美术教学设计

请欣赏美术教学设计（精选67篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。

美术教学设计 篇1

教学目标：

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

教学方法：示范演示、讲授、讨论

教学准备：

教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。

学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的`社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课学习：

1、作品欣赏：

(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习：

结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)

枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：

枝干水份不要多。

花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

五、课堂小结：

理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

板书：写意花鸟画

1、中国花鸟的历史

2、技法特点：

A.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

3、梅花的画法

美术教学设计 篇2

教学目标

1 学习点、线、面在绘画中的运用。

2 充分展开想象，用绘画、拼贴等多种手法为动物穿上迷彩服。

3 引导学生感受自然界中存在的美。

教学准备

1 让学生通过观察记忆或临摹画出自己所喜欢的动物的外形。

2 教师准备动物图片课件、运用各种方法和材料制作的范作若干幅、示范用纸版、颜料笔等。

3 学生准备作业纸、油画棒、水彩笔、橡皮泥、剪刀、胶水等材料工具。

教学活动

一、引导阶段

1 揭示课题

师：今天我们班里有一名同学的穿着很特别，他是谁呢？（全体学生都将目光投向那个穿迷彩服的男生）你到前面来好吗？

师：哦，真精神！为什么今天的——同学会显得这么帅气呢？

生：因为他穿了一身迷彩服。（师板书课题——迷彩服）

师：啊，是因为这身迷彩服让今天的——这么精神这么帅气这么令人羡慕。

2 引入新课

师：大家有没有兴趣来交流一下对迷彩服的认识啊？（有）。

生：上面有颜色深浅不同的色块；是军人在打仗的时候穿的；因为它的颜色跟周围的自然色彩一样，所以穿着它时不容易被敌人发现。

师：说的太好了，那么动物身上的花纹是不是也有这样的作用啊？（是）

师：同学们，春天已经悄悄地来临了，森林里的动物们要为迎接春天举办一场联欢会，他们都想穿上一件新颖别致的迷彩服去联欢，于是悄悄地问我能不能请同学们帮忙设计一下，我想你们一定愿意帮助小动物们的是吗？

二、发展阶段

1 讨论交流

师：我们课前已经通过观察与记忆或者临摹的方式画出了自己喜欢的动物的外形图，现在就请同学们以小组为单位讨论一下这些动物身上有怎样的花纹，你们准备怎样为它们设计迷彩服。（学生分组进行讨论）

师：我们来交流一下大家讨论的结果，看看动物身上都有怎样的花纹。

生：瓢虫蝴蝶、身上有点状的花纹；猫、老虎身上有线状的条纹；奶牛、长颈鹿身上有不规则的块状斑纹等等。

师：同学们已经发现了，动物身上的花纹虽然很复杂，但是我们都可以用点、线、面来表现，对吗？

师：在我们教材的第10页和老师这里都有为小动物们设计好的迷彩服画面，请你们看一看，摸一摸，再讨论一下它们是用什么形式和手法制作的。

生生，师生交流讨论结果：以点的形式用亮纸粘贴的；以线的形式用橡皮泥拼贴的；以面的形式用油画棒画的。 （在汇报每一种之前先播放课件图片）

2 技法探讨

师：通过以上的观察与讨论我们知道了可以用哪些手法来表现动物身上的花纹呢？

生：绘画；剪贴。

师：我们的教材中还介绍了一种更加简单有趣的制作方法，我们一起来探讨一下好吗？

师生互动，探讨小结新的.技法学习：学生口述，教师演示，明确新技法。

3 创作实践

师：现在我们已经知道了很多种手法来为动物设计制作迷彩服，那么快快伸出你的小巧手，开动你的小脑筋，选择你最喜欢的方法来为动物们穿上绚丽的迷彩服吧。

屏幕切换到第四张幻灯片—动物场景并播放轻音乐，学生作业，教师巡视指导。发现问题及时共同探讨解决，鼓励创新。

4 审美评价

陆续将所有完成的作业展示于黑板上。生生自评、互评、师生共同评价小结。

师：同学们真是心灵手巧啊，看，这么多动物都可以如愿以尝地去参加他们的联欢会了。听，它们在齐声说谢谢咱们呢！同学们，你们看到它们（师手指黑板上的所有画）想说什么呢？

生1：我为花蝴蝶设计的迷彩服还不够鲜艳，应该再加上一点红色就更好看了。

师：哦，你这么谦虚一定会进步很快的。还有谁想说说？可以到前面来指着说。

生2：我很喜欢这幅作品，他是用点来表现的，颜色搭配很和谐，感觉这只小瓢虫很可爱。

师：这节课同学们发挥了自己的聪明才智为动物们设计制作了许多绚丽多彩的花衣裳，把它们打扮得漂漂亮亮的去参加迎新春联欢会了，我们虽然有点累但心情怎么样啊？（高兴）因为我们不但帮助了别人自己也发现了很多美丽的图案原来就在我们身边，我们只要用心观察，注意积累就会有很多收获，就会创作出更精彩的作品来的。

三、收拾整理

宣布下课，整理用具用品。

课后拓展

试着将课上学到的本领运用到其他一些方面，如：衣服、桌布等等，看看你会得到什么意想不到的结果。

美术教学设计15篇(优选)

作为一名无私奉献的老师，时常需要准备好教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。那么应当如何写教学设计呢？以下是小编帮大家整理的美术教学设计，希望对大家有所帮助。

美术教学设计 篇3

教学内容与目标

1、通过学生的感知和对信息的扑捉，实践研究性的学习过程。

2、会用有特征的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。

3、在探究性学习和儿童艺术表现过程中，领悟人与自然的关系，以及科技文化在社会发展中的作用。

4、在了解认知船的过程中，潜在的启发学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面。

重点：

在感知中用有特征的形构成某种船。

难点：

在探究过程中立意和构思，生动地画出船的状态。

教学准备：课件、图片、彩色笔、油画棒、图画纸

学生准备：

课前查找或搜集有关船的知识和图片，彩色纸、彩笔、油画棒

教学过程：

一、组织教学：检查学具准备情况，稳定学生情绪。

二、导入：

1、谜语：两头尖尖像月牙，水上行走全靠它。揭示课题：船

2、请同学们说一说你对船有哪些了解，反馈学生课前搜集船的`知识。

教师提出问题：

1、你知道的船有哪些？

2、它们有什么用途呢？

3、请你说一说坐船的感觉是怎样的呢？

设计意图：（激发学生学习兴趣。培养搜集信息的能力。）

三、讲授新课：

（一）观察欣赏：播放课件，了解船的种类及其功能特征有什么不同？学生一边欣赏一边思考问题：

1、它们的外形一样吗？

2、它们有什么相同的地方？

3、它们的功能特征有什么不同？

学生在欣赏的过程中，教师对各种船进行简单的讲解。

学生归纳总结：回答问题。

设计意图：（扩大学生视野，使学生了解不同的船用途不同。发散学生思维，开发创造力。）

（二）教师示范讲解画船及构图的方法:

1、画一条波浪线。贯穿画纸，从左到右。

2、画船身。用有特征的形概括自己感兴趣的船身，船头高高扬起，画在画面中间船身要大要长。

3、局部结构的表现：体现船的种类。

4、装饰船：体现船的功能。

5、添加背景：画水中与天空的景物。

设计意图：（让学生直观了解画船的方法，学会画船及构图。）

（三）欣赏交流。

1、欣赏学生的作品，有童话故事里的船，生活中的船，卡通船。

2、学生交流，自己准备画一艘什么样的船。

设计意图：（启发学生构思，会用有特性的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。）

（四）学生作画练习，教师巡回指导。

（五）评价小结。

给自己的船命名，讲讲船的功能，描述人与自然、人与船之间的故事。

（六）课后延伸与拓展。

1、结合史实和现实中的有关船的故事，研究船的种类和功能。最大的船有多大？有什么最先进的船？将来的船是什么样的？

2、世界各国有哪些远洋史和航海家，他们为人类作出了什么贡献？（哥伦布、麦哲伦、郑和）

教学反思

本课我通过展示大量的图片，同时结合教师的讲解，让学生带着问题欣赏，了解各种船的功能与特点，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用。启发学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面，同时激发学生的学习兴趣。通过教师的示范与讲解让学生学会画船的方法。欣赏童话故事里的船，生活中的船，卡通船等学生作品，让学生交流自己最喜欢的作品，并说一说自己准备画一艘什么样的船，发散学生的思维。启迪智慧，培养个性。

美术教学设计 篇4

教学目标：

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

教学方法：示范演示、讲授、讨论

教学准备：

教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。

学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课学习：

1、作品欣赏：

(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的.异同。

2、技法学习：

结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)

枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：

枝干水份不要多。

花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

五、课堂小结：

理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

板书：写意花鸟画

1、中国花鸟的历史

2、技法特点：

A.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

3、梅花的画法

美术教学设计 篇5

教学目标：

知识目标：初步了解和掌握剪纸的一些基本技法：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。

能力目标：能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。

情感目标：了解剪纸的用途，感受中国传统文化的丰富多彩，培养剪纸的兴趣。

教学重点：

指导学生通过欣赏——设计——制作——改进等流程完成相关作品。

教学难点：

初步了解和掌握剪纸的一些基本技法，能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。

教学准备：

教师准备课件、示范作品，为每生准备一张彩纸。

教学过程：

一、创设情境

1、师：今天我们都带来了剪刀、彩纸，知道要学习什么内容吗？是的，今天我们要学习剪纸。那同学们知道剪纸是干什么用的吗？

2、根据学生的回答，课件出示常用剪纸：窗花（装饰窗户）、喜花（喜事装饰）、实用图样（服装、鞋帽等纹样）等。

3、是的，同学们说的非常棒，剪纸有各种用途，边课件演示边讲解：美丽的剪纸可以装饰窗户，作为喜事的装饰，也可以用作服装、鞋帽的花样。老师这里还有一些美丽的剪纸作品，我们一起来欣赏一下吧。

二、学习新知

（一）分析讨论

课件出示“蝴蝶剪纸”作品范例，学生欣赏。

问：这些剪纸作品都剪的是什么呀？它们漂亮吗？今天我们就来尝试用自己的小巧手剪出漂亮的蝴蝶作品好吗？（出示课题：蝴蝶）

1、讨论特点。

师：这些蝴蝶都非常漂亮，但是它们虽然形态各异，却都有共同的特点，仔细观察一下蝴蝶的身体，你能找到它们的共同特点吗？跟同桌讨论讨论你们找到了蝴蝶剪纸的什么共同特点呢？

2、汇报小结。

学生汇报，师小结蝴蝶剪纸的特点：这些蝴蝶剪纸的身体都是两边对称的，并且都分为三部分：触须、身子和翅膀。

追问：那么你知道它们都有几对翅膀吗？

（师板书：对称、三部分组成：触须、身子、两对翅膀）。

3、比较。

课件出示剪纸蝴蝶图片和现实生活中的蝴蝶图片。

师：那么剪纸蝴蝶和现实生活中的蝴蝶是一样的吗？你能说说剪纸中的蝴蝶和日常生活中的蝴蝶有什么不同吗？

4、教师总结。

我们设计图样的时候，可以设计得跟实际的蝴蝶差不多，也可以设计成自己想象中的比较夸张的样式。（板书：写实、夸张）。

（二）设计剪纸

1、轮廓设计。

（1）你觉得我们要制作出这么精美的剪纸，第一步要做的应该是什么呢？为什么我们要把彩纸对折呀？然后我们要怎么做？

学生回答后教师示范。

（2）学生独立设计。在一张彩纸上设计自己喜欢的图形轮廓，完成后按轮廓线剪下来。

2、纹样设计。

（1）修改轮廓。

师出示一位学生的作品，问：我们将设计剪好的蝴蝶展开，你觉得这只蝴蝶哪些地方需要修改得更匀称，更漂亮？

学生回答，师操作。

师：自己想想，你的蝴蝶哪些地方需要修改？跟同桌同学讨论一下，动手修改好。

（2）学习纹样。

师：同学们把蝴蝶的轮廓修改地漂亮多了，那么除了修改轮廓外，我们是否可以在蝴蝶的身上剪点图案呢？

师：老师这里有只已经完成的蝴蝶剪纸（课件出示），你来找找看，有些什么纹样？

教师根据学生找的纹样课件演示。

（3）小结剪纸常用的符号：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。

（4）学生设计。

师：你能在你的蝴蝶上设计一些纹样，让蝴蝶变得更漂亮吗？

学生独立设计。

3、剪纸。

师：我们怎样才能把一只蝴蝶剪好？

学生回答。

师总结、提示剪纸的'方法：剪纸时一般先剪图案内部的小块地方，再剪大块的，最后剪外轮廓。像这些纹样是在内部的，我们可以用对折的办法，然后小心剪开一个口子，再把剪刀头伸进去剪。

三、学生练习

1、根据今天学的方法，独立设计完成一幅对称蝴蝶纹样的剪纸。

学生独立练习，教师巡视指导。

2、交流展评。

师：将你设计完成的蝴蝶剪纸展示在黑板上。

师：你觉得同学们设计制作的蝴蝶剪纸怎么样呀？是的，真漂亮，很像是那么多只蝴蝶在翩翩起舞一样（板书：翩翩飞）。

四、小结拓展

蝴蝶是剪纸中常用的元素，人们还根据需要，在蝴蝶的元素中加入其他的剪纸元素，让画面变得更加丰富，精美。

课件出示剪纸作品，让学生欣赏至下课。

板书设计：

剪纸蝴蝶

对称三部分组成：触须、身子、两对翅膀设计图样：写实、夸张。

美术教学设计 篇6

教学内容：

上海教育出版社四年级下册第8-9页

教材分析：

水墨画是中国传统绘画的代表，主要原料是水和墨。中国画中也常见水墨蔬果，许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果，传达生活情趣。

学情分析：

由于条件限制，本班学生从未接触过“水墨画”，不知道是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产。学生第一次接触，一定会感兴趣。

教学目标：

1、知识目标：认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。

2、技能目标：学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。

3、情感目标：感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。

教学重点：

学习用水墨画蔬菜。

教学难点：

用笔、用墨、用色的方法的掌握。

课的类型：

造型表现

教学方法：

示范法

课时：

1课时

教具准备：

水、墨汁、宣纸、国画原料

教学过程：

一、问题导入

师设问：以前画水果，同学们都用什么来画的多？（学生回答） 引入新课题：今天我们学习用一种新的画法来表现水果。（板书课题：4、水墨蔬果）

二、新课教学

1、欣赏大师作品。

教师介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？并谈谈自己的想法。

2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获？学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。

3、教师示范

教授笔法、墨法、上色方法。（白菜、丝瓜）

4、学生临摹作品。（课临摹课本上的，也可临教师画的） 教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹 教师巡回指点。（重点注意水分的多少）

5、展示评价

展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。

6、让学生谈谈这节课有什么收获？（学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说）

7、小结。

这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。

三、作业

课后，又兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。

四、收拾整理

整理桌面，收拾工具和材料。

五、板书设计

水墨、蔬果

水墨画------ 中国传统绘画（水和墨）

欣赏王森《蔬菜》齐白石《葫芦》

教师示范

画白菜

学生临摹

课后反思：

国画是我国的国粹，是先人留给我们的宝贵遗产。让学生了解中国画艺术是很重要的，我觉得学生应该先认识中国画，了解什么是中国画，在从技能技巧的学习中了解中国画。

在教学时，我首先展开“欣赏”这一环节，介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？并谈谈自己的想法。在进行示范画蔬果，最后让学生自己感受国画的魅力。通过这节课的练习，发现有极少数的学生，很快就掌握了中国画的`最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。大部分学生的作业，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，有的作品都是圈涂出来的， 在宣纸上表达出自己想表达的事物，虽然与生活中见到的不一样，但是学生的学习兴趣很浓厚，这是教学的亮点。

从这节课来看，学生基础较弱，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是还应该注意的是不能把学生教“死”了，因为有些学生掌握较快，应该发挥他的创造性。让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，所以应该把握好这个尺度。另外，我在这节课的时间安排上还有很大的不足，学生画的时间不够长，这样就不能充分的显示教学效果，不能很好的了解学生对知识的掌握。

美术教学设计 篇7

教学目标：

1.知识与能力：

学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。

2.方法与过程：

(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。

(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。

3.情感、态度与价值观：

通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。

教学重点：

写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。

教学难点：

色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、组织教学

准备教学用具和检查学生的学习用具。

二、导入新课

向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。

三、讲述色彩知识

1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。

2.色彩的三要素:

色相——指色彩的相貌。

明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。

纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。

3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)

4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。

通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。

通过提问思考，增强学生的认知能力。

四、教师展示写生步骤或演示写生步骤

(见课件图)分五步进行：

1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。

2.用较薄的单色画出大的明暗关系。

3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。

4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。

5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。

学生观看教师演示 通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。

五、课堂练习

请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：

1.构图完整 2.造型准确 3.色调和谐统一 学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。

六、学生优秀作品展示 学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。

七、小结 通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

八、课后拓展 请同学们尝试用写实的.手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)

知识资料：

色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。

明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。

色彩明度的表现(见课件中图)

(1) 黑、白、灰无彩色。

(2) 同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。

(3) 同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。

(4) 不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。

纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)

(1) 固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)

(2) 环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)

(3) 光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。

美术教学设计 篇8

教学目标：了解用泥或陶土制作生活用品的方法

教学活动

第一课时

一、说陶

1.了解我国有关陶文化的知识。

2.学生讲述知道的陶文化。

二、赏陶(媒体展示陶文化)

1.欣赏彩陶文化：

(1)半坡型

(2)庙底沟型

(3)马家窑型

(4)半山型、马厂型

2.欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。

3.彩陶文化运用的艺术法则。

4.欣赏现当代陶文化。

媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。

媒体出示黑陶图片

媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品

三、玩陶

1.提问：这些作品分别运用了什么方法?

2.这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。

3.A、手捏的作品是按什么步骤做的呢?

B、手捏的大泥团应注意什么?

C、盘条法又是怎样做呢?

4.搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?

5.怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?

6.拍泥板应该注意什么?

7.以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?

8.欣赏学生作品。

媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字

四、用陶

老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。

第二课时

一、对比导入

1.出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的'?

2.制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。

用各种方法做成的陶艺作品

二、探究方法

1.将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。

2.思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?

3.同桌或小组间交流。

用泥板拼接法做成的陶艺作品

三、验证方法

1.师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。

2.归纳制作方法、步骤及注意事项：

(1)拍泥板——泥板厚度适宜;

(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固;

(3)装饰——方法不限;

(4)烧制。

制陶工具和泥巴

四、教材赏析尝试制作

1.观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。

2.欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。

1.作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。

2.教师巡回指导。

五、作业展评

1.自评、互评、师评相结合。

2.教师小结全课。

美术教学设计 篇9

教材分析：

本课选自人民美术出版社美术教材第三册第三课，属于“设计 应用”的学业。钟表与学生的生活息息相关，形态各异的钟表深受孩子们的喜爱。因此，这节课的内容贴近儿童生活，应为孩子们所喜爱。

教材中选择了中外不同形式的钟表，有的华丽精美，有的简洁大方，有的可爱动人，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感，教材中还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品。

通过这节课，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识。同时，二年级的数学课有认识钟表的内容，本节课可以进行跨学科的综合。

学情分析：

二年级学生认识了简单的美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现出来；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和材料来制作表现自己的想法，而这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

教学目标：

1、通过欣赏活动，了解钟表的'文化以及造型特点。

2、通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。

3、通过钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。

4、通过本课的学习，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间。

5、通过欣赏活动，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。

6、培养学生的时间观念。

教学重点难点：

重点：不同种种钟表的特点及其设计制作方法。

难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。

学习材料：

家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。

教学设计：

一．导入激趣：

1、教师出示钟表实物，谈话导入。

2、板书课题。

二、探究：

1、思考：在没有出现钟表以前，人们是怎样计时间的？

①学生交流课前搜集的资料。

②看课件（古代计时工具）了解钟表历史。

2、观察老师的钟表是什么形的，你还见过哪些不一样的？

①交流。

②看课件，欣赏钟表的种类（学生点击课件）。

3、钟表的外形可设计成各种各样，下面我们就来欣赏一下：

①第6页中的钟表哪一个最有特色？你最喜欢哪一个？为什么？

②第7页中的钟表是用什么做的？

4、老师给大家现场制作一个小钟表，大家看一下钟表是由哪几部分组成的？

①师电脑制作，生总结钟表的组成。（外观、表盘、表针、数字）

②学生电脑制作，体验。

③师总结演示，（实物操作）钟表制作过程及注意事项。

5、思考交流：

你打算做一个什么样的钟表？

6、想一想：

怎样利用手中的旧材料？

三、学生动手实践：

学生制作，师巡视辅导。

四、课上延伸：

1、展示交流，拨针，说出自己起床等时间，并说出将制作的小钟表放在哪里？

2、钟表游戏，认识时间。（学生操作电脑）

五、课后拓展：

1、珍惜时间教育。

2、课外可用多种形式设计小钟表。

《漂亮的小钟表》教学反思

这是一节小学二年级的人美版的美术课，在本节课中我对教材进行了深入的研究，充分准备，使教学效果良好。现对本节课反思如下：

充分利用网络资源，利用资源中的课件，在课上运用课件时做到了互动，让学生操作，极大的调动了学生的积极性，也促进了学生电脑操作水平的提高。让课件有了交互性。

课前让学生充分准备身边的可利用废旧物品，让学生搜集相关资料，做到了学前预习，同时也使学生认识到废旧物品的利用价值，并对学生进行了较好环保教育。

在教学中让学生了解中国古代的计时工具，使学生感受到了我国劳动人民的伟大智慧，对学生进行了爱国主义教育。

课上学生对本节课的学习活动有兴趣，并能积极参与学习活动。学生能感受不同种钟表造型的美感。充分调动学生自主学习，学生能设计制作出与从不同的小钟表。能够巧用材料进行设计制作。

注意加强了学科间整合，让学生指认钟表上的时间，并对学生进行了珍惜时间的教育。

课上学生能发挥自己的聪明才智，想出许多不同的方法，并能加强合作，达到了合作学习的目的。

当然本节课也有不足之处：学生的合作还要加强，如能让学生以合作的形式来完成制作，而不是独立来制作，那会节约时间，可在当堂完成制作，而不用

第二节课来完成，这样可更加实现当堂达标的目的。

美术教学设计 篇10

教学目的：

1、让学生了解一种新的绘画表现方法。

2、教给学生吹画的方法。

3、培养学生的观察力、想象力。

教学重点：

吹画的方法。

教学难点：

能根据画面发挥大胆的想象。

教具准备：

水彩水，纸，范画，幻灯片，吸管。

教学过程：

1、导入新课

今天，老师给小朋友带来了两位小伙伴，在哪里呀？

在这里（放幻灯）这是小水滴蹦蹦和跳跳，它们手拉着手在玩。

突然，吹来一阵大风，把它们吹得东倒西歪，（老师用吸管吹），最后变成了一幅画。

小朋友，这有趣吗？想不想自己也来试试？

好，这节课我们一起来做有趣的吹画（师板书课题）

2、讲授新课

1）提出观察要求：

现在要请小朋友认真听老师讲的，仔细看老师做的。

2）演示并讲解：

老师先选出一种我喜欢的颜色水，滴一滴，盖好盖，放好，然后鼓足劲把它朝一个方向吹，这下水住四周散去，哪里的水多，我就往里哪里吹。吹的时候，还不停地转动纸片，这样，水越走越远，一直吹到水不再扩散为止。接着，我可以再滴一滴继续吹，方法和前面一样。

3）复习巩固：

小朋友学会吹的方法了吗？现在，老师请两位小朋友到讲台上来试一试，谁来？好，这两位小朋友都吹得很认真。

4）欣赏范画，激发兴趣：

他们吹的画相同吗？（不同）对，我们每次吹都会有不同的效果。看，老师这些画，（出示范画）上面

（在幻灯机上）

这一组和下组有什么不同？

5）演示并讲解：

请小朋友看这幅画，像什么？（树林）。老师是怎样做的？

看，老师在纸上滴了一滴颜色水，把它往上吹，再使劲往四周吹，这样就像一棵树了，我接着再滴一滴，也往上吹，往四周吹，这样一片美丽的树林就呈现在我们面前了。

6）欣赏学生作画：

老师今天还带来了一些小朋友的吹画，它们漂亮吗？

有的用了一种颜色，有的用了几种颜色，每幅画小朋友还取了一个好的名字。你们想自己吹一幅更有趣更漂亮的画儿吗？好，现在开始。

3、学生作画：

师巡视个别辅导，可以请动作快的同学到幻灯机上吹。

1）课间休息：

（大部分学生吹完以后进行）现在我们一起来轻松轻松。

2）发挥想象：

吹好的`小朋友，看你吹的像什么，可以取个什么好听的名字，同桌互相讨论。

（在纸上）

（补充：还可以用手指点树叶）

（音乐起）

3）训练表达能力：

现在我请几位小朋友到讲台上来，讲讲自己的这幅画（不同的方向，产生不同的效果）。

4、小结：

小朋友，我们这节课学会了吹画，知道了即使不用画笔，也能得到美丽有趣的画儿，它们装扮了我们的世界。你们高兴吗？（高兴）好，今天的课上到这里，下课。

美术教学设计 篇11

活动目标

1．尝试运用线条的变化表现出不同形态的花草。

2．喜欢大自然，感受自然界花草不断生长的情景。

活动准备

1．多媒体短片《小草》。

2．各色蜡笔、画纸。

3．相关欣赏作品。

活动过程

一、情境导入

欣赏多媒体短片《小草》。

师：小草是怎么从泥土里钻出来的呢？我们来一起学学小草：有的直直地长，有的一扭一扭地长，还有的点点头、弯弯腰。

通过欣赏多媒体短片，让幼儿直观形象地看到小革发茅生长的瞬间。

二、情境再现

师：这里是一片大草地，很多小草醒来了，都在使劲地钻出泥土，大家为钻出地面的小草拍手鼓励。

1）直直草：直直地用力钻出来

――幼儿试画直直草。

2）扭扭草：一扭一扭地钻出来

――引导幼儿回忆肢体动作，从想象过渡到画面。

3）弯弯草：变化方向地弯腰

――师生合作用肢体动作表现：小草这边弯弯腰，那边弯弯腰。

基于小班劭JL模仿性强、直觉行动思维的特点，通过跟着教师用肢体动作学学做做各种不同形态的小革，力口深了小班幺力儿对小革的认识。运一环节改变了教师讲解示览的传统教学方式，避免用成人概念化的圈戈影响劭儿，让幼儿自由地用自己的因戈来创造表现对小草钓感受，教师则退在一旁，敏锐观秦井适时推进。

三、操作尝试

师：天气一天比一天暖和起来，小草们都急着要钻出来。今天我们都来做小草，赶快从泥土里钻出来。

1）小草小草快快长：引导幼儿添画各种不同形态的小草。

2）小草长得多又多：鼓励幼儿把小草画得密密麻麻的，变成草丛。

3）小草长高了，美丽的花儿开放了：鼓励幼儿换色画花朵。

教师“引导幺力儿忝画各种不同形态的小革，鼓励劭儿换色画花朵”，这一形戈为幼儿的创造留百了空间。当发现锄儿百新的原创图式时，教师及时引导其与同伴之间进行互动，为幼儿提供隐性学习的机会。

四、分享体验

观察作品上小草的姿势。

师：这是一颗什么草？这是一颗××草，我们一起来学一学小草的模样。

小班幼儿往往对作品的结果呈现不惑共趣，他们享受的是创作的过程。因此，利用游戏的方式――师幼各为游戏一方，教师指、幼儿猜，教师说、幼儿做，用充满游戏性的指导评价，使幼儿始终沉浸在分享结果的情境中。

活动解析

小议教师的作用：努力顺应和适时推进

随着天气逐渐暖和起来，春天的脚步渐渐走近孩子们的身边。户外活动时，孩子们惊喜地发现：小草长高了、变绿了；柳树姐姐的头发长长了；美丽的花儿开放了；蝴蝶、蜜蜂也飞来了……孩子们喜欢春天的花花草草、春天里的各种小昆虫，喜欢亲近美丽的大自然。

一次偶然的机会，正好看到《东方宝宝》亲子版20xx年第4期上有一则《小草》的素材，这首短小、朗朗上口的儿歌既十分适合小班的幼儿朗诵，又可以引导幼儿尝试运用线条的变化表现出不同形态的小草。于是，《小草快快长》这一小班美术活动应运而生了。

在前后几次执教、修改《小草快快长》活动教案的过程中，我对小班美术活动中教师如何做到“努力顺应”与“适时推进”有了更深的感悟与思考。

一、努力顺应幼儿认知特点，通过多种方式引导幼儿感受和体验

小班幼儿正处于直觉行动思维阶段，对于抽象的问题情境无法做出积极的回应。因此，在小班幼儿美术活动中，应根据他们的.认知特点，采取更为直观形象的方式，引导幼儿感受和体验关注周围生活中的方方面面，为幼儿的自主表达提供原始的表象积累。

1．多媒体技术的运用

小草对于小班幼儿来说是个既熟悉又陌生的朋友。虽然他们平时经常在嫩绿的、柔软的草地上玩耍、嬉戏，但是他们对于小草的发芽及整个生长过程都是一无所知，非常陌生的。《小草》视频短片的运用就让孩子生动、直观地了解小草从发芽到长大的整个生长过程：我还根据画面中出现的小草的各种不同生长形态，及时地将小草内容的儿歌融人其中：“春天

来到了，小草钻出泥土了，直直直直往上长、一扭一扭往上长，点点头、弯弯腰，小草小草长高了。”这样一来，小草发芽生长的整个过程就在幼儿脑海中留下了深刻的印象。

2．肢体动作的模仿

根据小班幼儿依赖动作、爱模仿的年龄特点，我为儿歌配上了相应的肢体动作。在我

（老师）的引导下，幼儿们积极用肢体动作来模仿小草的各种不同形态。如：“直直草”――两只手臂交替直直往上伸，“扭扭草”――双手合十边扭动边住上伸，“弯弯草”――整个身体分别向左右摆动。通过这一方式，使幼儿从不同动作中感受到小草生长的不同方向，加深了他们对小草形态的认识，丰富了他们对小草的表象积累。

3．美感材料的提供

小班幼儿缺乏构图意识，作品比较单调、杂乱。需要老师在材料提供上进行精心设计，让幼儿体验美感。

我为孩子提供的欣赏材料，色彩和谐自然，视觉冲击力强，给幼儿一种美的感受和体验：在米黄色的大背景纸上贴有五个高低起伏、错落有致的褐色小土坡，每个小土坡上有各种不同深浅绿色的小草，有的是直直草，有的是扭扭草，有的是弯弯草……草丛中五颜六色的鲜花昂首怒放，好一幅生机盎然的春日小草图。幼儿的画纸则是欣赏材料的缩小版，当幼儿完成作品时，幼儿的作品就呈现于欣赏材料的背景之中融为一体，给幼儿带来审美体验，获得愉悦。

二、适时推进，鼓励幼儿大胆表达

1．启发联想，建立联系

由于小草在幼儿脑海中一般都是点点状、短直线状等单一的表象，因此启发幼儿联想：扭扭草像什么？弯弯草像什么？他们会根据自身的生活经验进行联想：像海浪、像妈妈的卷头发、像拐杖……这样的联想有助于他们在想象和表象间建立新的联系，有利于幼儿更有意识地进行表达。

2．幼儿在前，教师在后

这里指在整个活动中，教师不是一味地注重“传授”，不是机械地扮演“老师”的角色，而是“躲”在幼儿身后，先让幼儿尽情地表现。教师应避免使用单一图像的示范，而是尽可能地接受幼儿自己创造的图式符号，并根据幼儿的不同情况适时地推进，让每个幼儿都有一种成功的体验。例如：让幼儿尝试用笔画出各种不同形态的小草从土坡里钻出来的情景时，我及时发现并接受幼儿的原创图式。当发现有的幼儿在表现弯弯草时，其画很像一个小钩子，并解释为“这是点头草”，我马上肯定：“点头草就像在跟我们点点头，说你好你好！”当发现幼儿画的弯弯草都是朝着一个方向时，我也拿起了笔添加了朝另外一个方向弯腰的弯弯草。总之，及时发现并接受幼儿自己原创的图式并适时推进是提升幼儿美术表现能力的助推剂。

3．留有空间，鼓励创造

“小草长高了，小花都开了”我用语言提示幼儿欣赏作品中五颜六色、形态各异的花朵，深深地吸引着幼儿的注意力，幼儿们立刻迫不及待地画了起来。此时，我一边启发幼儿回忆曾经类似的绘画经验如圆圆花、车轮花等等，一边及时地将同伴创遣的新图式介绍给其他幼儿：“又开了一朵手掌花！”通过这一方式，为幼儿创设了一个同伴间相互交流、相互学习的机会。随着幼儿原创的图式越来越多，画面也更丰富起来。

以前我们总觉得小班的幼儿美术技能差、想象力差，画面单一。但若能激发小班幼儿自我表现意识的觉醒，我发现他们都有一种想要画画的强烈欲望。他们是天生的艺术家！既不受时空关系的束缚；也没有美术技能的清规戒律；更不受客观情理的限制。如果我们能接受并珍视小班幼儿创造的图式并加以适时地推进，那么小班幼儿完全可以利用自己创造的图式自由自在地流露自己的思想和情感，大胆充分地表达自己的意愿！

美术教学设计 篇12

一、教材分析：

通过本课的学习，让学生了解有关盘子的文化、种类、制作材料等，学会在瓷盅上绘画，掌握用多种材料制作盘子的方法、步骤。特别要善于利用生活中的废弃材料，通过学生的想像、创作，变废为宝，制作出各种盘子装饰品、艺术品。引导学生注意观察生活，发现

生活中的美，学会各种不同的制作方法，使学生的作品呈现五彩续纷、百花齐放的特色，并具有一定的观赏性。

二、教学目标：

通过本课的学习，让学生了解有关盘子的文化、种类、制作材料等，学会在瓷盘上绘制，掌握用多种材料制作盘子的方法、步骤。特别要善于利用生活中的废弃材料，通过学生的想象、创作，变废为宝，制作出各种盘子装饰品、艺术品。引导学生注意观察生活，发现生活中的美，学会各种不同的制作方法，使学生的作品呈现五彩缤纷、百花齐放的特色，并具有一定的观赏性。

三、教学重难点：

重点：让学生了解盘子文化，学会在瓷盘上绘画。掌握装饰、制作盘子的一般方法。本课展示的多幅学生作品旨在说明，生活中的许多非就材料，通过学生的一双巧手描绘、制作可以变成美丽的艺术品。

难点：1。陶器与瓷器的不同之处

2．盘画作品是如何制成的。

3．漆器是如何制成的。

4．装饰、制作盘子艺术品的方法。

四、教学准备：

师：教学课件，中外瓷盘艺术品图片，各种制作材料，白瓷盘，水粉颜料，纸盘等。

生：白瓷盘，纸盘，卡纸，剪刀，色纸，废旧材料，毛笔颜料等。

五、教学过程：

1．激发兴趣，导入课题。

1）。请同学把自己查阅的有关盘子的资料，图片和大家一起交流一下，教师可将学生带来的盘子图片通过大屏幕向大家展示，请大家看着大屏幕谈谈对不同材料盘子的认识。师生共同探究中外陶瓷艺术。

2）学生提出问题，分组讨论，请大家对陶盘、瓷盘图片进行简单的评述、探讨。交流各自所直达的有关盘子的小知识。

3）。教师提出问题，出示有关陶盘、瓷盘，和学生一起探究。教师深入到每个小组，听取形式呢感不同的看法。

4）。出示课题---美丽的盘子。

2．欣赏作品，启发构思。

1）。请学生和教师一起欣赏课本上的盘子，特别是第14—17页的中外陶盘、瓷盘、漆器盘和学生作品。

2）。请学生分析一下这些图片，能看出来这些盘子是用什么材料制作的`，纸盘是用什么材料装饰的，说一说盘子上的图案和装饰盘子的材料，你最喜欢课本上哪一个盘子，说一说为什么喜欢。

3）这些盘子的构思很巧妙，构图新颖，色彩鲜艳，多中材料把小小的盘子装饰得非常美丽，挂在教室或居室可以起装饰的作用。

4）看到这些美丽的盘子，你有什么想法，和大师比一比，和同学比一比，你是否也能装饰一个美丽的盘子。把你的想法和小组的同学交流一下。

3．作业展示

1）教师鼓励学生进行大胆想象，设计不同图案，注意无论用什么方法装饰盘子，图案都要适合盘子的形状。同学们带来的材料要共享。

2）同学们可以将装饰好的各种美丽的盘子，在课堂上进行展示，让学生欣赏，共享成功的喜悦。

3）提问题，请同学们说一说你这节课学会了什么，有收获吗？谈一谈你这节课学到了哪些知识。

4）在欣赏学生作品之余，鼓励学生大胆地评述作品，提出改进方案。特别是对其他组的同学作品提出赶紧意见，进一步开拓思维。

5）教师最后对学生作品进行点评性评述。

6）别忘了把桌面、地面收拾、打扫干净。

六、教后记：

美术教学设计 篇13

一、教材分析

教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的'同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。

中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。

二、教学目标

1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。

2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。

三、重点难点

重点:了解绘画不同种类的特点及区别。

难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。

四、课前准备

学生:收集相关的美术作品的图片或事物

教师:相关美术图片及课件

五、教学过程

1、导入

教师提问:在我们的美术课里你想学到哪些东西?

学生回答:中国画、水彩画、素描、剪纸、设计……

师:大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类.可以怎样分?

生:……

师生总结:绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺……

今天就让我们走进美术,走进绘画。

2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》,请学生发表感受。教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎样表达作者的思想感情。

欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。

学生了解油画工具材料,师生共同总结油画特点:利用颜料的遮盖力和透明性能充分地表现对象,达到丰富的色彩效果。

3、请学生说说对中国画的了解?知道有哪些作者,哪些作品,哪些作画技巧等。

欣赏作品《粒粒皆辛苦》、《鸳鸯戏水》,分析这两张画的区别，分别是人物画、花鸟画，写意画、工笔画。

师生共同总结中国画的种类、特点。

4、介绍版画、水彩画.

先做简单的比较,再介绍版画、水彩画的各自分类及特点。

5、教师将课前准备的图片让学生辨别,也可结合教材中的作品,加强学生对画种特点的掌握。

6、对学生收集的作品进行分类,由同学相互评价。

美术教学设计 篇14

儿童是与绘画最亲近的人群之一,从某种意义上说,每个儿童天生都应该是一个画家,每个儿童都喜欢在绘画中游弋。然而，在日常课中我也会为了让学生画出作品好的效果，往往不自觉地以传授美术知识,训练美术技能为主要的目标,以教师为中心,以范例为教学半径,把美术教育禁锢在固定的区域内,所以有段时间我也发觉学生作品越来越没有新意了，甚至课堂纪律也开始不好了。后来我从一本名为《教师课堂实用手册》的书中学到了一些自认为比较奏效的方法。我认识到我的课也许太“实用主义”了，使学生创新的意识和热情受到极大的抑制，他们失去了绘画的动力。

《教师课堂实用手册》书上在“教学的变式中”提出了师生要经常进行“双向对话”、“合作学习”、“口头陈述”、“多提开放性问题”、“游戏”等多种教学环节设计和设置，实质上就是要进行“开放式教学”，使学生对课堂发生兴趣，进一步激发孩子的创新能力。经过学习和实践，我还尝试了一些开放式美术教学实践,取得了一定效果。

（一）美术教学过程的开放性

课堂应该是师生互动的，只有多样的教学手段才能生成精彩的课堂，让美术与生活沟通起来,营造广阔的美术教学立体空间。如《三百六十行》一课,课前我让学生在家每人了解一下爸爸妈妈、爷爷奶奶的职业角色,感受一下不同角色的特点和工作所带来的辛劳。再到课上说说自己的体会，最后画一画自己未来职业的情景。让学生亲身体验,主动参与,最后取得良好的教学效果。

《教师课堂实用手册》书上再三强调了让交流成为师生沟通的情感桥梁。的确，在开放的美术教学中,教师应营造一种民主,自由,轻松,愉快的氛围,创设良好的师生关系。如，学生在作画时，我就走到各个学生中间,尝试着在指导他们的同时也与他们聊聊家常，缩短和学生心的距离。有时为了奖励学生的优秀表现，我也会给他们在上课前或下课前看一小会卡通片，用美术的眼光再与他们交流交流观后感，甚至鼓励他们把看到的形象画下来，我再给他们一个分数作为奖励，学生的上课兴趣就会被一下提了起来。在平时，我也会鼓励孩子们多画一些自己喜欢的题材，然后在课堂上展示出来，师生一起点评，一起分享他的画面背后的故事。

让艺术走出狭小的课堂.随着社会的不断进步,科学日新月异地发展,美术课再也不能是几支笔就能对付得了的,我还在网上开了一个校园美术博客，鼓励孩子们把自己作品、照片和一些获奖信息等都挂在上面，使博客成为了学生的网上家园，也把课堂延伸到更为广阔的创新空间。

（二）美术教学方法的`开放性

开放的美术教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法,如在上《游泳真快乐》这一课, 我让学生在师生互动、在开放性的课堂氛围中体验“学”的乐趣。在解决本课重、难点“了解游泳的各种姿态、设计一个有创意的泳姿”时，我充分发掘了学生在课堂上的能动性，开展了“模仿秀”、“创意比赛”、“谁是人气王”等互动形式。我通过提问孩子——“为什么要学游泳呢？”，鼓励孩子大胆地说出自己的见解，这样开门见山的就导入了课题，之后教师顺势提出了游泳的四种正规泳姿。通过三维动画的演示，让学生了解了不同泳姿最基本的动作，特别是通过师生一起模仿秀，既达到了热身效果又激发了学生的学习积极性。为了让学生设计出有创意的游泳姿势，我为学生准备了大量“活动纸人”的教具，让学生更直观的感受各种动作，自己去摸索，体味设计的乐趣。本节课弱化绘画技能的讲解，强调学生想象的培养和口头的表述能力，而且，轻松的学习过程使学生在这里体验到了平等、民主、友情，也体验到了美术所独有的——“创想”的乐趣。

(三)美术教学评价的开放性

评价是一种重要的导向,在美术教学中,作品完成以后的评价是非常重要的。对于美术作品的评价,一个重要的原则是,保护学生的创作激情,鼓励他们充分表达创作意图,同时适时适度地进行引导。所以在我的课堂中,美术作业大都是“良”以上,而且没有一件"不及格"。另外我构建了开放的美术教学评价方法,我认为评价方式应根据不同情况作出相应选择,不能固定不变。例:当堂展示评价、课后展览评价、小组交流评价、网上展览评价等，最后一项是——送去“评奖”，只要机会合适,让学生的美术作品参加一些有益的比赛，获奖的话更是对学生作品的最好评价。开放性评价的目的就是让学生不断品尝到学习美术和获得创新的成功乐趣。

以上的教学操作经验都是在学习《教师课堂实用手册》的基础上，摸索总结出来的，同时，在不断地与书本要求对照下，我发现自己还存在着很多要改进的地方，不论是在课堂教学中，还是在班级的管理中。所以，我将以这本书作为明镜，会继续努力。

美术教学设计 篇15

设计意图：

《纲要》在艺术教育领域中，强调引导幼儿接触周围环境生活中美好的人、事、物，让幼儿感受到大环境中的美，引导幼儿利用大自然中的事物进行制作或开展其他活动。根据《纲要》精神，引导幼儿在生活中主动学习，用儿童的各种语言表示对叶子的喜爱，增加对叶子的了解，培养他们的观察与分析能力，表现他们的创意和审美能力。

活动目标：

1、幼儿能根据树叶的形状进行想象，并通过组合构成各种画面，并能用拓印、压印、拼贴等方法制作叶子画。

2、幼儿能充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。

活动准备：与幼儿共同收集各种叶子。

制作材料：白纸、颜料、铅笔、双面胶等。

活动过程：

1、创设氛围，引起幼儿兴趣。

老师：秋天到了，你发现树上的叶子有什么样的.变化吗？（请幼儿说说、唱唱、表演一下树叶飘落的情景）

2、引导幼儿观察树叶，进行合理想象。

请幼儿找一找自己喜欢的树叶并说一说它像什么。（幼儿自己寻找、想象）

例如：“这片银杏叶像什么？”

3、幼儿制作叶子画。（老师观察幼儿选用的树叶与表现的事物是否相符合，指导能力弱的幼儿合理构图，表现事物特征。）

4、展示幼儿作品，幼儿自评。（倾听幼儿介绍，提出恰当意见。）

美术教学设计 篇16

------走进水墨画

教学背景：

一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：

课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。

大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??

通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸

有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目： 首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

教学反思：

通过本教学案例，我有以下收获：

1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思

维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。

4、体现了教学手段的创新性 。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的.学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂

气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统

一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。

5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。

6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。

美术教学设计 篇17

教学目标：通过折折剪剪画画，使小朋友手中的图画纸变成一个神奇的小画册。激发学生的学习兴趣，培养学生的合作精神。在画册的不断创新中变得丰富多彩更有趣味。

教学重点：画册的折剪添画过程与方法。

教学难点：有新意的变化，变化的统一性。

教学准备：自制小画册、白纸、油画棒、剪刀

教学过程：

一、 将小画册贴在黑板上，请几个学生来翻翻看。

1、你发现了什么？有趣吗？

2、请你来给它编个故事，看谁编的故事最有趣。

3、怎么样，这个小画册好玩吧，我们也来试一试。

二、 探究小画册的制作方法

1、看到老师的小画册，你来猜一猜，这个小画册该怎么做呢？

2、老师小结并示范：小朋友真是很聪明，老师没教，就能猜到小画册的制作方法。首先要用两张纸折成书本形状，然后在已折好的纸上剪一个缺口，小画册就剪好了，再在上面画出图形即可。

3、动脑筋：怎样才能使画面翻动后头和身子仍然会有机的连接起来？

4、教师示范画一组以“小白兔的生活”为主题的图画，让身子和头部有机的连接并编成有趣的画面内容。

三、 欣赏有趣的学生作品

1、互相有关联的四张连在一起的小画册。

2、已经脱节的四张相连的小画册

四、 学生作业

1、自己做一个神奇的小画册，然后画上有趣的`形象。

2、你可以将自己的小画册的第2、3、4页给你的同桌继续添画，看他能不能将你的画册变得更加神奇。

3、当然，也可以互相交换添画内容。

五、 将做好的小画册编一个有趣的故事讲给你的同桌听一听。看谁的故事最奇特。

六、 根据同学们的推荐请做得好，又讲得好的同学上台来讲一讲你的神奇小画册和神奇的故事。

七、 总结评比。

美术教学设计 篇18

一、教学目标

知识与技能：初步了解花鸟小品的构图及水墨的表现，掌握花鸟小品画的创作步骤，并能够在临摹的基础上画一幅花鸟小品。

过程与方法：通过欣赏艺术的花鸟画作品、分析作画步骤、练习绘画等课堂活动，逐步提高动手能力及水墨绘画的表现力。

情感态度和价值观：提高对中国传统美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。

二、教学重难点

【重点】

感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握画花鸟小品的表现技法。

【难点】

运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

三、教学准备

笔、墨、纸、砚等中国画工具材料，多媒体课件。

四、教学过程

活动一：播放音频，导入新课

播放古筝或古琴的音乐，同时播放中国古典风格的室内陈设装饰视频，让学生感受中国传统文化氛围，引导学生说出室内装饰的中国元素，引出花鸟小品。

活动二：赏析作品，引导想象

出示《立》《菊花小鸟》《墨梅图》等小品，提问：这些作品画幅都较小，它们与大幅作品比有什么不同?学生回答，教师总结：表现手法相对简练，构图简洁，却耐人寻味、意趣鲜明。

追问：这些作品都由哪几个部分构成的?并让学生以一幅画为例来讲解一下作品需要表达的意境。学生观察并回答：这些作品都是由内容、题款及压印三个部分构成。如《墨梅图》，画家要表现高洁的思想情操。

活动三：启发示范，技法探索

播放画家绘画花卉小品的视频(菊花、梅花等)，让学生注意观察画家是如何用笔墨的变化来展现花卉的?学生思考回答：先确定构图，勾勒花朵的外形，然后染色。

提问：这几个视频中画家的绘画技法都有哪些相同点?学生分组讨论并回答：因为画幅小，所以笔墨简练生动，无论是哪种花卉，都是把形象进行了高度的概括，不追求像。墨色有浓有淡，近处的、主要的用浓墨来表现，次要的、远处的.用淡墨来表现。

活动四：实践练习，展示评价

给学生布置作业，在临摹的基础上创作一幅属于自己的花鸟画小品。学生练习，教师巡视指导。

举办一个花鸟小品画展，请同学们把自己的作品布置到美术角里，同时说说自己的创作意图，也可以从构图、笔墨等方面说说自己的优缺点。投票选出最受欢迎奖、最佳构图奖、最佳色彩奖等奖项，最后教师总结，并给出可行性建议。

活动五：总结评议，拓展提高

教师和学生共同总结回顾花鸟小品的特点及特点，并提示学生花鸟小品是我国传统绘画形式，提升民族自豪感。留作业在网络上搜集你喜欢的花鸟画小品下节课分享。

五、板书设计

美术教学设计 篇19

一、激情造趣

导人课题

1．教师用自己制作的陶壶和陶杯表演沏茶、品茶，并请几个学生来品茶。

2．教师引导：如果每个同学都动手做一把造型别致的茶壶，那我们就可以像古代文人那样悠然自得地吟诗品茶了。

1．播放歌曲《小茶壶》“小茶壶的肚子圆又圆，香喷喷的茶水装里面，客人来了他就点点头……”

2．用自制的'功夫茶茶具表演。

二、分析结构

掌握壶形

1．课件展示多张茶壶的实物图片。

2．学生讨论：茶壶由哪几部分组成?每一部分分别有什么形状?

3．教师归纳总结：

一般壶简单分为嘴、把、盖、身筒、底，每部分可长可短、可方可圆、可粗可细、可曲可直、可以是规则几何形也可以是生活中实物造型，但嘴、把、盖一般是相平的，都具备“雅”、“朴”、“简”的特点。

课件展示各种款式的茶壶，并演示茶壶是由哪几部分组成的。

三、尝试体验

探讨研究

1．参观宜兴紫砂壶制作工厂，了解制壶的各种方法和各道工序。

2．师生合作，采用盘泥条方法，尝试制作一把茶壶。

3．师生共同总结制作方法和步骤：

(1)压泥板，做壶底，要求平整；

(2)搓泥条，盘壶身，内收内盘，外开外盘；

(3)围泥板，做壶嘴，身筒穿个口子；

(4)制泥条，做壶把，连接须牢固：

(5)捏泥块，做壶盖，大小要合适；

(6)装饰整理，可粘贴泥块，可雕刻，也可糊平外表。

课件播放紫砂壶的制作流程。

四、设计构思

创作表现

1．指导学生设计壶形草图，要求美观大方，比例协调，装饰简洁美观。

2．两人为一小组，分工又合作制作一把茶壶，教师巡回指导。

课件播放欢快的音乐。

五、观摩交流

相互评析

1．学生相互欣赏、评价作品。

2．教师评价学生的作品。

用视频展示台展示作品。(作品不宜搬动)

六、课后拓展

布置作业

1．倾听专家分析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。

2．将作品上釉、烧制，教师统一收藏、展览。

课件演示。

美术教学设计 篇20

【活动目标】

1、观察自己的小手，

体验游戏的快乐。

2、引导幼儿在愉快

的气氛中用小手大胆表演，发展幼儿的想象力。

3、创造性地印画出

各种手形画，培养幼儿的创新意识和动手操作能力。

【活动准备】音乐、

颜料、彩笔、画纸、彩纸、皱纹纸、橡皮泥。

【活动过程】

一、开始部分：

表演激趣，导入活

动。组织孩子听《小手拍拍》的音乐，做动作进入活动室。

二、基本部分：

1、观察讲述，认识小手。孩子们，刚才我们是用什么做动作进来的?(小手)你们可真聪明，我们是用小手做的动作，现在都举起你们的小手来给老师看一下，你的小手真干净，你的小手真白、真漂亮，和老师来拍拍手吧!(逐一和幼儿击掌)咱们来看看我们的手有哪些地方不一样?可以和你身边的.小伙伴比一比，我们的手大小是不一样的。我们的两只手还有很多一样的地方，我们一起来找一找。

教师小结：咱们的手有很多一样的地方，我们都有两只手，一只左手一只右手，左手有五个手指头，右手有五个手指头。手指上有手指甲，还有手心和手背。

2、表演动作，了解小手。小手有这么多一样的地方，我把它编成了儿歌，你们想听吗?孩子们赶快坐好，听我说儿歌吧!示范：我有一双小小手，一只左来一只右，小小手，小小手，一共十个手指头。孩子们，咱们一起来表演，好吗?孩子们表演得真好，想一想你的小手还会做什么?(让幼儿自由表现)我们的小手可真能干，能做这么多事情，小手还有一个特殊的本领，看看这是什么?出示手影。我们的小手还能做手影游戏，咱们一起来试试吧!

3、分组操作，展小手。孩子们，今天我还给你们带来了一些材料，我们来比一比，看看谁的小手最灵巧。出示操作材料，向幼儿介绍操作方法(手形印画、手形添画、印画小手)，幼儿自由选择进行活动。分组讲评幼儿活动情况。

4、拓展经验，保护小手。孩子们，你们的小手可真灵巧，可以做这么多事情。我们的小手这么重要，应该怎样保护自己的小手呢?启发幼儿说出保护小手的方法。

三、结束部分：

教师小结，带孩子到户外洗手，让孩子保护好小手。

美术教学设计 篇21

学情分析：

小学五年级学生对美术课的兴趣依然浓厚，同时具有一定的绘画基础，在课堂上能够大胆想像创造，能较好的完成本课的学习任务。

认知：了解古建筑的特征。

能力：掌握画古建筑的方法，学习画一幅表现古建筑的彩色风景画。情感：感受古建筑的艺术之美，激发学生对家乡的热爱。教学重点：了解古建筑的特征。

教学难点：掌握画古建筑的方法，学习画一幅表现古建筑的彩色风景画。教学准备：课件、纸、画笔等教学过程：

谜语：

1、前面有一片草地（梅花）来了一群羊（草莓）来了一群狼（杨梅）

2、土豆要和包子去决斗，可是前面有一条河，它过不去（荷兰豆）决斗开始了，土豆捅了包子致命的一刀（豆沙包）

3、老鼠对野马说，我昨天和猫一起玩了（薯片）野马不信，把老鼠拎了起来（马铃薯）猪说，加油啊（朱古力）游戏：

萝卜蹲，萝卜蹲，水萝卜蹲完胡萝卜蹲

一、激趣导入发现美

上课,大家好!课前玩得开心吗?好，让我们将happy进行到底！带着愉快的心情跟着老师一起去旅游吧！

1、播放课件，解说

在人类历史长河中，古建筑作为文明发展的重要标志，到处都矗立着它的身影，我国的古建筑更是以其独特的艺术特点演绎着我国悠久的文化历史。我们熟知的北京的天坛、故宫、诗人李白笔下故人西辞黄鹤楼中湖北的黄鹤楼、苏州园林中最大、最著名的拙政园、安徽徽州的民居、山西的.释迦塔，这些辉煌沧桑、魅力依旧的亭台、楼阁、寺庙、民居，无一不见证着文明的过去、现在和将来。刚才我们欣赏游览的是我国的古建筑。

2、引入“古建筑”，板书

二、激发感受欣赏美

显然它们与我们的现代建筑是不一样的，那么它们有哪些特征呢？同学们结合图片、知识窗，从材质、造型、结构、装饰这几个方面小组讨论一下

1、分组讨论：材质、造型、结构、装饰

2、师生共同小结,课件出示

①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。

3、家乡古建筑

三、激励参与创造美

1、总结课件展示画好建筑的步骤要求：

a、观察思考

b、构图定位（从屋顶处开始下笔线条要流畅肯定尽可能用长线画）

c、细节刻画（画出些细部，看不清的想像完成）

d、着色完成

简单吧？今天我们用两人合作的方式完成创作，根据你的特长或构图或刻画或着色，合理分工画一幅表现古建筑的彩色风景画。要有自己的想法，不要模仿老师的范作，对于画的又快又好的小组老师有礼物留给你作纪念。好，开始动手吧！

2、合作完成创作，教师巡视、指导。

四、激情评价升华美

1、展示作品，30秒作品简介

2、评价：互评师评。造型、结构、装饰，多表扬，提意见。

3、班干部用星级评价方法评选出本节课的优秀作品。

4、奖励图片五、总结

师：今天，同学们的表现都很好！用自己灵巧的双手描出了美丽的古建筑，希望你们今后能继续去发现美、描绘美！老师还想说，历经多年风雨和战乱保存至今的古建筑相对来说已经不多了，让我们携手保护家乡的古建筑，让家乡更美，让渭源更美！！

教学反思：

长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?作为一名美术教师，我常思考：艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识得以掌握。素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学的各个环节利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。

美术教学设计 篇22

教学目标：

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

教学方法：示范演示、讲授、讨论

教学准备：

教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。

学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课学习：

1、作品欣赏：

(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的'主观感受。

(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习：

结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)

枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：

枝干水份不要多。

花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

五、课堂小结：

理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

板书：写意花鸟画

1、中国花鸟的历史

2、技法特点：

A.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

3、梅花的画法

美术教学设计(汇编15篇)

在教学工作者开展教学活动前，很有必要精心设计一份教学设计，教学设计是一个系统设计并实现学习目标的过程，它遵循学习效果最优的原则吗，是课件开发质量高低的关键所在。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？下面是小编整理的美术教学设计，希望对大家有所帮助。

美术教学设计 篇23

一、教材分析：

本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。

二、学情分析：

小学六年级学生十二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力，展现自己特有的天性和勇于创造的精神。

三、教学目标：

知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

能力：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。

情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

四、教学内容：通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。

五、教学重点：装饰画的特点及表现方法。

六、教学难点：如何表现出装饰画的特点。

七、教法：谈话法、启发式、欣赏分析法。观察比较法、

八、学法：观察比较法、自主、合作学习

九、教学用具：图画纸，水彩笔、铅笔，勾线笔粗细各一支。

十、教学过程：

（一)、(欣赏导入）

1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

2、课件出示课题：装饰画

（二）、讲授新课

1、定义：装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的.特殊艺术类型作品。过渡语：装饰画与写实画有什么区别呢？

2、课件出示装饰画特征：装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

过渡语：你对装饰画还有哪些了解呢？上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。

3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。

4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。：

5、讲解线描装饰画的概念。

线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。

6、出示线描装饰画作品欣赏过渡：你们想不想知道线描装饰画是怎样画的？下面我们来看一下画法步骤。

7、出示线描装饰画的画法：

1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。 2)、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。 3)、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。 4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。

8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。

9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面，以及点线面的组合变化规律。

（三）、创作作品：

学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

（四）、展示作品：师点评

（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。

（六）、板书设计

5、装饰画构图：均衡、和谐

造型：夸张、变形

色彩：鲜明、对比强烈

《装饰画》教学反思朗乡局第二小学蔡芳

这节课在欣赏环节，学生在区分装饰画与写实画的区别上，有一个回答的错误，我没有及时纠正，就是写实画的色彩学生说单一，这是明显的错误，写实画的色彩变化也很丰富，只是没有装饰画那么夸张。学让学生看画找特点的时候延误的时间太多，学生的知识有限不能够高度地概括出装饰画的特点，师可以引导着学生去说，再设计的时候可以让学生边看师边引导说例如：同学们看这幅画在布局上，多不多？内容上够不够丰富？如果把除了主体之外的这些细节都删去，会是什么样的效果，对于表达主体的效果会不会有之前的好？（装饰画要求构图在整体上要和谐统一。所以一些细节起到装饰作用不能删除）。你在画装饰画时除了主体想表现的之外，可不可以加点装饰的东西，使画面看起来更加饱满。是可以任意添加？还是要根据画面主体内容的需要。在造型上可以引导学生这样去理解，例如：这幅画的植物叶子是用什么样的线条去表现的？为什么这样表现呢？如果表现叶子的线条不这样夸张又会怎样？如何使叶子造型看起来更夸张？（采用变形的艺术手法，使线条看起来更具有装饰性。更具有形式美的特征。）还有设计浏览装饰画有关资料这一环节显得多余还延误时间，在下一次设计时可以留给学生回去查找资料自学完成。可以把这一环节改为欣赏更多的装饰画形象资料，给学生提供更多的创作素材，又激发了学生的创作欲望；在改画这一环节可变为给各小组分发装饰画半成品根据学生的特长，给画增色。看着画再构思。即节省时间又使整体参与到了学习过程。总结延伸的环节可以设计为让学生回去把没完成的部分完成，把画装裱，装饰美化自己的房间。

美术教学设计 篇24

教学目标：

1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。

2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。

3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。

教学重难点：

了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的`方法。

教具：

青铜器实物、幻灯片。

教学过程：

一、引导阶段：

1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。

2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)

3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

二、发展阶段：

1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。

3、归纳欣赏的基本方法：(1)从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。(2)从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。(3)从文字上来欣赏。

三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术

(幻灯)：

夏：乳钉纹爵

商朝的青铜器：

1、兽面纹方鼎。

2、四羊方尊

3、铜纵目面具

西汉时期：长信宫灯

战国时期：

1、虎噬鹿青铜器座

2、宴乐攻战壶

东汉时期：铜奔马

四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜

器又有什么不同。

五、知识窗：

青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。

红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。

六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。

美术教学设计【热门】

作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要准备好教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？以下是小编收集整理的美术教学设计，欢迎大家分享。

美术教学设计 篇25

教学目的：

1培养学生观察，记忆能力及绘画表现能力。

2，陶冶学生爱家、爱家人以至更爱自己的祖国的思想感情。

教具准备：

《家》的录像片断等。

教学重点：

让学生仔细观察自己的家庭环境，凭记忆选择一个最美的角度默画出来。

教学难点：

要扣紧主题，以一事一景来完成作品。

教学过程

-、组织教学。(注意检查学生学习用品)

二、导人新课：欣赏《家》的录像片断，导人新课。

三、讲授新课。

1

启发谈话：家是温寨和团圆的代名词。大家认真地去观察自己家里最美的一角，现在请几个同学来说说你家最美的地方在哪里?(客厅、卧室、书房、厨房、阳台……)今天，我们就是要把这些最美的地方画下来。(板书课题)

2

读画(出示范图，引导学生欣赏教材范图，分析作品中的构思和画面处理效果)9卧室的一角、客厅的一角、书房的一角、阳台上、我的小天地……

3，小结：从构思角度来看，一张画不可能画出家的全貌，我们可选择一景一事来表现。教材中的学生作品画的都是家里的某一角落或一个侧面，表现手法不同，但都从不同的角度较好地表现出《我的家》。

4作画步骤，边讲边示范。

①构思：即确定主题，选择角度。同学知道老师平时最爱写毛笔字，老师就画书房的一角。

②打稿：根据构思轻轻地把景物画出来，注意选择你认为最美、最人画的地方，要突出主体部分，详略得当。

③修改：注意画面构图，线条的流畅明了，富有童趣。

5饣鼓励学生大胆创作，既要有生活性，又要有艺术性。

四、学生完成作业，教师巡回辅导。

五、小结：

表扬画得较好的、有进步的同学，作业给全班同学观摩;同时也指出作业中存在的问题，让学生回去对照自己的家，修改一下，下一节课再给这幅画涂上色彩。

第二课时

一、组织谈话。

上节课，大家已经把自己家的一角初步画了一个o稿子，这节课，我们再稍作修改，涂⊥漂亮的色彩。

二、讲解上色方法，强调画面效果。

1，大家根据自己的意图，可用蜡笔、水彩、彩色水笔等涂色，做到上色自由，但又不失协调、美观、鲜艳的效果。

2.上色步骤：

①从整体人手，确定主色调。

②刻画画面主体，描绘美的`感受，使画面达到表情达意效果，进一步体现爱家的思想感情。

③结合主体，搭配好背隶颜色，使画面色彩协调、美观，给人一种美的感觉。

3，结合以上步骤，学生谈谈自己的体会和想法，教师进行小结，并鼓励学生大胆用色，表达美的感受。

三、学生上色彩，教师巡回指导。

四、讲评学生作业，表扬造型和用色较好的同学，对作业中存在的问题进行集体讨论，提出改进方法。

小学二年级美术教案:惠安小姑娘(立体纸工)

教学目的：

学习立体工艺的基本技法，以及简单装饰

的技能，培养耐心细致的良好习惯。

教学重点：了解闽南地区的民风民俗，进行"服饰

美"、"着装美"的审美教育。

教学难点：

训练学生的立体造型能力。

-、组织课堂纪律。

二、谈话导入。

1。谈话：福建泉州地区惠安女的服饰十分独特，令人

难忘。她们用大花头巾包裹头部，戴一顶_的

圆形尖顶斗笠，上衣短窄，露出腰部的肚脐，下

身是宽松的大裤管，当地人总结为"封建头、民

巨肚、节约衫、浪费裤"。

2.读画：本课制作小人偶的方法比较简单，用一个纸筒(卫生纸的内芯)、一个乒乓球就能组成惠安女的基本形，然后根据惠安女的服装特点用彩纸进行装饰。尤其要突出花头巾、短上衣，惠安女上衣的颜色以天蓝色、淡绿色、粉红为多，裤子则多是黑或其它深色调的。

3.制作步骤：(1)用白乳胶将乒乓球粘在纸筒上。

(2)用彩纸在纸筒上装饰惠安小姑娘的服饰，装饰时要注意上衣要短，还可以用银色纸做人偶的腰饰。

(3)用彩笔在乒乓球上画出五官，建议学生可画不同的表情。

(4)将一块三角形彩纸贴在小人物头部做头巾。

(5)鼓励能力强的学生做出不同造型动态的小人偶。

三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。

四，进行小结。

【推荐】美术教学设计

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常需要用到教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。写教学设计需要注意哪些格式呢？以下是小编帮大家整理的美术教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教学设计 篇26

一、 教材分析

《漫画与生活》是浙江人民美术出版社四年级第7册第3课的内容，根据美术课程标准该课属于“造型·表现”学习领域，本课以漫画为载体，在教学中既要展示漫画的独特艺术魅力，又要让学生了解如何用漫画表现生活，并让学生尝试用毛笔、国画颜料、墨和宣纸等工具材料用漫画的形式进行简单的绘画创作，从而激发学生的想象力和创造力。

二、 学情分析

本课的主体是小学四年级的学生，四年级的学生在美术技能、技法的掌握上有了初步的学习，其思维正处在形象与抽象的过渡期，有着丰富的想象力，适当加以引导的话，这一学龄的学生创造力还是可以激发到一个非常活跃的水平。

三、 设计思路

据教材与学情分析，本课教学从欣赏漫画作品着手展开。学生了解漫画的特点及艺术来源于生活等方面的知识，并能在此基础上尝试进行创作，一切围绕《美术课程标准》的视觉性、实践性、人文性、愉悦性开展设计，有效激发学生的学习兴趣和探索欲望，并根据学生需要和课堂实际情况灵活运用。

四、 教学目标

结合“造型·表现”领域的要求，为构建美术与与社会的联系，求着使学生提高对美的感受力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标如下：

1、 知识与技能：了解漫画的特点，尝试用漫画的形式表现生活中有意义的`事情。

2、 过程与方法：通过欣赏漫画作品，尝试运用水墨进行漫画创作，激发学生的想象力和创作力。

3、 情感、态度与价值观：引导学生关注社会生活，培养学生融入社会、关爱生命的情感态度和行为习惯，激发学生对生活的向往和热爱。

五、 教学重点和难点

根据学科特点、学生的学习情况以及教材内容，本课的教学重难点设定如下：

1、 教学重点：了解漫画的特点,并用毛笔、国画颜料、墨和宣纸等工具材料以漫画的形式表现生活中有意义的事情。

2、 教学难点：如何运用水墨以漫画的形式对生活中的事物进行简洁提炼。

六、 教学方法

在教学中，为了更好的突出重点、突破难点，体现课程设计，侧重学生的体验过程，针对小学四年级学生的心理特点和认识规律，我选择的教学方法有：多媒体教学法；情境创设法；问题设疑法；合作学习法；归纳总结法。

七、 教学准备

1、 教学用具：多媒体课件、毛笔、国画颜料、墨、宣纸等

2、 学习用具：毛笔、国画颜料、墨、宣纸

八、 教学过程

1、教师说：“在讲课之前，先请同学们看一部动漫视频《父与女》，看完后，请同学们谈谈自己的感受。”

2、教师说：“同学们说得都很好，这部视频是荷兰一位著名漫画家所作，曾获得奥斯卡短片金奖，接下来让我们一起来研究画家是如何用漫画来表现生活的。”1、学生答：“……”在互动中拉近了教师与学生的距离，加强了师生之间的交流与沟通，吸引学生注意力，能让学生更好更快地进入本课的学习。

在学习过程中积极发言并答到要点的同学可以得到小礼物。希望每位同学都可以积极发言。

a、观察图片丰子恺的《脚踏车》后教师提问：“这幅漫画的题目叫做《脚踏车》，同学们在这幅图片中看到了什么？你认为图片中的脚踏车真的是脚踏车吗？请说明理由。”

教师归纳总结：漫画中的孩子将两把蒲扇作为自行车的两个轮子，自己就好似骑在自行车上。(孩子用他的奇思妙想将原本蒲扇变得似乎有了生气，带给人一种愉悦的氛围，极富趣味性，具有诙谐、幽默、风趣的艺术效果。)这种有趣的绘画方式也是漫画的一种表达方式。

教师问：“同学们在生活中有没有遇到类似的趣事？”

b、观察图片郑辛遥的《可贵的扶持》后教师提问：“接下来我们再来看看这幅漫画，同学们能告诉来时你在这幅图中看到了什么，请举手回答。”

教师归纳总结：“伞柄与小树绑在一起，伞柄扶持了正在被风刮的小树，防止小树被风刮倒，牺牲了自我，只是为了小树的成长。这种可贵的精神是不是值得我们学习？同学们在生活中有没有做过类似的事啊，有的话请举手说说，让大家学习学习。”

c、观察图片张乐平的《反差太大》后教师提问：“看了前面两幅漫画，我们接下来再来看看这幅图，同学们在这幅图片中看到了什么？”

教师问：“有没有同学知道这幅图用了什么样的手法来表示？”

教授归纳总结：“三毛穷困潦倒，又瘦又小的形象，而富人大腹便便，傲慢无礼（第四幅图中把三毛撞倒在地）的形象，运用了夸张，对比的手法来讽刺社会上贫富差距悬殊这一现象。”

教师问：“同学们再仔细看看，这幅图在构图形式上与前面两幅图有什么不同？”

教师归纳总结：“这幅漫画以连环画的方式把一个故事给讲完。同学们在绘画创作过程中也可以用这种方式来表现。”

d、观察图片王治华的《难以忍受》后教师提问：“接下来我们看最后一幅图。同学们在这幅图片中又看到了什么？这幅图要告诉我们什么？”

教师归纳总结：“这幅漫画告诉我们不能在建筑物上乱涂鸦刻字，这是不文明的行为。你看画家用寥寥几笔的几根线条就已经把表达了所以想要表达的意思。”

教师问：“同学们在生活中有没有见到类似的事情呢？”

：教师问：“欣赏了这么多图片后，同学们可以总结出什么是漫画，漫画的特点又是什么吗？请同学们小组讨论后举手回答。”

教师归纳总结：“漫画，指具有讽刺和滑稽意味的图画，通过夸张、变形、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，批评或歌颂现实生活。”

教师问：“同学们，你认为生活中有哪些事情可以用漫画的形式来表现呢？”

请同学们用毛笔、国画颜料、墨、宣纸等工具材料以漫画的形式表现生活中有意思的事情。

：教师当场示范一幅漫画作品。

7请同学们上台展示自己的作品，并进行分析自我评价，教师也给予一定的评价。1.学生答：“好……”

2、学生讨论作答。

学生举手作答。

学生举手作答。

学生举手作答。

学生答：“……”

学生举手作答。

学生答：“……”

学生答：“……”

学生答：“……”

3、学生讨论作答。

4、学生答：“……”

5、学生自行创作。1.学习情境的创设能调动学生的学习兴趣，有利于教学任务的完成。

2.通过观察图片，层层设疑，学生讨论归纳，培养了学生的思维能力与理解能力。

3、本内容是教学的重点。让学生自行讨论归纳，加深学生对漫画的理解。在自主学习中提高学生分析问题、解决问题的能力。

4、该环节为学生下面的绘画创作作准备。

5、本内容是教学的重点。在创作过程中，让学生积极开动脑筋，培养学生发散思维的能力。实践是检验真理的唯一标准，通过学生亲自实验，更能加深对漫画的理解。

6、教师示范可以加深学生对漫画的理解，有利于学生自行绘画创作。

7、教师对学生的评价可以增强学生的自信心。

九、 总结漫画，是具有讽刺和滑稽意味的图画，通过夸张、变形、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，批评或歌颂现实生活。这就是漫画留予我们的印象。让学生自己总结什么是漫画、漫画的特点以及如何画漫画，这些问题的设置，对学生来说是对本堂课所学的一个总结。

十、 教学评价课程评价:课程设计合理，符合《美术课程标准》的相关要去，体现的课标中的视觉性，实践性，人文性和愉悦性。在教学设计的过程中，注重师生的交流与沟通，学生的自主性，创造性和开拓学生的思维能力。

学生作业的评价:学生作业评价将会从构图、创作意图、颜色、线条等各维度进行评价和分析。

教师教学质量的评价:教学质量的检查可以从学生的作业情况，课堂的气氛，学生在课堂上的参与度等方面进行评价与测量。

美术教学设计 篇27

活动目标：

1、了解自然中树木的多样性。

2、初步感受点线面的过程，着重体验线的疏密节奏。

3、以多元的创作方式，增强趣味感，初步掌握点线面三种技法。

活动过程：

1、欣赏树的图片或者到户外仔细观察树干的形状和姿态。

2、介绍写生的方法：用单眼和铅笔大致测量树木的高度和比例，席地而坐，将纸垫在本子上进行绘画。如果画错了，不用擦掉想办法修补。

3、幼儿进行创作，仔细观察树枝的姿态。

4、互相评价，孩子针对各自在创作过程中的表现、商量过程中的态度以及作品的效果进行评价。

这是秋溢峰影主题活动中我班的一节个性化活动，在引导幼儿观察树木的纹理、形态的基础上尝试运用线条进行构图。线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象，所以教会孩子很好的运用线条画画很有必要。

案例：宣敏学小朋友迟迟不敢动笔，怕画错了没有橡皮擦擦，皱着眉头攥着笔一脸无奈的样子。

今天我选择用勾线笔进行绘画，不能用橡皮擦，很多小朋友很害怕画错所以迟迟不敢动笔，这个时侯应该鼓励孩子大胆去画，并且对孩子说如果画错了或者画坏了，不要马上把线条擦掉，想一想，看看错在什么地方，是画长了还是短了，是画直了还是弯了。孩子发现问题以后，再在原来的线条上改画合适的线条，这样有利于以原坐标去画新的线条。

案例：胆小的李远哲观察到了一棵石榴树，树上有很多枝干，也长了好多果子。只见李远哲用一小段一小段的短线条进行连接，最终出现了一棵歪歪扭扭的树。

当孩子学习用线条作画的.时候，应该尽量避免用短的线条，这样是缺乏自信心的表现，这时候鼓励孩子大胆地画长线，别怕画不好，再尝试画第三条第四条。这样反复几次下来，李远哲画线条的能力自然就提高了。

针对孩子在空白处画错的线条和点，我建议孩子适当发挥想象，把这一处败笔转化为"神来之笔"，徐广辉的树下背其他小朋友画了一道难看的短线，他哭着跑来告诉我："老师！我的画背弄坏了怎么办啊！！"我看了一下，对他说："其实这根线条在这里真像一片叶子的叶柄，我们来把它添成一片叶子吧！"于是这根难看的恶作剧线条就成了作品上一个灵动的亮点。

这是我们班小朋友第一次尝试户外写生，他们充满了新鲜感，画的也很认真，观察的很仔细，连树干上小小的洞洞都丝毫不差的描绘下来。希望在下一次绘画的时候孩子们能够尝试更多的线条形式，比如煤气管道、自行车、摩托车。

美术教学设计 篇28

【教材分析】

本课是人教版教材小学美术第二册的第四课，课题《船》。

教学对象：一年级

课时安排：1课时

【教学目标】

知识与技能

通过学生的感知和对信息的捕捉，实践研究性的学习过程。

过程与方法

会用有特征的形构成不同运动状态的船，表达个性；在探究性学习和儿童艺术表现过程中，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用；在了解、认识船的过程中，潜在地启示学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面

情感态度与价值观

在创造中启迪智慧，培养个性。

【教学重点】

在感知中用有特征的形构成某种船

【教学难点】

在探究过程中立意和构思，生动的画出船的状态

【教具准备】

各种各样船的图片及学生作品等相关课件、教师范画作品等

【教学方法】

教师讲解为主，课件播放为辅。

【教学过程】

1、组织教学。

2、导入新课：今天我给同学们带来一位电视中的新老师，与我一起给同学们上一节非常有趣的数学课，好不好呀？

3、教学过程

（一）猜谜语激发兴趣、揭示课题

（课件出示谜语）不着地，不腾空，一座高楼在水中。打一交通工具。（船）

（二）了解船的来历

船作为交通工具是不是与生俱来的？不是。大家都知道，人类的生活时时刻刻离不开水，很久以前我们的祖先总是喜欢依山傍水而居，他们看到水里的鱼想捕获，遇到江河想渡过去，洪水泛滥时想要逃生，采集的食物或捕获的猎物多的时候需要通过江河、大海运出去交换别的东西回来……总之，人们热切盼望着有一种水上交通工具能征服江河湖海，后来，有一次洪水到来时有人发现抓住浮在水面的圆圆的木头可以平安的渡过河流，人们根据这一原理，经过反复制作、实验，制作出了水上交通工具——船。（课件）学生通过观看视频和聆听视频文件的介绍，与画面中学生共同学习和体会古人计数的实物、结绳、刻道三种计数方法。

（三）探究学习（利用课件）

1、 认识船的种类、名称、用途

提问：你见过船吗？你都见过什么样的`船呢？它们叫什么名字呢？

提问：这里有各种各样的船，你想了解吗？咱们一起来看看，这些船你认识吗？它们威武吗？漂亮吗？你知道它的用途吗？

教师小结：渔船，渔夫捕鱼用的；客船，载人用的；帆船，用于捕鱼、航海运动；快艇，旅游、观光用，皮滑艇，运动用的；军舰，用于军事打仗；工程船，用于钻探打捞等……

2、组织小组讨论

咱们刚才看了这么多的船，如果老师想请你们画一艘船，你打算画一艘什么用途的船呢？它是什么形状的？请你和本小组的同学互相说说。

3、学生逐一说出船的名称和用途。

（四）引导学生分享绘画步骤并示范

1、 生说步骤，师在黑板上演示绘画过程：（引导学生说出船各部位的基本形体）该先画什么呢？船身是什么形状的？船身上还有什么？它又是什么形状的？（类似于楼房一样的长方形组合而成。）船上还有什么？（国旗、救生圈、小窗户……）轮船应该在什么地方行驶呢？周围会有什么？远处呢？水里会有什么？天上呢？……

2、 引导学生分析部分学生作品：

课件依次出示一些其他同学的作业。师引导生看图

（五）学生创作性实践活动

1、宣布作业要求：发挥想象力画一艘乘风破浪的大船。

2、 学生作业，师巡视辅导。课件出示下列几种常见的船的图画供生参考。

辅导要点：不同的船有不同的表现方法；进行适当的背景添加。

3、 展示部分学生作品，评价交流。

4、赏析作品，是为了更好的启发创作思维，延续兴趣，实现绘画语言与叙述语言的互助，进一步培养学生的综合学习能力

（六）拓展延伸

1、最大的船有多大？世界上什么船最先进？将来的船会是什么样的？

2、民间有什么船？

3、查找有关船的事件，如：泰坦尼克号、中山舰、郑和下西洋……。

（七）总结

美术教学设计 篇29

教学目标：

1、让学生尝试使用撕、剪、拼、贴等方法和纸张、废布片等生活中常见的各种材料进行平面造型练习。

2、通过看看、画画、拼拼、贴贴大胆自由地表现生活中观察到的事物或想象的事物。

3、帮助学生体验生活，增强环保意识，享受创造的乐趣。

教学重难点：

1、合理选用自己喜欢的材料和表现方法，做出有创意的平面造型练习。

2、如何巧妙利用自己准备的材料和工具，大胆自由的表现自己的想象，生动有趣的表达自己的思想感情。

教学准备：

1、教师：拼贴的作品和图片。

2、学生：剪贴画工具。

教学过程：

一、创设情境，激趣，引入新课

1．出示一个“百宝箱”，让学生猜猜里面有什么？利用学生的好奇心理，帮助学生认识：什物指的是生活中的各种零碎废料。

2．认识什物后，告诉学生：百宝箱里有神奇！神奇在哪儿呢？这时演示课件：从百宝箱里变出了各种各样的什物拼贴画，一下子就能抓住学生的眼球，并拿出一幅作品。展示作品，用手摸摸看感受

把一些杂物、零碎的物品进行拼贴成一幅美丽的作品。

二、欣赏学生作品，进一步感受肌理与质感

老师想带大家到材料世界去游玩，去感受同学们用不同的物质拼贴而成的画。注意观察画面上的内容是什么？它用什么什物材料拼贴的？你喜欢这幅作品的原因是什么？

1．春：这幅用色纸、麻布制作的小鸟，表现了春天的`美好，绚丽的色彩非常吸引学生。

2．城市：利用花生、葵花籽、白瓜子、黑瓜子和豆壳拼出的城市，有一种特殊的肌理。

3．小羊：绿绿的天空，悠闲的云朵，白白的小羊，快乐的小鸟。废旧的绒线、绳子、钮扣竟能表现这么美丽的大自然。

4．松树：平时刨铅笔剩下的铅笔屑，也能拼出美丽的图片。

三、欣赏大师作品，领略艺术家的风采

1．这一幅是法国当代画家卡萨宁的作品《花》，画家先用各花的枝物拼贴，再画上颜色，风格与众不同，朦胧而又亮丽的黄色，给人以清纯和梦幻般的享受。

2．这一幅是四、小组协作，自主探究，启发学生创作

1．刚刚我们看了一些同学和大师的作品，大家应该知道我们今天的任务是什么了吧？什物拼贴（师指课题）

2．画面上的内容是什么？准备用什么什物材料来拼贴？为什么用这些材料？

3．拼贴画的步骤是什么呢？。

先选择纸张，画轮廊，再选择材料，拼贴

4．分组动手做，互相帮助？

5．学生创作，师行间巡视，及时指导。

五、作品展示，评价学生作品

1．展示作品

2．教师评价，学生自评。

六、课堂小结与延伸

课后我还可以多做其它作品，来美化我们周围的环境。所以我希望通过这节课的学习，在以后的生活中同学们能随时随地发现美、创造美。

美术教学设计 篇30

教学目的：

1：通过教学，使学生掌握吹塑纸剪贴画的制作方法和步骤

2：发展学生的'动手能力和创造能力

重点难点：

重点：掌握吹塑纸剪贴画的步骤方法

难点：内容新颖，制作精致，装饰美观

教学准备：

吹塑纸、剪刀、胶水、铅笔

教学过程：

一：感受体验，导入新课

1：感受吹塑纸的特点，学生讨论、归纳

2：师小结：吹塑纸材质较软、可以进行剪刻

3：板书课题

二：欣赏、分析范作，启发创作思维

1：出示范作，学生欣赏、分析

提问：这幅吹塑纸剪贴画与其它画有什么区别？

小结：纹理美

2：欣赏教材中的范作

提问：教材中几幅作品分别贴画了什么内容？你最喜欢哪一幅？为什么？这几幅作品构图有什么特点？

教师小结：内容广泛，可以多方面选材，构图饱满，纹理刻画细致、美观。

三；演示制作方法步骤

1：剪形

要求剪形时不能剪得过于琐碎，先剪大面积的形，再剪小块形，剪的时候尽可能做到线条流畅。

2：刻画

用铅笔在剪下的形上添画装饰线条，使形更加具有装饰性，更加美观，在刻画时，力度要掌握好，太轻纹理会不清晰，过重会把纸画破。

3：粘贴

粘贴时胶水要均匀，先贴大块、主要的形，再贴小的形，粘贴时要考虑构图和布局，切忌太散、太乱，要紧凑。

四：学生练习，教师行间指导

五：课堂小结，作业展示欣赏

美术教学设计 篇31

教学目标

1、引导学生创新思维，利用思维与创作的关系，运用多种方法，大胆想像生活中的物品变化创新表现。

2、运用创新思维进行创新表现，创作一幅作品。表现将来与现在不同。

教学重难点：

激发学生的创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的`成就。

教学准备：

课件、 学生优秀作业、 绘画用具

教学过程：

一、组织教学

组织课堂纪律，摆好学习用具。

二、讲授新课

1、直接出示课题

——《我们的现在和将来》

2、分析课题：

针对课题想一想我们要画什么内容?

教师引导发言：“我的现在与将来”

3、组织小组讨论：

谈一谈你的现在，想像一下将来。

三、组织研究

1、“将来”意味着什么?

2、课件出示图片，引导学生欣赏“现在”与“将来”有什么不一样？

引导学生展开想象，未来我们的生活。想象一下20年以后自己的工作是什么？20年后自己会变成什么样子？

3、课件出示优秀作品，引导学生欣赏这些作品是怎样表现“将来”的?

4、你准备怎样表现自己的“将来”?

四、艺术实践

实践要求：

创作一幅20年以后自己的工作是什么？

五、展示作业

组织学生讲解评价作业，作品的创新表现在哪儿。

美术教学设计 篇32

设计意图

绘画活动是小朋友们最喜欢的活动之一。

这段时间孩子们对水粉画产生了浓厚的兴趣，于是在进行“春天”主题时，结合家乡的春天，我们一起搜集欣赏了很多家乡的美丽景色。

由于孩子们生活旁边就有湖水，在我们欣赏湖水过程中，无意间孩子们发现了水中的倒影，我就及时抓住这一契机，在美工区开展了系列活动。

因此，生成了今天的美术活动“水中的倒影”，引导幼儿体验合印作画过程的美妙过程，感受画面的独特美感，激发幼儿创作兴趣，为幼儿提供丰富的表现美的空间。

活动目标

1.初步感受水中倒影及合印画的独特美感，体验艺术创作的快乐。

2.了解合印画的表现方法，敢于大胆尝试用合印画的方法表现水中倒影的美。

3.在进行美术创作后有良好的收整习惯。重点难点活动重点：感受水中倒影的和合印画的独特美感，并敢于大胆表现自己的想法，并体验创作的快乐。活动难点：能够初步尝试运用合印的表现方法，表现水中的倒影的美。

经验准备

1.在生活中观察水中的倒影，知道倒影和水上景象的关系，感受倒影的美感。

2.有使用水粉、各种笔进行创作的经验。

物质准备

1.Ppt及实物图片：各种倒影景色、欣赏美术作品《水中倒影》。

2.合印画表现方式欣赏录像。

3.水粉作画工具。

活动过程

（一）欣赏水中倒影，体验倒影的朦胧美

1．播放倒影景色ppt，调动幼儿的已有经验提问：你在图片上都看到了什么？猜一猜这是什么地方？

2.一起欣赏水中的倒影提问：都谁去过湖泊、水库等地？你最喜欢湖泊、水库的什么地方？看一看这几张湖的景色，你有什么新发现？

3.引导幼儿发现湖风景的倒影，感受水中倒影的朦胧美和画面的对称美。

提问：湖的水是什么样的？水中倒影和湖岸上的景色有什么地方不一样？那他们什么地方一样的？（对称的，上下景色一样）教师小结（并播放ppt图片）：在我们的家乡有一个野鸭湖，那里的景色特别的美，有很多小动物，还有很多植物，它们都倒映在水里，朦朦胧胧的，真是太美了！

（二）感受合印画的美，了解合印画的创作方法

1．欣赏作品《水中倒影》，激发幼儿兴趣

教师引导：

湖中的水中倒影很美。

今天老师给小朋友也带来了一幅画，我们来看一看他是怎么画的。

出示作品：

水中倒影提问：这幅画岸上都有什么？水里的倒影与岸上的`景色有什么不一样？你觉得他是怎么画出倒影的呢？

指导要点：

引导幼儿大胆讨论制作的方法。

2．了解合印画的表现方法播放介绍录像：

介绍合印画的表现方法。

提问：动画片里，小朋友用什么方法画出水中倒影的？

教师介绍：

这种方法就叫合印法。我们今天就来试着用这种神奇的方法，画一画湖中美丽的倒影，好吗？

3.幼儿自主创作，大胆运用合印法表现湖中的倒影

（1）引导幼儿构思作画内容提问：谁来说一说你想表现湖水中的哪些倒影？

（2）幼儿根据自己意愿作画。播放幼儿制作时背景音乐。

（3）教师巡视指导，鼓励幼儿大胆用合印的方法进行创作。重点指导：教师观察幼儿创作的情况进行针对性指导，提醒幼儿画好一部分要及时合印，避免颜料干后合印不完整，影响作品的效果。

4．鼓励幼儿在合印好的画面中用水粉笔进行添画不同的水面，丰富画面效果。

5.展示欣赏幼儿作品，让幼儿体验成功

（1）先画完的小朋友可以给大家讲一讲自己画的野鸭湖的景色，是怎么画的。

（2）集体讲评：请小朋友自由的相互观看同伴的作品后，集体欣赏。

教师提示：

谁来介绍一下自己的作品，你画的是湖中什么景色，你觉得你画的哪最美？

活动总结

今天小朋友们即欣赏了家乡湖边美景，又发现了水中倒影的独特美，希望大家能发现身边更多的美，也更爱我们的家乡。

也希望大家大胆尝试运用合印的方法创作身边的美景，体验合印作画过程的美妙过程，感受画面的独特美感。

美术教学设计 篇33

活动目标：

1、 让幼儿学习用纸箱与树枝用撕拼贴的方法完成作品。

2、了解报纸拓印背景的方法。

3、喜欢用多元化材料展示不同的绘画风格。

活动准备：

黑色卡纸、纸板、树枝、丙烯颜料、报纸、彩纸、剪刀、黑色马克笔、胶水。

活动重点：

用不同的绘画方法体现多元化创意美术。

活动难点：

鸟窝与撕拼贴的造型。

活动过程：

一、导入部分

小朋友们，马上就要到冬天了，让我们一起给小鸟搭一个温暖又漂亮的鸟窝吧。

二、开始部分

1、介绍需要用到的材料。

2、开始讲解制作鸟窝的方法。

（1）报纸揉团，蘸取颜料在黑色卡纸上玩“跳一跳”的游戏拓印背景。

（2）纸板撕片，在背景上拼出鸟窝形状，用树枝把纸板包起来并用胶水固定。

（3）用彩纸撕出小鸟头部，画出眼睛，用剪刀剪出小鸟嘴巴拼贴在嘴巴的'位置上。

三、结束部分

把制作完毕的小鸟放在鸟窝里，作品完成

中班美术活动—《搭鸟窝》活动反思

生活是美术教学的源泉，兴趣是最好的老师，本节活动我主要以下目标开展活动

1、情感目标：培养学生热爱自然、观察自然、创新生活的美好情感。

2、知识目标：了解不同小鸟有不同的窝，了解小鸟的画法及保护的相关知识。

3、能力目标：学会表现不同形态小鸟的方法，运用想象、创新的方法为小鸟设计一个家。

在展示图片时让幼儿在观察、比较中认识各种各样的鸟离；在欣赏、讨论中感受不同鸟离的美感及表现方法；在欣赏的同时，运用启发、想象，调动学生对作品创作的积极性。兵让幼儿体验用多元化材料展示不同的绘画风格。

美术教学设计 篇34

一、教学目标

1.了解手绘的特点。

2.学会多角度地观察生活表现生活。

3.获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。

二、教材分析

徒手画是一种独特的绘画方式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象、进行表达与交流的有效手段。学生在正式学习绘画之前，首先要学习的就是具有美术特有的审美思维，即想法，这节课所要带领学生学习的就是一个多角度的观察能力训练为接下来的想法养成做铺垫。

三、重点难点

1.重点：学会多角度观察的方法。

2.难点：用多角度观察去表现物体。

四、课前准备

1.教具：教材、课件、音乐、板书、叶子道具、示范

2.学具：深色硬笔、图画纸、叶子道具

五、课时安排：

一课时

六、教学过程设计

1.导入：

①．师：我们先来欣赏几张图片，看完之后谈谈你的.感受。

播放从水底往天空拍摄的摄影作品，学生欣赏。

②．学生谈感受：跟以往不一样的视角……井底之蛙，青蛙的视角……世界变的不一样……

师：那么今天我们也从不一样的角度去表现一样物体。

2.新授：

①．打出课题《多角度表现物体》。

师：老师给你们每个人都准备了一份礼物，就放在桌上，现在可以打开了。

学生拆礼物

美术教学设计 篇35

教学目标：

知识与技能：初步认识剪纸语言的审美特征，用发展的眼光、开放的思维学习剪纸技法并能注意运用最适合的剪纸技法表现作品。制作有特点的剪纸作品。

过程与方法：激励学生在探究剪纸语言特点的过程中，积极、主动、灵活地使用剪纸技法制作作品。

教学重点：

体验剪纸艺术的独特美感，制作有自己想法的剪纸作品。

教学难点：

学生对不同剪纸技法产生的效果的感受和实际的使用。教具准备：多媒体课件、范画、刻刀、垫板。

学具准备：

全套剪纸工具、深色纸张。

一、导入

展示鱼的剪纸作品，揭题：《鱼的剪纸》。鱼是人们司空见惯的水中动物，形态多样，学生的创作的兴趣点比较广，容易发挥想象观察、欣赏感受、分析剪纸语言。

二、课题展开

L.民间剪纸作品欣赏2.现代儿童剪纸欣赏

在欣赏中锻炼自我感悟图形的能力，体验民间剪纸的审美情趣，以及艺术风格。在欣赏中使学生对同龄人的剪纸作品产生情感共鸣，激发创作欲望。

通过学生的自主体验与观察培养学生的发现与归纳问题的能力。

三、作品分析

民间剪纸和儿童剪纸的共通之处是：通过夸张、自由、多变、诙谐、自然的艺术形式来体现真、善、美。

1.欣赏美术品。

2.讨论其他表现点的方法和材料。

充分运用直观的视觉形象，提高学生的感悟能力;培养学生的创新思维。

四、学生练习

剪纸技法分析、示意

分析感悟上述剪纸作品的技法。出示有不同剪刻技法的剪纸作品，请同学们研究分析“用什么方法做的?‘这样做有什么特点?认识到不同的技法有不同的视觉效果。“最合适的技法，就是最好的`技法”。教师再对每一种技法进行归纳，示意，并鼓励学生创造新的表现方法。

演示作业过程：

选用深色彩纸→用铅笔构思起稿→刻制作品→调整作品→粘贴作品→各自、小组合作创作。

培养学生掌握自主学习的方法、利用各种工具材料进行美术造型的能力。

五、学生作品评价与教师总结。

1.组织学生以不同的方式来感受自己的作品，或分组、或个别。2.教师和学生一起对作品的分析、修改、调整。

让学生作简单总结本节课的学习情况，选一选哪一小组在学习中比较认真，作业效果也比较好。

培养学生对美术作品的评价与欣赏感悟能力。

美术教学设计 篇36

一、教材分析：

通过本课的学习，让学生了解有关盘子的文化、种类、制作材料等，学会在瓷盅上绘画，掌握用多种材料制作盘子的方法、步骤。特别要善于利用生活中的废弃材料，通过学生的想像、创作，变废为宝，制作出各种盘子装饰品、艺术品。引导学生注意观察生活，发现

生活中的美，学会各种不同的制作方法，使学生的作品呈现五彩续纷、百花齐放的特色，并具有一定的观赏性。

二、教学目标：

通过本课的学习，让学生了解有关盘子的文化、种类、制作材料等，学会在瓷盘上绘制，掌握用多种材料制作盘子的方法、步骤。特别要善于利用生活中的废弃材料，通过学生的想象、创作，变废为宝，制作出各种盘子装饰品、艺术品。引导学生注意观察生活，发现生活中的美，学会各种不同的制作方法，使学生的作品呈现五彩缤纷、百花齐放的特色，并具有一定的观赏性。

三、教学重难点：

重点：让学生了解盘子文化，学会在瓷盘上绘画。掌握装饰、制作盘子的一般方法。本课展示的'多幅学生作品旨在说明，生活中的许多非就材料，通过学生的一双巧手描绘、制作可以变成美丽的艺术品。

难点：1。陶器与瓷器的不同之处

2．盘画作品是如何制成的。

3．漆器是如何制成的。

4．装饰、制作盘子艺术品的方法。

四、教学准备：

师：教学课件，中外瓷盘艺术品图片，各种制作材料，白瓷盘，水粉颜料，纸盘等。

生：白瓷盘，纸盘，卡纸，剪刀，色纸，废旧材料，毛笔颜料等。

五、教学过程：

1．激发兴趣，导入课题。

1）。请同学把自己查阅的有关盘子的资料，图片和大家一起交流一下，教师可将学生带来的盘子图片通过大屏幕向大家展示，请大家看着大屏幕谈谈对不同材料盘子的认识。师生共同探究中外陶瓷艺术。

2）学生提出问题，分组讨论，请大家对陶盘、瓷盘图片进行简单的评述、探讨。交流各自所直达的有关盘子的小知识。

3）。教师提出问题，出示有关陶盘、瓷盘，和学生一起探究。教师深入到每个小组，听取形式呢感不同的看法。

4）。出示课题---美丽的盘子。

2．欣赏作品，启发构思。

1）。请学生和教师一起欣赏课本上的盘子，特别是第14—17页的中外陶盘、瓷盘、漆器盘和学生作品。

2）。请学生分析一下这些图片，能看出来这些盘子是用什么材料制作的，纸盘是用什么材料装饰的，说一说盘子上的图案和装饰盘子的材料，你最喜欢课本上哪一个盘子，说一说为什么喜欢。

3）这些盘子的构思很巧妙，构图新颖，色彩鲜艳，多中材料把小小的盘子装饰得非常美丽，挂在教室或居室可以起装饰的作用。

4）看到这些美丽的盘子，你有什么想法，和大师比一比，和同学比一比，你是否也能装饰一个美丽的盘子。把你的想法和小组的同学交流一下。

3．作业展示

1）教师鼓励学生进行大胆想象，设计不同图案，注意无论用什么方法装饰盘子，图案都要适合盘子的形状。同学们带来的材料要共享。

2）同学们可以将装饰好的各种美丽的盘子，在课堂上进行展示，让学生欣赏，共享成功的喜悦。

3）提问题，请同学们说一说你这节课学会了什么，有收获吗？谈一谈你这节课学到了哪些知识。

4）在欣赏学生作品之余，鼓励学生大胆地评述作品，提出改进方案。特别是对其他组的同学作品提出赶紧意见，进一步开拓思维。

5）教师最后对学生作品进行点评性评述。

6）别忘了把桌面、地面收拾、打扫干净。

六、教后记：

美术教学设计 篇37

一、教学目标

知识与技能：了解人物动态和表情特征，学会精细观察事物的方法，用捏塑的方法表现故事里的人物。

过程与方法：欣赏雕塑作品《草原小姐妹》，结合故事情节，分析人物动态、表情特征和概括、简洁、夸张的表现手法，用捏塑的方法表现一个具有故事情节并且动态和特征准确的人物形象。

情感、态度和价值观：感受雕塑的魅力，了解雕塑作品与人类的密切关系，并提升动手能力和对生活的热爱之情。

二、教学重难点

重点：人物动态和表情特征，以及捏塑的表现手法。

难点：创作一个能反映故事中人物特征的作品。

三、教学过程

(一)趣味情境导入

联系生活，提出问题：大家在进入校园后最先映入眼帘的是什么呢?(少先队员向国旗敬礼的雕塑作品)

学生回答，教师总结：雕塑作品让我们的校园更加独特，其实每一个雕塑作品的背后都有一个动人的故事，你们想不想来了解一下雕塑背后的秘密呢?让我们一起走进今天的课堂吧!引出课题《故事里的人》。

(二)作品图像识读

1.雕塑的内容

展示作品《草原小姐妹》，提出问题：这个作品雕刻了谁的形象?它描绘了一个什么故事情节?跟大家讲一讲。(一对小姐妹;她们与暴风雪顽强抗争的瞬间)

学生回答，教师总结：蒙古族少女龙梅与玉荣是一对小姐妹，为了不使生产队遭受损失，她们冒着刺骨的风雪，一路保护着受惊吓的.羊群，直至晕倒在雪地里。由于她们的英勇事迹，被誉为“草原小姐妹”。每个雕塑作品的背后都有一个生动的故事，我们要用心去体会。

2.雕塑的特征和制作方法

继续观察作品，小组讨论并思考问题：

①联系故事情节，观察作品中作者是如何表现草原小姐妹人物形象的?(人物的运动感强烈，外轮廓简洁生动，表情坚毅、勇敢)

②作品中的人物形象是通过什么样的表现手法体现出来?(概括、简洁、夸张)

③人物的身体、四肢、关节应该怎样支撑与加固?(泥水粘合)

学生回答，教师总结：作者就是根据这样一个故事以洁白的石材和独特的方式将草原小姐妹与暴风雪搏斗时的英雄人物形象定格在这瞬间。其实，我们不止可以用石材雕刻故事里的人，也可以用捏塑的形式进行创作，要注意人物肢体组合时要用适量的泥水进行粘合。

(三)技法表现探究

教师示范《西游记》中孙悟空的捏塑方法及步骤：

1.概括塑造出孙悟空的头、胸、四肢和围裙;

2.把每个局部拼接起来，塑造出孙悟空的动作;

3.深入塑造，安插金箍棒。

(四)美术创意实践

1.布置活动练习：查找所表现人物的相关资料，用捏塑的方法表现故事里的人物。

2.教师巡视辅导，辅导要点：捏塑作品中的人物动态、表情特征和捏塑手法等。

(五)多元展示评价

设置“民间手艺人”的情境，请学生将作品放在展示板上，并从作品中人物动态、表情特征和捏塑手法等多方面评价作业。

(《李逵》采用捏塑的手法进行创作，人物形象简洁概括，表情呆萌，满脸的络腮胡，手拿大刀，让人直接想到水浒传中的英雄人物李逵)

(六)小结升华作业

1.总结雕塑的特征以及捏塑表现的方法。

2.升华情感：今天我们学习的泥塑也是中国民间美术传统文化之一，我们要好好学习并发扬优秀的传统文化。通过这节课，我们也明白了少年强，则国强。从草原小姐妹这个故事中我们也看到了新一代青少年的责任心，我们要学习她们的优秀品质，做一个志坚意强的人。

3.课后以小组为单位为这些捏塑作品编排一个话剧。

四、板书设计

美术教学设计 篇38

活动目标

1、乐于运用绘画的形式表现故事中水面倒影的优美景象。

2、运用蜡笔印染的方法表现模糊的倒影。

3、了解蜡笔不同的使用方式，能呈现出不同的作品形式。

重点难点

活动重点：运用蜡笔印染的方法表现模糊的倒影。

活动难点：根据自己的意愿画出”土坑”和倒影的物体，掌握刷水的方法。

活动准备

1、经验准备：有拓印和绘画的基础。

2、物质准备：PPT故事，素描纸，油画棒，小刷子，淡蓝色的水、颜料盒、毛笔

活动过程

（一）开始部分：以“小土坑”的故事导入，激发幼儿活动的兴趣。

提问：雨停了小土坑里面出现了什么？小动物们都发现了什么？大家都认为有动物掉进土坑里，究竟是怎么回事？

（二）基本部分：

1、教师续编故事，引导幼儿仔细观察：你看见的影子是什么样的？水中的倒影和岸上的图有什么不同？ 2、引导幼儿续编故事情节：这两天又下了一场雨，雨停了，又有谁来了？请幼儿发挥想象力进行故事续编，说说里面可能出现的动物、人物或植物。

3、介绍蜡笔拓印的方法。

（1）对折纸张，结合幼儿已有画线的经验，请个别幼儿画出地与水面的分界线。

（2）根据幼儿故事续编的情节，请个别幼儿在纸上画出自己想象的物体，用笔刷蘸上水，刷在“土坑”里，沿着纸对折，能拓印出图案的'影子了。

（2）巩固方法，幼儿作画，教师指导

重点提醒幼儿在刷水时刷均匀，把画面画的更丰富一些。

（3）交流分享：将幼儿作品进行展示，请个别幼儿说说自己的作品表达的意思，鼓励幼儿富有个性地表达。

（三）结束部分——小朋友们真棒，原来小土坑里还有这么多精彩的故事，我们把它放图书区，一起来讲讲这个故事吧。

延伸活动：

1、将画面装订成图画书，讲述故事。

2、和幼儿继续讨论：还有那些方法可以画出影子，把材料投放在美工区供幼儿创作。

活动总结

一、目标达成情况：

根据活动内容我设置了三个目标：

1、乐于运用绘画的形式表现故事中水面倒影的优美景象。

2、运用蜡笔印染的方法表现模糊的倒影。

3、了解蜡笔不同的使用方式，能呈现出不同的作品形式。

我以故事的方式引入，引导幼儿以绘画的形式创编进行绘画自己的故事，幼儿能大胆想象按照自己的想法进行绘画，此次活动加入了新颖的美术形式——蜡笔拓印，幼儿感兴趣参与性强，掌握了其方法并达成了目标。

《小土坑》的故事并没有结束，由此可以生发出更多的活动，如果借由美术活动让孩子们在感知、体验、理解的基础上进行创作表现，孩子们一定会喜欢。

于是，我设计组织了美术活动“奇妙的小土坑”。我根据故事内容，结合中班幼儿对于正面直立造型的经验，使用炫彩蜡笔（具有遇水溶化的特性）、素描纸（具有较强的吸附特性）等美术材料的经验，运用蜡笔拓印等美术表现形式的经验，确定了相应的目标。

二、幼儿表现：

以幼儿故事开展活动，喜欢的参与性强，兴趣点高，积极回答问题，能按照教师的思路进行活动，在教师的启发下幼儿大胆讲述：雨停了，小猫、小狗、狮子老虎来了，太阳公公、云朵，小花、大树也来了，他们都看见了自己的倒影。幼儿与教师的互动性强，在教师的引导下，并利用原有经验，讲述自己画过的各种线，用自己的想法绘画出自己喜欢的人物、动物等。在创作环节，幼儿自主操作，按照自己的想法画出自己的小土坑的故事。

三、教师组织策略：

活动以“小土坑”的故事为主线，由浅入深，层层递进，活动开展符合幼儿年龄特点，从讲故事到创编故事，活动环节紧紧相扣，形成了一个整体。第一环节故事导入，激发幼儿的活动兴趣，教师以启发性的语言启发幼儿，为下面创编故事做好了铺垫。

第二个环节，教师续编故事，引发幼儿思考：倒影是什么样子的，激发幼儿创作的兴趣。

第三环节，师幼互动，请幼儿创编的故事发挥幼儿的想象力和创造力，展示自己创作的方法，引导幼儿掌握蜡笔拓印的方法。

第四环节，幼儿创作，教师指导，对能力弱的幼儿进行指导，鼓励幼儿大胆创作，展示环节鼓励幼儿用完整的句子创编自己的故事。

四、材料投放：

使用一般美术材料表现倒影，必须表现两个相反的图像，这对四五岁的幼儿是有相当困难的。为降低作画的难度，我利用炫彩油画棒遇水溶化的特性，采用了素描纸、炫彩棒、小刷子和清水等工具材料相结合的方法。

其中，又在素描上为幼儿设定小土坑的范围，当幼儿用小刷子在小土坑中轻轻涂抹清水以后，只要将画纸对折轻轻一按，动物的身影立刻显现出来。这种方法不但大大降低了作画的难度，而且画面倒影的奇特效果也惊现其中。在孩子们的创作中，不仅看到了动物在小土坑里的倒影，也发现了添加在周围的植物倒影。

于是，幼儿爱上了添加，活动材料有素描纸，油画棒，小刷子，淡蓝色的水、颜料盒、毛笔，活动材料丰富多样，符合幼儿的年龄特点，淡蓝色的水符合水的情景，为小土坑添加添瓦。

五、教师表现：

教师设置活动巧妙，将小土坑的故事与各个环节融合在一体，引导幼儿在玩中学，学中玩，用启发性语言引导幼儿回答问题，积极思考，发挥想象力续编故事，鼓励幼儿成为活动中的主人，发挥幼儿的自主性，引导幼儿自主创编故事情节和人物设置，鼓励幼儿用自己喜欢的形式绘画出来。

不足之处：在活动过程中，幼儿在拓印的环节中拓印不上，效果不明显，教师在指导环节中应该详细地指导幼儿多刷水，刷均匀，并快速拓印，以免水分干了而印不上去。在绘画环节，应充分地引导幼儿发挥想象力，充分创编小土坑的故事，为创作打下基础，幼儿画面表达有点单一，教师应引导幼儿把画面画的更丰富一些。

美术教学设计 篇39

教学目标

1、想象一下独特的虾和蟹的形象，编一个小童话并把它画出来。

2、可以画得可爱，也可以画得可怕、富有想象力才是最重要的。

教学重点与难点

画出来的作品应该有故事情节画面有背景。

课前准备

1、教师准备范作等绘画工具。

2、学生准备彩笔、蜡笔等绘画工具。

教学过程

一、导入新课

1、在上一节课中你是怎样画和做虾和蟹的。

2、你有没有尝试想象一下形象独特的虾和蟹的形象。

3、试试看编一个关于虾和蟹的故事，它们的形象会是怎样的。

二、欣赏范作

1、科幻电影中的龙虾和螃蟹显得那么可笑又可怕。

2、螃蟹理发师利用了它的什么特点？利用螃蟹壳做成酒店屋顶的外形，多么吸引人啊。

3、一些利用虾或螃蟹的外形做成的小装饰品。

4、这些虾兵蟹将多滑稽：古怪的身体、穿着坚硬的盔甲、瞪着突出的'眼睛、挥舞着吓人的大钳子，好象来自《西游记》。你用想象力和画笔编出了什么离奇的故事。

三、大家一起来想象

1、先来编个故事故事里的虾和螃蟹是什么样儿的。

2、你可以把他们画得很可爱也可以画得有点可怕。

3、构图新颖想象力丰富。

四、总结

美术教学设计 篇40

教材分析：

剪纸作为一种民间手工艺，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着得天独厚的作用。本课所讲授的内容为剪纸团花，是由折纸和剪纸相结合的艺术，装饰性和艺术性都很强。通过巧妙的构思和不同的折叠方法，便可剪出不同图案，给欣赏者以美的感受。

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A.了解团花的基本特点。B.教师在指导学生学习制作团花的过程种，有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。（2）隐性内容与目标：通过欣赏与学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

教学重点与难点：

（1）重点：团花的特点及设计制作方法。（2）难点：纹样的设计及镂空的面积大小。

[教具准备]：剪刀、胶水、腊光纸。录像

教学过程

第一课时

一、欣赏录像，感受剪纸艺术的魅力。

欣赏剪纸作品在生活中运用的录像，如：过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。

二、欣赏剪纸作品，认知剪纸作品的图案的特点。

1、教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的不同特点。

2、介绍剪纸的有关知识。

多面剪纸其实就是民间所称的“团花”，它利用纸的重复折叠，剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久，对称原理在剪纸中的灵活运用，更使着古老的艺术充满迷人的魅力。

3、揭示课题：百变团花

三、制作五面对称剪纸。

1、五面对称折纸。

教师用较大的纸，带领学生边折边讲解。

2、画五面对称剪纸。

（1）、教师示范两种不同的画剪方法，分别剪出分散和连接的两种图案，请学生找出图案分散的原因。

（2）、教师示范，要求学生画时注意：先定大，再画细部，剪时且慢要细心。

3、学生开始画剪五面剪纸。

四、引导小朋友制作自己设计的图案，剪出五面对称剪纸作品。

五、作业展示、欣赏。

1、教师引导学生分别用自己的`剪纸作品布置教室的玻璃窗，教师适当指导作品之间的排列。

2、欣赏作品，体会剪纸作品给教室带来的欢乐气氛。

第二课时

一、回忆、欣赏、比较。

1、请学生回忆上节课内容，陈述制作五面对称剪纸的过程。

2、欣赏书上的剪纸作品，找出各个异同点。

二、学习制作六面对称剪纸。

1、教师示范单独对称图案的剪纸作品在对折以后起的变化，指导学生怎样把对折的图案设计到对折以后的纸上。

2、提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快，图案与图案之间要有连接点。

三、装裱剪纸作品。

四、作业讲评（欣赏、游戏）。

1、展示学生制作的剪纸作品，欣赏、互赠。

2、欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。

3、总结：剪纸作品的内容源于生活，鼓励学生热爱生活、发现生活中的美。

课后记

本课不仅引导学生接触到了剪纸的艺术魅力而且让他们实践了纸团花剪制的多种方法。这么熟悉的团花可以有许多有趣的变化，学生很感兴趣。

美术教学设计 篇41

活动目标

(一)指导幼儿初步学会安排主题画面。

(二)体验作品及创作带来的乐趣。

活动准备 油画棒、白纸、备用纸、教师示范用A3纸；小猪头饰一只。

活动过程

歌曲导入活动

[师]小朋友们，今天我们要学习画一种动物，这种动物藏在一首歌里，我们一起先来听一听，猜猜有哪个小动物藏在歌里。

(歌词：小猪吃得饱饱，闭着眼睛睡觉，大耳朵在扇扇，小尾巴在摇摇，呼噜噜噜噜噜，噜噜噜噜，小尾巴在摇。)

(幼儿答对后，教师出示小猪头饰)哪个小朋友能边唱边表演这首歌呢?

师幼示范绘画

(示范画一)

[师]这首歌里的小猪正在做什么事情呢?(睡觉)老师来给大家画一只正在睡觉的小猪，小猪的耳朵、嘴巴和脚看上去像什么图形呢?(耳朵大大的；嘴巴是三角形的；脚是椭圆形的。)睡着时的小猪是怎样的呢?(眼睛闭着；身体趴着；有的小猪头朝这边，有的`小猪头朝那边。)最后围上栅栏，小猪就有家了。

(示范画二）

[师]除了睡觉，小猪还会做些什么事情呢?(走路、散步)现在老师来画画正在散步的小猪。

[师](教师边画边引导幼儿说说小猪身体的各种特征。)小朋友们想想看，小猪会在哪里散步呢?(在鹅卵石路上)鹅卵石怎么画呀?哪个小朋友来试试看?(幼儿一作画)

[师]小猪散步的时候天气如何?(有太阳)画纸上还有很多空白的地方，你们觉得太阳应该画在什么位置比较好?谁来试试看?(幼儿二作画)

[师]这时候，一个熟悉的声音传来：“咳，你好!”小猪回头一看：“哎呀，原来是好朋友也来散步了。”你们说说，小猪的好朋友可以画在什么位置才合适呢?(师根据幼儿回答示范作画。)

小结：画面上有两只小猪，它们的个子都差不多，既不特别大，也不那么小，它们没有站在画纸的最上面或者最下面，也没有躲在画纸的哪一个角落里，画纸上空白的地方也不多，整个画面看上去感觉就比较舒服。

[师](启发幼儿讨论)如果小猪在草地上散步，画面上还可以画些什么?(小草、花朵)小朋友们还可以想想看，小猪和好朋友之间还可能会发生哪些有趣的事情，你能把它们画出来吗?(幼儿互相交流)

幼儿作画

活动延伸:布置幼儿绘画作品的展示活动。

美术教学设计 篇42

活动目标：

1、初步了解装饰画，认识它在美化生活环境中的作用。

2、学习运用连续的图案装饰围巾，会使用对比色作画。

活动准备：

1、知道棉衣、帽子、围巾、手套等可以在冬天用来防寒保暖。

2、请幼儿戴围巾来上幼儿园。

3、水彩笔，幼儿操作材料。

活动过程：

1、谈话导入课题。

教师：冬天来了，天气非常寒冷，请小朋友们说一说，我们怎样来防寒呢?

2、观察和演示。

(1)引导幼儿互相欣赏各自的.围巾，教师选择几条有代表性的围巾让幼儿集中欣赏，描述围巾的颜色和图案。

(2)教师从实物围巾中提取几个简洁美观的图案画在黑板上，再补充画几个图案范样。

(3)教师示范作画，选择几个图案有规律地装饰围巾。

3、提出创作要求。

教师：今天我们来当小小设计师，每人用好看的图案来设计一条漂亮的围巾，跟刚才我们看见的围巾都不一样。你们想设计一条什么样的围巾呢?

幼儿讨论并回答。

4、幼儿作画，教师指导。

鼓励幼儿胆设计各种图案，有规律地装饰围巾，并且用对比色涂色。

5、引导评价。

互相欣赏作品，对作品的颜色等进行评价。请几名幼儿讲讲自己是怎么画的，为什么这样画。鼓励有创造性的幼儿以及有进步的幼儿。

美术教学设计 篇43

一、是提出设计方案的要求。

二、方面进一步巩固分数表示可能性大小的方式，

三、能创造性地运用所学的知识，设计符合实际的活动方案，以增强学生学习的乐趣。

在教学活动中，我先复习用分数表示可能性大小的方式，随后提出设计方案的具体要求。由于学生是第一次自主设计，因此把这一设计活动安排在小组内进行，各小组在设计时要充分发挥学生的想象力，以便学生设计出各种与众不同的'方案。在交流时，首先请各小组汇报设计的方案并说一说设计时的想法，结合他们的想法加以引导。学生在交流汇报后，我把每一种方案的设计都用分数的形式表示出来，并引导学生观察各种不同方案中的共同点，从中发现设计的基本特点。

有些学生对用分数表示可能性大小来说，十分抽象，也难于理解。

美术教学设计(合集15篇)

作为一位杰出的教职工，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学效率和教学质量。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？以下是小编整理的美术教学设计，欢迎阅读与收藏。

美术教学设计 篇44

活动目标

1、初步尝试油画棒在图纸上进行绘画，了解正确的握笔姿势。

2、了解油画棒的各种颜色、使用方法。

3、激发想象空间、培养创新意识，对美术的热爱感。

4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

活动准备

1、油画棒一盒。

2、图画纸一张。

3、幼儿用书一套。

活动过程

一、出示油画棒，让幼儿观察它的形状、颜色。

如：孩子们，你们看，我今天带来了个非常神奇的小东西，它既可爱又漂亮，而且它的名字也非常好听，它叫油画棒，这油画棒可神奇了，你想要什么颜色的东西它都会给你描绘出来，另外呢?它还喜欢穿各种颜色的衣服，每天把自己打扮的像个公主，你们看，今天它穿了什么样的衣服?

利用油画棒的神奇之处，在图纸上作画，并提问幼儿画面的`内容，同时引导幼儿观察教师握笔姿势。

如：孩子们，都把眼睛睁得大大的，仔细看我的手中的油画棒，它要发挥他的神奇之处咯，我要画个山，画只小鸟，然后边画边说，注意我的手是怎么动起来的。

再次引导幼儿观察颜色。

如：看看，现在老师要把油画棒的衣服给山，给小鸟穿了，你们看，都给它们穿了什么颜色的衣服?

发放油画棒和图纸，鼓励幼儿大胆作画。

如：孩子们，你们现在就动起来吧!用这手里的油画棒画你们最亲近的妈妈爸爸，你们也可以画你们见过的花草、小猫、小狗等等，你们想画什么就画什么，好啦!你们动起你们的小手，还有聪明的小脑袋，用心画画吧!

引导幼儿把油画棒放回原处。

如：孩子们，油画棒跑了好长时间了，一定累了，我们让它们休息吧!现在我们就把它们送回自己的家吧!

展示幼儿出色的作品，激发幼儿对画画的兴趣。

活动反思：

这是小班幼儿第一次认识油画棒，接触美术活动，这些五颜六色的油画棒对于孩子来说是陌生又是神奇的，他们乐于探索，乐于在画纸上用油画棒上涂鸦，教师要善于激发幼儿的兴趣，保护幼儿的探索精神。在活动中，运用大班幼儿的绘画作品，让孩子初步感知用油画棒可以画出如此美丽、好玩的画来，教师用游戏的语言，让幼儿了解油画棒的使用方法，并在示范使用时，边说边画，让幼儿直观感知油画棒的神奇。在操作中，让幼儿自选颜色，自由作画，教师在这环节，用鼓励性、创新性的语言来发现幼儿作品中的闪光点，如“你画的是什么?是泡泡吗?”“你的小鱼真可爱”“你的小雨点落下来了”，激发、保护幼儿对绘画活动的兴趣。在实际操作中发现，有四名幼儿握笔方式不正确，个别幼儿运用油画棒较娴熟，能画出直线、圆这些简单图案，但在涂色技能上，能力较弱，在区角活动中要投放一些油画棒让幼儿自由练习。

美术教学设计 篇45

活动目标：

1、尝试用身体动作来表现不同形态的礼花。

2、学习运用不同颜色的点、线、面组合来表现美丽的礼花。.

3、培养幼儿互相合作、共同表现的能力。

活动准备：1、礼花VCD、相机、背景音乐《好日子》。

2、作画工具、黑纸大卡纸（下面贴有城区交通地图）、彩色粉笔。

3、泡沫板、布。

活动过程

一、看VCD，小朋友，今天教师请你们看一段录像，提问：

1、你看到了什么？

2、你看到礼花在什么地方放的？你还在哪些地方看到过礼花？

3、什么时候会放礼花？

二、再看VCD，并用动作来表现礼花的绽放？

下面，我们再来看一遍VCD ，看清楚有那些形状的礼花，它们是怎么样在空中绽放的？在空中绽放后又成了什么形状？（看VCD）提问：

1、刚才你看到了那些形状的礼花，在空中绽放后又成了什么形状？2、让我们来学一学这些礼花的形状。请你学一学。（拍照）（1）请你做一个漂亮的动作来表现这些礼花。（2）几个人合作来表现这些礼花。

三、画礼花

1、这些礼花美吗？你看到那些美丽的颜色？

2、除了这些礼花，你还看到过那些不同的礼花？

3、介绍：今天我们看到的礼花是元宵节时在新落成的'大桥上放的，下面我们也要来放礼花，在那里放呢？看看这是什么地方？下面，我们用彩色粉笔在城市的这些地方上空燃放礼花？

分组进行作画，提示幼儿要画得多、画得大，色彩要丰富。（放音乐和VCD ）

四、作品展示、共同欣赏

我们来一起欣赏美丽的礼花，让它们在这个美丽城市的夜空绽放，使我们的家乡变得更加美丽。

美术教学设计 篇46

教材分析：

本单元课文第一主题是故乡情思。本课就是一篇怀念家乡的作品。作者怀着真挚的感情，回忆了故乡江南小桥的特点，回忆了小桥给自己的童年生活带来无限情趣，表达了作者热爱家乡、怀念家乡的思想感情。作者开门见山，点出“故乡在江南”；又从数量多，造型奇，名称美和成为孩子们的乐园等几方面，具体介绍了家乡小桥的特点；最后以“长相忆，最忆家乡的桥。”点明中心，表达了作者热爱家乡、怀念家乡的深切感情。

学情分析：

本课介绍的江南水乡小桥，对大多数孩子来说，江南的小桥流水未必熟识，可组织学生上网查阅有关水乡小桥的资料。复述课文是本单元的训练重点。本课的这一训练可以凭借“小标题”来展开，这样既帮助学生理清了复述的基本层次，也降低了复述的难度。当然，复述还是要以文章为依据，必须在认真读文，理解文章的基础上进行。

教学目标：

1、有感情地朗读课文，了解作者家乡小桥的特点。

2、在熟读课文内容的基础上，理解“常相忆，最忆家乡的桥。”这句话的含义。体会作者热爱家乡，怀念家乡的思想感情。

3、继续学习复述课文，能按小标题复述课文。

教学重难点：

1、体会作者热爱家乡，怀念家乡的思想感情。

2、学习复述课文，能按小标题复述课文。

课前准备：

组织学生上网查阅有关水乡小桥的资料。

教学过程：

一、启发谈话，引出课题

同学们，有这样一位作家，他离开他的故乡江南一别就是几十年。每次与朋友谈起江南，故乡的人、故乡的景始终萦绕在他的眼前。尤其是故乡的那些小桥。于是他就提起笔写了这——

板书：家乡的桥齐读课题

[说明：通过谈话，引出课题让学生慢慢进入学习探究的氛围中，为整堂课的实施打下较好的铺垫，吸引学生的注意力。]

二、自读欣赏，整体感知

为什么作者如此留恋家乡的桥，家乡的桥给作者留下了哪些挥不走，抹不去的记忆呢？轻声读

1、轻声读读读课文，要求

（1）读准字音，读通课文，不理解的词语联系上下文想一想

（2）故乡的桥的哪些内容给作者留下了比较深的印象

2、交流板书造型千姿百态

名称多、美

我们的乐园

[说明：通过朗读，圈划，让学生基本了解了文章的大致内容，也有助于学生从整体上把握课文]

三、理解桥形，品味语言。

1、自己读读课文第3节，课文写了两种桥，你最喜欢哪一种桥多读几遍想象一下这桥的样子？

2、交流看媒体指导朗读

3、学了第3节老师有一个问题不明白，作者只写了过户桥、单拱桥，可为什么说千姿百态？你们谁来告诉我

4、师：小结，课文抓住了家乡桥中最有特点的桥介绍，说明了家乡的桥千姿百态。

四、学习桥名，感悟之趣

1、教师引读文中描写桥名的句子

2、换一种形式念文中描写桥名的句子。

3、品读王维的诗句，理解“撷取”的含义。

（1）你们读过王维的这首诗吗？（屏幕出示诗句）

“如意”两字就是从“流水如有意，暮禽相与还”这诗句中撷取出来的“撷取”是什么意思？

（2）撷取指摘取较高雅，珍贵的事物，如撷取天上的`星星，大家一起再念念写如意桥的语句。

4、播放媒体，欣赏不同字体的桥名

5、体会儿时坐船、看桥名、听故事的情趣。

五、欣赏玩耍语段，体会惬意。

1、指导朗读，体会惬意和难忘。（指名一男生读——师生配乐读）

2、家乡的桥真是让我们看不尽，想不完，此时此刻，我们大家大概有许多话要说，我们来看一个填空，读读课文考虑

出示：家乡的桥真使人（），我们可以（），还可以（），那是多么有意思啊！

3、小组讨论交流朗读

[说明：这个填空既是对前面学习内容的一个复习巩固，又是下一节内容的概括]

六、总结课文，理解长相忆。

时光流逝，那个喜欢在小桥边玩耍的孩子长大了，他时常想起家乡那千姿百态的桥的造型。最简单的要数（），最漂亮、最有气派的是（）。他时常浮现出一个个充满情趣的桥名，（）。再想看看在青石上凿就的桥名字体，有的（），有的（）。再想听一个外婆关于桥的（）。最想的是夏天荡一条小船进桥洞，碰得巧还能（）。

这些真是作者心中挥不走，抹不去的记忆啊，千言万语化作一句话：（出示：长相忆，最忆家乡的桥。）朗读

[说明：这里既是对全文的总结，又是帮学生梳理了一遍文章，同时无形中也让学生理解了最后一节的含义，理解了就自然而然读出感情，真是水到渠成。]

七、课后拓展。

1、收集上海的桥的资料。

2、选择一座桥具体介绍。

美术教学设计 篇47

活动目标：

1 、理解儿歌内容，学会朗诵儿歌，培养幼 儿的语言表达能力和想象能力。

2、能感受儿歌中描述的事物与颜色的关系。

活动重点：幼儿能完整地朗诵儿歌。

活动难点：感受诗歌的意境美和语言美，充分发挥想象。

活动准备：小草、小花、白云的图片、头饰。

活动过程：

（一）播放歌曲，引领幼儿进入教室。

（二）、情境表演，引入课题

1、小草、小花、白云、宝宝入场。教师让幼儿看看来了什么客人？大家欢迎！告诉幼儿"客人很累了想休息一会儿。"

2、播音乐"摇篮曲"，客人入睡。教师旁白：小草、小花、白云、宝宝睡着了，他们进入甜蜜的.梦乡，做着美丽的梦，他们的梦是怎么样的？

3、曲完，客人逐个伸懒腰醒来。

小草：我梦见绿绿的小草。

小花：我梦见红红的小花。

白云：我梦见蓝蓝天上飘着白云。

宝宝：我梦见五颜六色的花。

（三）、学习儿歌过渡语：小草、小花、白云、宝宝的梦美极了。这么富有诗意的梦，我真想用一首诗来表达。

1、出示挂图，教师有感情朗读儿歌。

2、采用整首朗读，对答式朗读学习儿歌。

讨论：小朋友你们做过梦吗？能跟老师说说你梦到了什么吗？

提议：我们来表演一下小草、小花、白云、宝宝好吗？找几个幼儿在教师的引导下表演小结：这是一首很美的诗，诗中好象有一幅美丽的画，小朋友一边朗读一边仿佛看到一片绿绿的小草，满山遍野红红的花，蓝蓝的天空飘着白云和可爱的宝宝睡梦中甜甜的笑

（四）、音乐游戏"大家爱做梦"幼儿分组戴上拟人化头饰，随着音乐"摇篮曲"自由做动作，表示在梦境中，一曲停下，幼儿蹲下。

教师提问：如小草爱做梦，梦是怎样的？反复几遍活动延伸引导幼儿想象：还有谁会做梦？它的梦是什么颜色的？用儿歌中的话说出来。

美术教学设计 篇48

教学目标：

1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。

2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品

3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。

教学重点：

任选一组课本提供的图形组成新的形象。

教学难点：

改变思维方式，培养创新思想。

教学准备：

范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。

教学过程：

一、名作欣赏

1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？

2、你能总结它的表现方法吗？

颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。

3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！

4、揭题：图形的魔术组合板书

二、新授

1、出示图形

2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的'图案？

3、图形的组合方法

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。

4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。

学生作品欣赏

5、练习

（1）任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！

（2）注意

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。

（3）说一说，你将用哪一组图形来表现什么？

（4）练习、辅导。

6、作品展览和评述

（1）学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？

（2）自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

（3）教师点评。

（4）修改、评优。

7、布置下节课的准备工作

美术教学设计 篇49

微课题目：

《蜡和笔的游戏》

视频长度：

3分38秒

知识来源：

义务教育课程标准实验教科书，岭南版小学美术第八册第十二课

知识点名称：

刮蜡画的绘制方法

预备知识：

知道厚涂法，认识点、线、面

教学目标：

了解刮蜡画的制作原理；掌握刮蜡画的制作方法。

教学类型：

讲授型示范型

教学对象：

四年级学生

设计思路：

小学四年级学生普遍都有用油画棒作画的经验，但大部分学生都没有接触过刮蜡画。我用课件和亲自示范视频相结合，清楚地表述出刮蜡画的制作方法和步骤并在表述过程中强调技巧，让学生了解刮蜡画这一独特的画种，为学生的自学提供了方便。

教学过程：

内容

片头

出示本微课题目、设计者和单位；提出学习内容：一起来学习刮蜡画的制作方法。

讲授知识点

第一部分：刮蜡纸的制作

课件展示刮蜡纸由涂出底版和深色覆盖两部分完成；并对颜色的选择提出要求。

视频展示具体的操作过程，提醒运用厚涂法，颜色要厚实、均匀。

第二部分：刮画

课件展示刮画前对“笔工具”的选择。

视频展示以'海底世界'为表现内容的具体刻刮过程。

1、轻刮定位

2、重刮细节（点、线、面的组合）

3、刻刮背景增添气氛

片尾

设计者与单位等信息。

自我教学反思

学生对新事物的认识得有个过程，同时有他的局限性和规律性。刮蜡画是一种新颖的美术工艺，对学生来说十分新鲜有趣。本微课利用课件和示范视频的'结合展示，相信能让学生直观清晰地学习刮蜡画的制作方法和步骤。但本人第一次制作微课，在备课时想的不够周全，如：录制示范视频时刻刮顺序的调理不够清晰；示范视频的剪接为了控制时间使画面跳跃较快，衔接不够理想。我想，有了这次的经验，以后的微课制作一定能呈现出更令人满意的作品。

美术教学设计 篇50

一、教学目标

知识与技能：了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。

过程与方法：通过图片、故事及视频再现等手段，制作戏曲系列宣传小报。

情感态度和价值观：感受邻近色的美感，提高对色彩的感知度，学会运用邻近色表现生活的情趣。

二、教学重难点

【重点】

了解戏曲的艺术特点，掌握戏曲与美术的关联性。

【难点】

创作特色鲜明的戏曲题材美术作品，体味戏曲与美术的艺术衔接。

三、教学准备

多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。

四、教学过程

活动一：直观感知，导入新课

教师出示清代的云南四登古镇戏楼，面对翘角飞檐，建筑结构、造型别致的古戏楼，你能想到怎样的情景?

学生交流回答，揭示课题：《戏曲与美术》。

活动二：赏析作品，打开视野

1、播放《戏曲的历程》纪录片，提出问题：什么是戏曲?说说你知道哪些戏曲艺术形式?

学生回答，教师总结：戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

2、欣赏京剧《贵妃醉酒》视频，你认为主人公想要表达的情感是什么?通过怎样的艺术形式来表现主人公的感情?

作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对皇帝的柔情。以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。

3、展示各异艺术形式的戏曲艺术，《梁山伯与祝英台》(剪纸)、《三国演义》(年画)、霸王别姬(泥塑)。欣赏不同形式作品，你认为这些艺术作品的共同点是什么?试说戏曲与美术有什么联系?

学生回答，教师总结：展现内容均为戏曲桥段。突出了戏曲与美术密不可分的联系，作品运用不同的`美术艺术手法塑造了一个个鲜明的戏曲人物形象，可见美术是戏曲艺术的承载手段。

教师追问：根据课前搜集及学习的内容，说说戏曲表演需要哪些“装备”?

学生回答，教师总结：脸谱：舞台演出时的化妆造型艺术。戏服：制作精良、凸显人物特征。舞台设计。空间、色彩。

活动三：实践练习，巩固提高

1、说说你家乡有什么戏曲?结合它的艺术价值说说为什么会受到人们广泛的喜爱?

学生讨论回答，教师总结：我的家乡是安徽，流行黄梅戏。黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。具有很重要的精神价值，调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。

教师追问：美术家创作的戏曲题材的美术作品有什么特点?

学生讨论回答，教师总结：戏曲剪纸的常见颜色是红色，其色彩鲜明，人物神态、动作、服饰通过剪纸形式刻画的淋漓尽致，突出了剪纸艺术的趣味感，同时又是戏曲艺术传承的形式之一。

2、思考与练习

题目：你喜欢什么戏曲?能否在小组中学唱一小段?喜欢戏曲题材的美术作品吗?

小组为单位分工合作，了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集相关的图片和美术作品，拍照片，创作戏曲题材的绘画作品，写戏曲介绍、观后感、评论等;制作宣传小报，举办文化宣传活动。

3、展出学生作品内容，开展宣传评议活动。师生共同分享心得。

五、板书设计

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美术教学设计 篇51

活动目标：

1．能用报纸条卷曲固定成鱼的外形，并设计装饰鱼的花纹。

2．尝试自主解决操作过程中出现的一些问题。

活动准备：

经验准备：认识各种各样的鱼

材料准备：“报纸鱼”范例、报纸、剪刀、双面胶、透明胶、大海妈妈背景图。

活动过程：

一、出示报纸，引出课题。

1．（出示一条“报纸鱼”）看，老师今天带来了什么?这条鱼是用什么做成的呢？

2．谁想来摸一摸这条报纸鱼呢？（请小朋友来摸一摸鱼的外轮廓）

3．你摸到了什么！这是鱼的什么？

（这是鱼的轮廓，在小朋友们制作鱼的轮廓时，一定要将纸棒卷的细细的紧紧的，这样轮廓硬硬的，鱼才能游得快。）

二、师示范讲解：

1．师讲解操作方法

鱼宝宝该怎么做呢？先做什么再做什么呢？

对了，要做一条美丽的鱼宝宝首先要将鱼的轮廓折好哦！告诉你们哦，折轮廓还有一首有趣的儿歌呢，下面一边听儿歌，一边看老师卷纸棒吧。（折一折，卷一卷，拧一拧。）纸棒做好啦！

做好了鱼的轮廓，现在我们可以开始制作报纸鱼啦！做一条怎样的小鱼呢？（瘦瘦的、长长的、胖胖的……）找到纸棒的中间点，将纸棒卷曲，两头交错成鱼尾形状，用粘纸将交错部分粘合，瞧，鱼的外形做好啦！

鱼的形态还有很多种，我们可以做一条圆圆的胖胖的鱼，也可以做一条扁扁的瘦瘦的鱼。希望等下小朋友们能做出和老师不一样的鱼。(引导幼儿变化出多种鱼的形态)

鱼的外形做好啦，接下来我们做什么呢？对了，我们要来为鱼设计衣服啦，你们可以利用报纸剪成任意形状的图形来装扮到鱼的身上。最后别忘了做上鱼鳍和鱼尾巴哦。

2．老师导入操作情景

看，谁来啦？（大海妈妈）

大海妈妈想念他的鱼宝宝，你们愿意来帮助大海妈妈来找到他的鱼宝宝吗？

3．引出难题

(1)教师手拿半成品报纸鱼：“做好了鱼鳞、鱼鳍和鱼尾巴，看看这条报纸鱼还少了什么?”(眼睛)

(2)“鱼的`眼睛可以怎么做?”

(3)“报纸鱼的头部是镂空的，眼睛该怎么贴上去呢?”

(4)“关于鱼眼睛到底该怎么贴，请小朋友们自己动动脑筋，想想办法。”

4．老师讲解操作要求：

（1）卷鱼的时一定要将报纸条搓紧，卷的细细的做出来的鱼才好看，卷好后用透明胶或者双面胶固定。

（2）在装饰鱼鳞的时候鱼身上的花纹需要自己设计，设计出自己的特色，当然也别忘了鱼鳍和鱼尾的装饰。

（3）最后，请小朋友们把做好鱼宝宝送到大海妈妈的怀抱里！

三、幼儿操作：

1．可以提示部分没有想出固定鱼眼睛方法的幼儿注意鱼眼睛的固定和方法。

2．提示幼儿珍惜材料，要懂得分享，剪下的碎片可以充分利用，把用下的废纸放进中间的框内。

3．幼儿之间不要相互商量，要做出自己的特色。

4．师适时指导部分有困难的幼儿。

四、讲评

1．你们帮大海妈妈找到了好多的鱼宝宝呀，大海妈妈心里可高兴啦！

2．让我们来看看哪一条鱼宝宝最漂亮，花纹最特别吧？

你最喜欢哪一条鱼宝宝身上的图案，为什么？

谁来说说你用了什么办法把鱼宝宝的眼镜固定住的？

3．大海是摇篮，摇着鱼宝宝，鱼宝宝睡着了……（音乐）

美术教学设计 篇52

教学目标

1、考察美术展览的筹备过程。

2、考察美术展览的内容与展览主题、展览名称的关系。

3、考察美术展览的布展方法。

重点：参观美术馆或画廊的最佳方式；美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

难点：美术展览重的最佳展览方式。

教具参观时进行记录的工具，纸、笔、照相机或录像机。

教学活动过程

一、引导阶段：

介绍所参观展览的场所、内容和作者，使学生有一个初步的感性认识。浏览参观时，应对展览会有一个整体的印象。在整体参观的同时，帮助同学们分别选择参观的主要方向，如具体作品，作品的悬挂方式，作品与展览主题的关系，展览的宣传等。

二、发展阶段：

从展览的整体布置方面进行考察。包括作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等。

从展览的主体策划方面进行考察。包括展览作品与主题的`关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等等。

从展览的宣传方面进行考察。包括展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等等。

三、收拾与整理：

由大家推选的几位同学担任即将举办画展的策划人，负责将大家的考察结果汇总，结合即将举办的画展进行展览文案的准备。

四、课后拓展：

为社区或家长的机关单位进行美术展览或其他展览的策划；为自己模拟设计一个个人作品展览进行策划。

能够使学生有目的的参观美术展览。

能够以自己的理解总结出所参观展览的意义和目的。

将考察的内容与即将举办的画展进行有机的联系。

美术教学设计 篇53

一、教材分析：

本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。

二、教学目标：

1. 学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。

2. 掌握纯度渐变的调色方法。

3. 体验纯度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。

三、教学重难点：

1. 学习色彩纯度渐变的知识和色彩调配方法。

2. 掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

四、教学准备：

师：范画、毛笔、水粉颜料

生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

五、教学过程：

五.练习、观察

上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（同学集体回答）

老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？

这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（同学通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）

这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）

六.介绍知识

色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯洁程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的'比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就发生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去原本的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法发觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的外表结构有关。假如物体外表粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；假如物体外表光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。

色彩的节奏，节奏所发生的调性同样可以表各种美感和情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。

(1)渐变节奏：渐变的节奏能够发生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易发生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中发生凋和性特征。

(2)反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成

此起彼伏的优美节奏。

(3)无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。

七. 欣赏

让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表示手法的作品。

3. 欣赏老师准备的范图

4. 欣赏美术书中的图片

欣赏优秀同学作品

八. 讨论

比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？

师总结：纯度高的颜色，加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。

四. 创作

4. 老师示范：

教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。

2. 同学练习：

要求：1. 独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。

5. 用水粉颜料色完成作业。

五. 评价

同学优秀作业展示

1．评出“最佳效果奖”。

2． 的作品哪一局部表示得效果最好，哪一局部有待改善?

六. 延伸

寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。

六、教后记：

美术教学设计 篇54

活动目标：

1.观察图片，了解蚂蚁的生活环境特点。

2.利用吸铁磁的磁性进行玩色活动，玩色时用手部的平移、转圈等动作控制吸铁磁，表现蚂蚁洞的各种形状，体验大胆创作的乐趣。

活动准备：

PPT、卡纸、颜料、装有磁铁的“蚂蚁”、小蚂蚁贴纸、食物贴纸若干。

活动过程：

1.了解蚂蚁的生活环境，感知蚂蚁洞的各种形状

（1）谜语：身体虽不大，力气可不小。有时搬粮食，有时挖地道。团结又互助，勇敢又勤劳。（出示图片：一群蚂蚁）

（2）了解蚂蚁的生活环境。（出示图片：蚂蚁的家）

你知道小蚂蚁的家会在哪里呢？

（3）观察蚂蚁洞的各种形状，感知通道特点。

看，这群小蚂蚁家里都有些什么？原来这都是小蚂蚁喜欢吃的食物，它们把它藏在一个个小房间里，这些小房间都是什么样子的？

那接下来，让老师带你们仔细地参观一下小蚂蚁的家。重点引导幼儿观察圆圆的储存食物的'“房间”，直直的、像波浪线一样的、像锯齿线一样的各种“小路”特点，并随着观察的路线进行徒手练习

2.学习蚂蚁挖地洞、造新家的方法

（1）有一只小蚂蚁也想造新家，它是一只特别的蚂蚁，看看它的肚子底下有什么？你有什么好办法让这只特别的蚂蚁动起来。（幼儿根据材料表达自己的想法）

（2）蚂蚁挖地洞、造新家的方法。

教师根据幼儿的想法演示：小蚂蚁喝点水（蘸颜料），然后让小蚂蚁从洞口开始挖，“挖挖挖，挖挖挖，挖条直直的小路；挖挖挖，挖挖挖，挖个圆圆房间放大米；挖挖挖，挖挖挖，挖个圆圆房间放树叶……”小蚂蚁家造好后，把蚂蚁、食物（贴纸）搬到圆圆的“房间”里。

3.幼儿操作，帮小蚂蚁造新家

（1）提醒幼儿注意手部控制磁铁时，平移和旋转的动作要慢，不要操之过急，以免颜料流出来出现不均匀的现象；提醒幼儿路线看不见了，再蘸点颜料。

（2）幼儿自己动手绘制蚂蚁的家。

4.欣赏作品，体验成功感

美术教学设计 篇55

活动目标：

1、学习用线条画的手法表现美丽的鸟，并突出鸟的不同特征。

2、通过欣赏各种鸟，教师的示范讲解，尝试运用各种简单的线条和图案装饰鸟。3、鼓励幼儿按自己的想象大胆创作，发展幼儿的初步的创新能力。

活动准备

1、范画，勾线笔，白纸。

2、幼儿已认识过各种各样的鸟。

活动过程

一、提问，引出主题。

1、复习已经认识的鸟。提问：你认识那些鸟？为什么？这些鸟有哪些共同的特征？

教师小结：这些鸟都有共同的特征，都有尖尖的嘴巴，翅膀和尾巴，猫头鹰的眼睛大大的，老鹰的翅膀大大的，鹦鹉的嘴巴尖尖的，还会说话哩，真有趣。

2、师：今天老师请来了一个小客人。（出示范画）这是一只鸟妈妈，它的.鸟宝宝不见了，我们来帮帮它，好不好？那我们来看看它和以前我们见过的、画过的小鸟有什么不同？

二、学习鸟的画法。

1、引导幼儿观察范画，认识各种点、线、面。

教师：鸟妈妈是什么样的？有什么样的花纹。点（线、面）还可以怎样画？让幼儿在黑板上画出来。

2、尝试用线条来装饰鸟。

引导幼儿讨论，你准备画一条什么样的鸟？用什么线条来装饰？

3、 教师提绘画要求。

教师：现在该轮到小朋友大显身手了，我们一起来画鸟宝宝。我们画小鸟的时候啊，先画小鸟的头（圆圆的脑袋）再画小鸟的嘴巴，小鸟的身体可以画半圆型，也可以画椭圆型。然后我们再画小鸟的翅膀和尾巴，最后，我们用各种线条和图案来装饰。注意：装饰的时候：头、嘴巴、身体、翅膀和尾巴都要装饰到。

4、 幼儿绘画，教师巡回指导。启发幼儿用不同的花纹装饰鸟，安静作画，不影响别人，注意坐姿。

三、展示幼儿的作品，观赏评析作品。

教师小结：今天，小朋友帮助鸟妈妈找回了鸟宝宝，并且鸟宝宝身上的花纹都非常漂亮，鸟妈妈谢谢你们了，现在我来当鸟妈妈，小朋友来当鸟宝宝，我们一起飞出去做游戏吧。

美术教学设计 篇56

教学内容

用自身能想到的资料做一双与众不同的鞋子。

教学目标

1、欣赏并发解种资料制作的鞋子所具有的不同风格特征和民族特色。

2、通过观察讨论，知道鞋子的外形特征与组成局部，学会用各种资料，使用各种方法设计制作一双有趣且有特色的鞋子。

3、培养同学的造型能力，试尝各种不同资料的运用。

重点难点

重点：鞋子的设计

难点：鞋子立体感的表示

教具准备

师生收集有特色的民族鞋或同学以前穿过的.小鞋子，

旧挂历纸、包装纸、各色布头、毛线、钮扣、剪子、胶、彩泥、彩笔、水彩、水粉等、

教 学 过 程

1、引导阶段

欣赏教师带的来各种鞋子，引导同学通过“看”，“想”，“说”，了解不同造型的鞋子的一起特点和组成局部。

2、发展阶段

以小组为单位，在欣赏与联想的基础上，对各种不同造型，不同资料的鞋子进行图形和色彩的分析，讨论。训练同学敏锐的造型感觉，采用大胆的表示形式，独立完成一双有趣的，用料独特的鞋子作品。

a 以小组为单位,对各种不同资料的鞋子进行讨论，分析，提示同学仔细观察，大胆联想，找出根据各种资料制作鞋子，注重在质地，图形或色彩上发生不同效果。

b 绘画制作鞋子时要注意鞋子的不同造型，制作效果的协调，鼓励同学制作出不同造型，不同资料的鞋子。鞋子不必全部具有具象的图形，可以根据同学各自不同的感受，通赤直觉进行大胆随意的创作。

c 同学做作业时，教师可以根据同学不同的个性特点，由同学自由选择制作方法。使用彩色广告纸，彩泥里，可以利用其鲜艳，强烈的色彩感觉，突出表示鞋子的立体或半立体造型。

3、收拾整理

督促同学收拾工具和资料，注意坚持教室卫生。

4、教学拓展

1、可以使用各种广告纸，旧画报，采用碎纸粘贴的形式，发生马塞克式的效果来制作鞋子的鞋底或鞋面。

2、寻找各种不同颜色，图案的小布片，采用“剪”，“贴”，“缝”等方法，完成鞋子的创作。

3、用折泥制作立体的鞋子造型，再用水粉颜料添加花纹，颜色。

4、以小组为单位一起完成一组鞋子的设计制作作品，并粘贴在废旧的纸板上，同时为版面确定主题，美化设计，进行展示，评比。

美术教学设计 篇57

教学目的：

认识各种种样的线，在学习各种各样的线的画法中感受到线的美感，提高审美能力。教会学生以线不为绘画语言表现自己的感受，并能运用线将画面组织好。

教学重点

认识不同的线所具的表现力。

教学难点

作线表出丰富的画面，防止画面单调。

教学过程：

1、欣赏美术作品。作品中有各种各样的线。在欣赏中让学生感受线，体验线的不同表现力。

2、学生谈感受。

直线给人一种坚硬、挺拔的感觉。如高大的建筑、板凳等。曲线给人一捉柔软、流畅的感觉。如衣服、面料等。

3、板书课题：各种各样的线。

4、欣赏P6、7的范画：

5、请学生在黑板上画这些线。

6、同学们说说这些线可表现什么，让学生谈感受。

太阳光线画苹果毛线打碎的玻璃厚重的墙。

7、理解不同的`线给人不同的感受。

直线给人有一种力量，笔直刚劲；曲线生动大方灵活多变；交叉线有厚度，给人一种亲密合作的感觉。

8、布置作业。

风景、交通工具、建筑、装饰、人物、小工艺品都可以表现。

9、学生作画。

鼓励不知如何下笔的学生大胆去表现。可把不会画的学生带到黑板前启发他的思路。

10、展示学生的作品。

将好的作品收集起来，让学生们欣赏。表扬画的有创新的学生。讲评时，重点放在线的表现力方面。

美术教学设计 篇58

教学目的：

1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学难点：

学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

教学方法：

讲授，学生亲手制作

教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二：民间美术的概念：

中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

三：民间美术的形式

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

四、传统民间美术的传承方式

1、言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的'农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2、字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

3、民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

美术教学设计 篇59

活动目标

1．尝试运用线条的变化表现出不同形态的花草。

2．喜欢大自然，感受自然界花草不断生长的情景。

活动准备

1．多媒体短片《小草》。

2．各色蜡笔、画纸。

3．相关欣赏作品。

活动过程

一、情境导入

欣赏多媒体短片《小草》。

师：小草是怎么从泥土里钻出来的呢？我们来一起学学小草：有的直直地长，有的一扭一扭地长，还有的点点头、弯弯腰。

通过欣赏多媒体短片，让幼儿直观形象地看到小革发茅生长的瞬间。

二、情境再现

师：这里是一片大草地，很多小草醒来了，都在使劲地钻出泥土，大家为钻出地面的小草拍手鼓励。

1）直直草：直直地用力钻出来

――幼儿试画直直草。

2）扭扭草：一扭一扭地钻出来

――引导幼儿回忆肢体动作，从想象过渡到画面。

3）弯弯草：变化方向地弯腰

――师生合作用肢体动作表现：小草这边弯弯腰，那边弯弯腰。

基于小班劭JL模仿性强、直觉行动思维的特点，通过跟着教师用肢体动作学学做做各种不同形态的小革，力口深了小班幺力儿对小革的认识。运一环节改变了教师讲解示览的传统教学方式，避免用成人概念化的圈戈影响劭儿，让幼儿自由地用自己的因戈来创造表现对小草钓感受，教师则退在一旁，敏锐观秦井适时推进。

三、操作尝试

师：天气一天比一天暖和起来，小草们都急着要钻出来。今天我们都来做小草，赶快从泥土里钻出来。

1）小草小草快快长：引导幼儿添画各种不同形态的小草。

2）小草长得多又多：鼓励幼儿把小草画得密密麻麻的，变成草丛。

3）小草长高了，美丽的花儿开放了：鼓励幼儿换色画花朵。

教师“引导幺力儿忝画各种不同形态的小革，鼓励劭儿换色画花朵”，这一形戈为幼儿的创造留百了空间。当发现锄儿百新的原创图式时，教师及时引导其与同伴之间进行互动，为幼儿提供隐性学习的机会。

四、分享体验

观察作品上小草的姿势。

师：这是一颗什么草？这是一颗××草，我们一起来学一学小草的模样。

小班幼儿往往对作品的结果呈现不惑共趣，他们享受的是创作的过程。因此，利用游戏的方式――师幼各为游戏一方，教师指、幼儿猜，教师说、幼儿做，用充满游戏性的指导评价，使幼儿始终沉浸在分享结果的情境中。

活动解析

小议教师的作用：努力顺应和适时推进

随着天气逐渐暖和起来，春天的脚步渐渐走近孩子们的身边。户外活动时，孩子们惊喜地发现：小草长高了、变绿了；柳树姐姐的头发长长了；美丽的花儿开放了；蝴蝶、蜜蜂也飞来了……孩子们喜欢春天的花花草草、春天里的各种小昆虫，喜欢亲近美丽的`大自然。

一次偶然的机会，正好看到《东方宝宝》亲子版20xx年第4期上有一则《小草》的素材，这首短小、朗朗上口的儿歌既十分适合小班的幼儿朗诵，又可以引导幼儿尝试运用线条的变化表现出不同形态的小草。于是，《小草快快长》这一小班美术活动应运而生了。

在前后几次执教、修改《小草快快长》活动教案的过程中，我对小班美术活动中教师如何做到“努力顺应”与“适时推进”有了更深的感悟与思考。

一、努力顺应幼儿认知特点，通过多种方式引导幼儿感受和体验

小班幼儿正处于直觉行动思维阶段，对于抽象的问题情境无法做出积极的回应。因此，在小班幼儿美术活动中，应根据他们的认知特点，采取更为直观形象的方式，引导幼儿感受和体验关注周围生活中的方方面面，为幼儿的自主表达提供原始的表象积累。

1．多媒体技术的运用

小草对于小班幼儿来说是个既熟悉又陌生的朋友。虽然他们平时经常在嫩绿的、柔软的草地上玩耍、嬉戏，但是他们对于小草的发芽及整个生长过程都是一无所知，非常陌生的。《小草》视频短片的运用就让孩子生动、直观地了解小草从发芽到长大的整个生长过程：我还根据画面中出现的小草的各种不同生长形态，及时地将小草内容的儿歌融人其中：“春天

来到了，小草钻出泥土了，直直直直往上长、一扭一扭往上长，点点头、弯弯腰，小草小草长高了。”这样一来，小草发芽生长的整个过程就在幼儿脑海中留下了深刻的印象。

2．肢体动作的模仿

根据小班幼儿依赖动作、爱模仿的年龄特点，我为儿歌配上了相应的肢体动作。在我

（老师）的引导下，幼儿们积极用肢体动作来模仿小草的各种不同形态。如：“直直草”――两只手臂交替直直往上伸，“扭扭草”――双手合十边扭动边住上伸，“弯弯草”――整个身体分别向左右摆动。通过这一方式，使幼儿从不同动作中感受到小草生长的不同方向，加深了他们对小草形态的认识，丰富了他们对小草的表象积累。

3．美感材料的提供

小班幼儿缺乏构图意识，作品比较单调、杂乱。需要老师在材料提供上进行精心设计，让幼儿体验美感。

我为孩子提供的欣赏材料，色彩和谐自然，视觉冲击力强，给幼儿一种美的感受和体验：在米黄色的大背景纸上贴有五个高低起伏、错落有致的褐色小土坡，每个小土坡上有各种不同深浅绿色的小草，有的是直直草，有的是扭扭草，有的是弯弯草……草丛中五颜六色的鲜花昂首怒放，好一幅生机盎然的春日小草图。幼儿的画纸则是欣赏材料的缩小版，当幼儿完成作品时，幼儿的作品就呈现于欣赏材料的背景之中融为一体，给幼儿带来审美体验，获得愉悦。

二、适时推进，鼓励幼儿大胆表达

1．启发联想，建立联系

由于小草在幼儿脑海中一般都是点点状、短直线状等单一的表象，因此启发幼儿联想：扭扭草像什么？弯弯草像什么？他们会根据自身的生活经验进行联想：像海浪、像妈妈的卷头发、像拐杖……这样的联想有助于他们在想象和表象间建立新的联系，有利于幼儿更有意识地进行表达。

2．幼儿在前，教师在后

这里指在整个活动中，教师不是一味地注重“传授”，不是机械地扮演“老师”的角色，而是“躲”在幼儿身后，先让幼儿尽情地表现。教师应避免使用单一图像的示范，而是尽可能地接受幼儿自己创造的图式符号，并根据幼儿的不同情况适时地推进，让每个幼儿都有一种成功的体验。例如：让幼儿尝试用笔画出各种不同形态的小草从土坡里钻出来的情景时，我及时发现并接受幼儿的原创图式。当发现有的幼儿在表现弯弯草时，其画很像一个小钩子，并解释为“这是点头草”，我马上肯定：“点头草就像在跟我们点点头，说你好你好！”当发现幼儿画的弯弯草都是朝着一个方向时，我也拿起了笔添加了朝另外一个方向弯腰的弯弯草。总之，及时发现并接受幼儿自己原创的图式并适时推进是提升幼儿美术表现能力的助推剂。

3．留有空间，鼓励创造

“小草长高了，小花都开了”我用语言提示幼儿欣赏作品中五颜六色、形态各异的花朵，深深地吸引着幼儿的注意力，幼儿们立刻迫不及待地画了起来。此时，我一边启发幼儿回忆曾经类似的绘画经验如圆圆花、车轮花等等，一边及时地将同伴创遣的新图式介绍给其他幼儿：“又开了一朵手掌花！”通过这一方式，为幼儿创设了一个同伴间相互交流、相互学习的机会。随着幼儿原创的图式越来越多，画面也更丰富起来。

以前我们总觉得小班的幼儿美术技能差、想象力差，画面单一。但若能激发小班幼儿自我表现意识的觉醒，我发现他们都有一种想要画画的强烈欲望。他们是天生的艺术家！既不受时空关系的束缚；也没有美术技能的清规戒律；更不受客观情理的限制。如果我们能接受并珍视小班幼儿创造的图式并加以适时地推进，那么小班幼儿完全可以利用自己创造的图式自由自在地流露自己的思想和情感，大胆充分地表达自己的意愿！

美术教学设计 篇60

通常，讲述、谈话在幼儿园是作为语言教育活动来组织的，与美术活动似乎没有关系。但是，在尝试几次充分的和孩子谈话后，我发现谈话是美术开始的一种很好的方式，绘画活动前的谈话是教师了解幼儿内心活动、引导幼儿思维进程的有效途径。通过谈话中教师引导、启发性的提问、幼儿回答及听取他人的讲述，使幼儿在头脑中已有信息的基础上，产生大量的、变化的、独特的新信息，以利于进行发散思维、求异思维，同时，也形成了幼儿与教师、幼儿与幼儿之间思维的互动作用。

幼儿绘画活动中，创造力的培养同样要符合创造活动过程的结构，即提出问题或任务，寻找方法、得出结果。在此次活动中，教师由幼儿的关注点引发问题、提出任务，通过谈话活动中的`引导、幼儿讲述自己的绘画作品，以及相互问的讨论拓展幼儿的思路，寻求个性化的、充满幻想的解决办法，并以绘画的形式表现出自己的想像。

在幼儿期，孩子的语言表达能力有限，词汇量少，对事物的形容表达不够准确、具体，无法将内心中的感受清楚地表达出来，家长和老师也就不能准确地了解幼儿的思维过程。在绘画活动前，如果没有经过谈话、讨论，把幼儿的思维充分调动起来，在创作想像画时幼儿很难进入最佳状态。而将幼儿语言活动与绘画活动相结合，在活动前围绕话题讨论，在活动最后展示、欣赏、讲述绘画作品，既为创造活动提供了充足的思维预热时间，也可以使幼儿更多地了解他人的想法，进一步拓展自己的创作想像空间。在这个过程中，幼儿同时会吸收大量的新信息，为下一次灵感的爆发做好准备。

美术教学设计 篇61

一、学情分析：

一年级小朋友第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇的、有趣的、好玩的。然而新生入学前所受的教育各有所不同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课堂带来不必要的影响。

二、学期教学目标和要求：

1．初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造欲望。

2．学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

3．观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

三、教学重难点

（一）重点：

1．认识常用的色彩及形状，体验不同媒材工具的使用效果。采用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。

2．探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。

3．欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。

（二）难点：

1．学生对感受物体的发表，并用口语来表达。

2．引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果，引导学生表现自己的所见所闻。

3．培养学生的`创造精神，发展个性，充分激发学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。

四、教学措施：

1．教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

2．利用课堂教学，充分发挥教师的直观演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

3．选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。

4．注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养她们的想象能力和创造能力。

五、教学进度表：

周次

教学内容和课时安排

备注

2、3

.我的小画箱、涂涂画画

3周中秋放假

4、5、

.图形变变变、我的名字牌

5周国庆节放假

6、7

太阳、星星、月亮

X B 1 . c

8、9

.小餐桌、纸飞机

10

小花衣、下雨了

11、

图形摆拼、小小钟表店

12

包糖果、小陀螺

13

开心小玩具

14

五彩连环

15

贴树叶

16

红星闪闪、搓搓揉揉

17

童谣童话

18-20

总复习

5

美术教学设计 篇62

随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入，传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，掌握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。

一、《面具的设计与制作》教学设计

《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。

（一）教学目标：

1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。

2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。

3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

（二）教学重点：

1.发现材料、认识材料、运用材料；

2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。

（五）教学设计过程

1.导入：

（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）

（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）

设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。

2.材料的发现与利用

师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）

设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。

3.面具的造型（板书）

（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）

（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）

设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。

3.面具的设计与制作（板书）

（1）设计造型

引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）

（2）选择材料

面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。

（3）设计色彩

用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！

（4）动手制作

制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。

制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。

4.体验、展示、交流

（1）每组同学依次上台表演本组节目

（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。

设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。

5.课堂小结

（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；

（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；

（3）欢歌劲舞、交流情感。

（六）教学评价：

教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

对教学设计原则的反思

第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

第二，应该关注学生的`个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。

第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。

第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。 第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。

以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。

二、初中美术课的教学反思

经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，

3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果

众所周知，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表

美术教学设计 篇63

教学目标

1、了解博古架的历史渊源、独特的文化品味、美学价值和使用价值；

2、学校“多宝格”的成型方法，并能利用这些方法设计制作一个结果别致的博古架。

教学重点

学习（纸制）博古架的几何图形组合造型设计的制作方法，设计制作一个别致的博古架。

难点

用纸袋刻制、插接成型的技法的掌握与运用。

教具准备

用纸袋刻制成型的、插接成型的、组合成型的博古架作品各一个。

教学过程

一、欣赏与评述。

欣赏中国不同年代博古架作品，了解博古架艺术发展历程，感受中国博古架独特的.文化品位、美学价值和使用价值，激发学生的学习兴趣。

1、造型美。博古架的造型美体现在哪里？有什么特色？

2、实用美。它们有什么作用？

3、装饰美。找一找架格是怎样排列与装饰的（高低、大小、方圆之间错落间隔）？有什么图形（方形、圆形）？美在哪里（造型、色泽、漆工）？

4、审美价值与文化传承：教师总结。

二、感受与启发。

1、教师出示博古架纸立体作品，让学生摸一摸，感受纸作品的艺术魅力。

2、启发学生思考：

A、这些博古架作品都是由哪些形状组合而成的呢？

B、想一想，它们都是用审美材料制作的呢？

C、它们是怎样制作出来的呢（组合成型法、接插成型发、纸袋刻制成型法）？

D、你能想出更好的材料和制作方法吗？

三、学习与尝试。

1、教师示范用纸材制作博古架模型的步骤与方法，并引导学生学习思考。

2、学生以小组为单位进行设计制作方法的学习与尝试。

3、交流学习体会，探索新的制作方法，

四、表现与创新。

1、以小组为单位进行合作学习，利用纸材，设计制作一件博古架模型。

2、教师鼓励学生创新，引导他们进行个性化表现。

五、欣赏与评价。

1、展示各小组的博古架模型，全班同学互相欣赏作品。

2、开展评价：

A、介绍自己的作品。

B、评一评，谁的作品做得好，为什么？

C、能为别人的作品提出改进意见吗？

课后反思

引导学生感受中国古代传统文化的灿烂与辉煌，增强民族自豪感，激发文化传承的兴趣，同时在设计制作仲体验造型活动的乐趣。

美术教学设计 篇64

指导思想

本课为“欣赏·评述”学习领域。依据《美术课程标准》，应着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生欣赏和评述的能力，能够运用一些简单的美术语言描述美术作品和表达自己的感受。

教师引导学生从齐白石的人生经历、绘画题材、表现方法、艺术特色四个方面，认识他所取得的艺术成就及人格魅力，感悟中国文化的特色和精神。

理论依据

1、接受理论认为，一部作品创作完成后，不能把读者（观众）的艺术接受过程看成是消极受教过程，让艺术的接受者都只能等待着艺术家的摆布。因此，不该过份地强调审美接受中的思想灌输功能，应鼓励学生根据已有的生活经验、审美情感大胆表达自己对齐白石及他作品的认识，从而激发他们的主体意识，发挥主体作用。

2、美国艺术评论家沃尔夫曾说过：“鼓励他们获得批评能力的一个最有效的方法是让他们用最明白无误的语言把自己对艺术作品的感受写出来”，因此，本课我让学生以谈感受的形式，表达自己对齐白石的认识、作品的理解等。

教学背景分析

一、教材分析：

本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、虫、鱼；最令人折服的艺术修养一诗、书、画、印；最使人着迷的气韵品格——画简意深、笔墨率真为切入点，展现了齐白石一生对艺术的追求和热爱。

单就中国画一项而言，齐白石山水、人物、花鸟，样样精通，兼工带写，无所不能。但是，我认为齐白石所涉及到的艺术类别中，面目最多、数量最大、成就最高的还是他的花鸟画。所以，在短短的四十分钟课堂上，我把重点放在了对他花鸟画的欣赏，其他也有涉猎，如蜻蜓点水。

从这套教材中涉及到的美术欣赏·评述课来看，大约能分为这么三类：一类为以画家为主专题欣赏；一类为主题性欣赏，如建筑欣赏、自然景观欣赏、雕塑欣赏、肖像艺术欣赏等；第三类为每课的随堂欣赏。就《人民艺术家一齐白石》这一课，我主要从两个方面来阐述它在这套教材体系中的位置。

（一）从以一名画家为专题的欣赏来看。第二学段的《画家凡高》，第三学段的《人民艺术家——齐白石》、《20世纪的艺术大师——马蒂斯》，都是以一名画家为主的专题欣赏。从第二学段能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。到第三学段能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解，欣赏·评述的阶段目标由易到难。

通过学习《画家凡高》，学生已经初次对一位画家，进行了专题欣赏，了解他所取得的艺术成就。在此基础上，本课通过对画家齐白石的专题欣赏，引导学生能用一些简单的美术语言表达自己的感受。

（二）从齐白石作品在不同学段的随堂欣赏来看。齐白石的作品《百世多吉》、《和平鸽》、《荔枝蜜蜂》、《柳桥独步》分别在第一、二、三学段中的“造型·表现”领域中出现，通过随堂欣赏，让学生逐步感受中国画的形与色，齐白石作品的笔墨情趣，为五年级“欣赏·评述”课《人民艺术家—齐白石》的学习起到了一定的铺垫作用。

二、学生情况分析

（一）五年级的学生，已经具备一定的欣赏评述能力，但他们对运用简单的美术语言，表达自己对艺术作品的感受和理解，还有待提高。

（二）学生在课上随堂欣赏过齐白石的作品，但对他的认识很粗浅，大部分学生只知道齐白石擅长画虾。他们在领悟、理解、文化艺术积累上，还不足以对齐白石这位艺术大师进行全面的解读。

（三）通过这节课的.学习，教师要有意识的引导、鼓励，并传授给学生如何全面地认识一位画家及他的艺术作品，有目的的进行欣赏活动，从而提高学生美术语言的表达运用能力及欣赏能力，激发他们对中国传统绘画的热爱之情。

三、参考资料：

1、《齐白石一从木匠到巨匠》屡立新著—一北京出版社。

2、《大画家齐白石》余耀康著—一上海辞书出版社。

3、《齐白石虾蟹》《齐白石草虫》《齐白石山水人物》等系列画册——湖南美术出版社。

4、《怎样上好欣赏·评述课》刘世彬蔡琳华著——西南师范大学出版社。

5、音像资料：

百家讲坛《水墨齐白石》系列讲座——主讲屡立新。

《中国绘画欣赏——齐白石》讲座——主讲杨琪。

教学目标、重难点

1、知识与技能：了解齐白石的生平，知道他是一位诗、书、画、印全能型的艺术家。能够用简单的美术语言表达自己的感受。

2、过程与方法：教师通过讲授，使学生在课堂上获取更多的信息。并以问题、对话、小组探究、对比分析等方法，引导学生进行有目的的欣赏。

3、情感态度价值观：激励学生学习齐白石老人热爱生活、大自然，一生勤奋，对艺术的不懈追求精神，培养他们对中国文化的热爱之情。

4、教学重点：了解齐白石作品“兼工带写’’的表现方法和“似与不似的艺术特色。

5、教学难点：用简单的美术语言，表达对齐白石作品及个人的感受。

教学过程

一、回顾课文。

1、抽读课文中的词语。

二、学习生字。

1、自己读生字，哪些生字是我们学过的？哪些生字比较难写？

2、学过的生字自己组词说一说。响农历虾姓物

3、比较难写的生字我们应该注意什么？

4、教师相机讲解，范写生字。口头扩词。

①著下面的者第四笔撇从上到下。上下结构的字，上短下长，注意中线上的横。

②经右边的第二笔点，不要写出头。左右结构的字，左窄右宽

③富上中下结构，注意中间的一短横，上宽下窄。

④欣左右结构的字，注意右边的欠，与反文旁区别。

⑤取左右结构的字，与欣相区别，右边是反文旁。

5、学生描写生字，生字各写一个。

6、教师，学生共同讲评生字。

7、学生继续练习写生字。

美术教学设计 篇65

【教学目标】

1、知识与技能：引导学生用团、搓、压等技能表现出动物的脸部特征，发挥学生的想象力和创造性。

2、过程与方法：激发学生活动的兴趣，愿意自主选择动物头型进行创作。

3、情感态度与价值观：培养学生对小动物的喜爱之情。

【教学重难点】引导学生用团、搓、压等技能表现出动物的脸部特征，发挥学生的想象力和创造性。

【教学准备】

1、牧场的背景图。

2、KT材质的圆形、三角形、梯形头型的'动物范例若干，圆形、三角形、梯形若干。

【教学过程】

（一）请学生参观牧场导入，激发学生的兴趣。

师：听说今天开心牧场有一场动物聚会，我们一起去看看好吗？

引导学生发现牧场里空荡荡的，怎么一个动物都没有呢？

（二）以猜谜语的形式一一出示范例。

1、师：噢，原来小动物们都躲起来了，让我们把它们请出来。

师说动物谜语，学生说对谜底师随即出示范例，并引导学生想象三角 形、圆形、梯形的还可做成哪些动物？

（1）圆圆脑袋长耳朵，红红眼睛白白毛，爱吃萝卜和青菜。（兔子：圆形头型）

（2）尖尖脑袋尖尖嘴，狡猾聪明注意多。（狐狸：三角形头型）

（3）头上尖尖角，说话“哞哞”叫，只把草当饭。（牛：梯形头型）

美术教学设计 篇66

教学目标：

车的观察分析，学习概括、表现不同种类的汽车的外观特征。

在对汽车的观察分析表现的过程中培养学生的感知和形象思维能力，发展综合学习能力。

教学重点与难点：

不同种类的汽车的外形特点。

教学准备：

汽车的图片、彩纸、彩笔、教学录象

教学过程：

一、创设情景，导入新课

师生共同观看教师带来的教学录象。

二、讲授新课

1、小组性的探究学习

观察分析汽车的外形特点。

（1）利用学生带来的玩具汽车及其图片，小组进行研究。

研究内容：

生活中有那些不同种类的汽车？

从汽车的外观看，他们有那些相同的地方和不同的'特点。

每种汽车有什么本领。

（2）师生共同分析以上的问题

（3）师生分别介绍集中现代化新型的汽车。

2、引导学生进行创新

师生共同分析课本上的学生作业

（1）那些作业表现出生活中见过的汽车；那些是自己创造的汽车，有什么本领？

（2）你喜欢哪辆汽车，为什么？

3、师生共同活动

请几位同学在黑板上画出自己喜欢的汽车，其他同学分析课本中的作业，并进行讨论：

（1）你准备画什么样的汽车？

（2）分析黑板上几位同学画的汽车。

（3）表扬有创意的同学

4、学生作画，教师辅导

教师鼓励学生创新

5、同学之间互相介绍自己画的汽车有什么特点，小组同学之间互相评价。

课下延伸：请同学回家进一步研究：

（1）汽车为什么能在马路上行驶？汽车里面主要有那些机器部件？

（2）汽车是由谁发明的？

美术教学设计 篇67

一、教学目标

知识与能力：通过欣赏作品，了解平面设计的范围、特点以及在生活中的作用。同时引导学生认识平面设计的基本特征、表现手法、色彩运用，感受作品的创意。

过程与方法：在协作交流———认知理解———自主探究中培养学生的分析、解决、归纳问题的能力。

情感、态度价值观：在欣赏中感受美，激发对美好生活的热爱。

二、教学重难点

重点：认识平面设计在生活中的作用。

难点：理解作品的创意。

三、教学策略

本节课是对前面所学内容的延伸和归纳，又是为今后的学习奠定基础。通过对与我们生活有关的作品赏析，引导学生总结归纳平面设计的特征、表现手法和色彩运用，从直观上激发学生学习兴趣。培养学生分析、解决、归纳问题的能力。

四、教具准备

图片相关的文字资料多媒体课件

五、教学过程

（一）导入阶段

欣赏报纸上的图片

提问：文字、图像、色彩在版面中的作用。

设计意图：利用身边的事物导入，激发学生的学习兴趣。

（二）发展阶段：

1、欣赏平面设计图片：

标志设计、字体设计、书籍设计、广告设计、图像设计、视觉形象识别系统设计

师生共同讨论平面设计：创意在哪？共同点是什么？

设计意图：多幅图片的赏析利于学生综合学习，对平面设计的知识已有了初步的认识。

2、再欣赏报纸广告图片：

报纸广告上的设计：文字、图形、色彩是基本要素。

讨论平面设计在生活中起的作用？

设计意图：运用生活中的例子说明平面设计来源于生活、服务于生活。

3、对比欣赏古今图片：

图文：中国史前、新石器、商周、唐宋时期的图片。

图文：古希腊、欧洲中世纪的图片。

小结：图形在不同地域、不同文化人类生活中的'作用。

设计意图：再进行对比欣赏，感悟设计在生活中的作用。让学生对设计有一种感觉，从而激发学生的学习兴趣。

（三）探究阶段

1、欣赏现代的平面设计图片

庆祝香港回归、人口与生存空间、平面设计在中国、化妆品。

师生讨论归纳：表现手法———追求简洁、独创。

表现主题———明了、醒目。设计的作品是满足不同时期人的不同需求，激起人的内心回想。

设计意图：以生活的例子为线索展开教学，使学生对设计有一个更深的认识，学生体会的设计在生活中无处不在。从而寻找美，发现美，感受美，提高了学生的审美能力。