请欣赏幼儿园中班音乐教学反思（精选7篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
幼儿园中班音乐教学反思 篇1
活动目标：
1、感受音乐的欢快情绪，愿意看图谱模仿动作。
2、会跟着音乐的节奏做动作，初步学习创编动作。
3、喜欢音乐创编活动，有一定的表现欲。
4、熟悉歌曲旋律，学唱新歌。
5、经过舞蹈活动促进全身运动。
活动准备：
1、PPT的制作，包含音乐素材、图片等。
2、扭扭棒制作的水果娃娃人手一个。
活动过程：
一、初步欣赏音乐，感受节奏。
师：美丽的秋天到了，水果王国里可热闹了，你们听——（完整欣赏音乐）
师：水果娃娃在干什么呢？
二、逐一出示水果，学习动作。
1、通过猜谜分别请出菠萝、香蕉、葡萄、苹果娃娃，观察他们的动作。
2、幼儿学做动作。
请小朋友仔细观察水果娃娃的手臂和腿部，分别做了什么动作，学学看。
提要求：谁能根据音乐的节奏来做动作？
一幼儿表演，其他幼儿跟做。教师重点帮助幼儿掌握按节奏做动作的技能。
3、根据图示，拓展思维。
引导幼儿发现符号并进行联想：身体的什么部位也可以转一转。分别进行表演。
4、拓展：除了菠萝、香蕉、葡萄、苹果，还有很多水果也来参加舞会了呢！认识桔子、梨子、草莓、柠檬。观察图谱，引导幼儿发现下面一排水果的动作和上面一排水果的动作是一样的。
5、完整舞蹈，引导幼儿学习一个乐句换一个动作，看着图谱模仿。
三、创编水果动作，合作表演。
1、示范创编动作的方法。
分别请两名幼儿示范用扭扭棒制作的水果娃娃编动作，并学一学。
2、每人一个水果娃娃，创编动作。
请帮你的水果娃娃想一个漂亮的.动作。
3、尝试按自己创编的动作进行表演。
学学看，你的动作编得怎么样，注意要跟着音乐的节奏表演哦！
4、集体展示成果，分组合作表演。
两组小朋友一起进行表演，其他幼儿作观众帮助拍节奏。表演结束后交换。
4、邀请客人老师一起参加舞会。
课后反思：
一学期一次的一课三研，终于断断续续地落下帷幕。对于一研的我来说，这节课对我的磨练是我教学生涯中不可磨灭的印记。
以前，新教师都是通过模仿课来梳理教案；上试教课来找出课上的不足。而这次，新教师都被安排在了一研，这对我来说又是一个崭新的考验。不仅要自己备课，而且还要利用电脑制作课件。当然，我们这组的周老师、朱老师，都给予了我极大的帮助和提高。一到我们这组研课的时间，周老师就会一遍一遍地帮我梳理教案，一字一句的斟酌。朱老师则不厌其烦地教我用电脑如何制作课件。下班后，我们就在一起制作教具。回家后，我就对着镜子一遍一遍的上着“试教”，自己充当多重角色，连上课有小朋友过于激动躺在地上的场景我都设想到了，并想办法解决。所以，在上完一研后，老师们对我的课还是赞赏有加的。
幼儿园中班音乐教学反思 篇2
低年级学生正处在学知识长见识的黄金阶段，遇到不懂的事总喜欢打破沙锅问到底。他们对自己的生活充满着无穷无尽的幻想和各式各样、稀奇古怪的.问题和想法。我觉得要保护学生的好奇心，善于“利用”这些宝贵的资源，激发他们的求知欲，培养学生的想象力。只要能充分挖掘出这些取之不尽、用之不竭的宝藏，他们就会像鸟儿一样展开翅膀，在想象的天空中无拘无束地翱翔。古诗短短的几行字，里面却蕴涵着丰富的文化知识和诗人所传递的情感和意境，学生一定会有许多好奇!
虽然学生在幼儿园甚至更小已经会念这首《春晓》了，可他们那小脑门中仍然装着无穷无尽的问题。而且，不同的学生有自己不同的思维方式，他们会敢于用自己的独特思维进行提问。即使有的问题显得非常天真、幼稚，可这都是他们的真实想法。学生在问中想象，在想象中寻找快乐，在快乐中喜欢了学古诗。
同时要让学生在“交流”中理解诗意。修订大纲指出：在教学过程中，要加强自主的语文实践活动，引导学生在实践中主动获取知识，形成能力，要激发学生学习语文的兴趣。而低年级学生由于年龄小，又特别好动，学习注意力易分散，兴趣不稳定。
我要在进一步的教学中为学生搭建自由舞台，引导学生分小组讨论，让学生在合作、交流中理解古诗意思。这无疑给将课堂带来一泓活水，学生们会个个兴致勃勃。他们在交流中发挥自己的才能，在交流中培养合作精神。并且，学生会发现学习古诗一点儿也不枯燥，有了兴趣，注意力也会更加集中。
幼儿园中班音乐教学反思 篇3
摘要：奥尔夫教学法赋予音乐教育反传统的教育体系，强调以育人为前提，一切的教育方法手段都为人服务，提供其从个体到群体成长和发展的空间。推翻了我们以往的旧教育传统——‘师一句句教，生一句句学’的模式。而这也恰恰符合我们国家出台的《新标准课程改革》的内容，教师将主动权交予学生，按照学生是教学主体的原则，奉行启发诱导的作用，来贯彻整个教学过程。
关键词：奥尔夫 教学法 音乐 传统
“汝果欲学诗，功夫在诗外。”没有一种教学法可以解决所有的教学问题，也没有任何一把钥匙能够打开所有的盒子。教育是一门没有终结的领域，音乐教育更是没有源头的乐趣所在···
经过几周的培训，也源于之前对奥尔夫的不间断学习，更加肯定了奥尔夫教学法以及一些国外的教学法同样适合我们国人去学习、探索、研究和创新！
“音乐没有国界”，音乐教法也同样没有界限。因此，不论在国外还是我们国内，在聆听旋律、欣赏乐曲、学唱歌曲时，风格类型会有所差异，但学习的方式方法却是异曲同工的。我们学习外国人几千年前就在学习的教学法，看上去是很滞后，可现实却是我们在进步，当下这个拼教育的时代，我们就应当取其精华、去其糟粕，将那些优秀、经典的教育理念吸收消化，最终运用并传承给我们的后代供其参考借鉴。继而，会形成一套适合我们国人的教育理念。然后将其发扬光大，振兴我们的中华民族、传承我们的音乐文化！
“强调学生的'主体性、主动性、创造性和个性”在奥尔夫教育理念中是很重要的部分。奥尔夫教学法赋予音乐教育反传统的教育体系，强调以育人为前提，一切的教育方法手段都为人服务，提供其从个体到群体成长和发展的空间。推翻了我们以往的旧教育传统——‘师一句句教，生一句句学’的模式。而这也恰恰符合我们国家出台的《新标准课程改革》的内容，教师将主动权交予学生，按照学生是教学主体的原则，奉行启发诱导的作用，来贯彻整个教学过程。如此一来，教师的教会变的轻松有序、学生的学更是愉悦自如，这不是两全其美、皆大欢喜么。当然，要达到上述的目标效果。不是要求学生怎样怎样，而是教师要满足具备诸多的要求···
“假如你有一碗水，那么，你能给学生的最多也是一碗水；但如你有一桶水，那么，你就可以给学生一桶水。”可是如今的
社会，竞争如此激烈。学生一桶水就够了么？！当然，远远不够。那怎么办？这就需要我们教师成为一条源源不断的小溪，对，是小溪！虽然没有江河湖海的波澜壮阔，可却能源源不断的给予学生所需···
作为一名真正的音乐教师，不是掌握基本的教育理念、基础的音乐知识技能就合格了。音乐课的教授不仅仅是一门简单的课程，它可能会能影响一个人一生的发展。因此，想要成为一名真正合格的音乐教师，就要做到以下要求来不断地提高自己的综合素养了。首先，要具备高层次的音乐素养。在你的脑中必须储存大量的音乐旋律、素材和作品，这样你才能信口拈来、出口成曲。当然，对你要讲授的音乐旋律内容更是应该滚瓜烂熟于口。如此，在整堂音乐课中，才能要求旋律一直贯穿始终，学生才会充分感受到音乐的魅力，沉浸在旋律的海洋中，享受并喜爱音乐课堂；其次，要具备丰富多样的教学方法手段。在平时的学习、培训中获得一些独特新颖的教学方法，使你的课堂形式多样。例如，奥尔夫教学法中的——声势互动、旋律线、等等一些节奏游戏。都可以帮助学生在音乐律动中学会沟通、交往、合作等综合能力；三次，具备宽广的视野和眼见。奥尔夫的理念中强调学生的主体性、创造性和个性。每个孩子都是不一样的精灵，那么，教授这些精灵群，你也必须要有成为精灵首领的本事。需有博览群书、广阅风貌的视野、也具备独到的真知灼见。这样，面对灵活多样的思想时，以你独有的见解来引导和启发学生，让他们多变的灵
魂在共通的旋律熏陶下抵达理想的彼岸！再次，具备时常反思检验的毅力。实践是检验真理的唯一标准，教师只有不断地去实践、反思、总结，才能进步。在一次次的失败、成功当中去总结经验，摒弃一些错误的教法手段，将正确有利的坚持沿用。这样在往后的教学当中我们坚持不断地反思，将那些优秀的方法提炼出来，系统的整理成每堂课的资源。我们的课堂就会变成十分有效的40分钟。最后，具备勇于尝试的精神。学习就是不断尝试的过程，只要你勇敢去做就有机会成功，但是不做成功的几率是零。有人说只要你去尝试，那就成功了一半，是的，失败并不可怕，因为他是成功的妈！所以，我相信只要你坚持，胜利就会属于你！
音乐教育是人类文明的标志，对音乐的热爱，是人文的进步，是审美的阶梯。我们从音乐中体会人生，用旋律来抒发情感。因此，让我们一起努力！以乐曲来贯穿课堂，将旋律串联情感，用音乐去打动世界！
幼儿园中班音乐教学反思 篇4
韵律活动向来是深受幼儿喜欢的，在音乐活动《挪威舞曲》中，小树和小精灵的动作迁移了幼儿的生活经验，教师通过多种感官在动静交替中进行教学，锻炼了幼儿的想象力和创造性。小孩子生性好动，游戏就像是他们的伙伴。借着这一点，我把创编小树和小精灵的动作放在活动的开始部分，并把此重点贯穿在游戏一《小树变森林》和游戏二《小小魔法棒》中，以故事进行衔接。“兴趣是最好的老师”，幼儿注意力高度集中，整个活动幼儿在轻松愉快的氛围中进行了创造性表演。虽然在活动中我抓住了幼儿的兴趣点，幼儿也基本掌握了活动内容，但还是存在这许多不足之处。
一、导入过长
在活动的开始部分，我将重难点贯穿在两个游戏中重点教学，随之引出音乐。这一环节需要个别幼儿创编动作，以及集体进行创编，而且幼儿一直要在活动场地中间与座位上来回流动，导致开始部分过长。而活动中最重要的部分音乐欣赏在活动进行了十分钟后才出现。如果在进行游戏时将aba结构的两段音乐于游戏想结合，效果会更佳。
二、有对象进行集体创编
韵律活动有独自一人进行表演的，也有合作进行表演的。音乐《挪威舞曲》是aba结构的，韵律动作分别为小树、小精灵与小树、小树。在第一段小树变成大森林的动作创编中，幼儿独自进行创编，教师给予鼓励与表扬。而第二段小精灵与小树相亲相爱的动作创编中，幼儿都在创编小精灵的动作，而教师比较牵强的把幼儿做的动作形容成大树，并引导两名幼儿进行小精灵与大树的合作表演。导致其余在创编小精灵动作的幼儿无事可作。如果教师在进行第二段音乐的动作创编时，手持小精灵与大树的图片，先与幼儿交流创编小精灵和大树的动作，再让幼儿以椅子为对象进行表演，既让活动有了很好的'秩序，又拓展了幼儿的已有经验，发展其想象力与创造性。
音乐欣赏是一项有利于幼儿身心健康和音乐能力发展的活动。下面就我对中班幼儿音乐欣赏教学的几点反思。
(一)让幼儿充分地感受音乐。
达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐音乐欣赏教学应该以听为主线。在听的基础上，教师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性，启发幼儿的想象力，帮助他们认知和了解音乐。如：在音乐欣赏《荷包蛋》的教学时，我让幼儿注意倾听歌词内容，幼儿边听边感受自己煎荷包蛋的过程及荷包蛋煎好后请大家尝一尝切身体验。在听的过程中，孩子们会情不自禁地随着音乐节奏做煎蛋的动作。此时教师适当用图谱诱导，加上一些自由发挥的简单动作。
让他们进一步投入音乐的意境。又如：《卡普里岛》的教学。如在引导幼儿欣赏《卡普里岛》时，首先我用语言把幼儿带入去卡普里岛旅行的情境中。“请闭上眼睛，我们要开船去卡普里岛旅行啦!”然后让幼儿欣赏音乐，让幼儿感受韵律平缓、反复的特征，想象卡普里岛有什么情景。听完音乐让幼儿说谎产卡普里岛可能是一个什么地方，再让幼儿看图谱，游览美丽的卡普里岛。这样音乐欣赏《卡普里岛》就编排完成了。
(二)让幼儿创造的模仿来表现音乐
幼儿的创造开始于模仿，脱离了知识经验、技能技巧、思维方式等这些“创造工具”，创造性发展就等于一纸空谈。所以在此模式中，首先由教师直接提出主题，或引导幼儿回忆有关经验的基础上提出主题，然后由教师直接根据主题引出基本动作，并引导幼儿学习基本动作，最后再引导幼儿用集体讨论探索的形式，创造出各种新的动作。
比如我在进行音乐欣赏“化蝶”的音乐欣赏活动时，我在准备好相应的歌曲之后，请幼儿自由的创编，孩子们有的侧飞、有的向上飞、有的向前飞、还有的往后退着飞，一幅姿态各异、可爱的蝴蝶画面刹时呈现在我们面前，但是，孩子们的动作虽然不相同，却只局限于单独动作，此时我只是稍加引导“哎呀，蝴蝶一个人飞多寂寞呀，这可怎么办?它们会怎么做呢?”孩子们在我的点拨之下，很快进入新一轮的创编，三三二二的做停在花朵上的动作……，在此轮创编中孩子们不但随着音乐打开记忆的闸门，展开充分的想象，而且还加入了更多同伴间的合作，使自己的动作经验得到了较好的提升。
(三)发现典型，带动全面
在活动中尽可能的为幼儿提供同伴交流与合作，显得十分必要。因为幼儿在身心两方面都处于基本相同的水平，他们间的交流是平等的、双向的，双方在交流过程中，心理上相互影响，情感上相互支持，行为上相互模仿，经过认同、内化，融入自己的经验，从而促进自己的发展，表现的欲望和信心会更足。所以，在音乐欣赏活动中，教师一定要注意为幼儿提供同伴间充分交流的机会，并善于捕捉幼儿创作中好的范例，引导幼儿相互学习、相互观摩、相互借鉴。因为，这个好的“范例”，对其他孩子来说是一个很直接的启发，他们可能模仿这个好的动作，也可能在此启发下，创作出更新的、更独特的动作，从而更好的以“典型”带动“全面”。
(四)个别辅导，恰当地示范和启迪
音乐一开始，幼儿就会马上进入到表现中去，这瞬间的反应，也就是对幼儿的个性发展和判断能力培养的时刻，这就需要发挥自己的判断力和想象力，马上要随着音乐的韵律而动，投入到再创作——自我表现的阶段中去。在这个过程中，由于各自的想象力和创造力的程序不同，对音乐、音乐欣赏反应的“潜质”各不相同，因此，反映出不同的个性、不同的表现程度。有的一听到音乐前便知道用什么动作去表现;有的则要在听完音乐后，才能表现出组合的动作;而有的只能反复停留在几个简单的动作上。
这时教师就要进行个别辅导，恰当地示范和启迪，帮助他们联想意境、理解音乐，让他们的创造力得以充分地发挥。在音乐欣赏《小红帽》这一活动时，用视频仪放大幼儿用书，指着图讲述故事情境，引导幼儿有节奏地说图谱：“小红帽去森林，她一会儿走，一会儿跑一跑，见到外婆嘻嘻笑。让我们一起跟着小给帽出发吧!走一走一迪笃迪笃……”。然后让幼儿倾听音乐《小红帽》，跟着教师的伴奏一起有节奏地说。这时性格内向的幼儿动作幅度小，缓慢地表现出小红帽走路的情境。性格开朗的幼儿则动作幅度大，用一蹦一跳的动作表现小红帽走路的情境。教师应给予恰当的分析，肯定和鼓励，引导和提高幼儿的表现能力。
幼儿园中班音乐教学反思 篇5
活动目标
1、在熟悉歌曲的基础上，能根据动物尾巴的特征仿编歌词。
2、利用游戏的形式，激发幼儿对动物尾巴的兴趣。
3、体验歌唱活动带来的愉悦。
4、能跟着节奏打节拍。
活动准备
歌曲图谱《谁的尾巴最好看》一幅，歌曲《谁的尾巴最好看》。
活动过程
1、练习唱歌曲《谁的尾巴最好看》。
师：小朋友，昨天我们学习了《谁的尾巴最好看》这首歌曲，今天我们再来唱一唱好吗?(幼儿跟琴唱一遍)
2、说说各种小动物的尾巴特征。
师：小朋友们唱得真好听!公园里的小动物们听到这首歌也非常的喜欢，也想叫我们班的小朋友把它们编到歌曲里面去，那我们一起看看都来了哪些小动物?(出示准备好的动物图片)引导幼儿说出小动物的名称，你知道这些小动物的尾巴的特点吗?是什么样子?像什么?(个别幼儿说一说)
3、尝试根据小动物尾巴特征仿编歌词。
师：小朋友们说了这么多小动物尾巴的特点，那你能不能把它们也编到我们学的歌曲中呢?我们先编简单一点的，比如歌词的第一句：谁的尾巴长?猴子的尾巴长。看看下面的小动物谁的尾巴和猴子的尾巴一样是细细长长的?依次类推(如：老鼠尾巴长，乌龟的尾巴短，狐狸的尾巴好像一把伞;鸵鸟的尾巴弯，鸽子的尾巴扁，金鱼的尾巴最好看。)编好后一起说一遍歌词，演唱一遍，跟琴再唱一遍。
4、加大难度，继续鼓励幼儿仿编歌词。
师：小朋友们真棒!把歌曲编得这么好听，既然小朋友这么聪明现在老师要加大难度了，请你根据下面小动物尾巴的特点来编歌曲，比如：谁的尾巴细?黄牛、大象尾巴细。谁的尾巴粗?鳄鱼尾巴粗。谁的.尾巴好像小板凳?啄木鸟的尾巴好像小板凳。谁的尾巴尖?蜜蜂尾巴尖。谁的尾巴软?蛇的尾巴软。谁的尾巴最有趣?小壁虎的尾巴最有趣。还有 大象尾巴细，小燕子的尾巴好像小剪刀，猪的尾巴细、短、卷等。
编好第一段后一起说一遍歌词，再演唱一遍，跟琴再唱一遍。再进行第二段的创编。
5、玩游戏。
师：小朋友们编得太好了，小动物们听了都非常开心，它们想和小朋友们一起来做个找朋友的游戏?
玩法：每名幼儿身上粘贴一个小动物的尾巴或头部图片，粘贴头部的幼儿在里圈，粘贴尾巴的站在外圈;幼儿随音乐做找朋友，音乐停，粘贴头部的幼儿找到自己的“尾巴”，找对的小朋友可以把自己编到歌曲里去，大家一起唱一唱。依次类推。
6、结束。
师：小朋友们玩的开心吗?那你们想不想知道更多小动物尾巴的特点?我们一起去幼儿园的图书室里去看看吧!
活动反思：
这一活动内容紧紧围绕教学目标，层层递进，一气呵成，幼儿始终保持浓厚的学习兴趣。活动开始时让幼儿听音乐，使幼儿感受到了乐曲所表现的高兴、快乐的情绪，为幼儿后面的学习作下了铺垫。在学习理解歌词部分，UU快3我采用了清唱的UU快3方法，让幼儿去倾听、感受，当幼儿说出歌曲中的内容时UU快3我出示了PPT，运用图片UU快3帮助幼儿记忆歌词，从效果看，幼儿很快就理解并掌握了这首歌曲的内容，他们很愿意、很积极的要用一种愉快、活泼、欢快的声音来演唱这首歌曲。当幼儿基本学会了这首歌曲，UU快3我就让幼儿自由表演歌曲中的各种小动物，幼儿在表演的过程中，既复习巩固了歌曲的内容，又使幼儿在自主创编的过程中进一步提高了学习兴趣。
幼儿园中班音乐教学反思 篇6
今天奥尔夫教研组又在我们幼儿园聚集在一起，各位老师学习的气氛很正常，都能准时到达现场。今天同样的是我们先看示范课。再是评课，然后吹直笛。
第一节《小金鱼》，这节课，对于小一班的小朋友来说是比较简单一节课，教师利用这节进行了角色扮演，根据音乐来变现出小金鱼从池塘——小河——大海分别不同的力度，老师的教态很好。但是目标过于简单，忽略孩子的歌唱部分。但是这节课值得我们学习的地方，是老师的.课前准备很充分。做了大量的教具。
第二节课《我的朋友在哪里》，由我们康乐怡的老师上，整节课孩子们都能集中注意力，老师的教态很好，但是整节课的过程过于平淡，不够新颖。
第三节课《海浪》，老师的肢体语言很丰富，能大胆的引导小朋友用动作表现出海浪的动作，孩子在听音乐的过程中已经感受到了音乐的分段，老师分别利用三个动作来表示三段音乐，所以孩子们对音乐已经熟悉了，但是在乐器演奏方面教师还可以对孩子的要求再高点。
评课完后与平时不同的是，今天我们每个幼儿园都要进行直笛演奏，，各位老师听到这句也激起了大家学习的兴趣，一个中午休息，学会了两首曲子，老师的学习态度还是值得表扬的，陈老师还与我们一起讨论了奥尔夫创新课程的研究，该怎样去创新是我们下个学期要探讨的问题。
幼儿园中班音乐教学反思 篇7
一、知识铺垫，激发兴趣。
天气越来越暖和了，池塘里的小蝌蚪慢慢地长大了。前段时间，我带领幼儿们去观察了水池里的小蝌蚪，同时让幼儿在家里也来饲养小蝌蚪，让他们仔细观察小蝌蚪变青蛙的整个过程。通过饲养和观察，孩子们对小蝌蚪变小青蛙有了更深一步的了解，对它们也更感兴趣了。特别是变成了小青蛙后，小青蛙会做些什么?孩子们很想知道。于是我设计了音乐游戏活动《小青蛙》。通过活动，让他们感受到青蛙有很多本领。它们会跳、会呱呱地唱歌、会捉害虫、会游泳等。青蛙是我们人类的好朋友，我们应该保护它们。
二、精心设计，合理修改。
《小青蛙》这首歌曲活泼、轻快，歌词朗朗上口。但在设计中我发现歌曲和游戏活动不是很吻合。原来的歌词是：小青蛙呀，小青蛙呀，在池塘里玩耍，而我设计的游戏是小青蛙捉害虫。为了使整个活动情节贯通，层层递进，我就适当地修改了歌词，把在池塘里玩耍改成了在田野里捉虫。
三、创设情境，融入角色。
1、我以小蝌蚪慢慢长大变成青蛙这个情境引出活动内容。我来做青蛙妈妈，幼儿做小青蛙，孩子们在妈妈的带领下模仿青蛙跳。以此让孩子很快地融入角色。在学青蛙跳的时候，我播放了歌曲伴奏，并有节奏地念歌词。这样，幼儿就在跳的过程中接触到歌词，也感受到了歌曲活泼、轻快的旋律，为接下来学唱歌曲做好铺垫。
2、在学唱歌曲的`时候，我扮演妈妈引导幼儿自然学唱、掌握歌曲中的重点句，引导幼儿用开心、愉快的情绪来演唱歌曲。我用比赛的方式来激发幼儿演唱的兴趣。
3、通过提问引出青蛙除了会唱、会跳还会什么本领?幼儿都大声地回答：“青蛙还会游泳，还会捉虫”。指导幼儿学习青蛙捉虫的正确动作，并带领幼儿进行《小青蛙捉害虫》的游戏。
四、活动的亮点。
1、幼儿参与活动的积极性高。
2、教师和幼儿之间有很好的互动。
3、整个活动以情境贯穿，幼儿融入角色。
4、活动设计根据幼儿的年龄特点，层层递进。
五、存在的不足。
1、在学唱歌曲时，教师在切分音符上没有进行强调，导致幼儿在学唱时没有很好的把握好强弱。
2、游戏《小青蛙捉害虫》，教具害虫使用率不是很高，只用了一次。幼儿扮演的小青蛙只顾着捉害虫，却忘记了应该跳着去捉，捉到了后要跳着回到青蛙妈妈的身边。
在音乐的课堂中，每个孩子们都是快乐的小天使，只有老师们不断的提高自身的音乐素质，才能让孩子们在音乐的殿堂里更加快乐的成长!