专业性，将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上，而忽视了对音乐本体的关注，未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下，学生在对音乐课的认识上发生了扭曲，渐渐地失去了学习音乐的兴趣。

二、出路：提高小学音乐课堂教学品质的策略分析

针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题，为适应新课程标准的客观要求，小学音乐教师应主动更新教学理念，明确小学音乐教学目标，积极转变教学模式，促进基础教育改革，推动素质教育前进步伐。具体来讲，笔者认为可以从以下几方面着手。

1.转变教学主体，突出学生在课堂教学中的主体性

新课程标准下的小学音乐课堂，应当是以学生为主体的乐园，在课堂教学中，高度重视学生的创造性，鼓励学生个性发展。社会在发展，时代在进步，今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所，电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐，通过日常生活音乐的积累，小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换，明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者，更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性，尽可能多地让学生表达、思考，以学生为中心，才能调动学生学习积极性，促进学生音乐素养、审美情趣的形成。

2.创新教学方法，转变教学模式

小学音乐教师在课堂教学实践中，应当主动跳出传统教学的条条框框，不断开拓创新，力求教学方法和模式的多样化。具体来讲，教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐；充分利用校广播台的作用，播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品，并对作品加以解析，在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。

3.关注音乐本体，重视音乐欣赏，培养审美意识

就音乐本身而言，它属于一种高雅艺术，欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操，具有其他学科不能代替的教育意义，是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体，重视音乐欣赏，通过优化课程设计，丰富教学内容，改善教学环境，引导学生发挥想象力，透过音乐作品理解作者的创作意图，走进作者创设的'情境，感受音乐本身所表达的情绪，培养学生的审美意识。

随着社会经济的飞速发展，今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化，学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂，传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者，小学音乐教师应不断提高自身音乐素养，更新教学理念，丰富教学内容，创新教学方法，只有这样，才能适应新课标的要求。

小学音乐的教学反思 篇16

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的`中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程当中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“

小学音乐的教学反思 篇17

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教学过程中便有着这样的深刻的体会：音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：

一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。

二、坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。

由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。

三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。

从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

四、围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。

几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？

一、学会"听"

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重"听"的教学，强化"听"的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生："刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？"……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉

二、音乐教学的多元化

为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。

音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。

小学音乐的教学反思 篇18

本课是以学唱台湾民歌《一只鸟仔》为主的唱歌课。这是一首台湾儿歌，共有两段，每段都采用了象声词来形容一种小鸟的鸣叫声和神态，使歌曲生动有趣。本课围绕着唱鸟、爱鸟、护鸟的主题，极大激发了学生的内心情感，使他们充分融入到音乐中，用打击乐器为歌曲伴奏的能力。

教学设计以“鸟鸣”为切入点。通过聆听自然界中的“鸟鸣”、民族乐器表现的“鸟鸣”、再到歌曲中的“鸟鸣”，让学生在音乐中感受同一题材、同一主题的不同艺术表现方式，从而体验到音乐源于生活，根植于生活的理念。在教学中力图紧扣“民歌”教学的特点，通过听、唱、伴奏、对比感受等方法，让学生了解并喜爱台湾民歌《一只鸟仔》，了解“民歌”这一艺术形式的表现手法和音乐特点。最后，以聆听浙江的民歌《对鸟》作为本课的拓展延伸，加深学生对民歌的感受，使本课教学形成前后呼应。

这节课我采用了范唱加听唱法来教新歌，齐唱时效果不错，可是对于把握台湾风格的衬词还是有点难度，让个别学生唱的`时候还是有一些问题的。所以我在给后两个班上课的时候改进了教案重点向学生介绍了台湾风格的衬词。

在认识音乐知识——“下滑音”的时候，只是教唱没有趣味性。所以我用肢体动作提示学生，还可以用两种不同的唱法形成对比。比如举一个滑滑梯的例子，提示学生唱的'时候音调要先上后下。用对比的方式，第一次唱不加下滑音，不带表情，第二次唱加下滑音，并带上表情，让学生体会他们的区别。音乐教学应该活泼，可爱，富有表现力。不仅要声音美，语言美，还有肢体美，这不应该只体现在表演歌曲上，在教授学生一些乐理知识的时候也应该尽可能的表现出来。

在教学过程中虽然学生的演唱技巧不是很好，不能很好的唱出歌曲的情绪，但通过游戏、创编、表演等环节和从学生脸上洋溢的笑脸可以发现学生很喜欢这种教学方式，让我觉得孩子并不是因音乐而精彩，而是音乐因孩子而精彩。希望自己在以后的教学生涯中不断尝试、不断进步、不断创新、积极进取，使自己的教学水平更上一层楼。

小学音乐的教学反思 篇19

课程选择在朋友所在的艺术小学，我对艺术小学的学生并不了解。但是即兴编创这样的课程必须要有良好的乐理知识做基础，尤其这节课我的设计要改变整首歌曲的曲风，把四二拍的幽默、诙谐改编为三拍子的舞动、韵律。抱着试一试的心态12号去艺术小学跟学生见了一面。没想到学生的反响还不错，非常喜欢这首歌。虽然接触的时间较短，但学生已经掌握了《数瓜》这首歌曲的演唱，而且在短短的二十分钟唱会了谱子，基于孩子们的学习热情，我对这节课充满了信心。

通过这节课，我觉得：

1、课堂上的师生气氛调动非常重要如果想让学生喜欢上这节课，老师必须发自内心的喜欢这样的课堂，这样才能以自己的热情感染学生，以自己的激情去带动学生。这样一节激情四射的课堂学生不投入都难。

2、课堂上学生的创造力是无限的。

这节课上课前我有各种担心，担心学生会不会听懂，能不能理解，会不会创编，创编的结果好不好等等，诸多问题。但是当学生开始创编的时候，学生创编的很多东西都比我预想的要好很多。因为老师会有“固式思维”，懂得东西太多，所以思维会受到限制。但是学生不一样，学生的思维很活跃，想法也很多。其中四四班有位同学创作的东西我都震惊了，太棒了！他们的节奏改变很多样，而且歌曲很有动感，这些都是源自于学生的灵感，正是体现了“即兴创作”的含义。

3、课堂上学生的“生成”固然精彩，但老师的“生成”更是锦上添花，课堂上的'合唱部分，在试课的时候根本就没有这个部分，因为时间问题，这部分讲不到。本来在课前我也没有准备讲这个部分，可是看到同学们的热情，我居然把这个部分讲出来了。一些精彩的“生成”到现在也难以忘记。如“我刚从安阳的瓜地里出来，拎着两个西瓜，穿越到了维也纳金色大厅”。这样的精彩片段在课下备课，是不可能有这种效果的。课堂上的生成还有很多，就不再一一列举。有生成的课堂才是精彩的课堂。

当然这节课还有很多不足，我需要努力改进：

1、 课堂上语速过快，毕竟有点紧张，上课显得很慌张。

2、 课堂评价语言过于简单，不够具体，都用“你真棒”来评价学生，太过笼统。

3、 课堂上的衔接语言不够简练，太罗嗦，学生把握不了重点。

通过这节课，我成长了很多，也学习到了很多。以后的每节课我都会踏踏实实备课，认认真真上课，一步一个脚印，走好每一步，上好每节课。

小学音乐的教学反思 篇20

《一二三四歌》是人教版音乐教材第十二册的内容。这是一首反映部队生活的群众歌曲，全曲铿锵豪迈与抒情相结合，将解放军战士坚定、勇敢、乐观、自信的精神十分巧妙的表现出来。

六年级的教室没有配置多媒体，我选用录音机作为本节课的教学用具。考虑到部分学生在平时听过这首歌曲，首先我通过按节奏朗读歌词使学生对歌曲有个整体的印象。接着，用录音机播放歌曲，让学生整体的感受歌曲。然后，让学生跟着我的范唱进行学唱歌曲，在唱完乐曲的第一乐段后让孩子们寻找这段节奏的特点，并引出附点八分音符节奏，通过对带附点音符的旋律和平均八分音符节奏的`旋律演唱和对比，使学生感受到附点节奏更能表现出铿锵的力度，并能主动注意到要准确演唱附点节奏。

第二乐段，我通过尝试识谱学唱、师生交换唱词谱等方法指导学生演唱，在学唱歌曲时，学生很容易感受到了歌曲铿锵有力、豪迈的情绪，因此他们个个都去大声喊唱来表达这种力度，而这时候我的任务就是让他们知道歌曲需要一定的强弱处理才能将力量表现出来。于是我再次提醒学生歌曲的拍号---四四拍，并结合歌词的特点，引导他们在第一拍的歌词上唱得强、短促、有弹性，第三拍歌词上唱得稍强，二四拍上用弱音来唱，通过纠错、练习让孩子们体验到了用自己的歌声去表达歌曲力度。

第三乐段，喊口令部分的学习，加进拍掌来对休止部分作一个解释。

整首歌曲的学习和表演，学生非常热情和积极，自己设计的环节也是环环相扣。但是学生对节奏的长短很是模糊，视唱曲谱能力也比较弱，整首歌曲不管在节奏的把握上还是旋律的演唱上都是我先做示范，学生跟着念或唱，这将很难培养学生的视唱能力和辨别节奏的能力。由此，我意识到自己的责任重大性，学生的基础需要长时间去抓，更要有方法去抓......

小学音乐的教学反思 篇21

多媒体技术的迅猛发展对我们的社会已经产生了相当大的影响。人们的行动、生活、思维方式都将随着这一新技术的产生和发展而发生深刻的变化。多媒体技术的发展，不仅是信息技术发展的又一个里程碑，而且必将引起教育领域的深刻变革。

随着素质教育在常规教学中的不断深入，多媒体技术作为一个全新的教学手段，正出现在小学音乐教学中。在音乐课中充分合理的利用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，能提高学生整体素质，并能更好的使之与生动的教育技术相结合。现将笔者近几年的点滴体会梳理如下：

一、借用客观音响，开启感知音乐之门。

增大信息量是提高教学效率的重要条件。多媒体能增大音乐课的信息量，拓宽音乐课的天地，培养学生的音乐想象力。让学生听一些客观的声音，使其感觉到这些声音的高低、强弱、明暗。然后再听各种各样的声音，感觉它们在你平静的心湖激起怎样的涟漪。

1．百鸟林中争鸣，听后感觉是欢愉？是清新？还是联

想山中行旅的心境？

2．秋雨打窗声，沙沙沙沙，那均匀不断的雨声，你想

到了什么？

3．山中小溪的水流声。丁丁冬冬。。。。。。明亮的音色错

落有致。

4．夏日的滂沱大雨及沉闷的雷声。。。。。。

这些音色并未告诉我们什么故事，只是激起了各种情绪：不安、兴奋、欢乐。然而他却让学生对音乐产生极深的兴趣，感知音乐的.大门也随之敞开了。

二、通过媒体，欣赏范唱。

范唱是唱歌教学中一个重要的环节，范唱得好或不好直接影响到本课的教学效果。例如教唱《我们是共产主义接班人》，假若由教师范唱，无论厂多好，也是一种独唱，唱不出气唱的效果。我将北京市青少年宫少儿合唱团演唱的这首歌的磁带放出来让大家心上。通过欣赏，再来练唱这首歌时，效果令人满意。

三、通过媒体，辅助分析讲解。

《让我们荡起双桨》是一首优秀的少儿歌曲。几乎从五六十岁的老人到十来岁的红领巾都能唱出那熟悉的歌词和优美的旋律。我多次教过学生唱这支歌。过去教时，一本书，一支粉笔、一架琴，学生很难进入一种美的意境。近期来，再教这首歌时，我借助媒体，首先严是迷人的画面：在平静的湖面上，一只一只小船满载红领巾，轻巧荡着的双桨、湖面上荡漾的微微波纹、优美的歌声扬起来了。。。。。。一幅迷人的画面将大家的情绪激发起来了。我让学生一边看一边分析歌曲：第一乐段为副歌二部合唱。全曲用错落有致的节奏、悠扬起伏的旋律，淋漓尽致地从一个侧面表现生活美，表现新中国少年儿童的幸福。

小学音乐的教学反思 篇22

《可爱的家》这节课直指心灵，音乐以情动人，歌曲以理服人。听音乐含泪微笑，唱歌曲情深意长，看图片震撼心灵。有效的教学才是好的教学，教学整体设计做到：前有蕴伏——中有突破——后有发展，伏延千里。优点有三：

1音乐容量大。本课以音乐为本位，以情为核心，以听唱为重点展开教学，层层深入：从对家庭的深情——对弱者的同情——对父母的恩情；用听——唱——思——听，营造“含泪微笑”的.课堂氛围，回味无穷。

2．教学内容有弹性。教学中，难的地方“潜出”，简单的地方“深入”，德育渗透点到即止。难的地方，如对弱起的讲解，就是化繁为简的典例；简单的地方，如欣赏《布娃娃》的情景创设，撞击心灵，点燃爱心之火。音乐教学有张力，学生学习才有动力。

3．多媒体运用恰到好处。音乐课的多媒体运用不能“抢戏”：音乐是听觉艺术，看辅助听，艺术修养才会提高。本课中音乐火车的出现，从复习节拍到学习弱起仅仅用了５分钟，多媒体引领学生直观思维，突破难点。这就是多媒体合理运用的好处——高效。另外，欣赏《布娃娃》时，不足一分钟的情景创设，多媒体引领学生从欢快的天真嬉笑走到无声的冷静沉思。这就是多媒体恰当呈现的力量——无声胜有声。

4．方法运用大胆。鼓励学生走在学习的前面，激发他们用自己喜欢的方式表达、表现音乐。多学科相互渗透，关注教学细节，教学语言明确，具有启发性。充分体现教师引领，学生自主的学习方式。

小学音乐的教学反思 篇23

小学音乐课不是主课，课时远少于语文、数学、英语等课程。每班一周只有两个课时的音乐课，由于受到时间和乐器的限制，开展合作学习有一定的难度，教师在教学时间上难以调控：有时候在课堂上刚分好任务，学生还没有进入到合作学习的状态，一节课的时间就过去了。因为学生缺乏时间进行沟通交流，无法有效的开展小组合作学习。

合作学习能有效促进音乐教学效果的提高。但要开展合作学习，需打破传统的课堂教学模式，在合作学习过程中，学生需要进行沟通、交流，形成相互协作的一个小团体。在这个过程中，有的学生可能会大声喧哗，趁机吵吵闹闹。这就需要教师事先给学生订立一定的规则，让学生有章可循。否则教师可能控制不了局面，让课堂秩序陷入混乱的状态。不但无法开展合作学习，基本的教学任务都难以完成。失去原有的教学设想，是不足取的。下面以小学音乐第三册歌曲《打花巴掌》教学为例进行阐述。

例：第三册歌曲《打花巴掌》

“琴瑟合鸣”奏乐章——小学音乐合作教学反思（作者：卢晓俊）

在这一堂课上，我请学生自由组合，两人一组或三人一组进行边花样拍手边念歌词。在组合过程中有点乱，出现了这样的一种状况：A要和B合作但B要和C合作，这个时候教师还要调解各方面的关系，会大大浪费课堂上的时间，好不容易完成组合，结果两人一组的学生拍手拍得较协调而三人一组的学生就配合不起来，三人一组的学生在合作不顺利的情况下学生就会产生不良情绪，相互大声讨论，甚至闹不愉快。出现这种状况的时候，教师很难进行安抚，问题得不到妥善解决的情况下导致课堂秩序混乱，好不容易才让学生安静下来学习歌曲。到了最后一部分拓展，在创编歌词这一环节“打花巴掌的，五月五，六月六，七月七……”刚准备分组合作下课铃就响了，整节课下来原来预定的教学内容根本来不及全部完成。

针对分工合作、课堂秩序混乱的问题，在组成小组时，我让学生缩小选择范围，限制在前后左右，将能力强和能力强的学生错开，部分由我调整。还以上面的《打花巴掌》一课为例，花样拍手时我先让两人一组的学生站起来展示，让三人一组的学生选择适合他们拍手的方式，在这个过程中我特别指出相对简单易学的拍手方式，再让三人一组的学生进行展示。这样课堂秩序与合作的协调得到了保证，就收到了不错的效果

针对时间不充足的问题，我将这堂课分成两个课时，将本课两部分合作学习分开，将拓展部分单独一课时，这样前一课时既有利于巩固歌曲，体验花样拍手的乐趣，第二课时又能有足够的时间培养学生的创编与合作能力，利于学生逐渐适应合作学习的方式。

不管是什么样的教学方式，在实践过程中多少都会存在一定的问题，何况合作学习还是一种新的教学方式，在缺乏实践经验的推行初期，需要反复探索，不断完善，本人认为可以采取以下方法加强小学音乐教学中的合作学习，提高教学效率。

（一）固定分组，让学生逐步适应小组合作学习

合作需要在集体中进行，班级是一个大集体，但要在这个大集体中建立合作关系，这是非常不实际的'做法。所以，本人认为教师应该尝试在班级中进行分组，通过分组来固定学生的合作圈子，避免经常更换合作伙伴，让学生不适应。当然分组也可以设置一定的时间期限，比如半个学期换一次，或者一个学期换一次，只要不是频繁更换就可以。这样更利于学生在固定的群体中加强协作意识，提高他们沟通交流的能力。而且固定的合作群体，能够更好地让他们养成合作的习惯，在原先个体学习的基础上，也许大多数学生都不具备合作学习的习惯，因为学习本身是独立完成，但在一个熟悉的群体中，他们会更加自觉地去沟通交流，慢慢养成协作学习的习惯。

分组合作学习也可以跟创设情境融合在一起。例如在教学活动一开始，律动就先创设轻松的学习环境，将学生分为四组（按人数分也可以是八组六组）进行活动。如双册教材中有以春天为主题的教学内容，我就利用春天的歌曲律动创设一个到田野里亲近大自然的情境，请学生到达目的地后做深呼吸（有利于放松心情，有利于学生自然的歌唱），然后给每一组分一块地（将地用方框画在黑板的边角）让学生一起去播种，每颗种子代表一个学生，表现好的种子就会发芽，如果整组都长出小苗，小组就会开花。用这样的方法让每位学生觉得自己很重要，整组的合作也有一定的激励作用。以此类推，像秋天的教学内容就可以创设让果子成熟的情境等等，这样以小组合作融合情境教学的方式也可以取得不错的教学效果。

（二）固定合作学习流程，给予学生充分的合作时间

有些教师在开展了合作学习之后就不注重教学效率，让课堂上学习氛围热热闹闹，看似教学活动开展得红红火火，但是大大降低了效率，给学生的学习带来了不良的影响。为了在合作学习中提高效率，本人认为要固定合作的学习流程，不能随意更改。一旦合作学习的流程确定下来之后，教师就不用每一节课都忙着明确分工，可以节省更多的时间去开展教学活动，给予学生更多的时间去进行合作学习，这样更利于提高教学效率，帮助学生营造稳定、和谐的学习环境。

（三）完善教学管理，维持良好的课堂秩序

很多小学音乐教师在实施合作学习过程中都为一件事烦恼，就是不知道怎样维持课堂秩序，课堂在开展中经常会被混乱的局面打乱，有的甚至失控，面对这样的情况，很多教师总是束手无策。其实合作学习离不开在课堂上沟通交流，有时候学生大声讨论就会让课堂显得秩序混乱，尤其是小学生还不怎么知道约束自己的行为举止，要维持好课堂秩序显得更加困难。为此，在实施合作学习中，教师要擅于观察与总结，摸索出新的管理方式，不能一味地采取过往的管理方式，这不能适应合作学习这种新教学方式的需求，所以必须要在管理中加强创新。例如每节课都采用不同的评价方式，给学生新鲜感，激发学生的合作积极性；对合作组长进行经常性的指导培训，充分发挥学生自主管理作用。当然在这方面需要注意结合小学生心理年龄特点，每一个年龄阶段的孩子都具有一定的心理特征、行为特征，只有迎合他们的年龄特征，才能取得良好的管理效果，从而促进教学质量的提升。

综上所述，合作学习是小学音乐教学活动的一种重要方式，是促进小学音乐教学改革，全面开发学生音乐潜能，培养学生综合能力的良好途径。在音乐中师生的互动，生生的互动合作，就像“琴瑟合鸣”奏出的美妙乐章。美妙的音符在学生幼小的心灵中跳跃升华，是师生共同追求的教学氛围。我们可以重点从固定分组、固定合作学习方式、完善教学管理着手，只有在实践中不断摸索，不断总结经验，才能通过实施合作学习来促进小学音乐教学质量的提升。

小学音乐的教学反思 篇24

我一接触音乐课的第一节课堂，我要学生们畅所欲言，告诉老师你们希望老师怎样给你们上音乐课？上什么内容？然后让大家分组讨论。结果得出的结论令自己感到有些意外──学生们绝大多数热衷于当今流行“酷”曲、偶像歌族。所以给我的回答也尽是希望老师给我们教流行歌曲、给我们听流行歌曲，如此等等。稍微能让我感到舒心一点的回答是：半节课上课本内容，半节课听唱流行歌曲。我进而问了这样一个问题：那么你们喜欢音乐课吗？得到的答案是同学们大部分喜欢音乐而不喜欢音乐课。出现这种现象，固然能找到许多原因，讲出一大串自己认为正确的理由。但是作为一名音乐老师来说，不能不先反思一下我们的音乐教学过去到底出现什么问题了，我思考了很多，要使学生对音乐课产生浓厚的兴趣，最重要的是音乐课教学上必须通过丰富多彩的音乐教学形式，来激发学生学习音乐的兴趣和爱好，让我们的音乐课变得快乐与完美。

一、音乐课堂应提倡“愉快教学”。

愉快教学是愉快教育的中心环节，善于激发学生的学习兴趣，是实现愉快教学的重要手段。教师要善于创设情境以及创造进取和成功的条件目的是使学生在愉快的心态下学习即根据学生的心理特点，竭力调动一切有利因素，让学生积极主动参与到音乐教学活动中，从而达到培养和发展他们感受和表现音乐的能力，并且真正从音乐中得到审美、愉悦、陶冶、净化的音乐教育作用。“愉快教学”应是不拘形式和千姿百态的。如：针对学生“好玩”的特点，增强趣味性教学；针对学生“好动”的特点，注重律动性教学；针对学生“好奇”的特点，提倡探索性教学；针对学生“变声”的特点，引进竖笛吹奏教学。

再例如教律动时，以往总是“教师编，学生做”这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。“感受音乐，体验快乐”是本课的宗旨。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了学生对音乐的感受力和表现力。当然，在今后的教学中，教师应尽快转变观念，突出学生的主体地位，从学生的兴趣出发，一切为了孩子的发展而努力。

二、我的地盘、我的儿歌动感地带

识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。儿歌作为一种专门为较小年龄的儿童创作的符合儿童的心理特点和欣赏趣味的易读、易记、易唱的诗歌样式深受孩子的喜欢。我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生初步认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，先进行了小组合作，然后让他们先做歌谣中的“小动作”练习，边练边读唱：

张开右手掌，手心翻也翻；

五个小巧指，就像五条线；

四个手指空，就是四个间；

从下往上数，一二三四五

好像爬楼梯，越爬音越高。

这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。儿歌更有利于培养幼儿的节奏感，它之所以为幼儿所喜爱，就是因为它富有节奏感，读起来朗朗上口，而这种节奏又恰恰是歌唱中必不可少的。为了让学生学的快而准，我还试着为学生编了几套五线谱歌谣，借鉴不同的律动课堂————音阶操，学生每在五线谱上识一个音符，就要听它，唱它，然后再做相应的律动，如此反复。我发现学生们对这样的学习感到很新奇，很乐于接受，教学效果也不错。如歌唱教学《买菜》一课时，我先让幼儿扮演歌词中的相关角色进行表演，然后引导幼儿用歌词编成儿歌，他们个个觉得轻松愉快且简单易学，整个活动中幼儿充满了自信和竞争的勇气。《买菜》这首歌曲中的节奏是这样的：“XXX｜XXX｜XXXX｜XX｜”，于是我设计了相似的儿歌节奏：今 天的 天气呀真呀真正好呀呀，这样，幼儿在学习儿歌时很自然地就掌握了歌曲的节奏。又如《小猪睡觉》这首歌曲，我也根据歌曲“XXXX｜XX｜XXXXX｜”的节奏，设计了儿歌的.节奏：闭上眼睛睡觉呼噜噜噜噜，幼儿在边念儿歌边做动作表演的同时，不但掌握了歌曲的不同节奏，更增强了歌曲的趣味性和欣赏性。作到音乐课堂，我的地盘、我的动感地带在飞扬。

三、插上评价的翅膀，让每块金子都发光

音乐教学的评价与其他学科相比，最大不同之处在于它缺乏绝对唯一的尺寸，音乐课的成绩不能完全用书面的形式统计，一首歌、一张卷子不能平定一个学生的一个学期的学习效果。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途。音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能终身热爱音乐，学习音乐享受音乐的人，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。给予学生赏识性的评价，能够使学生正确、客观的认识自己、了解自己，给予学生自信的心，激发学习的无穷动力。学生学习不再是为了完成任务，而是为了提高自己的能力，教师以赏识性的眼光去看待学生，能够承认学生的个体差异、允许学生的失败、符合学生成长的规律。这样能够消除学生的自卑的心理，给学生一个良好的心理状态，让学生走自己合适的路成长。多用赏识性的评价在我们的学生身上，能够使学生在学习音乐的时候感到快乐。多用赏识性的评价，学生不但感到了快乐，同时给周围的学生带来了快乐。在赏识性评价的带动下，学生能够学会与同学的友好相处，能够唤起学生参与合作的信心，课堂上，教师可以用语言、动作、表情适当地、风趣幽默地给予学生评价，对每一个学生的进步和成绩，都要进行适当的表扬或鼓励。或是鼓掌对其成绩予以肯定，或是送上一句名人名言，或是赠送一件小礼品对学生适当地进行鼓励，例如在一节六一音乐会上，我指导学生采用了多种形式：说、唱、舞蹈、伴奏及情景设计，每个学生均以自己的特长为主，形式编排非常新颖。学生采用综合自评、互评的方式，评出等级。每位学生既是演员，又是观众也是评委，他们既想当出色的演员，又想当称职的评委，也想当热情的观众，其乐无穷。这样的音乐展示会，就像一个展示才艺的大舞台，学生们激情飞扬，兴趣盎然，成果也令人惊叹。在和谐的气氛中，学生们既愉悦了身心，又陶冶了情操；既展示了特长，又增强了兴趣；既体验了成功，又促进了个性发挥。

短短一年来的音乐教学，给我留下众多的兴奋点和思考点，学生们欢迎新课标，欢迎新教学理念的程度让我更坚定了教改的步伐。也让我看到了学生在积极自发地接触音乐，参与音乐，创造音乐过程中，不断提升了审美能力，更能人人张开想象的翅膀，自由的邀游于充满创新快乐的音乐殿堂之中。

小学音乐的教学反思 篇25

一、运用开放教学，培养自主创新能力

过去，音乐课堂采用的“教导式”，“灌输式”的方法，以传授音乐知识，训练音乐技能为主要教学目标，把学生作为载知识的容器，把音乐教育禁锢在固定的区域内，当教师在课堂上有意无意地对学生的发音做出贬斥性评价的时候，学生的创造火花就被不经意间磨灭了，或者学生回答的问题要按“标准答案”这样做，压制了学生学习的积极性，冲动性和参与性，不能有效地激发学生热爱音乐本性，而是束缚了学生的求异思维和创新意识。自主学习能力是培养学生综合素质的重要体现,而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地，学生在活动中猎取知识，在听赏中激发想象，在思辨中发展智力，在创作中培养能力，在表现中愉悦身心、体验美感、享受成功，在音乐课中渗透对旋律、节奏、和声、音色、节奏、和声、音色、调式调性的听辩活动等，通过艺术节及课外各类文艺活动的组织，使学生在器乐、歌舞、曲艺等活动的训练与表演中进行锻炼，使他们自主学习的能力不断得到发展与提高，为提高学生的艺术素质做好知识上的积累。

以学生为本，以学生的兴趣为中心，从孩子发展的需要出发，给孩子更大的自主权，真正成为课堂的主人。教师根据教学内容设计，创造许多学习活动，锻炼的机会，不同层次的孩子，广泛地参与，帮助学习创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，使学生的心理素质，协调能力和新思维教育得到发展。在节奏创作上培养学生的创造能力。节奏是由许多相同或不同时值的音符组成的，是组成乐曲旋律的要素之一。还可以合学生直接感受到歌曲所表达的喜怒哀乐等情绪。通过创编歌词，培养学生的创造能力，创编歌词是学生喜爱的一项活动。设计开放的学习问题，引导学生自主探究。以往的.音乐教学，在进行欣赏教学时，更多的教师进行强制灌输式的教学，老师怎样做，学生怎样学，牵着学生的鼻子走。在新课程提出了以人为本的教学理念后，学生的学习也应由被动学习变为主动学习。新世纪需要的人才不仅是要有创造性的，更应具有合作性和团队精神。为此，在音乐课堂中，用小组讨论，自己学习的方式，为学生提供一个氛围与环境。在小组讨论中，让学生共同参与，大胆发言，提出自己的看法和主张，共同探索解决问题。

二、教学手段创设情境，激发学习兴趣

在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、发展音乐思维、提高音乐鉴赏力和表现力。从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。教学中，运用音乐的审美规律，采用图画和游戏再现情境、扮演角色体会情境、语言描绘情境、音乐渲染情境等多种方法展开创编教学，从而激发学生的学习情绪，熏染学生的创编心境，提高学生对音乐创编的热情。

在发声练习中培养学生的创造能力。发声练习即练声，常使用于音乐课的开始阶段。音乐课上，有意识地选择一些有利于进行创造思维的练声曲，让学生大胆发挥想象力，利用所掌握的知识去创编不同情绪的曲子，常常能够取得较好的教学效果。自编词曲，强化创新情感。歌词是歌曲的内容和情绪，是音乐教育中对学生进行思想教育的重要环节。歌曲学会以后，让学生自己深入理解歌曲，去挖掘教材中的内容，因此，歌词创编过程也就成为一种创造性的活动。在教学方法中还应注意表扬和肯定学生创造的积极性，从而激发了学生的自信心，使学生从敢于表现内容到善于表现内容，有效地提高了学生的创造能力。

三、开放音乐教学评价，激发自信创新

过去，音乐教育被学校摆在不重视的位置上，对学生音乐成绩的评价，教师往往通过学生唱一首歌或吹奏一首乐曲来给学生评分，而这样的弊端显而易见：使学生对音乐课有偏差，认为音乐课就是唱唱歌，音乐学习原来不必那么认真；不能客观地反应特长生的状况；缺乏主动学习的态度，不能调动学习音乐的积极性。国家基础教育课程改革的提出，带来了新时期教学评价的新气息，引导我们怎样从多角度去审视学生，正确地评价学生，让学生认识自我，表现自我和发展自我。在课堂教学中，我较注重捕捉学生的思想，言行，寻找学生的闪光点，抓住时机给予学生公正的评价。心理学家威廉、瞻姆斯说过：人类性情中最强烈的渴望受到别人的认同的情绪。而小学生的这种渴望无疑比成年人显得更为突出，因为在日常的教学活动中，学生的学习表现经常会出乎意料，不可能一成不变的，按照老师预先设计好的思路或“标准答案”去回答，因此教师不能用固定的模式来评价学生，要随机而行，正确作出判断。每次我都持表扬和鼓励的态度，肯定他们爱动脑筋，肯定他具有敢于表现自我有勇气。这样，学生则会丢掉回答错误要受批评的思想包袱，树立自信。如果音乐评价的手段不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。

在实践中，尝试构建开发的音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性。实践证明：兴趣是创新的基础和源泉；充分调动学生主动学习的积极性；能面向全体同学充分展示自己的音乐才能，每位同学都能从不同的侧面、角度，获得不同程度的喜悦和乐趣，能极大地唤起学生的创新热情。

总之，作为一名音乐教师，不仅要努力传播音乐文化，而且要通过音乐教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新能力。改变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在音乐实践过程欣赏美、感受美、表现美和创造美。

小学音乐的教学反思 篇26

音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。

在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《买菜》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。

一 注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。

在教学《买菜》时，我首先安排了《劳动最光荣》音乐律动，让学生在音乐中初步感受劳动的快乐，并让学生模仿小动物劳动时的动作，从而进一步让学生体验劳动时的快乐;然后引导学生从小动物劳动联系到自己生活中劳动的情景并用动作表现，这样的设计在课堂上学生积级性很高，从而激发学生学习新歌的兴趣。在教学的创编环节设计了菜场场景，让学生走进生活，看到品种繁多，五颜六色的菜，学生十分激动，我接着引导学生把自己喜欢吃的或看到的菜将歌中的换一换;学生热情很高完成了创编任务。

二 坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。

由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《买菜》这一课时定下了三个教学目标：

1、通过欣赏，让学生初步感受劳动的快乐。

2、通过创编歌词，激发学生的想象力，创造力，学生间的合作精神。

3、通过律动表演渗透团结友爱的思想教育，激发一种积极向上，爱劳动，爱生活的态度。通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种教学策略进行反思。

三 把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。

从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的`，全身心的感知并参与音乐实践活动。

四 围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。

几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?”“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等

从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么?”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

小学音乐的教学反思 篇27

孩子对音乐往往是最敏感和亲近的，从某种意义上说，每个孩子天生都应该是一个音乐家，每个孩子都喜欢畅游在音乐中，孩子内心世界如天空云彩，多姿多彩，如何让孩子的音乐灵性通过音乐教学插上翅膀自由翱翔，正是我们需要探索和实践的。

1、抓住“以听为中心”，把教学活动建立在听的基础上。

音乐是听觉的艺术，在音乐教学中“听”是一切教学的根本，如果忽略了学生听的能力的培养，那么音乐的美感就不能为学生所感受了，在聆听中我们可以感受美的音乐，也是在聆听中我们可以取长补短。因此本课设计从听入手，听出旋律的排列顺序，聆听老师的范唱，很多同学都认真的听老师的范唱，刘成权说“老师的结束句是越来越慢的”，张健说“老师唱得是有轻有响的”，何樱花说“老师唱的是有感情的”……从学生的回答中，我感觉到他们在用心聆听，也正是孩子们的认真倾听，帮助他们成功的学会了断音演唱与连音演唱，并能连贯的运用到歌曲中去，改变了第一遍演唱时只会直着嗓子的演唱，重新展现了小星星调皮活泼的音乐形象。

2、以音乐为主，从而领悟歌词含义

《闪烁的小星》虽然是孩子们耳熟能详的歌曲，但根深蒂固的.东西往往也是很难改变的，孩子们已经习惯了一成不变的演唱，习惯了喊叫式的演唱，因此改变他们的演唱方式，用更富于感情更优美的演唱方式来表现歌曲，正是放在我面前的课题，由于旋律比较简单，孩子们对旋律的敏锐度还不高，所以决定从歌词入手，在大家熟悉的语言环境中理解歌词理解音乐，从而达到重塑音乐形象的目标。歌词“一闪一闪亮晶晶”、“星星眨着小眼睛”等句子都是小星星活泼可爱的表现，在实践对比中，学生感受到了要用断音的演唱更能凸显小星星的调皮，而歌词“太阳慢慢向西沉”是一副画面的展示，“满天都是小星星”是一种心情的感叹所以用连音的演唱方式能更准确的表达，学生在歌词中领悟到了隐藏的音乐情感，改变了演唱方式，用断音、连音相结合的方式，重新塑造了音乐形象，心随乐动。

3、营造充满美感的音乐教学氛围

一堂有美感的音乐课应该是师生之间心灵的感应，心灵的共振，用心的投入才能营造出积极健康、活泼生动的教学氛围。因此我试图给孩子们营造出一个梦幻般的氛围。歌曲的前奏与尾声，我采用高音区的伴奏，把孩子们带入了音乐的世界中，用音乐来引导孩子们用纯净的声音、清澈的声音来演唱，或进入甜美的梦想。

小学音乐的教学反思 篇28

通过试唱歌谱促进学习：在欣赏完第一遍歌曲后，我先教唱了整首歌曲的旋律，让学生们感受这首歌曲热情愉快的旋律特点。学生们跟唱三遍后基本会唱熟这首歌的旋律了，在唱歌词时我引导学生要用热情、愉快的情感来演唱这首歌，并从中体会少年儿童与小鸟和谐相处的美好愿望，进一步激发了同学们的环保意识和行为。同学们通过视唱歌谱熟悉了音乐旋律，并且能较好的掌握了歌曲。

通过这几点加以运用，学生基本能够熟练掌握这首歌曲，但是在教学过程中我也意识到诸多不足之处，上完这节公开课后给了我很深的感悟……

1、学生们对歌曲情绪的表现仍然没有达到我的要求。虽然学生们熟悉了旋律，并能较好的掌握了歌曲，但是在演唱歌曲是表现的过于简单、生硬。我觉得以后要让学生多聆听音乐，发挥他们的想象力，使他们脑海中能够浮现出一幅幅画面，从而更能够使他们感知歌曲所要表达的意境。

2、这节课我为了激发学生们的环保意识和行为，过多的时间向学生们进行关于环保的思想品德教育，时间没控制好。我觉得以后要控制好时间，把大部分的时间用来学唱歌曲，以免失去重心。

3、这节课后我发觉教师对学生激励的语言很重要，我在课上还说的不够多，以后的教学中我要多说些激励学生的语言，精彩的课堂用语可以提高他们学习的积极性。

掌握这几点并加以运用，使学生掌握这首歌曲旋律的同时，对歌曲的情绪及艺术形象的诠释也更加适当和形象。要使学生唱好一首歌。教师就必须在歌曲演唱上做艺术加工和修饰。

我觉得作为音乐老师，在教学中要使学生对音乐产生浓厚的兴趣，感受体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，才能让学生慢慢喜欢上音乐，从而对音乐有更深、更全面的了解。作为老师，在上课过程中也要积极地引导学生，使学生能够受益。

因此在今后的音乐教学上，我要从以下几个方面对学生进行教育和培养：

1、在音乐理论知识的教学方面，避免枯燥式讲解，利用情境联想教学，让学生能够理解和掌握基本的音乐知识。

2、课堂上，我会让学生经常上来表演节目，尽量让每个学生都有上来的机会，从而培养他们参与、实践的能力。对于内向的学生更应该给予多的关注，让他们也能够踊跃的参加到表演节目的行列中来。

3、通过利用多媒体、电视、音响等设备，让学生欣赏更过关于民族管弦乐和民族交响乐，从而对音乐有进一步的了解和感受。

4、根据音乐室现有的器材，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，从而可以使学生对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣。

小学音乐的教学反思 篇29

最近一段时间，听了所有音乐老师的课，深有感触。作为校本教研重要形式之一的案例研究，随着校本研究的不断深化、发展，目前在我国“微观教育领域”已经掀起了一场“案例”研究、学习、撰写的热潮，这是一种极好的教育发展的态势，将对当前的课程改革和课堂教学改革起到极大的推动和促进作用，将有利于教师专业得到进一步的发展。如何撰写案例，本人谈点看法：

一、教学案例是否就是教案的代

从案例的范畴而言，曾有人将“案例”划分为二种：既可以是一个典型的教学情景故事，也可以是一篇教学个案。只是对教学个案没有加以必要的界定。于是乎，在众多的案例或许多的案例集中就出现不少以为案例来对待。这种现象，是否会对我们开展案例研究产生一种误导呢？教学个案不是某个教学个体的主观设计，至少应该是在某个特定的群体中，诸如一个校级教研组或或者片区教研组教研大组，经过集体研究，用来探究的教学个案，甚或是已经过实践检验，被公认为是具有借鉴或推广价值的个案，其中一定的区域内或时空中带有一定的代表性或具有典型性。因此可以这样说，教案并不完全等同于案例。

二、作为案例，从正面进行撰写无可厚非，这本来就是颇符国情的。但教育与一般的政治宣传不一样，教育或教学进程

本身就是一个寻求、发现、追求真理的过程。任何事情如果都从正面加以阐释、肯定，回避不当的，那么与真理处于对立面的谬误就难以让人去发现，真理与谬误就难以区别和比较，所谓“实践是检验真理的唯一标准”就失去了正反两面的客观依据。如今年《中国音乐教育》第二期杂志上看到的一篇《对当前音乐课堂几种常见现象的思考》的文章。文章的表述形式看来只有“现象”与“思考”两个内容。但如果我们有意识地将该作者的内容加上必要的“背景资料”、将“现象”看作一个教学情景故事，然后添上相应的“教学对策或教学策略”，最后将“思考换成”反思“或”教学点评“（当然也可以换成其他的表述形式）。不就成了一篇从反面角度来撰写的教学案例，而且应该说这篇案例还是带有一定的典型性，或具有普遍性的，能引起人们共同关注和思考的好案例。

而目前我们见到的案例，极大部分都是从正面的、成功实践的角度来进行撰写；当然也有从正反两方面结合着来撰写，只是很少很；而纯从反面来撰写的几乎是没有的。这种现状对案例的研究和发展似乎并不是很理想的，也不十分符合事物发展的规律。

三、教学案例的典型性如何区分、认定

对于如何撰写案例，我觉得比较典型的案例应该具有“三性——典型性、客观性、启发性。对于这样的提法无可厚非，但对于“典型性”来说，我觉得如何区分、认定案例的典型性，是一个仁者见仁，智者见智的问题。就好象不同对象、不同境遇、不同心态或心情的人，欣赏同一个音乐作品，给人的心境感受是截然不同的一样。案例的典型性，也应该是因事、因人、因地、因境等不同，而产生不同的区分和认定的。同样是学生和教师，但有城市和农村的区别，有素质优劣之分等。有的案例，对城市的学生和教师而言，可能具有一定的典型性和普遍意义，但对于农村的学生和教师来说，可能就没有什么现实意义。就教育规律的提示而言，农村与城市在一定的程度上是不能相提并论的。因此，在案例的“典型性”的区别、认定上，应该也有农村与城市之别。我们大家都是处在农村的学校中，希望多把目光集中在我们的学校学生上，把这一空间表现具有共性的、普遍性的典型案例。

四、教学案例是否一定要在现有的教育理论指导下进行分析并撰写

案例作为一种教学实践的经验提炼，不可否认其带有一定的时代的要求。它也需要符合时代发展的、先进的教学理论或理念作依据或作指导。许多的学者在谈到案例作用时，有一种几干部战士形成共识的说法，认为通过阅读案例，我们可以不亲临现场就能了解各种各样的教学情景，对不同教师的教学实践进行“解读”，而且最终能促进阅读案例的人反思教学实践涂思考教学实践中出现的问题，并将其作用概括为三句话：认为案例“是解决教学问题的源泉（理由是通过案例学习，可以促进每一个教师研究自己的教学策略和行为，分享他人的成功的经验，积累反思的素材，在实践反思中自觉调整、改进自己的教学策略和行为，提高课堂教学的技能和效能。）；是教师专业成长的阶梯（认为运用案例教学可以将接受式培训导向参与式培训，在分析案例、情景模拟、角色换位、多角度思考、交互式讨论、开放性探究的过程中，加强教师的能力建设、提高教师培训的针对性和效能）；是教学理论的故乡（推断：一个典型的案例有时也能反映人类认识实践上的真理，从众多的安全中，可以寻找到理论的研究过程中所带来的“传话接力”式的偏差。）。可以说，上述对案例作用的论述是十分精辟，非常独到的。

可是，从实施素质教育的角度，从课程改革和新课程实验的发生、发展、深入的进程来看，我们所从事的事业是前人所没有经历过的，没有很多可供我们借鉴的经验及指导实践的理论，所以在一定的范畴内，现存的教育或教

学理论并不一定能完全分析、指导所有的案例撰写。有句话说的好：“实践是检验真理的唯一标准”。有时候，我们完全可以通过实践来验证理论的正确与否。“实践——理论——再实践”，采用反证的方法又有何不可呢？

五、教学案例的时空表述能否以课堂教学进程的三步曲来加以划分

目前，对于撰写教学案例，从各地撰写的案例来看，都有一定的格式和字数要求，要求也大同小异。字数一般都要求至少20xx字以上，5000字以下。而且以下几个要素基本都要具备：背景、主题、细节、结果、评析。对于背景、主题、细节、评析(点评或反思)，这些要素的确是必不可少的。主题可以单独进行表述，也可以寄寓于事件的叙述中；至于细节和结果（我理解为是对整个故事的描述及教师采取何种策略，期间教师与学生是怎样是状况，及最后带来怎样的结局等）也是必须交待清楚的；评析是案例的画龙点睛的之处，不可忽视，更应精辟。然而，对于所谓的背景，是否需要像有的关于案例定作指导文章那样描述的撰写？如背景，包括课程、教材、教学、教师、学生等教育环境信息。案例需要向读者交代案例发生的有关情况：时间、地点、人物、事情的起因等，如介绍一堂课，就有必要说明这堂课是在什么背景下进行的，是一所重点学校还是普通学校是普通班级还是实验班级，是经过准备的“公开课”还是平时的“家常课”，等等，我认为，作为一个故事，只要交待清楚了时间、地点、人物、事情、及起因，是在课堂教学进程中的哪一个时段——导入展开、总结中的某个时段发生的就可以了，不需要面面俱到的详加介绍，如此不仅可以省略许多笔墨，也可以少费读者许多时间。<

小学音乐的教学反思 篇30

学生齐读歌词体会歌曲感情，初听歌曲感受歌曲情绪，分乐段学唱歌曲强调齐唱合唱的概念，点出各乐的难点（节奏）。

一、成功的经验：

学生对学过的知识掌握不是很牢固，所以复习是必要的，在聆听的过程中，提高学生对6/8拍的强弱规律的认识和乐感，效果明显。歌曲的学唱不难，关键是对歌曲情绪的表现。我从一开始就强调旋律的特点，让学生感受情绪。在学习中不仅抓住拍子的特点，也要体会歌词的含义，时刻注意情绪的表达，以情带声让学生在愉快的环境中理解环保的重要性和人类与小鸟的关系。

二、失败教训反思：

本节课的失败点在于运用上幻灯片更直接的让学生直观感受激起兴趣，然后让学生听歌曲感受更好。

三、教学创新点：

让歌与情节表演相结合，给学生带来一个轻松的学习环境。

论语中说“学而不思则罔”而我们的教师则应该注重“教而不思则罔”只有注重不断的反思才能在教学中不断的进步。

小学音乐的教学反思 篇31

〈请你唱个歌吧〉是一首三拍子的歌曲，这首拍子的歌曲，对于二年级的学生来说，很难把握好正确的感觉，所以在教学过程中，我把重点放在了“听”上面，通过不同方式的听让学生对歌曲产生熟悉感。歌表演是融思想性和趣味性，音乐性和舞蹈性于一体的方式，是最简易的音乐和舞蹈的综合艺术形式，也是学生最易接受的一种表现方式，它把无形的声音同无声的形态动作结合在一起，能充分调动学生的积极性，有利于他们的身心得到全面发展。对教这首歌曲也有很大的帮助，所以我采取以歌为主，动为次，在教学中做到动、静交替。动作不过大，以不影响歌唱为限度，将重点放在歌曲的艺术处理上，以形象生动，优美的歌舞动作进行演唱，使演唱更富有情感的表达性。

小学音乐的教学反思 篇32

音乐是一门听觉艺术，因此“听”应作为中小学生音乐教育的一条主线。如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱培养的则是学生的记忆力与再现能力。

在学习歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》一课时，我根据小学低年级的学生在学习中以外部活动和游戏为兴趣的特点，在上课前，我把学生分成蜗牛队和黄鹂鸟队来展开听音视唱的音乐游戏竞赛，大大增加了学生学习的兴趣。

一、听音排序

听音游戏开始了，每队在队长的带领下各选派出两名同学参加比赛。每人头上戴一个音符头饰，随意站成一队。教师先给一个标准音，然后按照乐句中音符出现的先后顺序分别弹奏出来，戴头饰的同学则按照师弹奏的顺序从新排成一队。教师分别弹奏出的音符是“5、3、1、6”，戴头饰的同学们屏住呼吸、侧耳倾听，恐怕自己给队里抹黑。很快根据自己的判断从新站成一队。教师再弹奏出第二组音符“5、3、2、1”，请另外一组的同学进行比赛。

二、评委评判

担任本次比赛的评委是全班同学。教师只起一个辅助作用。当一个同学听辨后，大多数同学都能够准确的用手势判断对错。遇到有争议的时候，教师及时补充，给予标准答案。凡是判断正确的队能够获得一个小奖杯，于是欢呼声一片。教室里立刻成了欢乐的海洋。

看的出来，同学们对这种形式的.学习非常感兴趣。

三、听音模唱

歌曲的主要构成单位是乐句。乐句的主要音符顺序听出来后，教师再分别请代表视唱完整乐句

（1）55535︱165︱；

（2）55532︱132︱；比赛难度加大了，同学们的积极性却更高了。在紧张、激烈的竞争中，一首歌曲的主要乐句非常轻松地学会了，再学唱歌曲就轻车熟路了。

小学音乐的教学反思 篇33

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的一年时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

一、学会“听”音乐

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的`各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念. 比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.

二、音乐教学的多元化

由于经济形社会环境的现在文化传播媒介的广泛，流行、商业化的艺术音乐等，都成为现在学生盲目追宠的所谓新风尚。音乐课堂上学生都在以他们的审美要求去审美着歌曲。是不是够流行，够不够酷……等这些因素。为了培养学生正确的审美观的树立，又不让学生厌倦音乐课首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导 学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段

引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还到表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分以挥与运用各种艺术门类的来同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。

小学音乐的教学反思 篇34

教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识，需要老师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到，一个学生只要受到老师的重视，受到老师的关心，他就会朝着好的'方向发展。

一年级孩子跳舞是本学期才开始的，由于时间和能力的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱，原本也是个要放弃的孩子，因为她觉得训练实在太苦，于是老师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小老师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。可以看出，孩子的兴趣正一点一点地攀升，现在每次训练她都很积极地参加，因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去，关注每一位孩子，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应该发扬他们的闪光点。

小学音乐的教学反思 篇35

在本课的教学设计中，我根据学生的年龄、心理特点，设计、运用各种方法来调动学生的情感，激活他们的想像力、创造力，多层次、多领域地感受音乐，从而激发他们的兴趣，使之产生强烈而浓郁的审美动力和审美欲望，培养他们感受美、创造美的能力，以达到审美教育目标。

经过反思，我认为这节课有以下闪光点：

1。在整个学习活动过程中，我始终与学生处于平等的地位，一起讨论，听取、采纳同学的建议，共同参与表演活动，当学生出现紧张情绪时能及时帮助学生调节情绪，师生间建立了亲密和谐的关系，给学生增添了浓厚的学习兴趣，极大地诱发了他们的审美情感。

2。能够鼓励学生用打击乐器为歌曲伴奏，用各种形式表演歌曲，展现他们的音乐特长。

3。本课的问题设计比较简明直接、通俗易懂，针对学生在课堂上出现的突发状况也能及时有效地调整、解决。

4。语言简洁、幽默，教态自然，能够充分激发学生的学习兴趣

当然，这节课也有一些不足之处：

1。对教材的分析虽然很透彻，但对学生学情的分析还不够全面，只考虑到了学生在接受知识程度上与我校学生的差异，但没有顾及学生学习、行为习惯及心理状态等方面的差异，学生到前面表演敲锣打鼓时由于紧张没有发挥出他原有的水平，这是我没有预设到的，教学反思《圆圆和弯弯教学反思》。

2。在表演这一环节上，对学生情感的激发还不够，部分学生不敢放开胸怀，表达自己，表达音乐。

3。教师的体态语言还可以更丰富、更准确一些，如对切分节奏、连线等音乐知识的手势提示，还有待商榷。

总体上说，本节课完成了我预设的教学目标，学生能够感受歌曲《圆圆和弯弯》表现的人们劳动丰收的喜悦之情，能够用歌声、自编动作，表现人们喜庆丰收的欢乐情绪；通过歌篇上字的大小、颜色等变化的暗示，唱准了歌中的切分节奏、一字多音、波音记号、跳音记号等，学生能够准确、有感情地演唱歌曲；也能够创造性地运用打击乐器、身体动作等为歌曲伴奏；整体的教学效果较好。

从这节课中我深深领悟到：要在音乐教育中体现以审美为核心，必须从感性入手、以情动人、以美感人，尽可能地创造条件让学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，在主动地探寻、领悟、体验中感受美、表现美、创造美，进而使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。

小学音乐的教学反思 篇36

《音乐课程标准》的颁布，实验教材的出版，对音乐教学改革产生了巨大的影响。新的实验教材突破了传统教材的框架模式，突出以审美为核心，深刻体现了“以人为本”的音乐教育观。在教学中强调以学生为主体，关注每一个学生，注重师生双方平等的相互交流，沟通与合作，交流学生在学习中的情感体验，对学生的学习加以引导，对学生的学习给予肯定和赞赏。理想的课堂教学状态是课堂里教师和学生在与音乐的共同对话交流中情感得到宣泄、个性得到张扬、人性得到回归，在对音乐的欣赏感受中享受阳光般美好灿烂的生活，爱音乐、爱生活、爱自然、爱民族、爱人类，课堂充满生命活力，教师和学生在课堂中共同成长。

教学设计

一、激发兴趣，导入主题

1、师：小朋友，上课前老师先请你听一段音乐。（师在电子琴高音区演奏《两只老虎》）告诉老师，你听到过这首歌曲吗？

师：下面老师再弹一遍，听听这一遍音乐和老师刚才弹的音乐有什么不一样？你想知道是什么变化了吗？老师会在这节音乐课里告诉你为什么？（设计悬念，让学生有所求，有所思，为新课教学作好铺垫。）

师生问好

起立，教师弹奏上行音阶，您好！您好！张老师您好！坐下，教师弹奏下行音阶

3、导入师：老师想提一个问题，为什么刚才你听到这样的音乐你就起立了呢？（教师弹奏上行音阶）

生：因为这段音乐是有变化的。

生：这些音乐好象越来越响了。

评析：在新课未开始前，学生对音的高低概念毫无，只是从表面的轻、响来给所听到的音乐下一个定义，这是第一个矛盾冲突出现。教师在教学中先不急着给它下定义。

新授，师：下面我们一起来听两段音乐，告诉老师，你听到了什么

生：我听到了小鸟的叫声。

生：我听到了老牛的叫声。

师：小鸟的叫声给你一种怎样的感觉？

生：小鸟的叫声很尖、很细的。

师：很尖、很细的.声音就带给我们高音的感觉。

师：老牛的声音带给你怎样的感觉？

生：老牛的声音很粗的。

师：这样的声音就带给我们低音的感觉。

评析：在聆听活动中给学生树立起音的高低的概念，相信比直白的说教来得更有说服力，直接让学生听后说出音的高低，学生会把音的强弱和高低混淆起来。在新课的伊始，给学生下一个定义。）

师：下面我们再来听几段有趣的音乐，告诉老师，哪一段音乐高，哪一段音乐低？（在学习以后，给学生一个巩固的机会。）

下面老师请小朋友听两段音乐，找一找，高音在哪一首音乐里，低音又躲在哪里？（课件出示《百鸟朝凤》、《大象》）

师：我们听到的声音是有高有低的，生活中的很多事物也是有高有低的，哪位聪明的小朋友来告诉我们，生活中哪些事物也是有高低的？

生：交流

师：我们听了那么多高高低低有趣的声音，哪位聪明的小朋友再来告诉老师，在我们身边，在我们的周围，有哪些声音也是有高高低低的？

生：拍手的声音和跺脚的声音是有高低的。

师：老师也找到了很多有趣的声音，而且是一些高高低低变化有趣的声音，首先我们来听听大提琴演奏的声音，告诉老师，你听到的声音是怎样变化的？（出示大提琴、拉练等几种有变化的声音。）

二、自主探索

1、师：我们听了那么多高高低低的声音，小朋友想不想自己找一找？老师在每个小组的桌子里放了很多东西，请小朋友把它们拿出来，老师给你们时间，大家去找一找，一会告诉老师，你是怎样找出音的高低的？

2、小组合作探究性学习

3、交流

师：说说你发现了什么？

生：我发现了盘子和碗发出的声音是不一样的，盘子发出的声音要低，碗发出的声音要高。

评析：学生经过自己尝试，动手实践，发现了问题，也通过小组合作讨论，明确了解决问题的方法。动手实践，这个环节是关键。在实践中体验，在实践中感知，学生在动手实践过程中，会表现出不同层次，教师在这时，就应成为学生的引导者，帮助者，协调者和合作者，这样的分层教学，分层活动，符合学生的年龄实际和差异程度，极大地调动了学生主动性、积极性和创新性

4、师：你能让这些物品发出好听的节奏吗？

评析：《音乐课程标准》在课程目标中提出：“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参于音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。”音乐教学必须营造宽松愉悦的氛围，教师要善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，这一点甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。）

三、感悟音乐

1、师：小朋友发现了水杯里放的水数量不一样的时候就会发出不同的声音，想不想听听老师用水杯演奏的曲子？（师范奏）好听吗？来给它取刚才是老师演奏的一段音乐，不完整，下面我们来听听小朋友演唱的这首完整的歌曲。

2、欣赏《哆来咪》

3、师：你听到了旋律的变化吗？你能给这首曲子取一个好听的名字吗？你能画出旋律线吗？

4、随音乐哼唱

5、随音乐能用动作来表现一下吗？

评析：理想的课堂教学状态很难用一个固定的标准来衡量，只有从教学的过程或状态中通过师生双方的状态及与教学文本的对话交流中得以了解和区分，是否达到了最佳的或理想的教学状态，我们可以通过外在和内在两个方面进行评价。教学的过程是师生双方投入的过程，只有每个人的心灵都受到震撼，都受到撞击，

我想音乐已经进入每个人的心灵。）

四、课堂延伸——小猴运桃

1、师：小朋友的表现真不错，今天老师还带来个你们的好朋友，（屏幕出示小猴）这可不是只普通的猴子，这是一只会唱歌的猴子，今天小猴要请小朋友帮个忙，你们愿意吗？小猴请小朋友把它喜欢的桃子摘下来，这些神奇的桃子都有着不一样的音高，请小朋友仔细听，可千万别搞错了当你们每摘对一个，电子琴就会告诉你，你的回答是否正确？

2、学生作业。

（评析：处理好课堂教学与课外延伸的关系，课堂重视学生兴趣的培养，指导学生课外学习的方法，提供学生课外学习的渠道，鼓励学生在课外进行拓展性学习，开展研究性学习等；处理好发展个体与面向全体的关系，音乐课鼓励个性发展，提倡因材施教，但必须面向全体，使每个孩子都能得到不同程度的发展和提高，只不过发展的标准因人而异。）

课后反思与小结

本课旨在突破传统的音乐课堂教学模式，变程式为个性化，试图体现教学内容的创新、教学设计的创新、教学手段的创新，构建一种“以人为本，合作探究”的学习新模式，在教学中也收到了良好的教学效果。在整个教学过程中主要体现了以下特点。

1、处理好课本与教材的关系，课本（原始剧本）是基本的教学内容，是一个结构性的东西，是教学材料的部分，在具体的教学中只有灵活重组教学资源，才能更好地处理教与学的关系，音乐教学更为重要，可以说课本资源有限，但材料和教学空间是无限的，本课利用了教材中的一个知识点，在教学中进行扩充，进行内容重组，为学生在感知音的高低上拓宽了视野，并能在教师的引导下，尽可能地自己发现问题、提出问题、解决问题，使学生成为学习的主体、探究的主体、发展的主体。

2、在本课的学习中，教师布置自主学习的内容和要求，让学生在教师的指导下通过自主学习解决问题，以便更好地掌握知识，学生在自主学习的过程中始终扮演着“自学者”“问题解决者”的角色，教师则承担着“辅导者”的角色。学生有创造的想法或做法，教师给予肯定，对暴露出来的问题，教师给予纠正，讲清错误的原因，使学生真正领悟知识与技能。

问题讨论：

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。在合作探究学习这一形式的良好促动下，教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。追求我们心中理想的课堂教学状态，让每个学生的个性都能得到张扬，让童心在音乐中飞翔，让音乐和每个孩子都靠得更近些，让课堂充满生命活力。追求理想的课堂教学没有统一的标准，如果理想始终在你心中，不断追求，一定会实现！

小学音乐的教学反思 篇37

识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内，我便有这样的体会：老师重视识谱的教育，但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也可以说是最弱的，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：

一、运用反向教学

按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。

鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的'对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。

二、进行识谱的集中教学

我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。

识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。就是把原来需要用整个小学阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级的一个年级来完成。这样，学习内容紧凑，可以克服记忆方面的困难，学生也可以掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

新的课程标准要求我们一改以往的灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，特别是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自己去寻找和创造，充分挖掘自己的潜力，培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的能力。

小学音乐的教学反思 篇38

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的一年时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

一、学会“听”音乐

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念. 比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.

二、音乐教学的多元化

由于经济形社会环境的现在文化传播媒介的广泛，流行、商业化的艺术音乐等，都成为现在学生盲目追宠的所谓新风尚。音乐课堂上学生都在以他们的审美要求去审美着歌曲。是不是够流行，够不够酷……等这些因素。为了培养学生正确的审美观的树立，又不让学生厌倦音乐课首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导 学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段

引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还到表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分以挥与运用各种艺术门类的来同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。

小学音乐的教学反思 篇39

【主题内涵】

课堂是学生生活的一个空间，学生在课堂这个生活空间中不仅仅是以认知、记忆存在的智能有机体，而且是有血有肉有灵魂的生命有机体。新型的课堂教学应强调的是平等、民主、和谐与人性化。作为教师，要以尊重的教育为理念，创造性地进行教学，为学生的自我觉醒，自我实现营造一个值得生活于其间的世界。

【案例描述】

上课铃声过后，我走进教室，像往常一样按照教学计划进行正常的教学。可是没过几分钟，我发现靠窗边的两个男同学正趴在窗口上全神贯注地往外看着，嘴里还不时地说着什么，“王佳禹，你们在干什么？”“老师，外面有两只好漂亮的风筝”王佳禹天真地笑着说。这句话的声音虽不大，但却使得教室里所有学生的目光转向了外面——的确，两只风筝正在天空中自由地飞翔着。“哇，风筝！”学生兴奋地叫了起来。有一个学生说：“老师，我最喜欢放风筝了，我经常和爸爸一起去放风筝。”“老师，我也是……”一时间，教室里热闹起来了，学生们眉飞色舞地议论着。这可怎么办呢？风筝一直吸引着他们的注意力，如果这时候硬把学生的注意力拉回来，他们的心思肯定还在外面，并且还会不时地往窗外望。哎，这些小家伙真是给我出了道难题。

就在他们高兴不已，而我还在犯难之时，突然，我的眼前一亮，对了，现在正是春天，是放风筝的大好季节。而人民教育出版社出版的教材中正好有一课是关于春天的，课题为《春天来了》，学唱的歌曲是《郊游》。我何不趁着这个机会，将计就计，满足这些小家伙的愿望呢。于是，我设计了以下的教学环节：

师：小朋友，风筝漂亮吗？

生：漂亮。

师：你们喜欢放风筝吗？

生（高兴地、大声地）：喜欢。

师：你们知道什么季节放风筝最合适吗？

生：春天。

师：在你们眼中春天是怎样的？

生1：春天小草都发芽了。

生2：春天小河里的冰都融化了。

生3：春天到了，冬眠的动物都醒来了。

生4：春天，大自然一片绿色。

师：你们想不想去看看校园里的春天。

（学生一边欢呼，一边跑出教室，几分钟后带着满足感跑进教室）

师：春天我们不仅可以感受到大自然的美景，还可以进行很多有趣的活动，比如放风筝。小朋友讨论一下，还可以进行哪些有趣的活动？

（这时，学生的注意力已被我的问题所吸引，他们兴致勃勃地讨论着春天里有趣的活动，课堂气氛十分活跃。）

师：请小朋友来说一说。

生1：老师，春天天气暖和了，小河里的冰融化了，我最喜欢到公园里的小河上划船。

生2：老师，春天我最喜欢和爸爸妈妈一起去野外郊游，因为这个时候，到处盛开着鲜花，还可以看到许多小鸟。

师：其他小朋友想不想去郊游呢？

生：想。

师：那么我们首先来学唱《郊游》这首歌曲，然后老师和你们一起去郊游，好吗？

生：（全班高兴地欢呼）好！

……

【案例分析】：

在教学过程中，因种种原因而不能按照原定的教学方案实施教学，这是经常发生的`现象。这时教师必须作出临场应变处理，采取针对性的，更加灵活的教学方法，乃至把教学内容作局部性的调整。尤其是本节课所面对的是一群

好奇、好动的一年级学生。在课堂上，哪怕有那么一丁点令他们感到稀奇的事，便会控制不住情绪，笑笑闹闹，跑跑跳跳，使课堂难以安静，这时教师更要运用教学机智，采用即兴教学策略，根据学生的心理、生理需求，因势利导，将学生的注意力、兴趣点引导到有序的学习活动中来，使其在富有趣味的活动中逐渐形成良好的学习习惯。

在本节课上，学生发现了两只“风筝”在天空中自由地飞翔，兴奋不已，注意力已经游离了音乐课的教学目标，如果这时停下课来批评学生，把学生的注意力强拉回来，自始至终按教师计划的教学思路进行，不仅教学效果不佳，而且会影响师生之间的融洽关系。为了不让这群小家伙失望，我毅然放下了已备好的教案，没有按课前设计的教学步骤进行，而是大胆地尝试跟着学生的思维走。由“风筝”引入了“春天”这一话题，课堂很快安静下来，这种随机的诱导方式，既顺应了孩子的心理，满足了他们的好奇心，而且孩子的情感也得到了最大程度的释放，调动了学生的学习积极性。同时，也感受到了以人为本，给课堂带来的巨大活力。

课堂中，学生发现了风筝后，心思已很难留在教室里，为了满足他们的愿望，我又设计了请学生欣赏“校园的春天”这一环节，让学生走出课堂到大自然中感悟春天，请他们倾听小鸟的歌唱，感受葱绿映衬的树干，高旷湛蓝的天空，明媚灿烂的阳光，嗡嗡飞舞的蜜蜂以及绽开花朵的芬芳，极大地调动了学生的积极性。

小学音乐的教学反思 篇40

歌曲《手拉手》是一首曲调欢快、充满朝气的少年儿童歌曲。歌曲表现了同学之间的友谊和真情，热情地颂扬了欢乐的友谊。歌曲采用四四拍，大调式，歌曲中乐句中“0 X X”和“X X X”切分音的运用很有特点，使得曲调活泼跳跃，富于动感。本课的一开始，我用举例比如：5.12大地震全国人民伸出援手，共同抗震救灾，这就是手拉手的意义。

可能是触及到孩子的内心，所以他们显得特别的庄严和沉静。这节课的重点是一：出歌曲跳跃，富于动感的特点；二：唱准上面那两个切分音。这第一项算是基本达到了。但是第二项有欠缺，孩子们了解了四分音符、八分音符、十六分这样的平均好唱的音符，这个切分音确实有一点困难，我花了10分钟来练这两个切分音，但是受到的效果还不是很乐观，所以这一方面应该在加强练习，多让他们掌握更多的知识。

小学音乐的教学反思 篇41

【背景提示】

大家都知道一年级二班的李洋同学是一个很特殊的学生，上课经常跟你捣乱，时不时地大吵大闹，有时真的让人很讨厌。我有一段时间不去理会他，把他放在一边，随他去。自从有一次……

【案例描述】

那天我正在教一首新歌《小乐手》，小朋友都在投入地唱着、跳着，表现很好，李洋一个人趴在桌子上玩，我看他也挺可怜的，就笑着温柔地说：“李洋，你乖一点，宋老师送你一样东西玩。”于是，我就顺手拿了一个小铃（一件打击乐器）给她，告诉他怎么敲，并示范了一下。李洋拿到小铃后开心地不得了，两眼发光，马上敲了起来。一开始，他是乱敲的，可当我弹起《小乐手》时，他居然能和着音乐敲起了节奏，而且敲的很不错。我和同学们都感到很意外的.。我带头鼓起了掌，同学们也跟着鼓掌，夸李洋聪明。只见李洋也露出了笑脸，很兴奋的，因为像他这样的孩子，是很难得到称赞的。老师和同学真诚的笑脸给她带来了快乐，同样也给我们自己带来了快乐，这堂课上得特别开心。

【教后反思】

音乐教育的最终目的是人的教育，培养人的健康人格、高尚情操、审美能力，而不是把所有的学生培养成音乐家。在我们的音乐教育中一直存在着这样一个困惑：老师辛辛苦苦地教学生一遍又一遍唱谱、打节奏、听音程……又叹息孩子的悟性怎么这么差，教了好几遍，总还是似懂非懂。我们是否想过其他的原因呢？孩子是无辜的，他们需要的是音乐的源泉，而非枯燥的乐理、技术；他们需要音乐给予的欢乐，而非畏惧；他们需要活泼开朗、自信的性格，而非怯懦、紧张。<

小学音乐的教学反思 篇42

下半期《手拉手》的主题活动将进行完毕，在《手拉手》主题教学中，我采用多种教学方法，通过欣赏、观察、交流、游戏等，让幼儿进一步感受到与人友好相处的快乐，突破了本主题的教学重点和难点，现简单总结如下：

1、为了让孩子们更好的投入活动中，我首先用了大家熟悉的《找朋友》《找到朋友碰一碰》音乐，通过音乐游戏激发幼儿的学习兴趣和感受与朋友之间友好相处的快乐。

2、在生活中利用编位置，给幼儿提供自由结合找朋友，我首先问小朋友，我们都是中班的'小朋友了，你想和谁坐在一起?为什么?李政康小朋友说：“我想和范树璋坐在一起，因为我和他是好朋友。”陈晨小朋友说：“我想和陈子涛坐一起，因为我们是好朋友。”庞浩宇小朋友说：“我也想和李政康、范树璋坐一起，我们都是好朋友。”听到他们三人想坐一起，我当时就心里一紧，他们三个小朋友都很聪明，但是在常规方面却是比较差的，属于不容易自我控制的小朋友，他们喜欢在课余时间挤在一起，虽然是好朋友但也免不了经常吵架，他们三人坐一起真的有点紧张，于是我问他们：“你们三个人是好朋友啊，真好，那你们说，好朋友坐在一起，应该怎么样呢?”这时，他们纷纷举手说：“好朋友坐在一起，当然不能够吵架，还要互相帮助呢!”听到他们的回答，我真的很开心，觉得他们有这样良好地想法已经不错了，于是我当即就表扬了他们，鼓励另外的小朋友向他们学习。接下来我让孩子们自由选择好朋友坐一组，然后再用照相机把同一组的小朋友拍照记录了下来，展示教室丽的电视机还有上传到Q群相册里。

3、经过后半期的观察，孩子们和好朋友坐在一起都很开心，而且还能相互提醒、相互帮助，下课时，他们在一起开心地聊天、游戏、常规比以前有所好转，通过各科一系列的活动，让每个幼儿认识自己的优点和长处，同时正确看待朋友的闪光点，知道怎样才能拥有更多的好朋友。

小学音乐的教学反思 篇43

钢琴独奏曲《乒乓变奏曲》的主题音乐取材于儿童歌曲《小小球儿闪银光》，活泼欢快，表现孩子们打乒乓球是的快乐精神和熟练的球技。我的设计落脚点为学生能在听、唱、奏、创等音乐学习活动中，锻炼听觉记忆音乐主题变化能力，并在欣赏音乐的过程中感受音乐的趣味，感受打乒乓球的快乐，进一步培养对音乐学习的热爱。这节课的难点——理解变奏创作手法和变奏曲式。学过音乐的人都知道，音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味。那是因为，音乐曲式结构不是一开始就有的，而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后，归纳总结出来的。它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程，需要学生分析、概括，最后总结出变奏曲式的概念。另外，知识的新授给没有相关分析经验的学生加深了理解这个知识的难度。一旦讲得不透，学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。这节课就煮稀粥了。所以，本节课关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的变化。在教学的伊始，我出示了两条旋律3 1 2 5 |1 1 2 2 |3 1 2 5 |1 1 2 1 ||呈现主题音乐;运用试奏法，即让学生在吹奏中认知、记忆音乐的主题;然后我有加以变化33 11 22 5 |15 13 21 2 |33 11 22 5 |15 13 23 1 ||运用比较法，音乐主题和变奏进行对比分析，从而得出结论以一个旋律为基础，进行了节奏的变化和旋律的加花，这就是变奏。每一步的实施都是建立在学生已有的知识与技能基础之上的。然后导入《乒乓变奏曲》的欣赏，让学生们听辨本首乐曲都了几次变奏，每一次都有什么变化，音高是否有变化，欣赏完之后请学生们自己写出一条创作旋律，其中有一位学生是这样写的：31 31 25 5 | 11 15 2123 1||学生从深入浅出的学习中，理解并掌握了音乐专业学习中大学二年级的课程。从而，使得我的教学在学生不但能在打乱顺序的情况下，独立而准确地判断主题与变奏，还能运用不同的打乒乓球的节奏，创作出表现出音乐传达给人的快乐、高兴、兴奋、热烈的情绪。通过设计本节课教学，我深刻体会到课改必须是边研究边教学，在不断的摸索中前进、在逐渐深入的研究中提升教师自身对教材的理解与分析能力，同时提高教师在课程实施中执行能力。

小学音乐的教学反思15篇

作为一名到岗不久的老师，我们要在教学中快速成长，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？下面是小编帮大家整理的小学音乐的教学反思，欢迎大家分享。

小学音乐的教学反思 篇44

识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间，便有着这样的深刻的体会：学校音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：

一、强化听的感觉。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。

比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。

二、利用创编旋律来提高识谱能力。

创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的`相互配合。

以教五年级学生唱〈唱支最美的歌〉为例。由于这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱教材上的歌曲，这样提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。

同样的，创编旋律的形式可以多种多样，可以在学唱新简谱之前创编，也可以在学完了新歌之后来创编。这样都能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱。

三、进行集中教学。

我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。

集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习内容紧凑，可以克服识记方面的困难；另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱能力较强的老师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生接受不了。

新的课程标准让我们一改以前依*灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。

奥尔夫曾说“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”我们应大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。

小学音乐的教学反思 篇45

《愉快的梦》是一首抒情轻松的歌曲，学生们非常喜爱这首歌曲。

兴趣是最好的老师，是学习音乐的动力，也是培养能力的幼芽。我充分发挥自身的主导作用，利用各种教学手段，激发学生兴趣，感染学生。让学生积极主动参与，让学生发挥其主体作用。教学的过程应该成为学生愉悦的情绪和积极的情感体验过程。

小学生具有活泼好动、充满想象的特点，因此在我在准备这节课的过程中注意创设情境，培养兴趣，发展学生的想象力，激发他们的创作欲望，引导他们进行创作尝试，从而训练学生的创造性思维能力。

为了使学生更好的理解、把握音乐的内涵，采用师生互动的学习方式。让学生主动参与，合作学习，教学中注意尊重每个学生的个体差异，让每一个孩子都能感受、体验音乐，享受音乐所带来的快乐。本着把“突出审美，深化歌曲的主题”这根主线贯穿教学过程的始终。每个环节的设计都注重培养学生的实践能力与创新精神。突出了学生主体的作用。在生动有趣的氛围中让学生学习音乐、感受音乐、表现音乐和创造音乐。

在新课之前让学生复习3/8拍子的节奏及含义从而引出本节课要学习的6/8拍子。通过这种方式使学生的学习降低了难度，同时使学生更加易于掌握和理解。学生通过口读和打拍子的方式感受6/8拍子的节奏型。增加了学生学习的趣味性。使学生更容易感受节拍、节奏，在音乐教学的各项活动中都能培养学生的创新能力，而通过自身感受的学习对音乐知识的理解也具有重要的意义。

由于本学期学生刚刚学习二声部的.合唱，所以学生学习起来有些吃力。在学习《愉快的梦》这首两个声部的歌曲中，我先把高声部和低声部的节奏拿出来让学生反复视唱，学生熟悉后再把两个声部合在一起演唱，这样降低了学习二声部歌曲难度。使学生产生学习的兴趣。使学生乐学、善学。

学习歌曲时，采用听唱法和自学形式完成。为了充分调动学生的听觉参与，通过提问，引导帮助学生如何去听，提示学生在听的过程中，启发学生全面感受歌曲的情绪。让学生在听唱和自学实践中感受情绪。这样，学生在反复体验中获得了对音乐的感受和理解，在多种形式练唱过程中，锻炼了学生的集中注意、敏锐反应。调动了学生的学习主动性，始终把学生放在主体地位。通过学生自己探索、了解，使学生真正成为学习的主人。

在本节音乐课中我让学生利用画笔把自己曾经坐过的最美丽的梦画出来，这个环节的设计在贯穿本节课中有些突然，而且对于学生来说也有一定的难度。学生虽然展开了自己的想象能力，但是学生画出来的效果并不是很好。同时由于《愉快的梦》这首歌曲的二声部合唱歌曲难度比较大，学生刚刚接触，所以难度比较大。在学唱二声部的时候，应该加大练唱的时间。应该速度放慢些，便于学生有一个理解的消化的过程，应多让学生尝试练习。充分感受二声部合唱的效果。

在今后的教学设计上，应该注重学生学习兴趣的引导、激发和增强，让学生学得轻松、愉快。

小学音乐的教学反思 篇46

背景：

素质教育的进一步推进，促进我们的音乐课程进行必须的改革，但课改之事，无本可套。作为一线教师，如何适应新一轮的课改，在音乐活动中让学生真正成为学习的主人呢？那就要改变以往的传统学习方式，要师生共同合作、参与、体验音乐活动。让学生达到体验美、享受美、综合美、表现美，从而更好地体现学生的主体地位。

案例描述：

[片断一]：巧妙发声，解决难点，引出牧童

1、牧羊人的歌声引出衬词唱法：

你听，牧羊人唱起了歌儿在召唤羊啰！（师边范唱边用手势表演）

4/43233—|3231—|123352—|32166—|

依哟啰啰啰依哟啰啰啰依哟啰啰啰依哟啰啰啰

①比较音高：你们觉得四句唤羊声一样高吗？

②再听牧羊人用琴唱，用手势划旋律线区分音高。

③学生当牧羊人来听琴唱：（师）你们也来当牧羊人召唤羊儿吧。

④学生分角色分组唱。

2、结合羊叫声来发声。

师：牧羊人在唤羊，那羊会干什么呢？怎样叫？（咩咩咩—）

3、唤羊声和羊叫声结合唱（牧羊人唱一句，羊儿唱一句）4/4

3233—|333—|3231—|111—|123352—|

(师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰

|222—|32166—|666—||

(生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—

4、师生合作，生生分角色，分小组合作。

5、个别生上台来合作，引出牧童（把上台来的小朋友戴上草帽，挥起羊鞭，召唤羊儿们）。

[评析：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和群体中的协调力。分角色演小羊和牧童，学会了与人交流，有助于养成学生共同参与群体意识和相互尊重的合作精神。教师引导得轻松愉快，学生也投入到音乐故事之中，使音乐课充满了生命活力。在平等`交往之中，实践能力得到了发展，也面向全体，使每个学生自愿参与到这个活动中。]

[片断二]：利用创编，认识牧童，解决难点

1、师谈话：小牧童们，你们想把小羊儿放到哪里去呀？（学生纷纷回答）

2、用唱得形式问答：（先师生，再生生唱问）

123352—|32166—|

（问）你放羊儿啰上哪里？

（答）我放羊儿啰上山坡。

去草地。

……

3、拓展：除了放羊，你喜欢放什么？（还是用唱问，学生自己来问答）

（问）你放什么啰，去干嘛？

（答）我放鸭子啰，去池塘。

我放牛儿啰，去吃草

……

[评析：通过提供开放式和趣味性的对唱，激发学生的`好奇心，引导学生即兴式自由发挥的探究与创编活动，同时发展学生的创造性思维。参与、体验是通向学生创作灵感的大门，在教学中教师注重了学生的全体参与、体验、引导学生积极主动探索创新来展现音乐美。歌曲难点在学生的创编兴趣之中顺利解决了。这样的教学也适合低段教学，符合学生年龄特点。]

[片断三]利用贴画，描述情景，结合歌词教学

1、听着优美抒情地《牧童》音乐，请学生描述小羊上山坡的情景。

2、师总结小朋友的描述情景，用故事的形式边讲边放背景音乐。

3、学生与师共同贴画，把描述的风景图贴出来。

（“蓝蓝的天，白白的云，白云下面有个小牧童赶着羊儿上山坡，绿绿的水，

青青的草，羊儿羊儿啰，吃个饱，舒服极了。”）

4、结合儿歌的形式，看着贴好的图，放着背景音乐轻念歌词。

5、学生自编动作轻念歌词。

[评析：“综合”是本次课改之中大力提倡的，音乐的学习原则不能依靠描述、讲授，必须依靠审美、主体的自身体验，低年级学生记歌词是困难之事，以音乐为主线，这里以音乐为主线将美术贴画、儿歌、故事有机融合，既加深歌词理解，又锻炼了学生的语言组织能力，体现了学生在课堂上的主体地位。音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。美国著名音乐家马利翁说：“声音是听得见的色彩，色彩

是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生姐妹，教学中充分利用这条感知渠道，进行全方位、多层次认识、体验，不仅激发学生兴趣，帮助学生更好地理解歌词音乐，培养学生的想像力，在轻松、愉快氛围中感受了美，表达了美，创造了美。]

[片断四]创设舞台，表现歌曲

1、师谈话：让我们这群可爱的小羊也去草地上、山坡上享受一番吧。

2、分工合作表演：有的扮演小羊戴上头饰，有的扮演小牧童挥着羊鞭，有的扮演“蓝天、白云、绿水、青草”把小朋友坐的积木凳自己动手搭成小山坡状。

师旁白：蓝蓝的天飘着朵朵

白云……

3、音乐用快慢快的《牧童》音乐。

[评析：表现是实践性很强的音乐学习领域，学生天生爱表演，让他们担任相应的角色，在铺着绿地毯的教室里，寻找青草地的足迹，在自由放松的气氛中，选择自己喜欢的角色进行综合表现，也充分展示了自己的才能，对两首不同速度、情绪的《牧童》有进一步的理解、体验，对牧童生活也有了整体认识。在音乐实践活动中，学生全身心融入了这个故事情节中，享受到了美的愉悦，受到了情感陶冶。]

案例反思：

整个教学过程我是以“牧童放羊的行踪”为线索，采用快慢快不同《牧童》的音乐来贯串整个故事情节的。一开始“牧童赶着羊儿高高兴兴去山坡吃草”，用了欢快活泼捷克《牧童》，再是“羊儿在山坡吃草的各种形态”，用了优美抒情的江苏《牧童》，最后“羊儿吃饱了，高高兴兴离开山坡的情景”，又用了快《牧童》音乐。我是以审美为核心，运用多种数学方式来调动学生的积极性，使他们整堂课融入这个故事情节之中，把音乐与牧童生活融为一体，通过参与、体验、表演、综合、共同合作面向全体学生来实现音乐活动，表达歌曲的艺术形象和意境，体现学生的主体地位。但我在上课之中也存在一些问题：1、语言不精，启发性不够；2、现代化信息技术掌握不够。

讨论：

1、学生的主体地位是否真正体现了？

2、音乐实践活动中，音乐结合的多还是少？

3、利用创编解决难点可行吗？

小学音乐的教学反思 篇47

对一年级的核子来说，音乐学习的最好的方式就是"游戏"。

只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学门的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。因此，本课的设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与 "知识与技能"的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动 (如;小组合作听辩高音与低音，学小闹钟和小松树进行比赛、分角色扮演玩具兵练习走等)，在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在这样的学习方式中，"知识与技能"的目标达到了，"过程与方法"、"情感态度与价值观"的目标也达到了。真是"一举三得"。这"得"全受益于采取了"游戏、合作"的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。有一天，忽然听到有一位老师说了一句：音乐老师，是音乐文化的传播者。我的心弦被拨动了。我马上记下了这句话。又有一天，我偶然从朋友处借到了一本书《我的爱我的自由》（美国现代舞开创者伊莎多拉 .邓肯自传）。细细阅读后，我被深深感动了。在她的一颗心里，不仅装着对艺术的热爱和信仰，对自身舞蹈艺术的执著追求，对传播舞蹈精神的不懈努力，更装着对生命、死亡、永恒的无限思考，装着对人类的博大宽广的爱。在读完书后，我对?音乐是一种文化?有了更深的理解。邓肯曾说了一段话：?世界上最是我感兴趣的事情就是教育儿童。

如果一切事情从孩子做起，那么很多问题就会迎刃而解是呀，孩子就象一张白纸，你给什么就留下什么。而音乐，美妙的音乐，蕴涵着真、善、美的音乐，有着无尽文化内涵的音乐，从小给予孩子心灵的滋养，这不是很伟大的工作吗？这一刻，我豁然开朗：我爱音乐，我爱孩子。我要做一名音乐文化的传播者，把爱和音乐给予孩子，只要我不断努力加强自身的音乐修养和人文修养，总有一天，孩子们一定会爱上音乐。

小学音乐的教学反思 篇48

钢琴独奏曲《乒乓变奏曲》的主题音乐取材于儿童歌曲《小小球儿闪银光》，活泼欢快，表现孩子们打乒乓球是的快乐精神和熟练的球技。我的设计落脚点为学生能在听、唱、奏、创等音乐学习活动中，锻炼听觉记忆音乐主题变化能力，并在欣赏音乐的过程中感受音乐的趣味，感受打乒乓球的快乐，进一步培养对音乐学习的热爱。这节课的难点——理解变奏创作手法和变奏曲式。学过音乐的人都知道，音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味。那是因为，音乐曲式结构不是一开始就有的，而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后，归纳总结出来的。它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程，需要学生分析、概括，最后总结出变奏曲式的概念。另外，知识的新授给没有相关分析经验的学生加深了理解这个知识的难度。一旦讲得不透，学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。这节课就煮稀粥了。所以，本节课关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的变化。在教学的伊始，我出示了两条旋律3 1 2 5 |1 1 2 2 |3 1 2 5 |1 1 2 1 ||呈现主题音乐;运用试奏法，即让学生在吹奏中认知、记忆音乐的主题;然后我有加以变化33 11 22 5 |15 13 21 2 |33 11 22 5 |15 13 23 1 ||运用比较法，音乐主题和变奏进行对比分析，从而得出结论以一个旋律为基础，进行了节奏的变化和旋律的加花，这就是变奏。每一步的实施都是建立在学生已有的知识与技能基础之上的。然后导入《乒乓变奏曲》的欣赏，让学生们听辨本首乐曲都了几次变奏，每一次都有什么变化，音高是否有变化，欣赏完之后请学生们自己写出一条创作旋律，其中有一位学生是这样写的：31 31 25 5 | 11 15 2123 1||学生从深入浅出的学习中，理解并掌握了音乐专业学习中大学二年级的课程。从而，使得我的教学在学生不但能在打乱顺序的情况下，独立而准确地判断主题与变奏，还能运用不同的打乒乓球的节奏，创作出表现出音乐传达给人的快乐、高兴、兴奋、热烈的情绪。通过设计本节课教学，我深刻体会到课改必须是边研究边教学，在不断的摸索中前进、在逐渐深入的研究中提升教师自身对教材的理解与分析能力，同时提高教师在课程实施中执行能力。

小学音乐的教学反思 篇49

音乐是听觉的艺术，是情感的艺术。什么是具有音乐课的气质？这是一个在每个人心理很模糊的印象，虽然很模糊，但它一定是美的，让人陶醉于音乐，耐人寻味的感觉。当然，这不能离开音乐学科独特的表现形式与特点。

《故乡的小路》是一首两段体的抒情歌曲，4/4、4/3拍D宫调式，全曲共分为两乐段，第一乐段音区低而深沉，从弱起开始，曲调平稳，在以六度跳进到第二乐段之后，情绪逐渐得以抒发。这首歌曲要向我们表达的是一种对故乡淡淡的回忆和深深的眷恋之情。歌曲在第一乐段似乎是在用倾诉的口吻向我们描述着一段童年往事，清幽流淌着的旋律仿佛像这条童年走过的`小路一般沁入人们的心里；第二乐段则是在第一乐段的铺垫下，旋律上有了一些起伏，情绪逐渐在回忆的梦中升温，将一种忆往事、思故乡的真实情感倾诉出来。《故乡的小路》所要像我们表达的并非是喷涌而出的浓烈情感，而是像一眼淡淡的清泉，逐渐将那种内敛而深沉的爱送达心底，令人回味无穷。

根据对教材的分析，本课设计思路的主线以“浓浓故乡情”为情感铺垫，在音乐情境中抒发故乡情，表达故乡爱。主要设计了以下几个教学环节：

1、图谱导入。

2、演唱《故乡的小路》学习歌曲。

3、激发对歌曲丰富的情感体验。纵向挖掘不同的艺术作品，归“情”于故乡。

歌唱是学生音乐水平的直接体验，一首歌曲经过学生声情并茂地表现会更富感染力，《故乡的小路》是表现了对故乡浓浓的思念，学生没有这方面的亲身感受，怎么让学生“唱好”这首歌曲呢？在这首歌曲的教学中，我抓住两点进行歌曲教学：

1、通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。

第一个环节我通过边唱边画图谱、随歌曲拍击节奏、静静聆听音乐、随音乐哼唱等多种方式让学生在学歌之前反复聆听音乐，感受音乐旋律及情感，注重整体聆听的实效性，为学习歌曲作了很好的铺垫。

第二个环节的教学我改变以往教学一句教唱一句学唱的方式，因为我认为这种方式学生学起来既单调无趣，缺乏学习兴趣，又破坏了歌曲的整体性。我让学生根据对歌曲的感知能力整体学唱，只在重难点地方指导学唱，由于有了第一个环节的铺垫，学生很轻松地学会了这首歌曲。在进行歌曲的情感处理时，我通过讲解、示范、指导、练习的方式让学生很好地唱出了歌曲的意境及强弱力度。

第三个环节创造活动我设计将歌曲、舞蹈、打击乐器结合让学生充分创造、表现音乐。

2、图谱是本节课的一个亮点。我根据歌曲内容设计了本首歌的图谱，分别出现在课始和课中，设计课始激发了学生学歌的兴趣，设计课中又很好地指导了、检测了学生对歌曲的掌握程度。

反思这节课，我有许多需改进的地方：

（1）要注重课堂的实效性。在设计环节时要考虑到所设环节如何真正为教学、为课堂作服务，如何真正通过环节的设计有效突破重难点，而不是为了花哨和课堂的可看性。

（2）给小学生上课教师的语速要放慢，让学生听得懂、听得清。

（3）课堂上教师的语言还应多样、生动些，尤其是评价语言。

（4）自身声乐水平还应进一步提高。

反思、总结自己课堂教学的优点与不足，有利于自身教学能力的进一步提高，我会再接再厉，让自己不断进步！

小学音乐的教学反思 篇50

本课是以学唱台湾民歌《一只鸟仔》为主的唱歌课。这是一首台湾儿歌，共有两段，每段都采用了象声词来形容一种小鸟的鸣叫声和神态，使歌曲生动有趣。本课围绕着唱鸟、爱鸟、护鸟的主题，极大激发了学生的内心情感，使他们充分融入到音乐中，用打击乐器为歌曲伴奏的能力。

教学设计以“鸟鸣”为切入点。通过聆听自然界中的“鸟鸣”、民族乐器表现的“鸟鸣”、再到歌曲中的“鸟鸣”，让学生在音乐中感受同一题材、同一主题的不同艺术表现方式，从而体验到音乐源于生活，根植于生活的理念。在教学中力图紧扣“民歌”教学的特点，通过听、唱、伴奏、对比感受等方法，让学生了解并喜爱台湾民歌《一只鸟仔》，了解“民歌”这一艺术形式的表现手法和音乐特点。最后，以聆听浙江的民歌《对鸟》作为本课的`拓展延伸，加深学生对民歌的感受，使本课教学形成前后呼应。

这节课我采用了范唱加听唱法来教新歌，齐唱时效果不错，可是对于把握台湾风格的衬词还是有点难度，让个别学生唱的`时候还是有一些问题的。所以我在给后两个班上课的时候改进了教案重点向学生介绍了台湾风格的衬词。

在认识音乐知识——“下滑音”的时候，只是教唱没有趣味性。所以我用肢体动作提示学生，还可以用两种不同的唱法形成对比。比如举一个滑滑梯的例子，提示学生唱的时候音调要先上后下。用对比的方式，第一次唱不加下滑音，不带表情，第二次唱加下滑音，并带上表情，让学生体会他们的区别。音乐教学应该活泼，可爱，富有表现力。不仅要声音美，语言美，还有肢体美，这不应该只体现在表演歌曲上，在教授学生一些乐理知识的时候也应该尽可能的表现出来。

在教学过程中虽然学生的演唱技巧不是很好，不能很好的唱出歌曲的情绪，但通过游戏、创编、表演等环节和从学生脸上洋溢的笑脸可以发现学生很喜欢这种教学方式，让我觉得孩子并不是因音乐而精彩，而是音乐因孩子而精彩。希望自己在以后的教学生涯中不断尝试、不断进步、不断创新、积极进取，使自己的教学水平更上一层楼。

小学音乐的教学反思 篇51

背景：

素质教育的进一步推进，促进我们的音乐课程进行必须的改革，但课改之事，无本可套。作为一线教师，如何适应新一轮的课改，在音乐活动中让学生真正成为学习的主人呢？那就要改变以往的传统学习方式，要师生共同合作、参与、体验音乐活动。让学生达到体验美、享受美、综合美、表现美，从而更好地体现学生的主体地位。

案例描述：

[片断一]：巧妙发声，解决难点，引出牧童

1、牧羊人的歌声引出衬词唱法：

你听，牧羊人唱起了歌儿在召唤羊啰！（师边范唱边用手势表演）

4/43233—|3231—|123352—|32166—|

依哟啰啰啰依哟啰啰啰依哟啰啰啰依哟啰啰啰

①比较音高：你们觉得四句唤羊声一样高吗？

②再听牧羊人用琴唱，用手势划旋律线区分音高。

③学生当牧羊人来听琴唱：（师）你们也来当牧羊人召唤羊儿吧。

④学生分角色分组唱。

2、结合羊叫声来发声。

师：牧羊人在唤羊，那羊会干什么呢？怎样叫？（咩咩咩—）

3、唤羊声和羊叫声结合唱（牧羊人唱一句，羊儿唱一句）4/4

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(师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰

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(生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—

4、师生合作，生生分角色，分小组合作。

5、个别生上台来合作，引出牧童（把上台来的小朋友戴上草帽，挥起羊鞭，召唤羊儿们）。

[评析：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和群体中的协调力。分角色演小羊和牧童，学会了与人交流，有助于养成学生共同参与群体意识和相互尊重的合作精神。教师引导得轻松愉快，学生也投入到音乐故事之中，使音乐课充满了生命活力。在平等`交往之中，实践能力得到了发展，也面向全体，使每个学生自愿参与到这个活动中。]

[片断二]：利用创编，认识牧童，解决难点

1、师谈话：小牧童们，你们想把小羊儿放到哪里去呀？（学生纷纷回答）

2、用唱得形式问答：（先师生，再生生唱问）

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（问）你放羊儿啰上哪里？

（答）我放羊儿啰上山坡。

去草地。

……

3、拓展：除了放羊，你喜欢放什么？（还是用唱问，学生自己来问答）

（问）你放什么啰，去干嘛？

（答）我放鸭子啰，去池塘。

我放牛儿啰，去吃草

……

[评析：通过提供开放式和趣味性的对唱，激发学生的好奇心，引导学生即兴式自由发挥的探究与创编活动，同时发展学生的创造性思维。参与、体验是通向学生创作灵感的大门，在教学中教师注重了学生的全体参与、体验、引导学生积极主动探索创新来展现音乐美。歌曲难点在学生的创编兴趣之中顺利解决了。这样的教学也适合低段教学，符合学生年龄特点。]

[片断三]利用贴画，描述情景，结合歌词教学

1、听着优美抒情地《牧童》音乐，请学生描述小羊上山坡的情景。

2、师总结小朋友的描述情景，用故事的形式边讲边放背景音乐。

3、学生与师共同贴画，把描述的风景图贴出来。

（“蓝蓝的天，白白的云，白云下面有个小牧童赶着羊儿上山坡，绿绿的水，

青青的草，羊儿羊儿啰，吃个饱，舒服极了。”）

4、结合儿歌的形式，看着贴好的图，放着背景音乐轻念歌词。

5、学生自编动作轻念歌词。

[评析：“综合”是本次课改之中大力提倡的，音乐的学习原则不能依靠描述、讲授，必须依靠审美、主体的自身体验，低年级学生记歌词是困难之事，以音乐为主线，这里以音乐为主线将美术贴画、儿歌、故事有机融合，既加深歌词理解，又锻炼了学生的语言组织能力，体现了学生在课堂上的主体地位。音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。美国著名音乐家马利翁说：“声音是听得见的色彩，色彩

是看得见的`声音。”音乐与美术是一对孪生姐妹，教学中充分利用这条感知渠道，进行全方位、多层次认识、体验，不仅激发学生兴趣，帮助学生更好地理解歌词音乐，培养学生的想像力，在轻松、愉快氛围中感受了美，表达了美，创造了美。]

[片断四]创设舞台，表现歌曲

1、师谈话：让我们这群可爱的小羊也去草地上、山坡上享受一番吧。

2、分工合作表演：有的扮演小羊戴上头饰，有的扮演小牧童挥着羊鞭，有的扮演“蓝天、白云、绿水、青草”把小朋友坐的积木凳自己动手搭成小山坡状。

师旁白：蓝蓝的天飘着朵朵

白云……

3、音乐用快慢快的《牧童》音乐。

[评析：表现是实践性很强的音乐学习领域，学生天生爱表演，让他们担任相应的角色，在铺着绿地毯的教室里，寻找青草地的足迹，在自由放松的气氛中，选择自己喜欢的角色进行综合表现，也充分展示了自己的才能，对两首不同速度、情绪的《牧童》有进一步的理解、体验，对牧童生活也有了整体认识。在音乐实践活动中，学生全身心融入了这个故事情节中，享受到了美的愉悦，受到了情感陶冶。]

案例反思：

整个教学过程我是以“牧童放羊的行踪”为线索，采用快慢快不同《牧童》的音乐来贯串整个故事情节的。一开始“牧童赶着羊儿高高兴兴去山坡吃草”，用了欢快活泼捷克《牧童》，再是“羊儿在山坡吃草的各种形态”，用了优美抒情的江苏《牧童》，最后“羊儿吃饱了，高高兴兴离开山坡的情景”，又用了快《牧童》音乐。我是以审美为核心，运用多种数学方式来调动学生的积极性，使他们整堂课融入这个故事情节之中，把音乐与牧童生活融为一体，通过参与、体验、表演、综合、共同合作面向全体学生来实现音乐活动，表达歌曲的艺术形象和意境，体现学生的主体地位。但我在上课之中也存在一些问题：1、语言不精，启发性不够；2、现代化信息技术掌握不够。

讨论：

1、学生的主体地位是否真正体现了？

2、音乐实践活动中，音乐结合的多还是少？

3、利用创编解决难点可行吗？

小学音乐的教学反思集合15篇

身为一名到岗不久的人民教师，我们要有一流的教学能力，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，那么什么样的教学反思才是好的呢？下面是小编精心整理的小学音乐的教学反思，希望能够帮助到大家。

小学音乐的教学反思 篇52

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的一年时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

一、学会“听”音乐

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念. 比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.

二、音乐教学的多元化

由于经济形社会环境的现在文化传播媒介的广泛，流行、商业化的艺术音乐等，都成为现在学生盲目追宠的所谓新风尚。音乐课堂上学生都在以他们的审美要求去审美着歌曲。是不是够流行，够不够酷……等这些因素。为了培养学生正确的审美观的树立，又不让学生厌倦音乐课首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导 学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段

引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还到表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分以挥与运用各种艺术门类的来同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。

小学音乐的教学反思 篇53

识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要资料之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。

音乐新《课标》指出：要求学生具有必须的识谱潜力，规定了不一样学段不一样的要求。因此，识谱教学要贴合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自我一些教学实践，反思如下：

一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也就应首先放在听觉潜力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。

如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是这天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再透过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自我的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是简单愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。

一位学生这样讲到：“以前，老师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还能够，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，但是此刻我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到十分高兴。”

二、利用创编旋律来提高识谱潜力

创造性潜力的培养就应贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。

例如：六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的.旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一齐，先让同学们听每组动机的音高，在根据自我的感觉重新排列成流畅的旋律，并一齐弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅仅提高了学生的识谱潜力，也大大调动了学生的学习用心性与主动性。

其实，创编旋律的形式能够多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自我的成就感之中学习简谱，并能够收到意想不到的效果。

三、乐器进课堂提高识谱兴趣

乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。学生在这个学习过程中不仅仅能正确地演奏出各种音符的时值、音高，还能够透过反复的演奏到达听音训练的作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念，有效的增强识谱的潜力和兴趣。

但目前这种方法在实施的过程中还是有必须难度的，需要在实践中进一步的完善，同时也需要学校、社会各个方面的配合与协调。

总之，在提高综合素质的这天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知潜力、表现潜力、鉴赏潜力、创造潜力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。

小学音乐的教学反思 篇54

在开展了近两个学期的合唱校本课之后，总结自己的教学体会，我觉得合唱更有利于培养学生的听觉和乐感，特别是在有些原来音准条件没那么好的学生身上尤为明显。

如今的小学音乐教材中有许多合唱歌曲，题材广泛，风格各异，其中有不少流传久远的优秀的儿童合唱歌曲，深受学生的喜爱。要有效开展二声部合唱，需要做到以下几点。

一、培养学生的.合唱兴趣

在课堂上，可以从欣赏优秀合唱作品入手，在音乐课上给学生播放优秀、经典的`合唱作品，培养学生对多声部合唱的兴趣，从而产生合唱的欲望。让学生在欣赏中尽情感受多声部效果,建立和声概念,了解合唱歌曲比齐唱歌曲增添一些和声要素,丰富了歌曲的表现力,从而使学生深刻体会合唱的作用和情韵。

二、帮助学生建立良好的音准概念

要唱好合唱，让学生把音唱准是基本的条件。培养学生的合唱意识，加强音准的训练，加强识谱唱谱的能力。从低年级段就开始帮助学生建立音准概念，让学生从小就感受这种合作的学习，感受二声部单音的演唱效果，也可以在低年段就多多进行部分歌谱的演唱，为以后的歌谱学习打好坚实的基础。

三、培养学生良好的歌唱习惯

教师要用形象生动的语言，向学生讲解一些歌唱的要求，让学生通过实践和比较，自发地建立起较科学的歌唱状态，在肯定的基础上纠正学生的一些不良歌唱习惯，用自然好听的声音歌唱，不大喊大叫，逐步培养良好的歌唱感觉。

四、培养学生的听力

合唱讲究的是一个整体的合作，只有相互地倾听，求得准确和谐，才能保证合唱的成功。通过让学生听录音、听教师范唱、听琴弹奏等等方法，在不断地聆听中培养学生的听力。

小学音乐的教学反思 篇55

新课程不仅将改变学生的学习生活，也将改变教师的教学生活，新课程要求教师不再只是知识的传授者，而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在近一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得，现总结下:

１．多一些自由，少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动；允许学生发表自己的认识和见解，想说就说；可尝试取消举手点名发言的做法，学生随时可以站起来。一年级音乐教材中有一课是学唱《跳绳》这首歌，我有一个环节是安排让个别学生上台来跳绳的，但是学生一听可以上来跳绳都非常激动，结果有半个班的学生都跑上来了，顿时没了该有的课堂秩序，这种情况在以往是不被允许的，正想叫他们全部回到座位上坐好，却忽然接触到学生们那一双双溢着光彩的大眼睛，我的心顿时软了下来，就让大家边唱歌曲边来跳绳，结果竟然还达到了意想不到的效果。所以，在反对“自由化”的前提下多给学生一些行为和言论的“自由”吧！

２．多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动，培养学生的创新意识和创新精神，使学生想创造、敢创造，有强烈的好奇心和求知欲，敢于怀疑书本、教师、他人的观点，回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话，能经常积极主动地提出新问题。我听过一节公开课，内容是欣赏《鸭子拌嘴》，我们知道《鸭子拌嘴》是一曲由民族打击乐器演奏的乐曲，没有固定的音高。这个老师在给学生听完后问了一个问题：“同学们，你们觉得这首乐曲好听吗？”结果有几个胆子大的同学却回答“不—好—听！”我觉得这首乐曲如果没有经过正确的引导，学生是不太容易能体会到其中的妙处的，那他们说不好听也是再正常不过的事了。可是这位老师显然没有想到会是这种回答，一下子连词都接不上了，接着恼羞成怒地用生硬的语气说了句：“这么好听的乐曲，怎么会不好听，你们有没有认真在听？”那些回答不好听的同学顿时没了精神。在后面的教学中，虽然老师的讲解生动有趣，但是课堂气氛却一直调动不起来。很显然这位老师的回答是欠考虑的，学生也有保留自己意见的权利，我们应该鼓励学生回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话。如果当时老师没有急着否定学生而是用启发性的语言对乐曲进行生动的说明，我想学生们一定会口服心服的说《鸭子拌嘴》是一首好听、有趣的乐曲的。还有，在以往的教学过程中，教师总是把自己为歌曲编配的动作教给学生，而忽略了对学生创造能力的培养，而现在我采取了让学生自己或是以小组为单位自行来为歌曲编排动作，最后来比比看谁的动作编的好看、编的新颖。这样不仅培养了学生的创造意识还活跃了课堂气氛，真是一举两得。

３．多一些开放，少一些封闭。教学要求遵循教学大纲，但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材，学科知识渗透，针对小学生的个性特点我就把这两首歌曲搬进了课堂，“猴哥，猴歌，你真了不得……”“白龙马，蹄朝西，驮着唐三藏，跟着仨徒弟……”学生们学习的`积极性异常高涨。

４．多一些讨论，少一些讲解。成立自学讨论学习小组，师生之间、学生之间建立学习责任依存关系，让每一位学生都参与讨论；自学讨论活动贯穿于教学过程的始终，使讨论经常化；自学讨论活动有充足的时间，使讨论得到深入；教师和学生都能容忍他人的不同看法，形成民主化讨论氛围。这里要强调的是，讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标，像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。

５．考试形式多样化。可尝试用多种多样的形式来进行考试，如：编排舞蹈、演奏打击乐器、为歌曲编配歌词等等。只要是有创新的、目的明确的都可以得高分。实现教学内容开放。动画片《西游记》学生非常爱看，而当中的两首主题歌学生更是耳熟能详，

小学音乐的教学反思 篇56

音乐是一门听觉艺术，因此“听”应作为中小学生音乐教育的一条主线。如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱培养的则是学生的记忆力与再现能力。

在学习歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》一课时，我根据小学低年级的学生在学习中以外部活动和游戏为兴趣的特点，在上课前，我把学生分成蜗牛队和黄鹂鸟队来展开听音视唱的音乐游戏竞赛，大大增加了学生学习的兴趣。

一、听音排序

听音游戏开始了，每队在队长的带领下各选派出两名同学参加比赛。每人头上戴一个音符头饰，随意站成一队。教师先给一个标准音，然后按照乐句中音符出现的先后顺序分别弹奏出来，戴头饰的同学则按照师弹奏的顺序从新排成一队。教师分别弹奏出的音符是“5、3、1、6”，戴头饰的同学们屏住呼吸、侧耳倾听，恐怕自己给队里抹黑。很快根据自己的判断从新站成一队。教师再弹奏出第二组音符“5、3、2、1”，请另外一组的同学进行比赛。

二、评委评判

担任本次比赛的评委是全班同学。教师只起一个辅助作用。当一个同学听辨后，大多数同学都能够准确的用手势判断对错。遇到有争议的时候，教师及时补充，给予标准答案。凡是判断正确的队能够获得一个小奖杯，于是欢呼声一片。教室里立刻成了欢乐的海洋。

看的出来，同学们对这种形式的学习非常感兴趣。

三、听音模唱

歌曲的主要构成单位是乐句。乐句的主要音符顺序听出来后，教师再分别请代表视唱完整乐句

（1）55535︱165︱；

（2）55532︱132︱；比赛难度加大了，同学们的积极性却更高了。在紧张、激烈的竞争中，一首歌曲的主要乐句非常轻松地学会了，再学唱歌曲就轻车熟路了。

小学音乐的教学反思(集合15篇)

身为一名人民教师，我们要有很强的课堂教学能力，对教学中的新发现可以写在教学反思中，那么教学反思应该怎么写才合适呢？以下是小编帮大家整理的小学音乐的教学反思，希望能够帮助到大家。

小学音乐的教学反思 篇57

《多快乐》是苏教版小学一年级上册第三单元的教学内容，本课教学目标是能用快乐的情绪来演唱歌曲，通过对歌曲《多快乐》的演唱，感受生活的幸福，为完成这一教学目标，我设定了以下的教学环节。

1，课前谈话导入

本课的教学内容是关于祖国妈妈国庆生日的`，所以在课前我和小朋友先进行一段谈话，问他们：“上星期放了一个长假，都去哪里玩了呀？”接着问小朋友你们知道为什么要放长假吗？由此引出国庆——祖国妈妈的生日

2，为歌曲声势伴奏，熟悉旋律。

在初听乐曲时，我会让小朋友们跟着老师一起拍手为乐器伴奏，来培养学生的节奏感，此后我会问学生除了拍手，我们还可以这样为乐曲伴奏（拍腿，拍凳子等）并选择一种再次为乐曲伴奏，因此来熟悉歌曲旋律。

3，按节奏读歌词

为了让学生进一步的熟悉歌曲中所唱的内容和节奏，我设计了按节奏读歌词这一环节，学生通过这一环节，学生不仅体会到了歌唱者快乐的心情，也能为下一步唱好歌曲做铺垫，在读歌词时，我引导学生体会歌词中人们快乐的心情，引导他们在读歌词时要表现出快乐的情绪，而带来微笑。

在实际教学中，有一环节再设计时有欠缺的考虑，在教唱时，我是以很慢的速速教唱，让学生学会后，我直接让他们跟伴奏唱，速度很快，学生没有很好的把握，在以后的教学中要有一个遁循渐进的过程。

小学音乐的教学反思 篇58

１．节奏训练是视唱练习的基础

音乐语言最重要的两个要素是旋律与节奏，而节奏可以脱离旋律而单独具有表现力。节奏训练先行，能使视唱教学中的难点得到解决，从而取得事半功倍的效果。

歌曲中的重点乐句可以先放慢速度练习，一拍时值放慢为二拍来练习，三连音可放慢为三拍来进行练习，待练得准确、稳定、巩固后，再恢复到原速进行练习。放慢速度练习，能降低难点，有利于学生从易到难逐渐掌握重点乐句。

２．音准是视唱练习的核心

离开了准确的`音高，音乐就会走样。因此，建立音高概念，训练唱准音，始终是视唱教学的核心问题。不少刚进小学的新生，当我让他们区别老黄牛叫与小鸟鸣、大钟与碰铃的音高时往往分不清。他们对声音的高低、长短、大小（音高、音值、音量）混淆不清。

只有听准了才可能唱准。从小帮助学生建立音高概念和培养他们的听觉能力是非常重要的。我让学生听辨大钟和小铃，火车汽笛鸣和汽车喇叭叫等声音的高低。也在钢琴上弹奏单音进行对比，如“１”比“５”高还是低？“５”比“３”低还是高？低年级学生从简单的单音听辨练起，慢慢地发展到听简单的乐句。

在听的基础上，培养学生辨别音高的能力，如分辨一些动物的叫声和平时日常生活中所听到的声音。先分辨差别大的，再结合歌曲，分辨歌曲中的不同音高乐句。启发学生用心去听，培养他们对音高的想象力、辨别力，从而唱准曲调。

唱是“听”“辨”的目的，也是音乐教学效果的再现。在听、辨的基础上进行视唱练习，这时应对音高、时值、速度力求准确。练习时可让学生借助手划拍、击拍，使学生能更快、更好地学会视唱曲调。

小学音乐的教学反思 篇59

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程当中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“

小学音乐的教学反思 篇60

一、运用开放教学，培养自主创新能力

过去，音乐课堂采用的“教导式”，“灌输式”的方法，以传授音乐知识，训练音乐技能为主要教学目标，把学生作为载知识的容器，把音乐教育禁锢在固定的区域内，当教师在课堂上有意无意地对学生的发音做出贬斥性评价的时候，学生的创造火花就被不经意间磨灭了，或者学生回答的问题要按“标准答案”这样做，压制了学生学习的积极性，冲动性和参与性，不能有效地激发学生热爱音乐本性，而是束缚了学生的求异思维和创新意识。自主学习能力是培养学生综合素质的重要体现,而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地，学生在活动中猎取知识，在听赏中激发想象，在思辨中发展智力，在创作中培养能力，在表现中愉悦身心、体验美感、享受成功，在音乐课中渗透对旋律、节奏、和声、音色、节奏、和声、音色、调式调性的听辩活动等，通过艺术节及课外各类文艺活动的组织，使学生在器乐、歌舞、曲艺等活动的训练与表演中进行锻炼，使他们自主学习的能力不断得到发展与提高，为提高学生的艺术素质做好知识上的积累。

以学生为本，以学生的兴趣为中心，从孩子发展的需要出发，给孩子更大的自主权，真正成为课堂的主人。教师根据教学内容设计，创造许多学习活动，锻炼的机会，不同层次的孩子，广泛地参与，帮助学习创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，使学生的心理素质，协调能力和新思维教育得到发展。在节奏创作上培养学生的创造能力。节奏是由许多相同或不同时值的音符组成的，是组成乐曲旋律的要素之一。还可以合学生直接感受到歌曲所表达的喜怒哀乐等情绪。通过创编歌词，培养学生的创造能力，创编歌词是学生喜爱的一项活动。设计开放的学习问题，引导学生自主探究。以往的音乐教学，在进行欣赏教学时，更多的教师进行强制灌输式的教学，老师怎样做，学生怎样学，牵着学生的鼻子走。在新课程提出了以人为本的教学理念后，学生的学习也应由被动学习变为主动学习。新世纪需要的人才不仅是要有创造性的，更应具有合作性和团队精神。为此，在音乐课堂中，用小组讨论，自己学习的方式，为学生提供一个氛围与环境。在小组讨论中，让学生共同参与，大胆发言，提出自己的看法和主张，共同探索解决问题。

二、教学手段创设情境，激发学习兴趣

在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、发展音乐思维、提高音乐鉴赏力和表现力。从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。教学中，运用音乐的审美规律，采用图画和游戏再现情境、扮演角色体会情境、语言描绘情境、音乐渲染情境等多种方法展开创编教学，从而激发学生的学习情绪，熏染学生的创编心境，提高学生对音乐创编的热情。

在发声练习中培养学生的创造能力。发声练习即练声，常使用于音乐课的开始阶段。音乐课上，有意识地选择一些有利于进行创造思维的练声曲，让学生大胆发挥想象力，利用所掌握的知识去创编不同情绪的`曲子，常常能够取得较好的教学效果。自编词曲，强化创新情感。歌词是歌曲的内容和情绪，是音乐教育中对学生进行思想教育的重要环节。歌曲学会以后，让学生自己深入理解歌曲，去挖掘教材中的内容，因此，歌词创编过程也就成为一种创造性的活动。在教学方法中还应注意表扬和肯定学生创造的积极性，从而激发了学生的自信心，使学生从敢于表现内容到善于表现内容，有效地提高了学生的创造能力。

三、开放音乐教学评价，激发自信创新

过去，音乐教育被学校摆在不重视的位置上，对学生音乐成绩的评价，教师往往通过学生唱一首歌或吹奏一首乐曲来给学生评分，而这样的弊端显而易见：使学生对音乐课有偏差，认为音乐课就是唱唱歌，音乐学习原来不必那么认真；不能客观地反应特长生的状况；缺乏主动学习的态度，不能调动学习音乐的积极性。国家基础教育课程改革的提出，带来了新时期教学评价的新气息，引导我们怎样从多角度去审视学生，正确地评价学生，让学生认识自我，表现自我和发展自我。在课堂教学中，我较注重捕捉学生的思想，言行，寻找学生的闪光点，抓住时机给予学生公正的评价。心理学家威廉、瞻姆斯说过：人类性情中最强烈的渴望受到别人的认同的情绪。而小学生的这种渴望无疑比成年人显得更为突出，因为在日常的教学活动中，学生的学习表现经常会出乎意料，不可能一成不变的，按照老师预先设计好的思路或“标准答案”去回答，因此教师不能用固定的模式来评价学生，要随机而行，正确作出判断。每次我都持表扬和鼓励的态度，肯定他们爱动脑筋，肯定他具有敢于表现自我有勇气。这样，学生则会丢掉回答错误要受批评的思想包袱，树立自信。如果音乐评价的手段不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。

在实践中，尝试构建开发的音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性。实践证明：兴趣是创新的基础和源泉；充分调动学生主动学习的积极性；能面向全体同学充分展示自己的音乐才能，每位同学都能从不同的侧面、角度，获得不同程度的喜悦和乐趣，能极大地唤起学生的创新热情。

总之，作为一名音乐教师，不仅要努力传播音乐文化，而且要通过音乐教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新能力。改变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在音乐实践过程欣赏美、感受美、表现美和创造美。

小学音乐的教学反思 篇61

音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。

在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。

一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。

第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？

第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。

第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。

二、坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。

由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《乌龟赛跑》这一课时定下了三个教学目标：

1、通过欣赏，让学生初步感受不同的.节奏、旋律，速度所表现的不同的音乐形象。

2、通过创编故事情节，激发学生的想象力，创造力。

3、通过创作表演第二次龟兔赛跑，激发学生的学习兴趣和表现欲，使学生懂得同学之间要互相帮助，渗透团结友爱的思想教育。通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种教学策略进行反思。

三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。

从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

四、围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。

几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

小学音乐的教学反思 篇62

通过这一年的音乐教学，我感觉到，井岗小学的孩子们是活泼可爱的。音乐接受能力强、可塑性大、热情向上。在音乐教学与课外活动中，看到了这些可喜的因素。

课堂上：学唱歌曲，在处理歌曲的节拍、节奏，歌曲情感时，他们表现出很投入，到位很快。比如二年级的合唱歌曲《布谷》，是三拍子的。在处理一拍休止时，开始老是没停顿或停的时间不够。经过练习后，很快就唱准了。合唱的声部配合，开始总是强声部吞并弱声部；一开始是两个声部，唱着唱着就成了一个声部了。在老师的指导下，小朋友兴趣十足地一遍又一遍地练习，也较快地唱得有点像了。

四年级的学唱，以及三年级的学唱，在认真时，都表现出较强的接受能力。那个轻声唱法、力度的处理、节拍节奏的处理以及感情的处理，都能较好地到位，让人感到满意。

四乙班的音乐欣赏课《渴望春天》，在本班教室上不成，多媒体设备长期用不得，电视机上没图像。只好到学校多媒体教室去上，结果是声音打不开。去请常使用机子的黄砚老师来调试，也不会。又去请专职计算机教师，得到的回话是“在上课，不来！”。本来是一堂积极调动学生参与音乐活动，在亲身参与中感受音乐的美，在亲身参与中得到愉悦。实践音乐教学新理念的音乐欣赏课，却上成了只能看到图而听不到音乐的“自己琢磨”课！学生学习索然无味，实践音乐教学新理念的目的泡汤！

三年级的吹奏乐器准备得很齐，几乎每个学生都买了一种乐器。每次上音乐课，带来乐器的同学占大部分，学的积极性也很高。

动作表演方面，我所教班级，绝大部分同学主动参与的积极性都很高。每到这个时候，教室里就像开了锅的水一样，沸腾起来了。争先恐后举手要求先表演。表演中，既能按照老师的纪律要求，又能较充分地发挥自己的创造性自编动作。很多时候，因时间问题，没轮到自己的表演而感到失望，“哎”的一声大叫。

每次上课，各班同学都能按要求有秩序的进出音乐教室。已养成了热爱和珍惜学习环境的习惯。但只要四甲班全体同学到齐了，没有被语文或数学老师留去补作业了，开始一路上还走得很有秩序，可一进教室门就纷纷冲向座位，不按我的要求有秩序地上位。这突如其来的举动把我愣了片刻，当然很快就明白了，原来是少了几个座位。这在他们心里已是很清楚了的。我倒忘了。每到这时，我都很气愤，心里责怪总务部门不听我的催了两个学期的要求，要求买回缺少的坐凳！就指定没有座位的同学赶快去总务办公室，要黄科老师去买。至今这缺少的坐凳仍然没有买回。还好，四甲班多半时候人都来不齐，总是被班主任或者数学老师留去几个人补作业或者办事。

课外活动时：部分学生积极参加音乐兴趣小组活动。音乐兴趣小组活动的年级跨度大，一到四年级都有同学参加。本来教导处只要求组织二十来个学生进行活动。我为了不让学生失望，就尽可能地放宽了人数限制，发展到了三四十人，并且想把重点放在三年级，活动内容是合唱和舞蹈。

每次活动，一、四年级同学来得齐些。四年级的合唱排了几次。后来是因为人来不齐而影响了排练。就在“六一”庆祝活动前，合唱队里的几个骨干被黄砚抽去排舞蹈，因缺人而使合唱排练中止。但还是有一部分同学一直坚持到庆祝活动前夕还在排练。

一年级的小朋友算是这个课外活动的一道亮点。每到星期三下午第二节课后，他们一群人便叽叽喳喳吵吵嚷嚷地涌到音乐教室门外，往教室里向我打招呼。这时，我总是正在下课。看到他们这么积极又可爱，我想，怎么劳累也要坚持一下。因为，我每天几乎都有四节课。这时候是刚刚连上了两节音乐课，口干舌燥的。连续两节课还没来得及喝一点水的。

我给他们安排的活动内容是舞蹈。为了结合“六一”庆祝会，我为他们编排了一个适合他们的.舞蹈《刚上一年级》。当然，这个舞蹈最好是一年一级时排练演出。考虑到是刚刚过去的日子，又是以后再也没有这样有趣的岁月了，就选择了这个节目。

排练是由十几个小朋友担任。排练了还不到两次，一大部分的小朋友来不了了。说是班主任指定去排练经典颂读节目了，只有两三个小朋友来排练了。人少了就没那么好看了，但我为了能来的小朋友不失去表演的机会，就继续排练。

小朋友正式排练舞蹈可能还是第一次。他们学习的认真劲，模仿能力，都是很让人感动。

我为音乐兴趣小组的同学购买了一些少儿获全国奖的文艺节目光盘，想让他们了解和喜爱文艺表演。盘买回了却没机子放，因为音乐教室没有放光盘的多媒体教学设备。有时只好到他们自己的教室去放，还很麻烦，要找人开门。同学们看了，兴趣提高了，却没地方蹦蹦跳跳。

井岗小学的“六一”庆祝节目准备期间，我了解到不安排我编排的节目。我几次向教导部门要求，都没同意。说什么这次庆祝会领导要来看，还有“手拉手”学校回来参加。

我为一年级小朋友排练的这个舞蹈，最后只有三个小朋友跳。在庆祝会这天的下午各班活动时间，我提去了录音机，打开《刚上一年级》歌曲，这个节目在他们本班演出了。小朋友跳得很成功，得到了一年级小朋友和班主任的热烈掌声。

本年度关于同学们音乐学习积极性很高，可塑性很高的话太多了。总之，学生是活泼可爱的，是有很大的造就潜能的，倒是有的作为学校管理的人没有尽到应有的职责！没有给他们提供尽可能的好的学习环境；没有给他们提供展示自我、培养能力的空间。我作为一个只有听学校行政摆布的一般的教育工作者就只能急在嘴上，烦在心里！

小学音乐的教学反思 篇63

本课是以学唱台湾民歌《一只鸟仔》为主的唱歌课。这是一首台湾儿歌，共有两段，每段都采用了象声词来形容一种小鸟的鸣叫声和神态，使歌曲生动有趣。本课围绕着唱鸟、爱鸟、护鸟的主题，极大激发了学生的内心情感，使他们充分融入到音乐中，用打击乐器为歌曲伴奏的能力。

教学设计以“鸟鸣”为切入点。通过聆听自然界中的“鸟鸣”、民族乐器表现的.“鸟鸣”、再到歌曲中的“鸟鸣”，让学生在音乐中感受同一题材、同一主题的不同艺术表现方式，从而体验到音乐源于生活，根植于生活的理念。在教学中力图紧扣“民歌”教学的特点，通过听、唱、伴奏、对比感受等方法，让学生了解并喜爱台湾民歌《一只鸟仔》，了解“民歌”这一艺术形式的表现手法和音乐特点。最后，以聆听浙江的民歌《对鸟》作为本课的拓展延伸，加深学生对民歌的感受，使本课教学形成前后呼应。

这节课我采用了范唱加听唱法来教新歌，齐唱时效果不错，可是对于把握台湾风格的衬词还是有点难度，让个别学生唱的`时候还是有一些问题的。所以我在给后两个班上课的时候改进了教案重点向学生介绍了台湾风格的衬词。

在认识音乐知识——“下滑音”的时候，只是教唱没有趣味性。所以我用肢体动作提示学生，还可以用两种不同的唱法形成对比。比如举一个滑滑梯的例子，提示学生唱的时候音调要先上后下。用对比的方式，第一次唱不加下滑音，不带表情，第二次唱加下滑音，并带上表情，让学生体会他们的区别。音乐教学应该活泼，可爱，富有表现力。不仅要声音美，语言美，还有肢体美，这不应该只体现在表演歌曲上，在教授学生一些乐理知识的时候也应该尽可能的表现出来。

在教学过程中虽然学生的演唱技巧不是很好，不能很好的唱出歌曲的情绪，但通过游戏、创编、表演等环节和从学生脸上洋溢的笑脸可以发现学生很喜欢这种教学方式，让我觉得孩子并不是因音乐而精彩，而是音乐因孩子而精彩。希望自己在以后的教学生涯中不断尝试、不断进步、不断创新、积极进取，使自己的教学水平更上一层楼。

小学音乐的教学反思 篇64

本课围绕爱祖国这一主题，运用多媒体、表演等多种教学手段，通过学唱歌曲《国旗国旗真美丽》，让小朋友认识到国旗的美丽、神圣。通过观看国旗的图片，小朋友懂得了国旗是一个国家的标志和象征，我国的国旗是五星红旗，她由红色作底，四颗金黄色的小星环绕着一颗大星。

第一部分：课中体验，升华情感；第二部分：联系实际，导之以行。第一部分又包括：认识国旗；探讨升国旗的主要场合；热爱国旗。其中认识国旗是本堂课的一个重点内容，所以我设计了“考考你”的教学环节，使学生知道五星红旗为什么是红色的，五颗星的含义是什么？以此来激发学生热爱祖国、热爱国旗的情感。热爱国旗，尊敬国旗是本堂课的另一个重点内容，也是难点。因此我在讲解时借助了影片《开国大典》、《绣红旗》等一系列热爱、尊敬五星红旗的故事来帮助学生理解。师生共同制作国旗，让学生通过自己的实际活动来表达热爱国旗的情感。

同时点明对于现在来说，认真对待每周一次的升旗仪式，就是尊敬国旗的表现。并鼓励学生从下周开始，大家互相监督，看谁做得最好，这样就把这一课的学习恰到好处地运用到了实际生活中，为了活跃课堂的气氛，还进行了一次现场升国旗的.演练。 在本课的学习中，我让学生充分的展现自己的才华，让学生在这样的课堂上肆意的展现自信心、忘我的表现自己的才能、想说就说、想唱就唱！把音乐课堂真正的变成学生自我的快乐的、忘我的课堂。

同学们从头到尾都表现出了较高的学习热情，在学会唱歌曲的基础上，又根据歌词的内容，创编了一些合适的动作。从小朋友的各种动作和表情中可以看出，小朋友的创造性得到了充分的发挥，小朋友的情感也得到了充分的体现。让音乐的课堂真正的体现快乐、自主的教学原则，让学生在音乐的天空下自由、快乐、无忧、自主的翱翔。

小学音乐的教学反思 篇65

首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的.文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

小学音乐的教学反思 篇66

这是一节综合音乐课，由南师大附小尹润萍老师执教。听完我们与会的老师们都发出了由衷的感慨：“上的真好！”而我不禁又思考起来了，她的哪些地方值得我学习和借鉴的呢？

苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤起学生特有的对知识的兴趣的重要条件。”这节课上学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶，是在教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中通过让学生说、听、唱、玩、想等多项活动，把学生从简单的趣味性阶段，引向求知的乐趣上，最后的学习效果不言而喻。该课教学中突出了以下几个方面：

一、游戏与音乐的紧密结合。

始终把音乐放在重要的位置，游戏、动作、情节都是为了加深学生对于音乐的感受与体验。

例如：教师把整节课的时间设计成了有意思的五块：听《运动员进行曲》走进运动场。在音乐的氛围中创设运动场这一特定的情境，使学生对不同的运动项目的特点和音乐的表达产生初步的联想；听赏《乒乓变奏曲》让孩子们觉得在观看一场乒乓球大赛。在教师有效的引导下，孩子们从音乐中找到了打乒乓时球发出的节奏型，并在跟着音乐律动时感受到音乐在不断地变化，在老师的又一次指引下，孩子们发现音乐的变化来自节奏型的变化而不是速度，从而揭示了又一个音乐知识“变奏曲”的含义。

接下来的环节是本课的重头戏：学唱新歌《拍皮球》。教师则巧妙地将它设计成让学生来参与运动，拍皮球。只见老师拿出了一个皮球，当场边拍边唱，让学生立刻就掌握了歌曲的节奏；紧接着让孩子们跟着音乐的节奏做拍球的动作又是一次很有意义的听赏活动，部分孩子还真的边听边拍了球，这又一次大大激起了学生学习的兴趣；

第四个环节是让学生去参加比赛了。教师将《拍皮球》的歌词换成了《拔河》的歌词，并让学生看了视频。孩子们马上感到了音乐的力度有所变化了，于是在演唱时立刻就表现了出来。这里教师有别具匠心地设计了一个啦啦队有节奏的呼喊声，并做了两声部的练习，这一切看起来都是那么自然，孩子们正全身心地投入在音乐游戏中。

最后一个环节被设计成了“载誉归来”。视频歌曲《五星红旗》，让学生将自己想象成为国争光的运动健将，体会当国旗升起时激动的心情。孩子们当时庄严肃穆、激情暗涌的场景现在还浮现在我的脑海了。这就是音乐的魅力。比教师单纯的说教要有力得多！

二、用音乐来解决音乐的问题。

特别值得一提的是，在这节课一系列的听赏学唱活动中，教师始终没有离开音乐去泛泛而谈，而是让学生将心中的疑问都放到音乐中去寻找，极好地培养了学生的音乐欣赏习惯与能力。也正因为有了一个良好的听赏感知，学生的音乐表现能力和即兴创造力都在这节课中有了很好的展示和发展。

例如：在让学生找出《乒乓变奏曲》中音乐是怎样变化的，教师分别作了节奏和速度的对比。起先学生都认为是速度在变化，这时教师让学生找到两段音乐的主题节奏先拍一拍，孩子们突然发现速度根本没有变化，那是什么让音乐旋律听上去好象快了呢？学生的好奇心上来了。这时教师让他们再感受了一下节奏型，孩子们这才发现原来同一个主题只要将节奏型作改变，即使不改变速度也会让人觉得情绪有所变化了。这时教师才揭示了这是“变奏曲”的特点和含义。将复杂枯燥的音乐知识融入有趣的音乐游戏中，用音乐的形式来解决音乐的难题，是尹老师教学的又一大特色！

三、舒展自如的教学风格深入人心。

这是一个全国性的观摩研讨会，无论是谁多少都会有些紧张的。我相信尹老师肯定也有这种感觉。但是在整个一节课上我们却谁也没感到她紧张、拘束，相反她舒展自如的教学风格，与孩子们玩到一起的自然和谐让我们心生敬意。我想，只有一个真正热爱音乐、尊重学生、全身心投入教学的教师才会在课堂上忘记紧张、抛开拘泥，跟着音乐、跟着学生，似乎她已不是一位老师了，而是孩子们的伙伴、指挥、队长，这样的教师才能产生最具魅力的教学。

四、缺憾，是难能可贵的财富。

当然，没有一节课会是十全十美的，这节课也有几个地方值得商榷。而尹老师的遗憾，会是我经后教学中难能可贵的财富。

1课中教师的评价还是不够及时。音乐教学属于美育的范畴，是实施德育的主要途径，“艺术不容说教，审美不容灌输”，这节课中应该说