请欣赏音乐课教学设计（精选7篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
音乐课教学设计 篇1
一、教学目标：
1.学会歌曲《卢沟谣》，正确把握歌曲情绪。
2.掌握歌曲中的附点节奏，4拍长音，反复记号，把握歌曲的旋律特点。
3.通过学唱此歌，用主流文化滋润同学们的心灵，培养学生正确的艺术审美观，传承民族精神，挖掘爱国主义情怀。
二、教学重点：
学会歌曲，掌握歌曲中的节奏，旋律特点，正确把握歌曲情绪。
三、教学难点：
歌曲中附点节奏，四拍长音的处理。
四、教学过程：
学生随音乐进入教室准备上课1.律动2.导入：
虽然刚刚的律动很欢快，但我们今天的话题却有些沉重。同学们，在我们中国有这样一座桥，它一边是历史的崎岖，一边是和平的.坦途，八百年风雨迷障，积淀了沧桑，绘制了庄严，它就是“卢沟桥”。它到底承载着怎样的历史，我们一起来了解一下。
3.观看视频，了解“七七事变”。
从“七七事变”开始，中国人民展开了长达8年的抗日战争，中国人凭借着顽强的意志和不屈的精神最终取得了抗日战争的全面胜利，建立起了一个全新的中国，今天我们来学习一首以这段历史为背景而创作的歌曲《卢沟谣》。
4.老师带来了陶笛，老师先来吹奏一遍，同学们欣赏一下。老师表现的肯定也不是很好，我们来欣赏一下原唱，体会一下歌曲的情绪，整体感受一下歌曲。
——欣赏卢沟桥图片。
5.看书，了解歌曲的基本信息和符号、标记。 1=F 4/4中强渐强强更强中速渐慢稍慢渐快中速渐慢6.模唱歌曲7.填词演唱8.难点解决。
9.分角色演唱歌曲，或其它形式演唱歌曲。
五、课堂小结
《卢沟谣》是一首历史童谣，没有豪言壮语，也没有空洞说教，力图用简单深刻、清新质朴的语言，再现中国发展变迁的千年历史画卷，力图聚焦永定河、卢沟桥、宛平城这些特殊的深深打着中华民族烙印的载体，折射出伟大的爱国主义精神。希望同学们通过歌曲的学习能够“勿忘国耻，爱我中华!”
音乐课教学设计 篇2
我所上的是花城出版社音乐教材三年级上册第五课动物世界小东和他的动物朋友中的歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》。这是一首流行于台湾的叙事性民歌，歌曲以一个叙述者的口吻讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽时就背着重重的壳往上爬，而黄鹂鸟却在一旁讥笑它的情景。歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神，音乐形象天真纯朴富有生活气息。歌词结合紧密，大多一字一音，与口语相近，质朴自然。根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：
1、指导学生用明亮、轻巧的声音，用不同的音色、速度和语气表现歌中骄傲自大的黄鹂鸟和锲而不舍的蜗牛形象。
2、指导学生相互合作，创造性地参与音乐活动。
3、使学生懂得在生活和学习中要象蜗牛一样要具有坚持不懈、坚韧不拔的进取精神。
三、教学重难点：指导学生用明亮、轻巧的声音，用不同的音色、速度和语气表现歌中骄傲自大的黄鹂鸟和锲而不舍的蜗牛的形象。为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、情境教学法等方法设计本课过程的。
（一）组织教学导入课题，在组织教学这一环节中我采用结合上节课学生所接触的熟悉的各种小动物的名字，以亲切的谈话的方式引入课堂。一开始就设置悬念，提出问题：“同学们小东家可真热闹，有这么多的小动物朋友，今天又来了两位，请仔细听他们是谁呢？随即播放歌曲录音，同学们顿时产生好奇心带着问题，带着疑问，走入了课堂。同时结合多媒体课件，播放《蜗牛与黄鹂鸟》视频，以比较直观性的方式，不仅使学生初步熟悉了歌曲的旋律、初步感知了蜗牛与黄鹂鸟的音乐形象，而且更好的调动了学生学习的积极性，自主性，为完成歌曲教学任务打下了基础。
（二）歌曲教学在这一环节主要是让学生通过边听边用不同角色的音乐形象来表达歌曲的情感，对歌曲反复的情感体验，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的把握，并在听、唱、演的过程中感受不同的角色形象。我主要分两大块来完成：一是学唱歌曲，二是歌曲处理。一开始我并没有让学生马上聆听歌曲而是通过看图片听音乐故事这样的方式，吸引学生的注意力，对《蜗牛与黄鹂鸟》的歌唱内容，以口语故事的方式引导学生自己理解，使学生对歌曲内容有一个初步的印象，激发他们学习的兴趣，创设一定的情景，扩大学生对歌曲的理解。然后利用多媒体课件，给学生直观的画面，运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的。在歌曲处理这个环节我主要是引导学生改变歌曲的速度、运用不同的情绪的来演唱各个角色的，帮助学生进一步理解蜗牛是怎样的`形象，应该用怎样的语调和感情来表现蜗牛的形象。同样的方法，黄鹂鸟呢？这样容易使学生获得审美愉悦的体验。在接下去的拓展内容环节中，我设计了学生比较喜欢的分角色比赛唱，戴头饰表演唱和填词创编故事等内容，而第三个内容填词创编故事，对于三年级学生来说我认为是有一定难度的，所以在此环节中，我采用的是边引导边让学生说的方式进行的，最后老师总结。总之，拓展的内容对于发挥学生的创编和表演的能力，张扬学生的个性，增强他们音乐表演的自信心，在他们在唱、听、看、演的过程中培养良好的合作意识是至关重要的。更重要的通过以上几个环节的教学让他们学习到了蜗牛的这种坚持不懈，勇往直前的精神。
音乐课教学设计 篇3
教学目标：
1、用优美的歌声准确的演唱《采菱》。
2、通过观看图片、聆听乐曲，感受到江南的美，并将这种美感用自己的歌声表现出来。
3、明白DS的反复记号作用，理清演唱顺序。
4、通过演唱歌曲感受江南小朋友热爱自己家乡的情感，培养学生恶热爱家乡的情感。
教学过程
一、组织教学
师生问好！
二、学习歌曲《采菱》
1、设问导入谁吃过菱角?知道菱是有什么植物长成的吗?
2、介绍有关菱的知识：菱是生成在池塘的一种植物，根在泥里，叶子浮在水面呈三角形状，花白色，果实的硬壳有角，因此称菱角，果肉可吃，甜而爽(出示课件)
3、教授歌曲：
每当菱角成熟之时，人们就回家划着小船、或大木盆，去才菱角。今天我们就来学习一首有关菱角的歌曲。《采菱》
我们一起读一遍题目。
首先，静静聆听这首歌曲，同时思考这首歌曲是一首南方还是北方的歌曲？（教师的范唱要非常投入有情感，去打动学生的心灵。唱得要细腻亲切，在吐字和行腔上要有江南风格。）
4、当地的小朋友演唱这首乐曲，他们想通过歌曲表达了什么情感？这是一首富有江南水乡色彩的歌曲，用优美的旋律抒发了水乡的孩子对自己乡土的深厚情感。（看江南水乡的图片，加深了解）
5、跟歌曲范唱，让学生想象歌曲的情景，跟随录音轻声哼唱，感受水乡的.美，孩子们的快乐。
6、解决难点：
教师范唱，学生跟唱找一找有不会的地方吗？（范唱要同样的有感情，流畅而动听，有力度起伏。）
7、学习认识反复记号D.S.师：这首歌曲只有一段歌词呀！怎么刚才音乐中都唱了两遍那？
原来都是因为有了它（D.S.），这是一个反复记号，见到它，我们就要从这里xx再唱一遍，一直唱到这里结束。（Fine）（板书）
8、现在我们理清了思路，现在我们再来跟范唱演唱一遍
9、下面跟着伴奏来演唱一遍，检验自己是否真正演唱准确？（伴奏）
10、都说“上有天堂，下有苏杭。”就是描写了江南得美景。那名胜古迹、风景园林多而且美，所以江南的小朋友用自己的优美歌声歌颂了自己的家乡。
三、情感启发，处理歌曲
分句处理歌曲
a、师：大家看歌曲的前八小节句都唱了些什么意思？（创设水乡情景）师：水乡的孩子向我们介绍了他们的家乡，带着什么样的心情？（引导学生说一说，并唱一唱）
b、师：这一句谁可以来唱唱？（鼓励同学们演唱，教师请歌唱比较好的同学演唱）
师“他们用了两种不同的方法演唱，哪种更适合歌曲的情趣？请大家体会一下。
师：动听的泉水，愉快的心情来演唱。
师：衬托了欢快的心情，使歌曲更生动、形象。（启发说说，体验山里的泉水真香呀！体验山泉再去品尝一下菱角的美味。难点拍手提示）
c、请大家听听老师唱第四乐句，看有什么感觉。（教师范唱“啊划呀划”，并稍加身体动作）
d、师：最后这里又重复了第一句歌词——水乡的孩子爱水乡，前后两个“爱”字含义一样吗？前面高兴的介绍自己的家乡，后面把对则唱出了对家乡的赞美、热爱，赞美中多了自豪、骄傲之情。
（教师通过形象的语言和肢体语言启发引导学生唱好最后一个乐句。）师：水乡的孩子爱家乡，爱家乡的美，江南水乡的孩子用歌声歌唱了自己的家乡，我们也可以用我们优美的歌声，歌唱我们亲爱的“家”乡。同学们课下可以尝试着创编歌词。
音乐课教学设计 篇4
设计思想：
本节课我根据音乐欣赏教学应该遵循艺术本身的规律，从听觉入手，从情感入手，充分重视审美体验在音乐欣赏教学过程中的重要作用，重视培养学生的学习兴趣和积极主动的参与意识、合作精神，鼓励学生大胆探索，勇于实践的创新精神。在教学中重点强调了“听觉”的培养，以“听”为主，引导学生在听的过程中自由想象、联想并用各种方式表现对音乐的感受、理解。下面将教学的思路作一简述：
一、导入：
课间播放“金蛇狂舞”音乐，让学生在音乐背景中自由走进教室，从而为学生创设良好的教学氛围，使学生无形中对音乐有所感受，为教学埋下伏笔。然后教师提出问题，根据学生的反映，自然地引出再听音乐片断，并让学生通过听辨、思考、讨论，让他们给乐曲命名，给一首从未接触过的作品命名，可以充分调动学生初听全曲的积极性，他们会全神贯注地去听，去想象，去创编。这样既培养了学生的音乐感受能力，又发展了学生的创造性思维，引起了学习兴趣。
二、简介作品：
通过教师简明、生动的讲解，使学生对作品相关的常识、时代背景、创作意图、曲式结构等有简单了解。
三、简单的分析作品：
利用多媒体课件，采用分段听赏的方法，使学生对每个乐段有所感受与体验。首先让学生听引子部分。听后师提出问题：引子部分描绘了什么样的情景？酝酿了什么情绪？通过学生的描述，从而培养学生对音乐的感受力与联想力，通过哼唱加深记忆。接着让学生听A段部分，听后师提出问题：引子过后是什么乐器把引子与第一乐段连接起来的？力度上有什么变化？有何作用？学生进行小组讨论，然后回答。在这一过程中培养了学生对力度的听辨力与联想力，通过哼唱加深记忆，进一步感受了音乐的欢快情绪。最后让学生听赏B段部分，师提出问题：A乐段和B乐段哪个乐段最热闹？用什么乐器来烘托热烈欢腾的气氛的？你能说说这段乐曲的创作特点吗？你能说出乐曲中堂鼓的节奏吗？通过让学生小组探索讨论，让学生自己画图形谱从而了解作品的创作手法，并通过用筷子模仿堂鼓演奏，加深音乐记忆，感受“对答响应”与“螺丝结顶”的创作手法在乐曲中的运用和效果，培养学生的节奏感与音乐理解能力与表现能力。
四、复听全曲：
在对作品有所了解的基础上让学生复听全曲，然后让学生用手中的图形按音响的顺序在课桌上排列起来，并让学生小组互相把听到的音乐描述下来，从而检测学生对音乐结构的分辨力，这样既发挥了学生的创造力，又掌握了全曲的结构。
五、用筷子为乐曲伴奏：
在学生中找出一名小指挥中，到讲台上指挥，要求学生在听到引子部分时随意做律动，在听到A段部分时用筷子互相敲击，在听到B段部分时用筷子模仿堂鼓的敲法为乐曲伴奏。
六、课堂小结：
以往的小结通常都是由教师进行的，本节课由学生来进行小结，虽然只有三言两语，但同时也检测了学生对音乐的感受，培养了学生的音乐思维。
教学目标：
1、通过欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》，让学生感受音乐热烈、欢腾的情绪，从情感上喜爱这首曲子。
2、充分调动学生学习兴趣和积极性，通过让学生听、辨、唱、奏等活动，引导学生参与音乐实践，从中获得音乐的乐趣与成功感。
教学内容：
1、听赏民乐合奏《金蛇狂舞》。
2、用肢体与筷子感受并表现音乐。
教学重点：
1、感受乐曲的情绪，用筷子模仿中国堂鼓的敲法来感受音乐，表现音乐。
2、了解“对答响应”与“螺丝结顶”的创作手法在乐曲中的运用和效果。
教学难点：
了解“对答响应”与“螺丝结顶”的创作手法在乐曲中的运用和效果。
教学准备：
1、教师准备：多媒体课件、录音机、磁带、筷子、图形。
2、学生准备：图形、筷子。
教学方法：
1、用多媒体课件，使其视听结合。
2、发挥欣赏教学的“通感”引导学生积极参与，对乐曲情感的认知加以体验。
教学过程：
一、导入课题：
（教学设想：创设良好姝教学氛围，为教学埋下伏笔。）
1、课间播放《金蛇狂舞》的音乐，学生在音乐背景中自由走进教室。+
2、导入课题：
（教学设想：根据学生的反映，自然地引出再听音乐片断，并让学生通过听辨、思考、讨论，给一首从未接触过的作品命名，可以充分调动学生初听全曲的积极性，他们会全神贯注地去听，去想象，去创编。这样既培养了学生的音乐感受能力，又发展了学生的创造性思维。）
师提出问题：同学们，你们刚才进教室时听到的音乐片断表现了一种什么样的情绪？你们注意了吗？
生答后，师问：你能用色彩或线条表示乐曲的情绪吗？
学生回答后量，师：你们说得都很好。这种热烈欢快的情绪是用什么乐器来烘托的.呢？听了音乐你能联想到什么呢？
请同学们小组互相交流，然后指生回答。
师：请同学们完整地听一遍音乐，听后请给这首曲子起个名子，为什么？请说出你的想法。
学生给乐曲命名后，师小结：同学们给乐曲起的名字都很好，这首曲子就是本节课我们要欣赏的民乐合奏曲《金蛇狂舞》。板书课题，并多媒体显示。
二、简介作品：
（教学设想：通过教师简明、生动、富有启发性的讲解，使学生对作品相关的常识、时代背景、创作意图、主题和它的发展变化、曲式结构等有简单了解。）
这首曲子是聂耳根据我国古老的民间乐曲“倒八板”改编的。原曲经常在民间喜庆的节日里演奏。聂耳在改编时把原曲欢腾的情绪作了进一步的渲染，使旋律更具有鲜明的节奏特点，这一富于弹性的节奏贯穿了全曲，表现了我国江南水乡人民在节日里赛龙船时，人们欢腾的情绪。全曲由三个乐段反复交替组成。
三、简单的分析作品：
1、多媒体显示引子部分（■）谱例，引导学生听引子部分。
（教学设想：通过学生的描述，培养学生对音乐的感受力与联想力，通过哼唱加深记忆。）
学生听后，师提出问题：引子部分描绘了什么样的情景？酝酿了什么情绪？
学生回答后，跟录音哼唱旋律。
2、多媒体显示A段（●）谱例，引导学生进行听赏。
（教学设想：培养学生对力度的听辨力与联想力，通过哼唱加深记忆，进一步感受音乐的欢快情绪。）
学生听后，师提出问题：引子过后是什么乐器把引子与第一乐段连接起来的？力度上有什么变化？有何作用？
学生小组讨论，回答。师小结，学生跟录音哼唱旋律。
3、多媒体显示B段（▲）谱例，引导学生进行听赏。
（教学设想：通过节奏参与加深音乐记忆，感受“对答呼应”与“螺丝结顶”的创作手法在乐曲中的运用和效果。培养学生的节奏感与音乐理解能力与表现能力。）
学生听后，老师提问：
（1）音乐在力度和音色上是怎样对比的？
（2）表现了什么样的场面？
（3）A乐段和B乐段哪个乐段最热闹？
（4）用什么乐器来烘托热烈欢腾的气氛的？
（5）你能说出乐曲中堂鼓的节奏吗？
（6）你能说说乐曲的创作特点吗？
学生小组讨论后回答。师小结，并让学生在黑板上用自己的谱记录乐句的长短，从而让学生了解“螺丝结顶”的结构形式。
师点按鼠标，B乐段谱例下显示堂鼓的节奏，学生跟录音哼唱旋律，然后分组用锣鼓经式读法读出堂鼓的节奏，并用筷子模仿堂鼓演奏，感受“对答呼应”与“螺丝结顶”的创作手法在乐曲中的运用和效果。
四、复听全曲：
（教学设想：通过摆图形的方法检测学生对音乐结构的分辨力。）
1、让学生看多媒体显示的谱例，听全曲一遍，然后让学生用图形（■、●、▲）按音响的顺序在课桌上排列起来，并指生上讲台在黑板上排列。
2、学生摆完图形后，师：你能把听到的音乐用语言描述下来吗？让学生小组互相描述。然后指生进行描述。
五、用筷子为乐曲伴奏：
（教学设想：通过学生参与，巩固音乐的记忆，加深对音乐的感受，再次培养学生的创造性思维。）
在学生中找出一名小指挥，到讲台上指挥，在听到引子部分时随意做律动，在听到A段部分时用筷子互相敲击，在听到B段部分时用筷子模仿堂鼓的敲法为乐曲伴奏。要求学生要耳听音乐，用心去感受音乐，联想着在节日里人们在舞龙灯、耍狮子、要表现出人们奔放欢乐的情绪。
六、小结：
（教学设想：小结通常是由教师进行的，本课由学生小结是为了检测学生对音乐的感受，虽然三言两语，但比教师总结更有利于培养学生的音乐思维。）
老师可强调补充：我们感受到了民族器乐的丰富表现力，希望在以后的欣赏教学中同学们能用心去感受音乐，用我们的身体、表情、动作来表现音乐，从而更好的参与音乐实践，并从中获得音乐的乐趣与成功感。
音乐课教学设计
作为一位杰出的教职工，通常需要用到教学设计来辅助教学，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。写教学设计需要注意哪些格式呢？下面是小编整理的音乐课教学设计，希望对大家有所帮助。
音乐课教学设计 篇5
一、教学内容
学唱歌曲《茉莉花》
二、教学目标；
指导学生用纯真甜美的声音准确，有表情的演唱江苏民歌《茉莉花》，并能背唱歌曲。
通过演唱、欣赏等活动感受歌曲《茉莉花》中所包含的文化和艺术内涵，感受音乐中的美。
体验乐曲的风格、情绪、感受江南民间音乐的独特韵味，激发学生对民间音乐的热爱。
三、教材分析；
《茉莉花》是选自人民教育出版社四年级音乐下册第八单元的歌曲，本单元以“花”的绚丽芬芳为主线，通过欣赏演唱感受“花”的寓意，表现美丽、幸福、和平、与爱的主题。弘扬民族音乐，充分领略民歌的独特魅力，使学生了解和热爱祖国的民族音乐文化。
四、教学重点；
能声情并茂的演唱《茉莉花》，感受江南小曲的风格。
五、教学难点；
1、学习用舒展、流畅的声音演唱歌曲。
2、八分休止符的很好感悟与演唱。
六、学生分析；
本课的教学对象是四年级的学生：他们对音乐的兴趣浓厚，有较好的学习习惯和音乐素养。主要以形象思维为主，乐于参与各种音乐活动。以掌握了演唱的初步技能；同时也具备初步的音乐感受和表现音乐的能力。
七、教学设计理念：
本课以“体验中感悟-----表现中创造-----创造中享受”这一理念。以音乐审美为核心，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，将音乐基础知识和基本技能的学习，有机的渗透在音乐艺术的审美体验中。
八、教学设想：
本课是一节以唱歌为主，融入欣赏，感悟为一体的音乐综合课，以“茉莉花”为主线，以走进江南为背景，明暗交织，情景与歌曲紧密结合，在看、唱、学、感、等方面进行综合活动，领略江南风情，感受其细腻轻灵之美。
九、教法介绍：
音乐是美的教育，要激发学生感受《茉莉花》的形象与情感美，就要先走进江南，感受江南水乡如小家碧玉般温润之美，感受江南的风土人情，感受《茉莉花》产生的人文背景，因此我采用“情境教学法”贯穿始终，用多媒体创设情境，使学生处于江南美景中，既陶冶情操，也不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受。同时采用听唱法、启发式谈话法辅于其中。
情境教学法
听唱法
十、学法介绍：
音乐又是情感的艺术，情感的体验是教学中最重要的环节，采用体验法，能提高学生对作品的感知和理解，仅而更好地表现音乐。因此在这节课中学生将主要采用体验法，并结合讨论法，发挥学生的.主动性、积极性，让学生在音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
体验法
讨论法
十一、教学流程：
（一）、常规教学：
课前律动练习：口号：课前三分钟，律动好轻松，舞蹈跳起来，乐在音乐中。（采用“步步”高的音乐让学生进行形体活动，感受音乐的动感，吸引学生进一步关注音乐课。）
发声练习：口号；唱唱歌，发发声，学习音乐好轻松。（采用卡农式行进，唱“咪”“啊”）。
（二）、导入新课，创设情境，激发情感：
1、师：利用唐代诗人白居易的诗剧“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”。这首诗写的是那里的风景，教师提问？
生；江南。
师:那么你们想不想到江南感受一下江南的美景和风土人情哪?
生:想。
师:下面请随我一同领略一下美丽的江南，然后说说你们的感受。（播放多媒体课件《江南水乡》，配以茉莉花的旋律。教师运用古诗导入，及多媒体课件很好的让学生深入感悟。）
生：江南很美，和我们这不一样是水乡，有小桥、流水、人家，背景音乐也很好听，好像是一首很熟悉的曲子。
师：对了。这是一首我们很熟悉的歌曲《茉莉花》，它有《第二国歌》之美誉，下面让我们细细品味这首歌曲。（播放歌曲《茉莉花》课件，深入感悟节奏，音色，情绪。）
（教学间评：精彩的开课是一节课的关键。我运用诗句及视频让学生对江南产生深厚的兴趣，谈谈对江南的感受，这一环节的导入营造了氛围，让学生对江南文化有了初步的认识，形成了一种“未成曲调先有情的意境。）
（三）、学唱歌曲：
1、师：这首歌曲好不好听呀，你感受出它的情绪了么，说说你的看法。
生：这首歌曲很好听，很抒情，很优美，让我感受到了江南水乡的特色，还体现了花的寓意，借花抒情。
师：回答得很好，这首曲子据史料记载，最早发源于江苏扬州，大概是明朝时期，原来的歌名是《鲜花调》。“茉莉花”亦称“茉莉”，为复瓣小白花，小巧玲珑，清香四溢，素洁光润，仿佛刻玉雕琼。该花原产印度、印尼、菲律宾等国。早在宋代传入我国。自明代起，扬州已有少量茉莉引进种植，但大批种植至少始于清光绪初年。
下面请看这首歌的歌谱：（出示课件，茉莉花的曲谱，让学生唱谱）
生：根据已学过的调号，进行唱谱，f小调歌曲，说出旋律线条，说出圆滑线。
师：教师讲解旋律，特别强调连音线，出示附点八分音符的节奏，进行示范演练。
生：很好地掌握歌曲旋律，把握住连音线和附点八分音符，模仿演唱，唱准音符和节奏时值。
师;老师发现有些同学听得很入神，老师也一样，快要被这美妙的旋律陶醉了。你们能用自己的肢体语言来表达你们的感受吗？比如说，用手来表示听到的旋律的高低起伏。”
生;学生听唱，并用手势表现旋律线，把连音线，附点四分音符表现好。
师：用琴慢速的跟学生唱歌谱，逐一提醒气息连贯，休止符注意。然后加入歌词，加入自己的情感，注意“美、莉、丽”等连音处的演唱。
生：很好的体会并进行歌曲的整体演唱。
（间评：音乐是听觉的艺术，所以让学生通过聆听感受歌曲，感受歌曲情绪以及江南小调音乐的细腻婉转优美，紧接着就用听唱法学习歌曲。突出重点，突破难点。在重难点的攻关中我采用了以下方法：
（1）设情境尝试体验：演唱中，良好的呼吸能更好地抒发歌曲的情感。我创设美境，让学生置身在茉莉花丛中，满园芬芳，启发他们深深地嗅一口花香，说出感觉，啊……真香呀！引导气沉丹田，保持感觉，在缓缓地呼气，随着呼气时的感觉唱歌词，（表演）感觉好像闻到沁人心脾的花香后，从内心深处流淌出来的由衷的赞美于叹息。学生在尝试中体验，在体验中感悟，在感悟中领会，这样，呼吸顺了，声音位置也有了，演唱的感觉也就找到了。
（2）用动作带动呼吸，用歌声演绎情感。
歌曲唱的是茉莉花，于是引导学生每一乐句用不同的手的动作来模仿花瓣，并且加上呼吸，让我们的身边也开满茉莉花。（表演）这样既能营造一个茉莉竞放的场景，表现了茉莉花的美，又能让学生掌握呼吸一次就演唱一个乐句的方法。
（3）、以情带声，解决休止符的停顿。
我采用生动巧妙的启发式教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生在感知体验中突破难点。教师引导:美丽的茉莉花真是让人爱不释手！“让我来将你摘下，送给别人家。”听到这一句的时候，让学生谈自己的感受，引导他们想象自己闻着茉莉花的香味，急欲摘花，可爱花之人却又不忍摘花的矛盾心情，（表演）在这欲摘未摘的停顿之间，学习演唱第五乐句，顺势自然地表现出八分休止附的停顿。
（4）、巧妙启发，力度处理。
其中，两个相同的乐句：“好一朵美丽的茉莉花”，引导学生从远处看到一朵美丽的茉莉花，感叹好美，再仔细看，实在是太美了，更喜爱了加重赞美的语气，力度自然的增强。
以上的设计，有效地突破了教学难点，同时又蕴含对歌曲情感的处理把握，凸现了教学的重点。）
（四）、歌曲表现体会，进一步更好的演唱。
师：歌曲为我们展现了娇小玲珑、芳香四溢的茉莉花，当你面对这样美丽的花朵时候，你愿用什么样的语气来演唱，请大家设计一下自己的表现手法。
生:根据自己意图设计演唱的力度，情绪内涵。有的说：开头力度强因为表现了对茉莉花的喜爱；有的说：后边力度强，大家自由讨论，分析歌曲。
师：进行总结：两个相同的乐句“好一朵美丽的茉莉花”，应引导学生体会从远处看花好美，再仔细看太美了，更加喜爱了加重赞美的语气，力度自然的增强。
下面师生共同进行有感情的演唱。注意气息流畅连贯，抒发对江南的无限赞美。
（五）音乐及相关文化：
1、茉莉花在我国历史悠久，这首民歌轻盈活泼，淳朴优美，婉转流畅，短小精致，易唱易记，表达了人们爱花、惜花、护花，热爱大自然，向往美好生活的思想情感，既积极健康，又储蓄柔美。老师也想起一句话——越是民族的，越是世界的。我们更应该将这首经久不衰的佳作永远创唱下去。
前不久，我国著名歌唱家宋祖英澳大利亚悉尼歌剧院举办了一场世界性的演唱会。就在这场演唱会里，她深情演绎了《茉莉花》，将《茉莉花》再度介绍给了全世界，让国际友人真正感受到了民族音乐的美，获得全场来自世界各国的观众热烈的掌声。为她伴唱、伴奏的人中有很多是外国人。老师有个提议，我们一边欣赏一边也来跟着合唱队担任伴唱，感受那激动人心的场面。播放课件，（视频）。
我们中国的著名演出团体“女子十二乐坊”也曾完美的演绎过茉莉花请欣赏：课件播放。
那么不仅仅我们中国人喜爱这首乐曲，外国人也同样喜爱我们的民族音乐《茉莉花》。下面请欣赏美国萨克斯管演奏家肯尼。G演奏的《茉莉花》播放课件。
其实《茉莉花》这首民歌小调早就走出国门扬名海外了，1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》的创作中把《茉莉花》的曲调作为该剧的主要素材之一，将它的原曲改编为女声合唱。1926年该剧在意大利首场演出获得了巨大成功。从此《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧走遍了全世界。请大家欣赏歌剧图兰多的片断。播放课件。
（间评：这一部分是对乐曲的升华拓展。由于《茉莉花》是一首誉满中外的歌曲，有很多的歌唱家和演奏家都曾演唱和演奏过《茉莉花》。为拓宽学生的审美视野，感受多元文化，将其升华，我设计了升华拓展这一环节，欣赏中国的歌唱家宋祖英第一次站在维也纳金色大厅的舞台上，演唱的开场曲《茉莉花》精彩的一幕，激发他们民族的骄傲、自豪感。欣赏中国“女子十二乐坊”演奏的乐曲《茉莉花》和教师用萨克斯演奏的《茉莉花》，歌剧《图兰多》也有对这首歌曲的引入。感受不同的演奏以及对乐曲全新的演绎带来的不同效果，让学生对比这些演唱演奏形式，很好的感悟。）
（六）最后总结;
只有民族的才是世界的。《茉莉花》的音乐旅程就是这句话的最好见证，我们中国广阔的民族音乐花园中有无数的芳香花朵等待我们去采撷最后让我们在《茉莉花》婉转优美的歌声中结束今天的课程。
同学们在见，老师再见。
（最后总评：“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，由于学生的个体差异，他们的理解是不同的，因此，教师要给学生充分思考的空间，让学生在把握总的基调的前提下，自由讨论，鼓励学生大胆对歌曲力度与情绪处理，发表自己对音乐的独到见解。让他们真正地走进音乐之中，享受创造地乐趣。在教学穿插学生之间互评以及教师对学生的评价。由于音乐的特性决定了它的多样化和不定性，在评价中尊重学生的多元文化。）
音乐课教学设计 篇6
教学目标
1、能学会演唱歌曲《咏鹅》，感受音乐与古典诗词完美结合的艺术感染力。
2、在参与创作活动工，能充分发挥想像力和创造力，用自己喜爱的形式创作表现《咏鹅》的情境，并对非音乐音源进行大胆的探索。
3、在美的感受中加深对生活与自然的热爱，在轻松、愉快的氛围中真正体会生活是音乐的源泉。
教学重点
充分激发学生的想像力和创造力，表现《咏鹅》的情境。
教学步骤
导入——展开——深入——拓展
座次编排
教学准备
多媒体一台音响一台；各他作组招牌数张；天鹅头饰四个；纸、彩笔、塑料袋、易拉罐、沙子、小水桶、水、玻璃杯、彩色皱纹纸、剪刀等；投影仪一台；照相机一部。
教学课时
一课时。
教学过程
一、组织教学
拍手念儿歌：
鹅妈妈
O鹅O鹅O鹅O鹅，
河边来了鹅妈妈，
带着一群鹅娃娃，
扑通扑通跳下河，
嘻嘻哈哈追浪花，
鹅妈妈，O鹅鹅：
“小河就是我们的家！”
O鹅O鹅O鹅鹅！
二、导入
创设情景：（出示课件。）
池塘里，鹅妈妈带着一群上鹅戏耍的场面。
师：同学们，看到这幅生动的画面你们会想到一首什么古诗呢？
生：《咏鹅》。
师：对了，这是唐朝诗人骆宾王七岁时写的一首诗。让我们一起来诵一遍，好吗？
生：……
（出示《咏鹅》诗词。）
师：这首诗大家最熟悉不过了，有的同学甚至三岁就会背诵了。谁来讲讲这首诗写了什么？
生：写出了骆宾王对鹅的喜爱之情。
生：出出了鹅可爱的样子……
师：大家说得真好。诗人用寥寥几笔就把鹅那优美的体态以及诗人对鹅的喜爱之情表现得淋漓尽致。
三、学唱歌曲
师：以往我们都是朗诵《咏鹅》，今天我们为它谱上曲子唱《咏鹅》。
（出示歌单。）
1、学唱歌曲
（1）放录音，学生随乐小声哼唱。
（2）采用听唱法学唱歌曲。
（3）解决反复跳越记号的唱法。
（4）学生完整地演唱歌曲。
2、启发情绪
（1）古人在吟诗的时候常常会有什么动作和表情？
（2）学生模仿并演唱歌曲。
四、展开、探索
1、启发讨论
师：《咏鹅》这首诗为什么被人们吟诵了几百年而经久不衰呢？这是因为它有着迷人的艺术魅力。现在老师请大家思考，能否用其他的自己喜爱的方式来再创作，以表现这首《咏鹅》诗的情境呢？我们分组讨论，人人参与。我这儿有一个创作小组的牌子，分别是：朗诵创作组、歌舞创作组、音响人作组、图画创作组、手皮影创作组。我把它们分别放在各组前，你们想去哪个创作组就自由组合，和你的创作伙伴共同完成你们的作品。
2、学生创作
放《咏鹅》的录音，学生自由分组，自由讨论。老师巡回指导，启发学生开阔思路，联系生活实际进行创作。
3、展示与评价
分组示讨论结果，师生点评相结合，充份新生学生的独创性和大胆表现。
（1）朗诵创作组，采用配乐诗朗的形式。例：
第一段：全体组员朗诵原诗（慢速）。
第二段：学生有分有合地朗诵自己创作的诗歌。
女领：是谁，穿着一身结白的礼服。
男领：是谁，仰着高傲的脖子对天高唱。
合：噢，是你，我可爱的鹅宝宝。
第三段：全组朗诵全诗（快速）。
师生点评：他们根据原诗的情境作了大胆的发挥，尽管还不十分完美，但这种创新精神非常可贵，如果再加上一些动作、手势就更好了。
（2）歌舞创作组。
例：四名学生头戴天鹅头饰，扮天鹅做舞蹈动作。其佘学生唱哥们工演示自制的道具。他们用绿色皱纹纸剪成长条作柳枝，轻轻摆动；用红色皱纹纸剪成花瓣，歌舞快结束时把红色“花瓣”洒向“天鹅”。
师生点评：他们采用了歌舞相结合的形式。这四位美丽的小天鹅舞姿真不错，其他的同学也配合得非常好，很有计的意境。真是一群爱动脑盘的小朋友。
（3）音响创作组。
例：学生利用教室里现有的音源材料，选择老师提供的物品，巧妙地营造了诗的情境，教室里响起鹅叫声、鸟呜声、流水声、风声、雨声。
（学生有的揉搓塑料袋、报纸，抖动书本表现风声；有的用易拉罐装上沙子，发出“沙沙”的雨声；有的用水杯互倒水、水桶撩地水模拟流水声、雨声。）
师生占评：这组同学有自己的.想像力与创造力为我们描画了一幅生机勃勃的咏鹅图。他们表演得真是惟妙惟肖。你们能说他们的创作不是音乐吗？生活就是音乐的源泉。其实生活中的自然音响，都是可以用我产聪明的头脑、灵巧的双手创造模仿的。
（4）图画创作组。
例：用反影仪出示画。请一个学生上来讲解力画。
生：春天来了，池塘里的水绿了。嫩绿的柳枝在春风中跳舞。太阳出来了，在温暖的阳光里游来一群美丽的天鹅。你瞧，它们顶着红通通的礼帽，仰着骄傲的脖子对天歌唱。一身结白的毛在阳光中闪闪发亮。它那美丽的身影倒映在绿波之上。咦，池塘中的水为什么会泛起一层层波浪呢？原来是鹅那像像扇子孙样的红脚掌在划水呢。
师生点评：这组同学的作品构图优美，线条流畅，用色大胆，富有想像力，反映出了《咏鹅》诗美妙的情境。讲解的同学也棒极了！
（5）手皮影创作组
例：这组同学分别在投影仪前展示了处己创作的“手皮影”作品。
（一手弯曲作鹅头和鹅脖子，手肘作鹅身，另一只手作尾巴。）
师生点评：他们的构思很有创意。你们看，这影子多像一只天鹅呀，真是一幅极有创意的皮影作品。让我们一块儿跟他们学一学。
五、综合、拓展
师：刚才同学们用各种方式展示了你们对《咏鹅》诗的理解与升华，真是丰富多彩，都非常有个性，有创意。如果要发奖的话，都可以插上一面胜利的红旗（发放一面小红旗）。我对每位同学都很满意。请大家考虑，如何把我们这些作品和古诗《咏鹅》有机结合，融为一体呢？
学生集体讨论。综合表现举例：
首先，音响创作组创设情景，模似鹅叫、鸟叫、流水声、风声、雨声。前奏中全体朗诵原诗，然后全体一起唱前段歌词，歌舞创作组和乐舞蹈，配上飘舞的“柳枝”飘舞。间奏时朗诵创作的儿歌，全体一起唱后段歌词。最后两然诗，配上飞洒的花瓣。舞蹈组在台前做舞蹈造型。学生的图画在屏幕上出示，做背景。
学生全体创造表演后（全程录音），老师给全体学生拍照作纪念。
六、 小结
师：同学们，今天特别开心，我们不仅学会了为古诗《咏鹅》谱写的歌曲，而且根据自己的感受创造性地进行了发挥。我相信同学们从这里走出去的时候，还会有许多许多新的创意……
放学生的创作录音。学生排队出教室。
音乐课教学设计 篇7
一、教学内容：听赏《杜鹃圆舞曲》学唱歌曲《春来了》。
二、教学目标：
1、积极参与听赏活动，感受《杜鹃圆舞曲》的不同情绪，并能用不同标志区分不同乐段。
2、学会演唱歌曲《春来了》。
3、参加并学会演唱二部轮唱《两只老虎》。
三、教学重点：
指导学生在“寻找春天、歌唱春天”的环节中，感受3/4拍子的特点。激发学生欢快、愉悦的情感，并大胆参与表现。
四、教学难点：
1、感受圆舞曲的特点。
2、用欢快、愉悦的情感演唱《春来了》。
五、教学用具：钢琴、录音机、磁带、挂图、卡片、彩笔。
六、教学过程：
（一）、“寻找春天”——听赏《杜鹃圆舞曲》
1、导入
（1）律动：学生伴随着《春天在哪里》的旋律高兴地走进教室。
（2）师：小朋友，春天在翠绿的山林里，春天在我们的眼睛里，春天也在我们的耳朵里，你们听
2、听赏《杜鹃圆舞曲》第一段音乐主题
听一听：
（1）聆听第一段音乐主题。
（2）提问：小朋友，你们在音乐里听到了什么？
说一说：
（1）启发学生：“大家在音乐里听到了什么情景？”
（2）说一说小杜鹃唱歌的情景。
学一学：用不同的节奏学一学小杜鹃不同的叫声。
唱一唱：用小杜鹃“布谷”的叫声摸唱第一段音乐主题。
3、听赏《杜鹃圆舞曲》第二段音乐主题
听一听：
（1）聆听第二段音乐主题
（2）提问：小朋友，你们在音乐中听出小杜鹃在做什么？
（3）听音乐想象。
说一说：
（1）启发学生：“从音乐中想象到了什么情景？”
（2）鼓励学生把想象到的情景说出来。
跳一跳：随着音乐，学生把自己想象的情景，用各种不同的动作表现出来。
讲一讲：
（1）介绍圆舞曲的.特点。（3/4拍，圆舞曲）
（2）学小杜鹃跳圆舞曲。（两个人手拉手跳，全班围成圈）
4、完整听赏《杜鹃圆舞曲》
（1）聆听《杜鹃圆舞曲》，用摆图形谱的方法来辨别两段音乐主题，并摆出结构图：
a。听到第一段音乐主题摆出图形（三角形）
b。听到第二段音乐主题摆出图形（长方形）
c。听到第三段音乐主题摆出图形（三角形）
（2）再次聆听《杜鹃圆舞曲》，在表示两段相同音乐主题的图形上填颜色，并说出理由。
（3）再次聆听《杜鹃圆舞曲》，并随音乐进行表演。
（二）、“歌唱春天”——学唱《春来了》
1、导入师：小杜鹃给我们带来了好消息，春天来了！让我们一起去瞧瞧吧！
2、听：听赏《春来了》
3、说：
（1）想象春天的情景。
（2）看到春天有什么感想？
（3）有感情地朗读歌词。
4、唱：
（1）摸唱音名：用laluha模唱歌曲旋律。要求：用轻快、活泼的声音随旋律模唱。
（2）唱歌词
（3）演唱《春来了》