请欣赏高中音乐说课稿（精选6篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
高中音乐说课稿 篇1
尊敬的评委老师：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生，今天，我说课的题目是《御风万里》，接下来我将以教什么、怎么教以及为什么这么教为思路，阐述我的教学流程。
一、说教材
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《御风万里》是人音版高中音乐·音乐鉴赏第十七单元第三十一节课的一节鉴赏课;作品为C大调，八七、八六、八五拍，情绪激动的快板，全曲曲式结构为引子+A+B+A1+尾声，乐曲以激情奔涌的快板开始，表现中国人民振奋和喜欢的情绪;中段慢板，用复调技巧将不同民族的民歌融为一体，表现五十六个民族间的团结和睦，表达了作者对祖国昌盛和世界和平的祝愿。
通过本节课的学习，学生可以了解我国民族器乐创作的作品，感受民族化音乐魅力，从而获得审美体验，提升鉴赏能力。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的教学目标如下：
1.通过聆听《御风万里》，感受五十六个民族永远一家亲的信念，产生对民族的热爱。
2.通过对《御风万里》的赏析，并配以讨论，判断主奏乐器，感受音乐风格，从而提高音乐鉴赏能力。
3.通过对该乐曲的聆听，能够认识音乐情绪和音乐风格，了解中华民族音乐的元素。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是聆听该乐曲的音乐情绪和音乐风格。
难点是分辨《御风万里》中的汉藏蒙等民族音调主题。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：
教法：聆听法，小组讨论法。
学法：视听结合法。
六、说教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分;在这一部分主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、分段赏析、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用播放香港回归仪式图片方式进行导入，并提问：图片中是我国发生的什么历史事件?通过学生的回答由此顺势引入本课课题。
这样设计，目的在于通过历史图片激发学生学习兴趣，吸引学生的注意力，为新课的教学做良好的铺垫。
第二环节是整体感知环节
感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我播放《御风万里》，并提问歌曲开头音乐情绪是怎样的?学生自由回答。教师转述学生的回答并且总结得出：情绪激情奔涌。此时我再次播放歌曲，并提问该作品的整体结构是什么?让学生试着划分一下。
教师根据学生的划分总结得出这首乐曲的结构为引子+A+B+A1+尾声。
通过这样的方式，学生能够将作品从整体入手，由浅入深，循序渐进的学习本首作品。
第三环节是分段赏析环节
细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我先分别播放《御风万里》的不同段落并提问学生从创作技法上分别有什么特点?通过学生自由回答。
教师转述学生回答并且总结得出：A段和A1段采用主调音乐的写法，B段中使用复调的手法将汉蒙藏、哈萨克民族的民歌融为一体;
其次，我引导学生聆听B段主题，提问：该段先后出现哪些民歌音调，表达了怎样主题思想?学生讨论后回答
总结：先后出现《黄河船夫曲》《嘎达梅林》《囊玛》《哈萨克族民歌》，表现了不同民族间的团结和睦。
然后，我会引导学生聆听整体乐曲并提问：整首乐曲先后出现了哪些主奏乐器?学生自由回答
总结得出：先后主奏乐器有双簧管、圆号、小提琴、短笛等;最后，我会再次引导学生聆听整首乐曲并提问：该乐曲表达了怎样的感情?学生自由回答
总结出：乐曲以激情奔涌的快板开始，表现中国人民振奋和喜欢的情绪;中段慢板，用复调技巧将不同民族的民歌融为一体，表现五十六个民族间的团结和睦;在结尾乐曲表达了作者对祖国昌盛和世界和平的祝愿。
通过这样的设计，巧妙地围绕本节课重难点循序渐进地进行学习。同时充分以学生为主体，提高学生的思考及探究能力。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会在这一环节我会以“新中国的器乐创作”为主题，请同学们来分享不同民族化的作品。
这样做有利于学生能主动吸收和了解不同器乐创作作品，同时也进一步提高音乐审美能力。
第五环节是小结作业
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会提问学生通过这一节课所得到的收获。为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会让学生们搜集关于更多的民族化器乐作品下节课进行分享。通过这样的方式，保持他们对音乐鉴赏课的兴趣，也充分体现出学生学习的主体性。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!
高中音乐说课稿 篇2
尊敬的各位老师：
大家好！今天我要说课的题目是《鳟鱼五重奏》第四乐章，内容来自人音版八年级第三单元《浪漫旋律》，下面我将从教材分析、教学目标、教法、学法、教学程序五个方面对本课的教学设计进行说明。
一、说教材
《A大调钢琴五重奏鳟鱼》是舒伯特在1819年根据他创作的一首同名歌曲改编的，它也是舒伯特最著名，最成功的室内乐作品。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架钢琴的编制，打破了室内乐重奏曲多为四乐章奏鸣套曲的传统模式。在结构上他采用的是主题+五次变奏+结束段
的变奏曲式，舒伯特运用器乐的各种特点与手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入的刻画与描述。《A大调钢琴五重奏》又称其为《鳟鱼五重奏》，它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往会被奸诈和邪恶所害，同时借助于对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了其对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首典型的寓意深刻的作品。
二、说目标
1、引领学生了解浪漫主义时期的音乐风格及特点，懂得黑暗终将过去，善良永存的真理。
2、熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。
3、能初步了解室内乐、变奏曲式的音乐知识，尝试用所学的变奏手法进行变奏练习。
教学重、难点：
1、引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。
2、运用所学变奏手法进行简单的变奏编创。
三、说教法
现在的学生大部分都只喜欢流行音乐，而对古典音乐却不知如何去欣赏，所以教师的引领很重要。
为了让学生更加直接形象地了解作品，帮助学生收到最好的学习效果，使他们更好地掌握和感受变奏曲、五重奏的知识，在学习中我引导学生实行五多，即多听、多看、多唱、多思、多辨。具体采用了以下的教学方法。
1、视觉图象法：展示五种乐器的图片，让学生对这些乐器有初步的印象，熟悉各乐器的音色，为后边的听辨音乐作好铺垫。
2、多媒体辅助----视听结合法：为了加深学生对这首变奏曲的了解与记忆，我利用电脑课件和教学平台，把几个变奏分别放给学生听，让学生们讨论其变奏手法，使本来抽象的内容变得具体形象化。后边加入听辨音乐的环节，打乱变奏顺序，提高了学生的听辨能力。
四、说学法
本课为专题欣赏课《鳟鱼》的第二课时，第一课时的内容是认识歌曲之王—舒伯特，了解什么叫艺术歌曲，学唱歌曲《鳟鱼》。本节课作为第一节课的延伸，重点是了解室内乐及变奏曲的相关知识，在教师的引导下学生分组去感受、体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意，并能用所学的变奏手法进行变奏练习。
五、教学程序
一、首先，教师弹奏钢琴变奏曲《卡农》导入：
提问：你知道这首曲子的名称么？你能听出它采用的什么曲式结构么？
用这首曲子导入是因为它是一首通俗的钢琴曲，大家较熟悉，能够拉进古典音乐与学生间得距离。同时它也是一首变奏曲，能为后边变奏曲的学习做好铺垫。
二、新课教学
1、首先复习歌曲《鳟鱼》，让学生随伴奏唱词，引出课题。熟悉音乐的旋律，为后边听辨几个变奏作准备。
2、介绍室内乐的音乐知识并出示乐器图片，介绍钢琴五重奏里的五样乐器：钢琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其声音特征。
（室内乐：又称之为重奏乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。）
3、简介作品后分段欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）。
（1）结合书本，了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。
（２）播放主题，学生按照课件打出的谱例，跟随主奏小提琴哼唱主题旋律。
（３）欣赏变奏一至变奏五。学生分成五个小组各自完成老师提前布置的任务。（问题提前下发）
教师作为向导提示引领学生欣赏，听后请每个小组派一名代表来回答问题。
变奏一：主奏钢琴使音乐发生了什么变化？谁在和钢琴对话？钢琴和小提琴是怎样造出欢快、跳跃的情绪的？（音乐情绪变得欢快、跳跃。像是小提琴在和钢琴对话。钢琴音色明亮、主题移高八度、小提琴演奏三连音。）
变奏二：谁叫醒了你的耳朵？主奏大提琴营造了什么意境？（小提琴的演奏最为清晰，大提琴使人感到安详、惬意。）
变奏三：教师提示：请你跟唱主题，别让它溜走！主题的情绪变得怎样？（阴沉、有些压抑）哪件乐器促成了这种情绪？（低音提琴）是谁拉扯着你离开主题？它表达了怎样的心情？（是钢琴，快速的演奏，显得很焦急。）
变奏四：将你的心贴紧音乐，你联想到了什么？找出造成恐惧情绪的要素。（我仿佛看到了渔夫拼命搅浑河水，而小提琴的演奏像小鳟鱼在逃。ff的强音六连音造成的紧迫感d小调）
变奏五：说说你此刻的心情，音乐是怎么告诉你的？（伤感）
４、欣赏结束段，体会作者的创作初衷。
教师：虽然歌曲中叙述的故事已经讲完了，但舒伯特还是意犹未尽地写下了结束段。他想借助结束段的情绪告诉我们什么呢？（黑暗终将过去，善良永存的真理）
5、复听：变奏一、变奏四，体验音乐要素的变化在变奏中的作用。
（1）听变奏一，请学生用手势及图形谱的方式表现情绪中的跳跃性，感受音乐要素的改变为乐曲带来的变化。（主题移高八度、钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏）
（2）听变奏四，请学生用动作表现强音的节奏。（由D大调转为同名小调d小调，强力度，节奏上有较大的变动。）
6、师生共同总结：此作品所使用的基本变奏手法。归纳“变奏”的概念。
（由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的各次变奏依次称为变奏一、变奏二、变奏三……结构图式为A+A1+A2+A3+…常见变奏手法:改变演奏、演唱方式；加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。）
7、完整欣赏由巴伦博伊姆——帕尔曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大师演绎的全曲。（出生在以色列的帕尔曼从小就患有小儿麻痹症，是被公认为“小提琴的帕瓦罗蒂”、“轮椅上的小提琴家”，获奥斯卡金像奖的电影《辛德勒的名单》的主题曲正是帕尔曼配乐的。）
三、学习检测
师打乱顺序播放《鳟鱼》的五个变奏片段，让学生判断当前播放的音乐是变奏几，考察学生的记忆力。
四、实践与创作
学习了变奏曲，你能用改变节奏、节拍的方法将下面的旋律写成一条变奏曲吗？试试吧。（学生提前分好的五个小组创编两个小变奏，学生写完后教师作简要点评，指出优缺点以便以后改进。培养学生的创造力。）
1＝C
115 5│665—│
五、小结：
先请学生自由发言谈本课的收获。
教师：舒伯特—音乐是生命之声,音乐是生活之源。
在今天的这堂课中，我们初步感受了“变奏”，探索了音乐要素在变奏中是如何展现魔力的。如果说舒伯特总是带给我们幻想，那么这些神奇的变奏则为幻想插上了翅膀。愿你用实践丰满你的羽翼，我期待着与大家共同分享！
我的说课到此结束，谢谢大家！
高中音乐说课稿 篇3
一、说教材
1、教材分析：
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第十五单元《新音乐歌声初放》第二十七节《萧友梅与黄自》。本课将主要欣赏学习歌曲《问》和《渔阳鼙鼓动起来》。《问》音乐舒展自如，亲切淳朴，全曲结构严谨，情绪深沉，压抑之中蕴含着激动。《渔阳鼙鼓动起来》是清唱剧《长恨歌》的第三乐章。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2、教学目标：
（1）引导学生感受体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实。
（2）引导学生了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）
3、教学重点、难点：
引导学生认识、了解清唱剧《长恨歌》；初步掌握有关清唱剧的基础知识。
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
（1）导入部分：复习上节课内容，清末民初，学堂乐歌的兴起。之后在五四运动的影响下，专业音乐活动开始兴起，一些音乐社团，音乐教育机构纷纷建立，出现了一批著名的音乐家，萧友梅、黄自等人。
（2）下面欣赏由萧友梅作曲的《问》，聆听之后提问学生：歌词有什么特点？从速度情绪上可以把音乐分成几部分？再次聆听《问》，引导学生跟随音乐一起唱，深刻感受乐曲的情怀。之后介绍作曲家萧友梅：（①书上182页）
（3）接下来欣赏清唱剧《长恨歌》的第三乐章《渔阳鼙鼓动起来》。首先给同学们介绍《长恨歌》：《长恨歌》原为唐代诗人白居易的一首长诗，1932年词曲作者韦瀚章、黄自根据此诗及元曲《长生殿》创作了清唱剧《长恨歌》，共十个乐章。）下面播放第三乐章《渔阳鼙鼓动起来》，之后继续介绍清唱剧《长恨歌》的创作背景（“九一八”事变后，日军又向华北地区进犯，而蒋介石采取不抵抗政策，因而引起中国人民的极大不满。作者创作了清唱剧《长恨歌》，以讽刺时政。）复听歌曲，引导学生体会歌曲所表达的情感。之后介绍作曲家黄自：（②书上183页）
（4）最后和学生一起讨论总结清唱剧：清唱剧包括了独唱、重唱及合唱，用管弦乐队做伴奏。清唱剧与歌剧相比，它没有布景，不需要歌剧演出时的服装、道具，也不需要戏剧式的表演，清唱剧多在音乐会上演出。
四、拓展
在网上查找③“清唱剧”的界定，再聆听第八乐章《山在虚无缥缈间》。请把第三乐章与第八乐章进行对比，谈谈你的感受。
五、总结
通过欣赏《问》和《渔阳鼙鼓动起来》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
高中音乐说课稿 篇4
一、教材
我今天说课的内容是花城版高中选修课歌唱的第二单元的一首抒情歌曲《共和国之恋》。歌曲为二段体结构，旋律优美深情，深受广大青少年朋友喜爱的优秀歌曲。歌曲选自电视剧《共和国之恋》的主题歌，由刘毅然作词，刘为光作曲。歌曲以优美的旋律，简练的语言，表达了一群有志学子对祖国的眷恋之情。本节课从歌唱技巧入手，根据气息和咬字吐字解决歌唱的发声技巧。
二、学情
八年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，故本课从学习如何发声入手，激发兴趣，层层深入。通过创设良好的音乐氛围，拉近和同学们的距离，使我们教与学在音乐活动中相识、融洽、和谐。
高中生已经过了变声期，而且具备了音乐的鉴赏能力，但是这时期的学生对歌唱技巧的学习还处于初级阶段，对气息和咬字吐字的歌唱技巧还不能掌握，因此如何培养学生对歌唱技巧的学习是我们面临的一个重要的任务。
三、教学目标
根据新课标以及学生的实际情况出发我将设计以下教学目标：
【情感态度与价值观】
挖掘歌曲表达的思想感情，激励自己作为新一代中国知识青年必须继承前辈不渝的爱国热情和在科学道路上奋勇攀登的精神。
【过程与方法】
通过集体训练，个别示范和才艺展示，学生自学和集体讨论，归纳，提高歌唱技巧。
【知识与技能】
理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字，能更好地进行科学的演唱。
四、教学重难点
基于以上教材、学情、教学目标的确立，我设置了一下教学重难点：
【重点】通过歌唱实践，学生能够提高音乐表现力和审美能力。
【难点】理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字准确。
五、教法、学法
(一)说教法
教学有法，但无定法。考虑到高中学生的现状，我主要采取设置欣赏法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的对音乐作品情感的掌握，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。采取练习法巩固学生的演唱技巧，探究法培养学生的创编能力。
(二)说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学生学习指导时，围绕学习目标，主要通过听、练、唱等方法，让学生去感知歌曲的吟唱形式及歌唱技巧的表现。让学生尝试，讨论分析，编创，演唱等方法融合在一起。以兴趣促练习，以学练求巩固，在展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。
六、说教学用具
为了更好地学唱《共和国之恋》，我采用钢琴、多媒体以辅助课堂教学的展开。
七、说教学过程
本节课教学过程的主要环节是：新课导入--初步感知--讨论探究--扩展延伸--课堂小结五个环节组成。教学过程具体设计如下：
(一)新课导入
在导入环节，根据高中生的特点，我采取对比聆听的方式，引导学生感受内蒙民歌《牧歌》和湖北民歌《龙船调》运用不同的气息和咬字、吐字的方法，从而导出本节课的内容--气息与咬字、吐字。学生通过对比欣赏，渲染气氛，营造氛围，让学生放松心情，调动了学习的积极性，也为接下来气息和咬字吐字的发声练习做好了铺垫。
(二)初步感知
情感是歌曲的灵魂，所以学唱歌曲《共和国之恋》之前我引导学生欣赏歌曲，感受歌曲表达的思想感情。之后引导学生自学，为歌曲划分段落，从旋律、歌词等音乐要素感受两段歌词表达的不同音乐情感。最后学生在了解了歌曲的意境之后由老师范唱，高中生自学歌曲，有助于发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心。
(三)讨论探究，教唱歌唱方法
歌唱教学主要是学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。所以在歌唱之前我引导学生进行发声练习：第一步根据课前搜集的材料引导学生明白歌唱中的气息、咬字和吐字的知识进行目的性的讨论与总结，解决相关知识问题。第二步教授学生练习的正确方法和引导学生练习发声练习曲，第三步引导学生自主探究，根据歌曲的咬字吐字选择合适的练习曲，第五步学生在练声之后，自己用正确的歌唱技巧演唱歌曲。学生通过练声曲的练习，使学生具备放松稳定的喉头和口腔的开度，训练声音连贯统一，注意呼吸、发声的协调配合，体会腹部的力量感。
歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中。接下来在歌曲演唱的阶段，首先我弹琴，学生演唱歌曲，检验歌曲的学习情况，之后老师根据学生出现的问题注意纠正：
①气息通畅自然。
②喉咙打开，腹肌跳动，第一遍先用练声“来”把旋律哼出来，第二遍唱歌词。
③咬字吐字清晰干净，努力唱好每一个字。
④每一小节中的强拍要有圆舞曲的特点，使音乐流动起来。
⑤充满感情、真挚地表达对祖国的热爱，在乐曲的高潮部分把激情表现出来。
⑥结束时气势宏大、磅礴，用饱满的情绪演唱全曲。
学生通过发声练习，采取正确的歌唱技巧运用到歌曲的演唱中，同学之间相互聆听发现问题、解决问题，最终将正确的演唱技巧运用到歌曲中，既培养了学生合作探究的能力，更能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱歌曲。
(四)巩固提高，成果检验
在巩固提高环节，为了检验本节课的学习成果(歌唱技巧和情感的运用是否到位)，我弹琴，个别学生演唱《共和国之恋》或其他乐曲，演唱结束后让学生主动发言，谈谈在唱这首歌的过程中，学生的心得体会(呼吸、吐字、感情表达等)，学生在演唱和评价中找出自身的优缺点，激发学生歌唱、表演的热情，热爱祖国积极健康的心态，面对生活，快乐成长。
(五)课堂小结
课堂的最后，我会去总结教学方式，引导学生认识到呼吸和咬字吐字的重要性。呼吸是歌唱的动力，字正腔圆是最基础的要求。我们要在不断的歌唱实践中，学会和掌握呼吸的方法，并运用到歌唱中。歌唱是内心情感的抒发，我们在歌唱中要有感情演唱，把歌曲的意境和感情表现出来。
高中音乐说课稿 篇5
各位老师，你们好，我今天说课的题目是《音乐—从古典走向浪漫》（板书），下面我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面进行说课。本课安排一课时。
首先，我先要说教材
《音乐—从古典走向浪漫》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材下册的一个章节，本节以欣赏和讨论为主，学生通过欣赏《第九交响曲》《c小调练习曲》《芬兰颂》这三首音乐作品可以大致了解从古典主义到浪漫主义的音乐越来越表现人的个性和情感，作曲家追求的诗意理想的生活。
根据本单元要求和本课特点，依据新课标“知、情、过”三个维度，我确定如下教学目标：
知识与技能：
贝多芬在音乐史的地位及浪漫派的代表作曲家，
知识与技能
了解19世纪欧洲的音乐，感性地知道浪漫派作品的特点，能够辨别浪漫主义音乐作品。
过程与方法：欣赏音乐作品，同学分组讨论发言浪漫派作品的特点。
情感态度与价值观：帮助学生树立正确的人生观、价值观。
在此目标的指导下，我确定了本节课的教学重点和难点：
重点：欣赏音乐作品，讲解代表作家及作品。
方法：听选段，教师提示音响的旋律，请同学哼唱。请学生上讲台介绍作曲家及其作品
难点：辨别浪漫主义音乐作品
方法：多媒体辅助，小组讨论交流并发言，教师指导并进行总结。
其次，我要说教法
教有常法，但无定法，贵在得法。为了达到教学目标、突出重点、突破难点，我本着以教师为主导的原则，采取了情境设置法，将音乐作品与相关情境结合，以加深学生对作品的理解。
点拨法，参与学生讨论，适当进行引导和点拨。多媒体辅助教学等方法。
再次，我要说学法：
根据高中生理解力鉴赏力比较高的特点，突出学生的主体地位，我本着自主、合作、探究的学习方式，引导学生采取网上学习、合作探究等学习方法。
课前准备：学生预习好本课所涉及的作曲家的简介及代表作，教师准备好多媒体课件。
最后，我要说的是教学过程，我准备按如下五个环节展开：
1.导入：（2分钟）
我的导语是这样设计的：同学们，上节课我们学习了音乐从宗教走向世俗，我们具体介绍了古典音乐的代表作品和作曲家。而今天我们学习的内容是音乐—从古典走向浪漫。
浪漫主义音乐和古典音乐究竟有什么不同呢？它表现了当时人们什么样的思想感情呢？运用提问的方式引入讲课内容，激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性。
2.检查预习情况：（5分钟）
请学生上讲台介绍贝多芬，肖邦，西贝柳斯，并运用多媒体补充介绍作曲家，这样可以集中学生注意力，节省课堂时间。如有疏漏和不准确的地方，教师补充或纠正，为进一步学习扫清障碍。
3.整体感知，课本研读：（25分钟）
新课标要求：在欣赏音乐的基础上，了解浪漫主义音乐的特点播放乐曲，请同学整体感知，边听边思考，培养学生的音乐感觉和概括能力，是教学中的重点，我设计了这样几个问题：
（1）听完第九交响曲，它带给你什么样的精神享受？贝多芬想表达什么样的感情？
（2）听完C小调革命练习曲，你感觉肖邦为我们描述了一个怎样的波澜壮阔的世界？
（3）芬兰颂表现芬兰受到帝俄的残暴统治，受压迫的人民的反抗力量和对自由的强烈渴望。由此你可以试着总结出浪漫主义时期的音乐特点吗？
学生分组讨论并派代表发言，教师适当点拨，最后归纳总结并板书。
4.拓展延伸（5分钟）
播放古典主义时期和浪漫主义时期的音乐作品片段各一首，请同学辨析其时期这个问题可以使学生巩固新学的知识，并增加了实践的经验。
5.教师小结：（2分钟）
今天我们学习了音乐从古典向浪漫的转变，我们通过欣赏和分析讨论音乐作品得到了很有意义的结论，希望同学们在课下可以多听音乐，喜爱它，与它产生共鸣。
我的说课到此结束，谢谢！
高中音乐说课稿 篇6
课题：《走进金色大厅 》
二、课时：1课时
三、教材的地位及其作用：
本节课为第四单元的《音乐与社会》中的第一节“音乐的传播与交融”中的第二个主题“走进金色大厅”。主要通过中国民乐走进维也纳的金色大厅，在这个公认的权威的大舞台上向全世界展示了中国民乐的民族性文化，让世界了解中国，同时在传播和交流中与世界其他各国优秀的民族音乐文化进行了融合与发展，进而证明音乐是人类共同的语言，即使跨越了国度、语言甚至时代，人们还是可以通过音乐来加强彼此的认识和理解。音乐成了文化传播与交流的重要形式。
四、教学内容：
赏析《娱乐升平》（广东音乐）；
《花好月圆》（民族管弦乐）；
《大胡笳》（琴、埙、箫三重奏）。
五、教学目标
1、知识目标：认识、了解金色大厅与中国民乐的相关知识内容。
2、能力目标：
①认识琴、埙、箫三种中国的古代乐器，能分辨出它们的音色，并感受中国古代音乐的韵味；
②熟悉《娱乐升平》、《花好月圆》的音乐主题；
③能对西洋管弦乐队和民族管弦乐队的演奏风格作出简要的对比、评价。
3、情感目标：热爱中国民族音乐文化，认识并理解中国民族音乐走进“金色大厅”的意义和作用，并作出自己的评价。
六、教学重点：
了解、掌握金色大厅与中国民乐的相关知识内容，认识琴、埙、箫三种中国的古代乐器。
七、教学难点：
熟悉《娱乐升平》、《花好月圆》的音乐主题；引导学生能对西洋管弦乐队和民族管弦乐队的演奏风格作出简要的对比；认识并理解中国民族音乐走进“金色大厅”的意义和作用，并作出自己的评价。
八、教学过程：
（一）、组织教学：课堂礼仪、检查出勤、稳定情绪、准备上课。
（二）、导入新课：
上节课，我们以维也纳新年音乐会为主题，介绍了金色大厅这个世界公认的顶级、权威的大舞台，还有约翰·斯特劳斯家族的相关知识内容。今天，我们来讲讲让我们引以为豪的中国中央民族管弦乐队走进金色大厅，为全世界爱好音乐的人们送去中国的祝福。
接下来，我们先来对比欣赏《拉德茨基进行曲》的两个片段，请同学尝试评价一下西洋管弦乐队和民族管弦乐队的演奏风格有什么不同？（相同的作品，不同的乐器，不同的音色，音乐表现的风格给人与众不同的感受。）
【引导、对比、分析，培养发现问题、分析问题、解决问题的自主学习能力，并借此导入课题。】
（三）、讲授新课：
1、中国民族管弦乐队：
主要构成：“吹、拉、弹、打”
吹管乐器组：笛子、唢呐、箫、埙等；
拉弦乐器组：二胡、高胡、板胡、京胡等；
弹拨乐器组：琵琶、古筝、扬琴（击弦）等；
打击乐器组：锣、鼓、镲、响板、木鱼等。
2、琴、埙、箫三种中国的古代乐器；听辨琴、埙、箫的音色。
埙：陶土制而成的吹奏乐器。其历史久远可追溯到远古的新石器时代。外形圆鹅蛋状，其音色圆浑而深沉、凝重而古朴；适宜抒发哀怨、悲切、郁闷、凄楚的音乐情绪。
箫：竹制竖吹，是我国古老的吹奏乐器。其音色圆润恬静，幽雅飘逸，具有超凡脱俗的音乐气质，适宜表现清新幽雅、恬静安详的音乐内容和表现哀怨凄凉的音乐情绪。
琴：又名“古琴”，在我国西周时期就在上层社会广泛流行，到了汉魏时期就有了大批的琴家，“琴”的艺术达到全盛的时期；宋元时期，抚“琴”乃成为文人雅士和大家闺秀的必修之物。其音色沉浑而清雅，厚重而幽冷，使人听后肃穆、神往。远可凌云飘逸，近可清纯声和，重如泰山巍峨，轻如游丝飘忽，有极强的表现力。
【开门见山，师生交流，直接讲解概念，为下面的自主探究学习做好铺垫。】
3、听赏《大胡笳》（琴、埙、箫三重奏）
简介《胡笳十八拍》的由来。
思考：该乐曲表达怎样的一种意境？谈谈你对中国古代音乐的认识。
《胡笳十八拍》的意境再现：深沉悠长、低回婉转；
怨恨悲壮、跌宕起伏；
沉思平静、凝思聚神；
沸腾热烈、激越奔放。
乐曲为六声羽调式。作品情绪悲凉激动，感人颇深。全曲以多乐段的形式展开，并始终贯穿一个主题，令人不禁感怀蔡文姬的悲苦身世和她思乡别子的伤感情怀。
中国古代音乐注重人格美和意境美。中国古代音乐，具有极强的人文性质，是由我国历代有文化修养的知识阶层创作或参与创作、完善和传承的传统音乐。它是历代文人们崇高信仰的音乐艺术表现，是文人们对天地，对人生，对社会的一项价值观察与评判，更是他们心境与灵魂的艺术折射。它主要包括琴乐和词调音乐两方面。
【学生讨论、交流，教师适时参与引导、小结，体现新课改以人为本的教学理念。】
4、赏析《娱乐升平》（广东音乐）；
①、简介广东音乐：擅长对生活小景的描摹，关注传统的生活情趣，通过对自然景物丝丝入扣的描写，表达热爱生活的愉悦感受。
②、听赏作品，感受作品的音乐风格特征。
提示注意乐曲的两个主要段落，引导学生熟悉音乐主题，并尝试视唱旋律；引导学生关注音乐中典型的锣鼓点节奏。
③、该作品作为20xx年维也纳“羊年春节中国民族音乐会”的开幕曲,充分体现了中国民乐热烈、喜庆的欢快气氛。全曲结构短小，以海南《婚礼曲》为素材，表现了喜气洋洋、欢腾热烈的场景，充满浓郁的地方特色。主题一，以广东民间舞狮中常见的锣鼓点做节奏，运用对称出现的作曲手法表现了舞狮时的活泼、诙谐的动态。主题二，运用旋律的音调的上扬，推动了乐曲的情绪逐渐走向热烈，乐曲在反复时速度的突然加快，更渲染出喜庆、热闹的气氛和场面。
④、尝试敲击出舞狮的锣鼓点，体验和感受《娱乐升平》中主题旋律的特点。
5、赏析《花好月圆》（民族管弦乐）；
①、听赏作品，感受作品的音乐风格特征。
②、思考：该作品体现了怎样的一种音乐风格？可以分为几个段落，各有什么样的特点？【培养学生对音乐变化的感知能力。】
③、该作品是一首带再现的单三部曲式的民族管弦乐曲。全曲在热烈的快板引子中开始，管弦乐队齐奏出行进般的号令，表现出一派欢乐的景象。A段，笛子柔和明亮的吹奏，转入高胡和二胡的变化重复，音乐节奏欢畅、舒展，上升的旋律线开朗而向上，描绘了一幅轻歌曼舞的画面。B段，运用“鱼咬尾”的旋律变化和舞蹈性的节奏型，生动地表现了人们在月下花丛中尽情载歌载舞的场面。A1段，乐队以快速的加花变化再现主题段落，是乐曲在热烈欢腾的情绪中结束。
④、熟悉并尝试哼唱《花好月圆》的主题段落与对比段落的旋律。
【学生讨论、交流，运用探究式的学习方法，有针对性地解决教学的重点和难点问题。教师适时参与引导、小结，体现新课改以人为本的教学理念。】
（四）、课堂讨论：
通过以上的三部作品的听赏，我们思考以下的问题：
中国为什么要在金色大厅举行春节音乐会？有何意义？
【围绕本节课的主题，进行探究学习，学生讨论、交流，教师适时参与引导、小结。】
1998年，促使中国中央民族管弦乐团走出国门，登上维也纳金色大厅的舞台的人是吴泽州。
维也纳是举世公认的音乐都城，数百年在音乐领域的辉煌和影响，世界上没有哪一个城市可与之媲美。“金色大厅”被誉为“音乐圣殿”，并非只因历史悠久和金碧辉煌，是其历史积淀起的崇高声誉和身价使然。
中国音乐蕴涵着东方的美学情趣和人文理念，最能深刻表现中华民族的心绪与情思。同时，我们那些结构精巧的民族乐器，亦能描摹自然万象与演绎人类共同的心声。把中国古老的音乐和世界著名的殿堂联系起来，借助这个世界性的大舞台把中国的民族文化散播到世界，让世界认识了解中国，同时让中国音乐和世界音乐能有融合、交流的机会是我们共同的心愿。
（五）、课堂小结：
本节课，我们通过听赏三部中国民乐的作品，欣赏中国民乐走进金色大厅的精彩演出，了解了世界对中国民乐的认可和喜爱。其实除了中国民乐外，我们的优秀的歌唱家们也曾放歌金色大厅引起极大的轰动，如20xx年的宋祖英；20xx年的谭晶；20xx年的王莹；20xx年的廖昌永。这一切无不证明中国的高雅艺术不逊色于世界的其他几个著名国家，中国的艺术繁荣世人有目共睹。
【小结，强化本课教学目标，达到教学目的。】
（六）、布置作业：
但是，事物发展顺应一个规律：物极必反。在金色大厅的背后，并不是总是鲜花和掌声，20xx年2月在人民网有一篇文章： “人民观察：民乐频繁走进“金色大厅”的尴尬”， ——赠票使中国民乐“掉价”、勿盲目理解“金色大厅”、掌声不代表“巨大成功”。
让我们反思，请写一篇你自己对此现象的认识或者感受。
【引导学生多方位的思考，提倡学习的开放性，鼓励学生有自己的见解独立的思考。】
（七）、下课礼仪：再见！
九、教学反馈：