请欣赏美术说课稿（精选38篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
美术说课稿 篇1
学情分析
在认知上，要让学生清楚什么物体是能弹跳的。在技法上，利用身边的会弹跳的物品，运用剪、帖、画等多种手法制作出具有弹跳性能的玩具。在情感上，丰富美术的学科特性，让学生在兴趣中得到动脑动手能力的训练，从而达到培养学生创造力的目的。通过把普通的物品变为玩具的实践，使学生感到只有自己做的玩具才更好玩、更有意义。
教学目标
1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用的良好品质。
教学重点和难点
1、培养学生废物再利用的良好品质。
2、做出玩具会跳的功能。
教学过程
一、导入，激发兴趣。
同学们，今天，老师要带大家一起举办一场有趣的跳高的比赛，不过，运动员不是你们，而是由你们亲手制作的会跳的玩具!
板书课题：会跳的`玩具
二、欣赏感受，探究方法。
上这节课前，老师先做了一件会跳的玩具，同学们看!
教师出示示范作品，并亲自演示。
看，老师的这件作品跳得怎么样?那同学们想一想它为什么能够跳起来呢?
学生讨论并回答老师的问题。
教师：对，因为我使用了有弹性的材料作为底座。那大家想一想，我们身边还有哪些有弹性的材料可以用来制作今天这件会跳的玩具呢?
学生分组讨论，回答。
三、欣赏书中同龄学生作品，激发创作欲望。
同学们太棒了，竟然找出了这么多可用的材料。下面请同学们把自己准备好的、会弹跳的材料拿出来。老师想考考同学们，你想用自己的材料怎样来表现会跳的玩具呢?
刚才的几位同学的创意真好，现在我们一起先来欣赏一下书中同学们的作品吧，看看这些作品与你想的有什么不一样?
学生看书，欣赏书上示范作品。
教师提问：你最喜欢哪件作品?为什么?
四、实践创作，个性展现。
谈了那么多，同学们一定非常着急想把你脑海中的玩具造型做出来。现在我们就看看这节课的作业要求。
1、提出作业要求：
(1)选择你们自己喜欢的绘画材料，制作一个会跳的玩具。
(2)大胆想象、细心制作，玩具会跳的功能要体现出来。
(3)利用彩卡纸、彩笔、小装饰物等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。
(4)注意安全，保持教室整洁。
2、学生个性化创作，教师适时指导。
重点指导：
A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。
B、利用适当的材料给玩具进行恰当的装饰。
五、作业展评。
1、小组内同学互评，选出创意、制作、跳得奖项的备选作品。
2、自评、互评。
3、“会跳的玩具大比拼”：教师和学生共同评选出创意奖、制作奖、及跳得奖，教师表彰鼓励。
六、课堂延伸，拓展欣赏。
今天这节课同学们发挥了自己的聪明才智，做出了许多会跳的小玩具，课下同学们还可以利用身边的废弃材料制作会转的、会跑的、会说话的玩具，再来比一比、赛一赛，看谁做得。
美术说课稿 篇2
一、教学背景分析
为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。
二、学生分析：
高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。
三、教学重点与难点：
对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。
四、作业内容与提示：
采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。
要求：线条流畅，构图饱满。
五、教学过程：
课前准备：每人准备人物全身照片一张。
(一)导入课题：
师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。
学生认真描摹照片中的人物。
师：你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗
学：线描
师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。
(二)欣赏范例
师：欣赏儿童画和大师作品四幅
什么是速写：
看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。
师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面
学：线条表现
师：第二幅儿童人物画呢
学：线面都有
师：第三幅速写是什么表现方式
学：线条
一次类推
师总结：
速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描
师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。
讲授新课：
师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。
通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)
学生通过专业绘画语言的元素分析画面，
学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。
学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。
学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。
学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)
学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。
师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。
(三)技法表现：
出示几件作品学生欣赏
思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同
2.你能给它们分类吗
3.你喜欢哪幅作品你觉得哪幅作品中的线条最美为什么
学生结合相关资料思考以上问题并回答。
学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。
学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。
师总结：
1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。
2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。
3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。
速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)
师：这些景物中运用了哪几种线这些线条给你什么样的感觉
学生成组讨论并回答上面问题。
教师总结：
直线——刚强
曲线——温柔
粗线——豪迈
细线——精致
斜线——飞跃、前进
水平线——静止、平和
垂直线——严肃、动感
锯状直线——焦虑、不安定
师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。
通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力
学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。
(四)本课总结
师：本课学习内容包括以下几点：
1.了解什么是速写
2.速写的几种表现方式
3.了解作品中线的运用。
4.归纳了几种线形的区别
5.注意整体把握对象和线的形态和走向。
(1)写实性线描写生
整体——局部——整体
(2)表现性线描写生：
整体观察(局部——整体)
老师示范：现场作画
(五)家庭作业：
作业题目：我的同桌同学
表现形式：以线为主，以面为辅
纸张要求：16开大小一张
画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等
美术说课稿
作为一无名无私奉献的教育工作者，就有可能用到说课稿，借助说课稿可以有效提高教学效率。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？下面是小编收集整理的美术说课稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术说课稿 篇3
大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第9课《学画山水画》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《学画山水画》是人教版小学五年级美术下册第9课，属于造型·表现领域。
本课的要求是引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
二、教学目标：
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：
1、知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，
2、过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3、情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。
四、说教学重难点：
依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的.教学
重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。
难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
五、教法、学法
“教无定法、学无定法”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息，
在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
六、教具学具准备：
为了使学生更好的体验中国山水画的意境，并学画山水画。我准备了以下
教具：教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料
学具：中国画绘画工具
七、教学过程：
为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从欣赏作品、探究学习、实践操作、展示评价、课后拓展五个环节设计实施本课教学。
（一）、 欣赏作品
1、多媒体展示、引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水画悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
《早春图》郭熙
《千里江山图》王希孟
《富春山居图》黄公望
《溪山行旅图》范宽
2、学生通过欣赏了解隋唐时代，山水画已经成熟，宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。
学生交流自己对这些山水画作品技法运用和造型特点的感想。（板书）
引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。
引出本课课题《学画山水画》（板书）。
3、在欣赏交流的基础上，启发学生根据自己的想象进行尝试体验，师生共同讨论如何运用中国画材料与工具，进行描绘，鼓励学生大胆尝试。学生在没有顾虑没有束缚的情况下，体验中国画水墨交融的笔墨情趣。
（导课环节通过赏析名家作品，使学生对中国山水画的发展过程有了一定的了解，并对之产生极大的兴趣，引出课题。用时 分钟。）
（二）、探究学习
1、欣赏教师的山水画作品，激发学生的学习兴趣。
引导学生观察画面并思考问题：（1）造型特点（2）技巧运用 （3）表现手法（4）感受（5）如何表现。
通过欣赏教师的作品，使学生对山水画有一个整体的感悟。
2、多媒体展示、欣赏山水画技法。
古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法。
山水画的皴法（披麻皴、斧劈皴）、点苔、树木的画法、水的画法
3、出示教材技法点击。
（1）学生讨论如何表现
（2）教师对墨色、运笔及点苔进行指导示范。强调注意近景、远景、树枝、树叶干湿浓淡的笔墨运用。使画面更富有艺术性。
4、引导创作
（1）多媒体展示教材中学生作品，激发学生创作欲望。
（2）小组讨论创作想法，请学生讲述自己的构思及表现形式，老师及时表扬，进一步启发、引导并强调构图、笔墨的用法及水墨的焦浓重淡轻等。
（探究学习环节先让学生近距离欣赏教师的作品，并对表现技法有一定了解。通过展示教材上的作品，激发学生的创作热情。用时 分钟）
（三）、实践操作
1、学生学习用水墨的形式，表现山水景色。
2、教师巡视辅导。提醒学生在创作中灵活运用技法，注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
并把同学们创作的过程拍摄下来。
（学生在创作环节，我提示学生应注意一些技法，立意，表现等问题，还为大家播放了高山流水的古筝曲，使学生在优雅的境界中，创作出美德画作。用时 分钟）
（四）、展示评价
美术课程评价是提高学生学习、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。
本节课我将采用学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式。
先让学生谈谈自己的创作思路和表现手法。
学生在互评的过程中，我力图引导学生从不够完美的作品中找到优点，找到完善作品的最佳方法，让学生越学越想学，越学越会学，越学越有审美眼光和创造精神。
我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们继续努力。
（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，让学生真正成为学习的主体，培养他们学习美术创作的兴趣，并将同学们的作品拍摄记录下来，记住他们成长的经历，鼓励学生继续努力。用时8分钟）
（五）、课后拓展
1.欣赏全国知名辉县籍画家侯德昌、窦宪敏、耿安辉等作品，通过欣赏使学生增长了知识，拓展了学生的艺术视野，培养了学生的审美情趣及对家乡山水的热爱之情。
2．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体验创作的乐趣。
【热门】美术说课稿5篇
作为一位优秀的人民教师，时常会需要准备好说课稿，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。我们该怎么去写说课稿呢？下面是小编帮大家整理的美术说课稿5篇，希望能够帮助到大家。
美术说课稿 篇4
一、说教材：《城市雕塑》是人美版小学美术六年级下册中的第6课，属于“设计·应用”学习领域。《美术课程标准》（20xx年版）关于该学段该领域的目标中指出：“从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。”依此确定本课的教学目标，知识与技能方面是初步了解城市雕塑，并感受其艺术魅力和多元化的艺术风格。通过制作立体纸造型抽象雕塑作品，发展学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。过程与方法方面是通过欣赏、合作探究、体验等方法，设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。情感、态度和价值观方面是利用传统文化引发学生学习的积极性，养成良好的学习习惯等。教学重点是设计制作一件抽象雕塑作品。教学难点是造型新颖并有主题。
二、说学生：六年级学生的造型表现能力和抽象思维能力已经得到一定的发展。他们受所处生活环境的影响，对城市雕塑并不是特别的熟悉，尤其是抽象雕塑接触也少，增大了学习的难度。
三、说教法：为了使学生对城市雕塑由陌生变得熟悉，教师就得在欣赏上下功夫。先整体感受不同风格不同城市的雕塑，再具体观察、分析几个抽象雕塑在造型、色彩、主题方面展现出来的美。学生情感得以激发，再为他们寻找宣泄的途径，就是学习纸造型抽象雕塑的表现方法。学生的创作欲望被调动起来，在体验中深化所学。
四、说学法：本课内容多、时间紧，所以合作学习的方式才能较好地完成学习任务。在课堂上要给予学生自主学习的时间和空间，变被动接受为主动获取。不同抽象雕塑的美需要学生在合作探究中自己感悟，才能产生情感共鸣。
五、说教学过程：
（一）、旧知引出新知。利用传统文化由雕塑这一话题自然引出城市雕塑，符合学生的认知心理。
（二）、感性到理性的`升华，接受到创造的飞越，传统文化发挥作用。
1、由传统文化引导学生欣赏不同城市的雕塑，开拓学生视野。
2、由传统文化引领学生确定欣赏角度，进行合作探究，理性认识抽象雕塑，学会欣赏、评价美。
3、由传统文化引发学生思考纸造型抽象雕塑的制作步骤，为后面的创造奠定基础。
4、由传统文化指引学生通过小组讨论形成创作思路，发展学生的立体空间思维能力。
5、了解纸造型基本元素的制作方法，树立局部决定整体的创造意识。
6、出示范作，简要介绍，激发学生的创作热情。
（三）、合作体验，各司其责。发挥团队作用顺利完成作品，人人都有成就感。
（四）、各展风采，学人所长。多角度欣赏、评价，领悟设计为生活服务的道理。
（五）、拓展延伸，增长见识。了解艺术创作方法的多样性。
美术说课稿 篇5
尊敬的各位评委老师：大家好。
我说课的内容是中学美术八年级上册 第五单元活动一《中国民间美术》。下面我将从教材分析、学情分析、教法学法和教学过程四大方面进行说课。
【一】教材分析
本单元属于欣赏与评述学习领域，共有三个活动，活动一这一课主要介绍了常见民间美术的种类及不同类型的特点，通过欣赏评述中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们丰富的民间美术有所了解，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
根据教材内容及《美术新课程标准》的要求，确定本节课的教学目标是：
1、知识目标：认识中国民间美术作品的基本表现形式，即本节课重点。
2、能力目标：了解中国民间美术作品的多样化表现特点，培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力。这也是本课难点问题。
3、情感目标：激发学生热爱生活及对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。
【二】学情分析
八年级学生具备一定的对美术作品的欣赏、分析、评述能力，能够体会美术作品的造型要素及其表现方式。由于初中生形象思维仍然占主体地位，这节欣赏〃评述课还要以教师引导为主，结合生活实际和生活经验，让他们在体验与感知中意识到民间美术的重要价值。提高学生对中国民间美术独特美感和表现特点的认识。
【三】教法学法
依据本节课性质及学生特点，我主要采用“赏析比较、探究研讨、评述（创作）交流”等的教学方法，积极引导学生引导学生采用欣赏观察、实践、讨
论、归纳等方法赏析、评述中国民间美术作品。采用多媒体教学，运用视频、图片的展示欣赏，激发学生的学习兴趣，充分发挥学生的主观能动性。
【四】教学过程
为了更好地实现教学目标，解决教学重点，突破难点，我主要从激情导入、作品赏析、交流讨论、拓展实践、课堂小结四个方面展开学习。
具体教学过程设计如下：
一激情导入
播放一段皮影戏《龟鹤相争》视频，吸引学生的注意力，激发学生的学习热情，并提问学生：同学们你们知道它是以什么形式制作的动画片吗？它和我们平时所看的有什么不同？从而导入课题：皮影属于民间美术，今天就让我们一起走进《中国民间美术》，感受民间美术作品的独特魅力。
二、作品赏析、交流讨论
美术是以视觉为主的审美体验，为了让学生获得更多更直观的视觉感受，在这一过程中，我采用以下教学法。
（一）多媒体直观教学：展示中国民间美术的艺术佳作，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的`感受。并引导学生阅读课本找出：1、什么是民间美术？2、民间美术的种类有哪些？
师生共同总结民间美术的常见种类：（并板书1-3种）
中国民间美术历史悠久，内涵丰富，形态丰富多样，常见的种类主要有：木板年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等.
（二）创设情境，自主学习：教师分组发放事先准备好的不同类型民间美术作品，小组结合课本分组分类讨论不同民间美术特色、寓意及其类型。在本
组中推选出一名解说员，并讨论解说的方法。
（三）学生解说，对比欣赏各组解说员介绍该类别作品，本组其他同学可进行补充，达到一个团结协作的好风尚，真正体现学生的主体地位
教师多媒体课件展示1-4种民间美术作品图片《万象更新》、《门神》、《布老虎》引导学生从表现内容、表现形式和创作材料三个方面介绍其特色
此环节教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生对民间美术的交流讨论活动中，关心活动的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性
三、拓展实践
新课程理念强调创新精神，而美术实践就是一种具有创造性的活动，在发展动手的能力，开发潜能上具有重要作用。为此我安排所有学生在课堂上创作一种自己喜欢的民间美术作品。
1、首先我播放一段草编昆虫制作的视频，趁学生兴趣盎然，分小组发放不同制作材料及工具，让学生根据作品的多样化表现特点任选自己喜爱的表现形式进行创作。
2、作业完成后收集作品进行展示，并评出最佳解说奖，最佳协作奖， 最佳创作奖。
3、鼓励学生课后搜集一种当地民间美术作品，了解其独特的人文、地理、文化的关系，为下节课的学习做好铺垫。
四、课堂小结：
民间美术源于我们的生活，让我们热爱生活，感受身边的美。
板书设计
美术说课稿 篇6
设计意图：
艺术教育的核心价值是审美情感的培养的自我表达神创造的满足。此次的指纹画活动作为艺术领域中美术活动的一种创作方式，需要幼儿大胆地想象，创造性地用指纹印画、添画来完成。大班幼儿的想象绘画能力已有很大的提高，他们喜欢自己来创作画面，并运用多种表现形式来表现自己对美的感受。在指纹画活动中，教师针对幼儿的能力水平进行有针对性的指导帮助，使幼儿体验创作成功的快乐。
活动目标：
1、能学会指纹印画，并尝试添画出不同的背景。
2、能大胆想象，创造性地画出不同的指纹的造型画。
3、乐于讲述自己的作品，体验成功的快乐。
活动准备：
PPT，画纸，印泥（水彩颜料），水彩笔，油画棒，湿巾等。
活动过程:
一、和幼儿一起做“手指游戏”。让幼儿说说平时我们可以用自己的小手做哪些 事？
二、老师引导幼儿掌握绘画的方法。
1、老师：小朋友，你们平时是用什么来做画的。
2、认识印泥。
3、老师用大拇指在纸上印一个手印，让幼儿说说他是什么形状。
4、让幼儿思考：根据这个形状你能做个什么图案。
5、请一个幼儿上来根据自己说的图案用笔把它给画出来。
6、老师请不同的幼儿上黑板来自己用手指印一个图形，在根据自己所印图形来添画。 7、老师用不同的`两个或三个手指印不同的图形，让幼儿看到这些形状又能添画出什么图案。
三、老师出示范画，让幼儿欣赏。
老师：这幅画是画的是什么？我们用手指画的哪一部分？是由几个圆组成 的？ 老师以故事来讲解其中的一幅范画。
四、幼儿按自己的意愿，大胆进行指纹添画活动，教师在活动中观察幼儿，及时 给予适宜的指导帮助。
1、请大家想一想，如果你来画一幅指纹画，你想画什么？引导幼儿与同伴讨论，说一说自己的想法。
2、幼儿独立进行指纹添画活动，教师适时提供指导帮助。
3、幼儿讲述自己的作品，体验成功的快乐，教师及时评价幼儿的作品，给予积极的鼓励。
美术说课稿 篇7
说课材料
大家好，今天我说课的内容是是小学美术人教版第三册、第十六课《风来了》。
教材分析：
本课属于造型表现领域，是一课时的内容，
以自然现象——风为内容题材，要求学生表现风来时人物和景物的不同变化。因为风的形状是看不见摸不着的，所以对于风的表现只有从相关联的其它事物上得到体现，这就要求学生观察风来时周围景物、人物的变化和特点，用画笔生动形象的描绘出来。为此，课前我让学生从电脑、书报、杂志上搜集关于风的资料图片，使学生对风有一个初步的感性认识。课堂上让学生观看台风的视频和各种图片，使学生更形象更准确的描绘风，为学生创设轻松愉快的学习空间。
教学目标：
认知目标：学习风的表现方法
能力目标：在绘画表现活动中，提高学生观察、记忆大自然的能力，同时使学生的想象力和绘画表现力得到进一步发展。
情感目标：唤起学生热爱大自然、热爱生活的情感。
教材重难点：
引导学生观察回忆刮风时周围事物和人物的变化是本课的重点。运用线条大胆的表现出对风的感受与认识是本课的难点。
教学方法：
本课体现的是师生间的互动，在整个教学活动中，我采用了开放式的教学法，课前，为了使学生对风有一个初步的感性认识，我让他们从电脑、书报、杂志上搜集关于风的资料。在教学中为了能让学生感受风、描绘风，我采用了谈话法，如小组交流、师生间交流。课堂上还准备了大量的图片让学生欣赏，给学生一个强烈的视觉冲击。通过CAI多媒体课件，营造了一个愉快、直观的教学环境，极大的调动了学生的学习兴趣。
学法指导：
课堂以学生为主，收集资料、汇报材料、欣赏、感受、想象、表演等活动贯穿于整个教学过程。学生在自由的交流、体验、感受、观察、讨论中去了解风、表现风，体验创作的乐趣，让学生成为课堂的主人，课堂的主宰者。
教具准备：
为了能让学生对风有一个直观的感受，我制作了CAI多媒体课件。
学具准备：
练习纸、作业纸、铅笔、彩笔、油画棒
教学流程：
为了使学生多方位多感官的感悟风，我设计了这样几个环节：听风、说风、画风、忆风、看风、赏风、绘风、评风、拓风。
具体教学过程如下：
一、 听风
课堂伊始，为了调动学生积极性，我设计了这样的导语：同学们，在我们的身边有各种各样的声音，你们听，这是什么声音？同时课件播放风的声音，学生回答。引出我们每天都跟这位朋友碰面，那么本节课我们就来画一画和它在一起的情景。学习十六课《风来了》，出示课题。利用课件播放风的声音，在学生头脑中迅速浮现出风的相关内容，激发学生对风的回忆。
二、 说风
为了让学生对风有一个感性的认识，培养学生自主学习的习惯，课前我让学生在电脑、书报、杂志上搜集关于风的图片资料，课堂上再请学生汇报自己收集的资料成果。并达到信息资源共享的目的。
三、 画风
首先提出问题：你平时遇见过什么样的风呢？那么谁能尝试着画一画风呢？找学生上台画风，其他学生在下面画。学生画的风可能是多种多样的，教师在这里不做具体的评价，只强调风有大小、方向的不同。画风时线条要自然、流畅。此环节只是让学生初步尝试表现风，然后在以后的师生交流——发现问题——总结方法的活动中再逐步的掌握发现用线画风的方法。
四、 忆风
风能让很多东西动气来，飘起来。课件出示草、花、树的图片，让学生回答风来时它们的变化。再出示几幅刮风时的草、花、树的图片，能让学生真切的感受到它们的变化。接下来，小组回忆、交流在风中行走的经历。同时课件出示人在风中艰难行进的图片，给学生一种直观的感受。然后找几名学生表演在风中行走的样子。能使学生清晰的看到人在风中行走时上身和四肢的变化，为后面的绘画创作积累素材，唤起学生对风的记忆和感受。
五、 看风
风就像我们人一样有时温柔有时暴躁。现在让我们看一段关于风的录像，课件播放台风。看完后问学生：你看到了什么？有什么感受呀？影像资料能带给学生更加真实的感觉，学生看后对于强大的台风带来的危害会留有深刻的印象，能用各种线条画出凶猛的台风，为后面的绘画表现注入了感情色彩的成份。
六、 赏风
我利用课件出示画家柯罗的作品《阵风》和小朋友的作品。引导他们欣赏欣赏画中人物的动态和周围事物的变化。通过欣赏画家和小朋友的作品，刺激学生的绘画表现欲望，增强孩子们的创作热情。
七、 绘风
作品欣赏完后，进入本堂课的重要环节绘画表现阶段，为了激发学生的创作热情,我设计了这样的.导语：同学们，我们每天都和这位朋友碰面，你可曾记得上学路上它吹走你的帽子，教室里乱翻我们的书本、作业时的淘气样吗？或是你们上完体育课大汗淋漓时带给你清凉的的可爱样吗？现在让我们用手中的画笔描绘出和这位朋友相处的情景。在作业纸上大胆地画一幅风来时的画面。学生开始作画，对学生画面中出现的问题及时指导并给予纠正。为了活跃课堂气氛，给学生营造良好的绘画环境，我让学生边听音乐边作画。在音乐的感染下学生的想象力、创造力得到极大的发挥。
八、 评风
适时的评价鼓励能激发学生对美术学科的兴趣，调动学习的积极性。因此我利用黑板进行作品展示，同学们能清晰的看到自己的作品，再让学生从这些作品中选出自己最喜欢的、最有特色的、最有情趣的作品师生进行评议。这种展示评价能促进学生间的交流。培养学生的评价能力与审美能力，增强孩子们的自信心。
九、 拓风
是课后延伸部分，为了继续培养学生观察生活、表现生活的能力，激发学生对自然现象的探究与表现，我设计了这个环节，请学生课后尝试着表现春、夏、秋、冬四个季节不同的风。教学过程到此结束了
十、 板书设计
本课的板书我是这样设计的：黑板中间是题目《风来了》，下面是学生的绘画作品。
小结：
本堂课我重在学生学习方式的转变,以学生的自主探究为中心,将学生的交流感受表演活动贯穿其中,充分调动学生的积极性,学习方式的转变，使学生的学习活动变的丰富多彩.同时CAI多媒体课件的运用,为课堂注入了活力,使美术教学变的格外生动有趣.
以上是我对这节课的讲解，由于本人的能力水平有限，在讲解过程中出现的不足，恳请各位领导、各位老师提出宝贵意见。谢谢大家！
美术说课稿 篇8
一、说教材
《千变万化的帽子》是义务教育课标版小学四年级美术教材中的一课。本课属于设计.应用和造型.表现这两个学习领域，是为了培养学生的动手制作能力，激发学生热爱生活的情感而设置的课程。本课以学生所熟悉的帽子为题材，向学生展示了各式各样的纸制帽子插图，学生通过欣赏和制作帽子，体验制作过程中的乐趣，从而培养了学生的动手能力和创造能力。
二、说目标
1、教学目标
（1）、知识与技能：了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法制作帽子。
（2）、过程与方法：了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用各种不同材质的纸张制作造型独特的帽子。
（3）、情感态度与价值观：激发热爱生活、运用美术知识美化生活的兴趣。
2、教学重点与难点
（1）、运用各种平面纸和材料，通过剪、折、贴、订等方法制作成立体的帽子。
（2）设计各种造型美观的帽子。
3、教具准备
多媒体课件、彩纸、剪刀、双面胶等。
三、说学情
学生已掌握了基本的手工制作方法，做过一些剪纸的练习。因此为本课打下了良好的基础。从学生的特征看：这个年龄段的孩子对手工制作有着浓厚的兴趣，喜欢尝试制作一切新奇的东西。但部分基础弱的学生缺乏耐心和信心，针对这种情形教师要找出具体原因，激发其灵感，鼓励其产生竞争意识。
四、说教法
1、直观演示法：通过展示大量的.帽子的图片、实物，引导学生欣赏并借此激发其丰富的想象力。
2、情景教学法：根据四年级学生的认知规律，结合教材特点，利用生动的画面激发学生的兴趣，让他们在情景中体验学习。
3、自主探究法：学生是学习和发展的主体，教学必须根据学生的身心发展和学习特点。在教学活动中，让学生自说自悟，自主发现问题、合作探究，从而真正成为学习的主人。
五、说教学过程
1、创设情境发现问题
2、欣赏交流充实感知
3、利用资源指导制作
4、实践操作内化知识
5、巡回察看点拔指导
6、展评总结积累经验
美术说课稿 篇9
我说课的内容是人教版小学美术四年级上册《窗外的景色》。
本课是造型.表现学习领域。窗景是绘画中常见的题材。因为，窗景显露出浓厚的生活气息吸引了人们，是窗景构成的画面吸引了人们。不同的窗景反映着不同的地域特征、不同的文化背景，同时也反映出不同的生活志趣和审美理念。这主要靠窗外的景色、窗台的摆设、窗户周围的环境判断出来的。对于四年级学生而言他们已经掌握一定绘画和制作的技能、技巧，创作窗外景色的命题作品比较容易，难在窗外景色特点的表现。
根据以上分析和新课程标准的要求，我确定本课的教学目标是：
1、通过欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。
2、学生根据想象，运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。
3、激发学生热爱生活、大自然的情感，培养学生对立体造型设计的兴趣。
本课的教学重点：鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。
本课的教学难点：启发学生想象表现窗外的景色。
在教学过程中，我以《新课标》为理论依据，注重美术与学生生活经验的联系，采用创设情境法、观察发现法、鼓励法等教学方法和多媒体教学。鼓励学生积极参与造型表现活动。使学生在积极主动的情感体验中提高想象力和创造力。
在教学中，主要采用自主、探究、合作的`学习方法，调动学生学习的积极性和主动性。在欣赏图片、照片中开拓学生思路，激发创新精神。以自由组合学习小组，合作交流的方法，共同探究制作方法，把自己的发现与同学、老师进行交流，明确创作形势和方法，提高动手能力。
下面我将按教学环节介绍一下在教学中具体实施的情况。
一、 激发兴趣
课件出示学校窗景照片。
今天，我们就来创作一幅表现窗外景色的作品（出示课题）
二、发展阶段
1、认识窗子的结构。先使学生了解窗子的结构，包括哪几部分：有窗框、窗台、窗帘、窗玻璃。再请学生谈除了常见窗子的样式，你还见过哪些样式的窗子。在学生交流窗子的样式后课件出示窗子的样式，开拓学生的视野。为的是学生在创作中窗子的样式不会单调。
2、启发学生想象，创造景色。《新课标》的教学建议中指出，“在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。”所以，我首选请学生谈透过窗子经常能看到的景色。例如; 学生汇报景色有我们的生活情景、常见的楼房等。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象，想象透过窗子想看到的景色，激发学生的想象力。为下一步的创作奠定基础。
3、学习制作方法。 通过分析范画，引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。
4、进行创作。鼓励学生用喜欢的方式和方法，创作自己最理想的窗外景色。
三、作品展示 体验成功
在《新课标》的评价建议中指出，采用多种评价方式评价学生的美术作业。我主要采用了自评和互评的方式。各小组在展示作品中互评、汇报创作构思、合作感受。教师鼓励表扬，肯定各组的成功。
四、教学拓展
鼓励学生用纸立体的方法，制作能打开的窗子。
本课每个环节力争让学生保持浓厚的兴趣，让每个学生都体验到创作窗外景色的乐趣，使整节课的气氛“和谐、民主、愉快、轻松”。
美术说课稿 篇10
一、说教材
1、教材分析：
早在小班、中班的常识课中，就有提到味道这一常识，幼儿对味道已经有了自身的感知，而本次活动正是前面知识的后续，新《纲要》指出：“艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳手段。”而本次活动建立在幼儿对味道已经有所感知的基础上，让幼儿从感受到发现再到创造性的表现，幼儿喜欢贴近自己生活的东西，不喜欢拘泥于摹写对象的真实形象，因此我设计了《画味道》为题的美术活动。
这次活动，开始环节的动机呼唤，鼓动幼儿的积极性，过程中注重激活思路、启迪智慧、触发创新，在结束环节把幼儿的兴趣引向欣赏和获得满足上。能帮助幼儿通过尝与说回顾对各种味道的认识与感受，通过画，将自己的感受大胆、创新地以艺术的形式表现出来，充分发挥幼儿的想象力，符合大班幼儿的学习特点，通过交流与评价增强幼儿的社会交往能力，充分表达自己的情感，在活动中获得肯定与满足感。这个活动具有现实性和可操作性。
2、说目标：
活动目标是教育活动的起点和归宿，目标起着导向的作用。我根据大班幼儿的年龄特点、教材本身的特点。整合了社会、认知、艺术、语言等领域，确立了本次教学活动的目标：
（1）、运用不同的线、形、色大胆构图，创造性地表现自己对味道的感受。
（2）、通过尝味、说味、画味活动，激发幼儿大胆与同伴交流自己对味道的体验，在活动中得到心情的愉悦。
本次活动的重难点为幼儿能学会运用不同的线条、色彩、形状表现自己对味道的感受，并用语言表达出来，我将在后面环节介绍中做具体阐述。
3、说活动准备：
同时，我为本次活动做了以下准备：
（1）、知识经验准备：幼儿对各种味道已有初步感知，能说出各种味道，掌握各种绘画的基本技能。
（2）、为了让活动更有趣味性，我将场景布置成 “食品展览会”能更好的激起幼儿的兴趣。
（3）、另外，本次活动的物质准备是：各种味道的食品，如：奶糖、柠檬、苦瓜、辣味牛肉干、黄莲、姜糖、穿心凉糖、话梅糖、酸梅糖、秀逗糖等等；为幼儿提供画纸、水彩笔、油画棒、水粉颜料、棉签等作画工具；为了让幼儿在作画时有一个轻松的环境，我准备了轻音乐一盒。
二、说教法：
在活动中，我运用了游戏法、提问法、操作法等。
首先是游戏法，游戏能调动幼儿的兴趣，兴趣是幼儿最好的老师，开始就以参加“食品展览会”的形式品尝食物，充分的调动幼儿的积极性。
其次是提问法，教师提问的准确性，能引导幼儿有目的的，仔细的观察，有利于幼儿进一步的学习与思考。
再次，我还用了操作法，让幼儿品尝各种味道，并将味道用绘画的方式表现出来，发挥了幼儿的主动性、自主性和
不错的创造性。使幼儿体验成功的乐趣，建立学习的兴趣与信心。
此外，我还用了示范法、交流法、鼓励法，对活动加以整合，突出教师主导、幼儿主体的地位，达到各个领域和谐统一，从而培养幼儿的综合能力，从不同角度促进幼儿认知、情感、能力等方面的发展。
三、说学法：
以幼儿为主体，提供幼儿熟悉的材料，创造良好的条件，让幼儿参与探究活动，提高幼儿认知，锻炼幼儿的'能力，本次活动我让幼儿采用的学法有：
1、感官参与法：皮亚杰认知理论里提到：“幼儿必须通过自身活动发现，认识客观世界，不断建构，完善自己的认知模式。”在整个活动中，我将引导幼儿运用各种感官，通过尝、说、想，动手及动脑，进行学习，尝主要是尝味道，想是想想尝后的感受，说是将尝到的味道说出来，动手和动脑是让幼儿能动手将自己感受到的味道，用各种绘画形式表现出来，体验创作的乐趣。
2、另外，还采用了交流法，《纲要》指出“幼儿不会独享个人的成功，他们总喜欢想方设法与他人分享，让别人接纳并期待别人给予的赞赏，互相启迪、互相促进。”因此我为幼儿提供了说味道的环节，在活动这环节，让幼儿充分地将自己的创意说出来，与同伴共同分享自己的成果，体验成功的乐趣。
四、说教学程序：
共有3个环节：
1、尝味道，激发幼儿兴趣。
2、画味道。
3、说味道。
第一个环节，我以参与“食品展览会”的形式激起幼儿对活动的兴趣，让幼儿在自然的环境中进行品尝，并且带有一定的目的性，将品尝味道后的感受说出来，为下画味道做铺垫。如：在幼儿品尝前，让幼儿明确尝后要将自己的感受表达出来，可以从想到的和感觉到的等方面进行阐述。
第二环节画味道，是本次活动的重难点，幼儿在充分的感受后，对味道有了初步的体验，我以引导语“如果要用画画的方式表现你吃到的味道，你会用怎样的方式呢？”从而让幼儿回忆起已学的绘画方式，并且让幼儿对绘画方式进行搜索，有明确的目的性，教师知道并启发幼儿用线、色、形等方式进行绘画，丰富
不错的幼儿的实际经验，为幼儿提供各种可操作的材料，教师及时的给予幼儿鼓励与帮助，增强幼儿的自信心。
第三个环节请幼儿谈谈自己的作品，幼儿将自己的作品展示在展示版上，为了让幼儿能从多角度进行阐述，教师进行示范讲解，让幼儿明确可以从什么角度对作品进行完整的阐述，如：“我尝到的是……味道，它给我带来……的感觉，所以我用了……的颜色和线条来表现。”另外，以欣赏的角度，让幼儿说出最喜欢的作品，互相交流评价，为幼儿提供自我表达的机会。通过这样的交流，让幼儿学会从不同的角度欣赏他人，培养幼儿的社会交往能力和语言的创造性。
接着教师进行总结，这样有利于幼儿知识经验的梳理。也为活动延伸做铺垫。
五、延伸推进：
让幼儿在日常生活中发现更多的味道，并尝试用多种形式表现出来，尝试着画其他感觉，如声音、冷、热等，迁移幼儿已有经验。（根据本次活动设计）
六、效果预测：
整个活动能遵循幼儿的年龄特点，教师应该能够抓住幼儿的兴奋点，使幼儿产生浓厚的兴趣，并积极投入到活动中去。根据本次活动中，我使用教法与学法的选择和程序的设计，会对活动重难点有所突破，但是由于本次活动以幼儿创造性为主，无法预计幼儿在活动中的表现，因此我将在活动过程中，及时关注幼儿的表现，适当调整教学方式，使幼儿能在原有的基础上有所提高。
美术说课稿 篇11
说设计意图：
生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。
因此，我在教育活动内容选择上特别注意活动内容“源于生活，缘于兴趣”。
说活动目标：
根据一年级儿童的年龄特点，和建构知识的能力，我为本次活动制定了如下四条目标：
1、引导学生认识圆形，了解其特点，学会区分；
2、会画圆形，在圆形中画出彩色的故事内容、物象或图案；
3、学会用彩色的圆形制作陀螺；
4、培养学生的观察思维能力、动手动脑能力，养成良好的学习方法和习惯。
说活动重点、难点：
此次活动设计的最终目的是让学生对于基本型有一些认识和了解。因此我将本次活动的重点确定为“引导学生认识、画出圆形并对其涂画装饰”，将“制作陀螺，培养学生的观察思维能力、动手动脑能力”确定为本次活动的难点。
说活动方法：
为了构建积极有效的师生互动，让学生在自主状态下主动建构知识和经验，体现真正有价值、有意义的学习，以此提高教育的有效性。我有意识运用了以下几种教育方法：
1、利用情景吸引儿童的关注，通过小光盘需要帮助的可怜形象激发学生的兴趣，产生助人为乐的激情，同时缩短师生之间的距离，使之产生了良好的积极的情感体验。
2、适当引导学生。在这个过程中教师通过观察思考和设置开放性问题的策略，以玩伴的身份参与到教学活动中，与学生有效地互动。让学生变“被动学习”为“自主学习”，在“玩”中学，在学中“玩”。
3、适当对学生进行点拨。借助当时的情景、材料，直接地提出主题，把学生的学习兴趣推向深入。把教师的主题转换为学生感兴趣的问题，从而把学生的探索兴趣引向教师要求的方向，以此突破重点难点。
说学法：
小学一年级的学生天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在“玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。
说活动过程：
根据一年级学生的年龄特点、新《纲要》精神，本次活动设立四个环节完成目标：
（一）情景导入，激发兴趣；
（二）融入生活，探求新知；
（三）走近生活 ，个性创作；
（四）真情流露 成果展评；
（五）归纳总结，延续拓展：
（一）、情景导入，激发兴趣：
根据一年级学生的学习特点，顺应儿童情感发展的需要，设计具体的情景吸引幼儿关注。为了不拘泥于教材内容，在课的一开始，通过给学生介绍新朋友：一个拟人化的光盘形象，来缩短师生之间的距离，使之产生了良好的积极的情感体验。小光盘需要帮助的可怜形象激发了学生的兴趣，产生助人为乐的激情。引导学生观察分析光盘的形状后，确定本节课要完成的任务：在圆形上画上多彩的图案，让小光盘穿上最漂亮的衣服，引出课题《彩色的圆形》
（二）、融入生活 探求新知
这一环节我分两步进行教学，引导孩子们在自主、合作、探究中，层层推进，步步深入。
（1）画一画
1、学生可徒手画圆，也可利用饮料瓶盖等画圆，并随意装饰圆形。
2、让学生把设计好的彩色圆形剪下来，在小组内展示，学生互评，取长补短。
3、由学生选出每小组最漂亮的圆形，由老师向全班展示，增强学生的自信心。
培养学生的团结合作能力，激发学生的创作思维。
（二）、说一说
为了训练学生的思维，并且培养学生自主合作的精神，我将学生每四人分成一小组，以小组为单位，让学生展开积极的讨论，随意地展开联想，并说说各自的想法：
1、交流自己最喜欢的一幅作品及喜欢的原因，得出结论：这些作品的色彩丰富，装饰图案很美。
2、提出问题：这些作品用什么方法装饰的？请刚才画出彩色图画的同学介绍方法，总结经验。
当我请刚才画出彩色图画的同学介绍方法，孩子们已经有些跃跃欲试了。于是，我动手演示让学生感到从整体到局部的作画步骤，提示学生注意色彩搭配。
除了用形、线装饰，我们还可以用其它形象来装饰圆形。老师将示范图样一一出示，开拓学生的'思考范围，为学生提供资料。在合作与交流中、自学与互助中，孩子们发现了圆形同人们生活的密切关系，这种“研究性学习”方法的使用，能让学生在探索中发现，在探索中尝试，在探索中创新，使学生主动学习，从“要我学’变为“我要学”，充分体现了学生在学习中的主体地位。加上教师的的示范，本课的重、难点的知识就迎刃而解了。
（三）、走近生活 个性创作：
在本环节中，为了捕捉随机教育的契机，我借助当时的情景、材料——装饰好的光盘和一支纸做的粗纸棒，演示小光盘的舞蹈，把学生的学习兴趣推向深入。从而把学生的探索兴趣引向教师要求的方向——制作陀螺，激发美感。学生积极动手，用自己喜欢的方式装饰一个漂亮的圆形，做一个漂亮的陀螺玩一玩！
学生动手实践的过程中，我以“流动”组员的身份与他们交流，及时对学生在创作中存在的共性问题进行指导，使学生能在轻松、“安全”的氛围中进行创作。有了以上的创作情境，学生对彩色的圆形在他们的作品中以丰富的想象力、创造力和独特的个性表现了出来。
（四）真情流露 成果展评
一堂好课，过程性评价不可少，总结性评价尤为重要。在此环节，我让孩子们展示、交流，自评、互评、教师点评相结合。孩子们独特的创意与构思，以及他们审视作品的角度不得不令我佩服。
（五）归纳总结 ，延续拓展：
最后为了学生经验在原有的基础上得以拓展，探究兴趣得到更好的延伸，使学生轻松、愉快地完成本次活动。我用这段话，对本课内容进行总结，使孩子们受到了美的教育，同时也升华了本课的主题：多彩的圆形可以做成陀螺，它还可以做成很多漂亮的饰品。生活中还有哪些事物和圆形比较相像，建议学生想一想，做一做，别让自己的巧手闲着！
整个活动我用探究体验新方法，始终以师生互动环境的创造者、交往机会的提供者和学生发展的支持者和指导者的角色，让学生在喜欢的“玩”中，主动去探索、去发现、去尝试，去辨别，并有效地去同化外部世界，建构新的认知结构，在“玩”中学，在学中“玩”，从而实现了真正有价值、有意义的学习目的。
美术说课稿 篇12
一、教材分析
《绿洲》是初中美术七年级下册第三课的内容，这一课是以学习“造型·表现”为主，结合“欣赏·评述”为辅的综合课。主要是利用超现实主义绘画的表现技巧，感受超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画艺术构思对应展开教学活动，把教学与环境保护的主题有机结合起来。
初中生积累的生活经验和理性思维的迅速发展，容易使其局限于对现实生活最直接、真实的感受中。教学通过营造新奇的视觉形象，打破学生对于视觉形象的思维惯性，培养学生积极开放、多元创新的思维习性。
二、教学目标
◆知识目标：通过向中外不同类型的优秀艺术创作的学习与借鉴，使学生能够掌握营造新奇视觉形象的一些基本方法，初步认识新奇视觉形象产生的特殊艺术效果。
◆能力目标：学生能够积极拓展个体的异构思维及其艺术视野和表现方法，尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境保护的主题，传递自己的环保意识。
◆情感目标：培养学生勤于思考的习惯和探索新知识的兴趣，引发学生对环境与生存的关注与思考，增强环保意识。
三、教学重点：学生能够初步选择、消化和运用所学营造新奇视觉形象的'基本方法，结合环保的主题进行艺术表现。
理由：学生在七年级上册已学过《和平鸽》一课，这一课是关于公益招贴画的学习，在题材的选择上与本课有一定的联系，都涉及到环保的主题，因此我在本课的教学重点上侧重于“强化新奇视觉形象与效果的表现”。
教学难点：培养学生积极开放、多元创新的思维习性。
四、教学思路：
（一）、从调查“绿”、讨论“绿”、欣赏《绿洲》入手，进行探究学习，引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣，并激发他们对环境保护的热情。
（二）、研究探讨图片资料中一些营造新奇视觉形象的技巧以及在环保主题中的运用。可以通过教材中的超现实主义的作品和各类艺术创作设计的好例子，去体验其中的方法和作用。通过学习与创作，鼓励学生进行发散思维，发表“奇思妙想”，正确地认识理解和选用表现手法。
（三）、①以“绿”为题，以小组合作的形式，进行讨论、构思、创作。让学生在同一条件限定下，关注讨论主题，注重选择、消化和运用所学的方法技巧，表现自己的构思。②以竞赛的形式进行陈述、展示各小组的创意，达到激活教学气氛，深化教学内容的目的。③在作业的呈现方式、技巧方面，强调在理解营造新奇视觉形象的基本方法后，选择学生易于控制的绘画技巧进行艺术构思的表现，绘画形式可以是多样化，甚至可以直接运用图形剪贴、组拼等方法，避免学生因为专业绘画水平影响创意的表现。
（四）、在教学评价过程中结合“绿”这一环保主题，引导学生对同学的作品进行对比讨论、交流，重点关注是否运用了某种技巧，营造的形象是否新奇，强化表达艺术构思的能力。
五、学法指导：
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考，积极拓展多元创新的思维。养成在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
（设计意图：视觉冲击，在心理上产生强烈的反差，引发学生强烈的环保意识。）
（设计意图：通过作品赏析设置问题情境及提供信息点拨，指明学习路径，引导学生去感受，去分析、探求，解决教学重点）
问题的设置围绕着教学目标展开，避免了无效讨论。在教师的引导下教学目标实现动态生成过程，不仅解决教学重点，也体现了新课标所倡导的"要把思考与学习的权利交给学生"的思想。
课件播放易理解、设计构思独特新颖的图片，师生交流讨论进行思维拓展。
（设计意图：根据学生心理需求用游戏激趣，开拓学生的异构思维，引发学生主动进入创造新奇视觉形象的尝试表现的愿望，解决教学难点。）
"启发感悟、拓展思维"这个环节，我最初的设计是列举一些例子和课件中的图例来引导学生感悟。在教学现场我发现根据学生目前的知识经验、心理特性及存在的个体差异，很难解决教学难点，我突然想到利用游戏激趣来营造轻松的课堂气氛，让学生在愉悦中感悟异构思维的方式。这说明引导学生也是需要一种思维方式的引领。
由此可见，教育、教学，是尽自己最大的努力去开启学生潜在的能力，帮助学生依据个人感知经验来重组认知方法，而不是用自己的想法去塑造学生。
美术说课稿 篇13
各位评委、老师、同学们大家好:
今天我说课的内容是湘版美术教材第八课《门》,下面我将就以下内容进行说课。
一、 说教材
1、说教材的知识结构、编排体系
本课选择“门”这个与生活紧密相关的主题,强化美术课程内容与学生生活经验的联系。本课属于“综合﹒探索”学习领域。本课设置了交流讨论、欣赏评述、设计制作三个学习活动,让学生在文化情境中认识美术,了解美术与文化及环境的关系,培养对民族文化的热爱。
本课以启发和分析的方式导入,以讨论的形式相互交流对门的了解和感受,使学生能够从门的文学含义、造型、功能等方面展开讨论,用美术的眼光去思考、理解门的文化含义。
基于学生对门的知识有一定的认识与理解。本课设置了制作练习,要求学生设计一个有趣的门。在表现手法上以简单画出效果图为主,有效培养学生的创新精神和技术意识。
在评价过程中,提出了从创意、造型、实用功能、作业效果几个方面对学生学习的评价建议,作为教师和学生在教学过程中评价知识、能力水平的参考。
2、说教学目标、重难点
教学目标:
(1)、能对门的文化背景阐述自己的见解;
(2)、能对门的造型、功能等进行简单评述;
(3)、能尝试设计一个门,并简单绘制效果图。
教学重点:门的造型、功能的理解
教学难点:如何设计一个造型、功能合理的门。
3、说对教材的处理
(1)教材选了不同时代、民族、地区的门的图片,我根据教学实际,增加了现代门,特别是身边的不同特色的门的图片进行欣赏;
(2)在教学情境创设方面,为激发学生兴趣,我采用猜词形式导入,
同时引导学生欣赏生活中熟悉的门图片,调动学习本课内容的积极性。
(3)在教学手段使用上,我运用照相机拍摄一些学生所熟悉的家乡的门的'样式,进行欣赏讨论。另外,我还充分利用教学资源,丰富教学手段。使教学与学生生活联系,以激发学生的学习兴趣。
二、说教法
教法:以启发教学方法为主,谈话、讲授、演示为辅
三、 说学法
学法:以自主探究式学法为主
四、 教具:多媒体课件、实物展台、范画等
五、 学具:教材、常规绘画工具等
六、 说教学过程:
1、 导入环节:为激发学生的学习兴趣,集中注意力,以猜词游戏导入,同时板书课题《门》
2、 交流与感受:说一说与门有关的成语、词语、文章或者唱一唱与门有关的歌曲。以此加深学生对门的文化含义的理解,拓展学生知识面,进行学科整合。
3、 发展阶段:
(1)引导学生讨论并欣赏不同时代的门,说一说古今的门在造型、色彩上各有什么特点;
(2)引导学生欣赏不同民族的门,讨论在造型、色彩上的特点,了解门的民族特征。以此增强学生对民族文化的热爱。
(3)欣赏不同造型的门,讨论总结不同造型的门要依据其功能、环境设计。
4、 设计制作:教师展示范画,引导学生讨论讨论你想设计哪种类型的门,说出构思。
5、 作业:学生独立或合作完成门的效果图的设计制作。
6、 作业展评:学生自评、互评,同时进行师评。最后以鼓励性语言结束本节课。
【精品】美术说课稿模板集合8篇
作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写说课稿，借助说课稿可以让教学工作更科学化。我们应该怎么写说课稿呢？以下是小编帮大家整理的美术说课稿8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术说课稿 篇14
评委老师早上好！我今天要说的是这一课。我就本课的教材分析，教法学法，教学过程做一下说明：
一·说教材
本课是义务教育小学美术第（ ）册第（ ）课的内容，是一堂（ · ）课。按照《美术新课程标准》，我将本课略加改动，成为集欣赏与技能训练于一体的综合课。以审美教学为主线，加以必要的技能训练，使它能与生活，情感，文化，科学相联系，更具人文性，综合性，创造性。在这之前学生已经学习了一定的美术基础知识，基本技能，本课的设计可以说是对前面所学的知识技能的巩固与深化。
（ ）年级学生天真，好动，活泼可爱，思维独特，个性鲜明。在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。
根据本课教材所处的地位和作用，以及学生原有的基础和学习能力，我设定了以下教学目标；
1·认识目标；
2·能力目标；
3·情感目标；通过学习（ ），了解（ ）。
二·说教学重难点
教学重点：掌握（ ），学习（ ）。
教学难点：通过学习（ ），了解（ ）。
三·说教法学法
为了突出重点，并突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学（ ）年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
本课我主要使用的教法有：1·情境教学法。2·直观演示法。3·随堂欣赏法。达尔文曾说过：“最有价值的知识是关于方法的知识”所以教师要引导学生从过去单一的接受式学习方式转向自主，合作，探究的学习方式。所以本课我主要指导学生的学习方法是：1·发现学习法 2·讨论法 3·合作法
四·说教学用具：
学生（ ）
教师（ ）
五·说教学过程
首先——开设情境，趣味导入
导入的号是成功的一半，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，让学生欣赏造型各异、风格独特的照片，引导学生通过体会照片的意义，引出本课课题———《 》
（一）作品欣赏
其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，因此先出示一组图片，通过提问引导学生观察，探索，了解。接着出示一组有存在问题的作品，让学生观察分析：归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性
的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
（二）自主探究
自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以我在本课开设疑问：“（ ）谁能告诉老师吗？”正当学生情绪高涨，我给学生5分钟的时间，引导学生根据书中提示，相互交流，积极互动，并大胆地说出自己讨论得出的结果。这样可以让学生在小组中交流、合作、探讨，使重、难点得到了解决。这里教师只是组织者、引导者。这个环节体现了合作，讨论的学法。
（三）教师示范引领
小学生的思维特点是以形象思维为主，抽象思维较弱，这时教师的亲自示范，必将能让学生很好地获得直观的视觉信息，激发了兴趣，增强效。
（四）欣赏同龄人作品，欣赏画家作品
不同内容，不同技法，拓展知识面，激起学生自我表现的欲望，全身心投入到创作中来。
（五）布置作业大胆创作
这一环节是给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己的作品进行大胆创作。 要求：大胆创作，细心装饰。
作业1·（低）（ ）
作业2·（中）（ ）
作业3·（高）（ ）
在创作过程中同时，播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。
（六）展示评价
1·自评 你画的是什么？你觉得自己的作品哪里最棒？
2·互评 谁的`作品最美？谁的作品哪一点给你印象最深？
（引导学生发现美,把握学生的闪光点。）
3·教师评 好的作品要给学生激励，肯定，表扬。要找出其优点，甚至扩大其优点，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”对存在不足的作品可以对他们说“怎么才能把自己的作品变得更美呢？”等。
（七）课堂总结延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。学生对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。 六·板书设计 这就是我的板书设计
总之，本课从新课标出发，从学生实际入手。力求做到导课体现一个“趣”字，授课体现一个“活”字，创作体现一个“新”字，评价体现一个“巧”字。我相信这节课是能达到预期的目标的。我的说课完毕，谢谢！
美术说课稿 篇15
一、说教材：
１、教材简析
《有趣的鞋子》是苏教版第九册第九 课教学内容，为了在40分内进行有针对性和时效性的美术教学，让学生在短时间内获得艺术成就感。我把这个鞋系列课教学内容，分解为三个专题进行教学。前面已经学习了《漂亮的鞋》、《鞋的联想》，《我设计的鞋》作为这节课的内容来完成。由于学生的日常穿着鞋都是家长帮助他们选购，所以学生们外出旅游或参加某些活动时，穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。本课的设置就是让学生亲自设计绘制鞋，这一活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，并让学生深刻体会到鞋除了实用功能以外的文化内涵和艺术品位。将想象变成现实，是人类创性的最高体验。
2、学情分析与教学思路
现阶段的小学生他们充满活力而富有幻想，对时尚的事物较为敏感，特别是对鞋的穿着与设计更为喜爱与感兴趣，虽然学生前已经学习了相关知识，有一定的基础，但是他们也还存在着对鞋文化内涵等设计上的盲点问题。因此，安排这一课的学习是非常有必要的。通过精心设计质疑、释疑，审美体验、作品比较、分析交流、设计制作等一系列教学活动，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与生活、美术与情感等方面的联系，把美术学从单纯的技能技巧层面提高到美术的'文化学习的层面，让学生在美术活动中获得成功体验和情感升华。
依据《美术新课程标准》的精神和教材的要求，结合本校学生实际上情况，我确定本节课的教学目标为：
1、引导学生欣赏设计制作风格独特的鞋；
2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料表现出来；
3、通过创作活动，训练学生的动手动脑的能力；
4、对鞋进行艺术审美评价，在今后的生活中善于发现美、创造美来装扮和美化自己的生活。
教学重点：鞋的设计构思和个性化风格的表现．
教学难点：找到适合的元素，设计出具有个性的鞋。启发学生将自己设计的鞋用不同材料进行表现。
二、说教法
教是为学服务，教师在教学中事充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果我采用以下教学方法：
１、情境教学法：情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果．为此，布置学生收集有关鞋相关资料，师生穿着自己喜爱的鞋来到课堂，拉近师生间的关系，也拉近了学生与课堂的距离，很好地创设教学情景，提高了学生学习美术的兴趣和积极性．
２、引导式教学法：根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我认为这种教学方法适合于五年级的学生，因为他们已经具备了一定的理论知识和感性认识．因此，我充分利用多媒体信息技术，创设与本课题相关的图片，以问题的形式展现给学生，不断采用观察、对比、启发、讨论归纳相结合．生动直观的画面，充分调动学生的探究性意识，让每个学生都能轻松愉快地参与到动脑的积极思维中。
３、演示操作法：演示操作法：为了丰富学生的感性认识，让学生知道艺术创作的步骤和方法，提供可借鉴的范例，在讲解鞋的设计、制作和色彩搭配时，我运用演示操作法组织教学．
三、说学法：主要培养学生自主学习、合作意识与探究学习法
教育艺术不在于传授知识本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。在教学的全过程中，我把设疑、发现、探究、体验实践等学生认知能动性凸显出来，在学法上我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，苏霍姆林说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，乃是唤醒青少年特有对知识兴趣的重要条件。” 为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用深刻的头脑去思考、用纯真的心灵去感受美、用一双巧手去创造美。
美术说课稿 篇16
一、说教材
本次综合实践课内容是我校校本教材内容，刚好湘版八年级下册第二课内容也是木刻版画，我把校本教材和课本内容相结合设计了这堂综合实践课，是一堂以“造型.表现”为主，并结合作品欣赏的综合实践课程。版画是集绘画、雕刻木板、印刷为一体的艺术，本次活动的设计，以学生为本，采用形式多样、行之有效的教学方法，让学生在广泛的文化情境中学习版画文化，认识版画的艺术特色，轻松快乐地学习，注重培养学生对版画的兴趣和动手实践的能力。
二、说学生
本次活动是典型的版画技法训练课，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻版画技法，根据教学内容学生课前要准备的.版画工具有：木刻刀、木板、油墨、纸等。这些必备材料对城里孩子来说准备起来可能没什么，但我校地处比较闭塞的农村地带，学生对版画知识了解甚少，版画制作工具更是从来都没见过，更别说准备齐全了，所以我只要求学生准备木板和纸，其余老师配备。另外，教师在课堂上引导，学生通过自己动手创作刻制自己的版画作品，并亲手把作品印出来，这个过程也是学生们比较喜欢的。
三、说教法
本次实践活动采用引导——欣赏——认知——实践——评价五个阶段完成教学。第一阶段，先是师生互动，引出问题，解决问题，激发学生的学习兴趣；
第二阶段，利用多媒体课件分析欣赏版画作品，感受其艺术魅力，这一阶段分四步进行，通过分析欣赏对比了解版画的艺术特色，风格以及和其它形式的绘画的不同之处，进一步强调版画是“以刀代笔”的艺术。
第三阶段，结合课件认识木刻刀具、掌握木刻版画制作方法。这一阶段分三部分——先是认识刀具，其次穿插了一个小活动，就是让学生自己感受三角刀和圆刀的用法，刻出来的线有什么不同，然后就是版画制作过程的学习。
第四阶段，学生动手实践，自己制作版画。这个阶段很重要，因为环节多，要画稿、上板、刻板、印刷，所以教师要巡视指导，发现问题及时解决，学生有好的画稿或是刻得比较认真的要及时鼓励，还要提醒学生注意安全。
第五阶段，展示作品，师生互评。
自评，引导学生对自己的作品作出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。
互评：引导学生合理评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。
总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品进行点评。
美术说课稿 篇17
一、教材分析
1、教学内容
《十二生肖》是义务教育课程标准实验教科书美术五年级下册教材的内容，这是一节工艺制作课，是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。教材的要求是：用彩泥制作十二生肖。也可以用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。我根据教材要求分两课时教学。第一课时：用彩泥制作十二生肖。第二课时用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。这里，我将第二课时内容作为我的说课内容。
2、教材的地位和作用
学习剪纸或拼贴制作，不仅是让学生们接触传统剪纸方法，更是培养学生动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力，在学习中体会手能创造美的乐趣，用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖，将童稚娱乐活动融于美术学习活动中，做到在玩中学，在玩中创造，寓教于乐。
二、教学目标
这一册是新课标实验教材，根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，我为本节课的教学制定了以下目标：
认知领域：
1、通过本节课学习，让学生了解十二生肖的有关知识，在制作拼贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。
2、学习纸条造型的方法，通过教学，把握用纸条造型的方法，能生动地拼贴生肖图。
情感和价值观目标：
培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，培养学生的审美情趣和创造美的能力。
三、教学重点
用纸条拼贴的造型方法，制作出自己喜爱或自己的生肖造型。
四、教学难点。
把握纸条造型的技巧，拼贴平整、牢固，图形不会发生变形扭曲。
教具预备：彩色水笔、硬纸板、铅笔、纸、刀片、直尺。
五、教法、学法
叶圣陶先生说过：“学习贵在爱好，爱好出勤奋，勤奋出天才。”没有爱好的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同，只有生动活泼的课堂气氛，才能让学生愉快而又轻松地学到知识。那么，怎样抓住学生的爱好设计出一堂生动活泼的美术课呢？为了真正让美术课活起来，结合五年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我预备采用“直观教学法”、“情境教学法”、“启发式教学”以及“示范教学法”。在学生的学法指导上我采用“观察法、讨论法，操作法，欣赏法”，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，同时，我还用生动有趣的画面吸引学生，通过这些教法、学法，指导学生用纸条拼贴的造型方法，既提高了学生的学习爱好，也培养了学生的能力，更增强美术课的综合性和个性化特点。学生们通过学习，制作出自己喜爱或自己的生肖造型，充分享受到成功的乐趣。
六、教学流程
（一）、谜语先导，目标定向
俗话说“情感产生爱好”。为了充分调动学生的学习积极性，首先我在教学用谜语导入“一人有一个，你有我有大家有，全班有几个？正确一计算，只有十二个。”同学们你们猜一下，这是什么？（这样做有利于激发学生的学习热情， 集中学生的留意力，使学生对这节课布满好奇心。）
在学生回答“是十二生肖后”，我告诉学生：
“这是生肖，我们每个人都有的生肖，像老师我就是属——虎，而小朋友们是属什么呢？（由此引出板书——十二生肖）
接着，让学生交流十二生肖的 排列顺序：现在有谁能告诉老师十二生肖的是怎么样的？（这里可以给学生适当的提示：比如像老鼠排第一，牛反而排在后面……）
再出示十二生肖的.彩泥制作作品，让学生辨认十二生肖。
最后师生合作，动手排列十二生肖
十二生肖的排列顺序：1、鼠 2、牛 3、虎 4、兔 5、龙 6、蛇 7、马 8、羊 9、猴 10、鸡 11、狗 12、猪
（二）、听讲故事，竟猜生肖
我通过讲一个贪财的知县老爷在自己夫人生日和自己生日时，要手下送礼的故事，让学生猜猜知县老爷的生肖和他夫人的生肖。（在此插入故事，来活跃课堂气氛，让学生在不知不觉中接受新知识，并会牢记本堂新课内容。）
（三）、演示创作，明确方法
1、让学生自己动手制作自己最喜欢的生肖。在动手做之前，请学生看一幅画。（在黑板上出示十二生肖的制作范画，这样能让学生更直接地知道自己本堂课要做什么，并且能引起他们制作十二生肖的欲望。）思考回答，有谁能知道老师这幅画是怎样做成？
2、在学生明白是用纸贴上去的后，让学生明白制作步骤：先做什么，然后做什么？最后做什么？ （在此根据学生的回答作适当的纠正并进行总结板书。）
（板书：步骤：一、选画；二、在硬纸板上画稿；三、截取纸条； 四、粘贴 ）
3、在黑板上演示制作过程，并具体说明每一个步骤。指出特殊该留意的地方：如1、剪纸条时必须用直尺画了以后再剪，每条的粗细应基本相同，不能相差太远。2、拼贴时纸条要竖立着，不能歪斜，拼贴的制作要害，必须要细心。（这种现场演示的做法，能让学生更直接地接受所学内容，更轻易把握制作技法，并让学生在欣赏的过程中接受把握制作技法）。
在本课的教学设计中，我还充分考虑到学生参与的“面”与“度”，通过让学生自己回忆、感受，再小组讨论的方式，让每个人都能够动手、动脑、动口，相信学生的主体作用能得到最大限度的发挥，个性能得到张扬，能力也能得到极大提高。
（ 四）、指导制作 培养能力 。
学生是学习的主体，只有让学生的主体作用得到有效发挥的课堂教学才是成功的教学，我将学生分成四组，进行拼贴比赛，拼贴自己最喜欢的十二生肖，看哪一组做得又快又好。通过比赛，使整堂课的教学形散神聚，学生的情感也在教师一步一步引导中、学习活动一步一步拓展中得到升华。
（ 五）、品评欣赏 培养情趣。
每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计作品，教师做小结性讲评。为了能让美术课真正走进学生的心灵，我除了精心设计导入和各种教学活动外，在评价过程中我首先让设计者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，让每个学生都成为主动参与者，这样既使美术教学与生活融合，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，喜欢美术课。
(六)、总结：
1、总结学习情况。
2、布置课外作业。
利用课外时间，拼贴全家人的生肖图有顺序
美术说课稿 篇18
我说课的内容是六年制小学第九册第20课《吹塑纸版画》（上海版）。我准备从教材分析、教法应用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。
一、教材分析
1、 地位、作用、内容
吹塑纸版画已成为儿童美术教育的重要内容之一，它是绘画与手工相融的一种艺术表现形式，由于它具有较强的表现力，能创作出较好的画面效果，能让学生充分感受和体验创作的乐趣，因此对于提高儿童动手动脑以及创新和实践能力起着重要的作用。本课以吹塑纸版画的制作为主线，辅以欣赏和详细的讲解，使学生从吹塑纸版画审美与创作中，感受到吹塑纸版画艺术的美，从而进一步提高进行审美创造的愿望。
2、 教学目标
根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品质，确定本节的教学目标为：
知识目标：掌握吹塑纸版画的'制版和印制方法。
能力目标：培养学生的想象、动手、创造思维能力。
3、 教学重点和难点
由于吹塑纸版画是手工和绘画的综合体，确定本课的重点是吹塑纸版画的制版和印制方法；因吹塑纸质地比较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富的版画效果，而学生绘画水平和用力均匀程度不同，所以把教学难点定为版画创作中点、线、面的安排。通过以上教材分析，为使全体学生达到教学目标，我准备用下列教学方法。
二、教学方法
依据本课的性质及学生特点，我主要采取“演示法——讲述法——练习法”，以各种精美的版画范画为线索，充分动用教具，采用欣赏、演示、讲述、练习、归纳相结合的教学方法。在教师现场演示吹塑纸版画制作的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动手动脑的积极思维中，真正做到面向全体，从而优化课堂教学，提高课堂效率。并让学生互相评述、交流，互找优缺点，这样多法并用，既培养了学生分析作品的能力，又启发了他们的思维。
三、学法指导
吹塑纸版画是一种表现力力较强的艺术形式，需要较好的绘画技能、动手能力和创造思维，要想让学生在短时间内制作出吹塑纸版画是一件不易的事，因此，本课利用大量版画范画的欣赏，在课堂中创设情境，利用教师在现场制作过程的演示，激发学生兴趣，利用讲述法、练习法，使学生自画、自刻、自印，完成吹塑纸版画制作，启发了学生发展创造思维。
无论是教法，还是学法，都全方位地渗透到教学程序中去。
四、教学程序
本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。
1、 导入
上课以后，我先引导学生用铅笔在白纸上拓印出硬币的图案，再结合这一日常生活中简单的示例讲述版画的基本原理、种类，并用多媒体演示多幅版画范画，使学生从中感受到版画艺术的美，引情激趣。从而导出新课《吹塑纸版画》。
2、 讲授新课
⑴ 为了把学生的注意力吸引过来，上好课，我取一张已刻制好的吹塑纸版，直接涂墨拓印，整个过程当场演示给学生看。当作品完成后，学生顿时兴趣大增，创作的欲望油然而生。
⑵ 我抓住这个关键时刻，立即讲述吹塑纸版画印制方法的分类（包括用水粉颜料印制和用油墨印制），吹塑指版画刻版的方法（如单版单线阴刻和单版双线阳刻等）等等，本节课我教授的是单版单线阴刻法。
① 画稿：用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，我结合印制出的范画，讲解构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方不稀不密，即构成画面的黑白灰关系。
② 刻版：用圆珠笔用力刻画，用美工刀切挖。
③ 印制：将胶磙表面均匀受墨，滚在刻好的板子上，使吹塑纸版画上均匀受墨，然后用宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，未压刻部分呈现墨色，刻凹下去的点和线不着墨，成为白色的点和线，产生阴刻的画面效果，完成作业。
3、 教师巡回指导
学生分组制作版画，画稿由学生自主选择、创作，如风景、建筑、动物等，这种形式充分发挥了学生的团结协作精神。教师巡回指导，帮助学生解决操作中存在的具体问题。
4、 课堂小结
⑴ 择优展示优秀作品，学生互相评述、交流，互找优缺点。
⑵ 我对学生的作品进行简单评述，总结本课所学内容，激励学生运用学到的吹塑纸版画知识和技法，在实际生活中去创造美。
本课的时间安排：
导入3分钟，讲授15分钟，学生创作18分钟，小结4分钟。根据具体情况进行调整。
美术说课稿 篇19
各位领导、评委老师、亲爱的同学们：
大家好！
今天我说课的内容是小学二年级美术上册第9课《蜻蜓飞飞》。下面我将从教材分析、学情分析、教学方法、教学重难点、教学目标、教学流程、板书设计等几大板块展开我的说课。
一、教材分析：
《蜻蜓飞飞》是人教版二年级上册第九课。是一节绘画课,属于美术学习领
域中的造型表现领域。本课以学生熟悉的蜻蜓为绘画内容,旨在引导学生发现蜻蜓的美,用形式多样的工具表现蜻蜓的美。体验造型活动的乐趣,激发学生热爱大自然的美好情感。
二、学情分析：
小学二年级的学生，大致7—8岁，这一阶段的学生对昆虫有浓厚的兴趣，对于材料的使用也充满好奇，对物象的观察与表现有着强烈的表现欲望，这对于上好本课奠定了良好的学情基础。
三说教学方法：
本课我主要运用了讲解法、观察法、演示法。让学生主动参与观察蜻蜓，发现蜻蜓的美；并让学生在愉悦积极的参与体验中发现美、表现美。
四、说教学重难点：
教学重点：引导学生观察蜻蜓，抓住其对称的特点
教学难点：运用不同的手法表现蜻蜓。
五、说教学目标：
1、知识目标：让学生了解蜻蜓的有关知识，仔细观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。
2、能力目标：抓住特点，充分发挥想象和创造，运用不同的手法表现蜻蜓。
3、情感目标：培养学生良好的观察习惯，并在欣赏和动手制作中懂得珍惜自然，关心爱护小动物，保护生态环境。
六、说教学流程：
（一）组织教学
（二）谜语导入
小飞机，纱翅膀；
飞来飞去灭虫忙。
低飞雨，高飞晴。
气象预报它内行。
（谜底：蜻蜓）
猜猜我是谁 ， 教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，学生猜出后，再问：大家是从哪些地方看出是小蜻蜓的。让学生进入学境， 激发学生学习的兴趣。在此基础上导出课题：这节课就让我们一起走进蜻蜓的世界，发现蜻蜓的美，共同来学习第9课蜻蜓飞飞——《板书课题---蜻蜓飞飞》。
（三）新课讲解
1．提问：
（1）蜻蜓由哪几部分组成？通过几个学生的回答，教师及时梳理学生的答案，接着出示蜻蜓的结构图，进一步明确学生刚才的答案，给学生一个完整的认知。
（2）蜻蜓是美丽的，你觉得它美在哪？学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说是不是像我们说的那样美。引发学生的创作灵感，从而让学生直观掌握了绘制蜻蜓的方法。
2．老师补充，介绍对称对于飞翔的重要性，并用简笔画的形式画出蜻蜓的大体形态。
3、下面我们就来看一下老师带来的几幅小朋友的`作品，他们是怎样表现蜻蜓的。
4、大家想不想用自己的方法表现蜻蜓。激发了他们的创作欲望。
5、画蜻蜓，展开创作（配合播放音乐）
（1） 提出练习要求：
a.用各种线条、色彩描绘蜻蜓的身体和翅膀。
b.充分发挥想像和创造，运用不同的手法表现蜻蜓。
(2)让学生仔细观察蜻蜓的结构，选择自己喜欢的制作方法，大胆发挥想象力，把蜻蜓的美表现出来,看哪一位小朋友将蜻蜓表现的最美，谁的作品与众不同，谁观察蜻蜓最仔细。
(四)课堂小结：
师生共同欣赏学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪只蜻蜓最漂亮？然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，增加信心。
同学们，刚刚我们用眼睛欣赏了蜻蜓飞飞的美，再一次领略到大自然的美景。但是由于环境的破坏，生活在我们周围的小蜻蜓越来越少了，我们应该怎么办？
动物是人类的好朋友，与我们人类息息相关，大家都要关心自然，爱护动物，共同保护环境！
（五）课后延伸：
同学们都很棒，每个同学都画了美丽的蜻蜓，相信我们的蜻蜓朋友也会非常开心。那我们回家后运用不同的方法及材料也和爸爸妈妈制作一幅漂亮的蜻蜓，再让它飞一飞。下节课带来和同学们一起欣赏。
第九课 蜻蜓飞飞
一、范画 二、蜻蜓的特征 三、学生作品展示区：
1．眼睛大
2. 身体细长
三、蜻蜓的画法
七、板书设计：
教学板书设计主要是设计为：对称
以上就是我说课的全部内容，不足之处，敬请各位领导、评委老师批评指正。谢谢大家！
美术说课稿 篇20
一、教材分析
《美术课程标准》指出：要“尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源。”校园里的花草树木，天上的太阳月亮等等，都是我们身边的美术课程资源。本活动就来源与幼儿的实际生活。我班一天上午活动结束，幼儿上完厕所后，小朋友告诉我齐志趴在厕所的窗户上不出来，我喊了他几声他才不情愿的走出来。我问他在厕所里干什么的，他告诉我在看风，我很奇怪地就问他看到了吗？他说看到了，看到树在动。我想告诉他是空气在流动，可是他能明白吗？如何让幼儿觉得认识空气既有趣味性又便于理解和掌握，还能用绘画的形式表达自己对空气的理解和认识。于是我设计了《奇妙的空气》这节美术活动。
二、活动目标、重难点
根据新课改的精神和美术学科的特点以及幼儿的认知特点等方面，从幼儿知识技能、情感和创造性三个方面确立了目标：
1、通过找、闻、看、画等活动，丰富幼儿对空气的感知，了解空气的奇妙。
2、在轻松的氛围中体验美术活动的乐趣，丰富情感体验。
3、培养幼儿探索自然，关注、创造、表现身边事物的能力。
本课题的重点是：使幼儿感受美术活动的轻松体验过程的愉悦。难点是：能用绘画的形式表现闻到空气味道后的感受。
三、活动准备
为了使活动达到预期的教学效果，我做了以下准备，教学具方面：画面优美、富有动感的多媒体课件、录音机、优美的音乐、布置成“多味馆”的展版、彩笔、纸张和塑料袋、茶杯等各种可以装空气的器皿、包装袋等。幼儿知识经验方面：有过欣赏画面的经验。
四、教法、学法
新课程倡导幼儿学习要：主动参与，乐于探究，勤于动手。根据本活动的特点教法定为：启发、引导、参与。幼儿的学习方法定为：探索、体验、表现。
五、活动程序
新课程要求我们，课程内容要生活化，活动形式要多样化，课程资源要综合化的美术课程的开发。该活动力求展现流畅的师幼互动，让幼儿通过体验、游戏、感受、欣赏等环节展示自己的个性，表达自己的感受。活动中我设计了找空气、闻空气、欣赏作品中的空气、表现空气和体验评价等五个环节。
1、找空气
首先，引导幼儿找空气，找一找教室里有哪些东西，再从幼儿在教室里找到实实在在的物体的交流中，引导到“还有一样东西，请我们动动脑筋找一找，这样东西看不到，但它却在我们教室里，是什么呢？”幼儿马上想到是空气。然后请幼儿用各种材料装空气，只见幼儿有的用塑料袋装，有的用茶杯装，有的用纸盒装……那副忙碌寻找空气，脸上洋溢着灿烂笑容的模样，说明他们已经全身心投入到活动当中来，在感受着活动带来的快乐。教师把幼儿手中装有空气的塑料带用力一挤，空气扑到幼儿的脸上，并告诉他们“看，空气又回到了我们的身边。”接着引导他们说一说，空气是什么样子的？幼儿在感性经验的基础上能很快说出空气的特征。
2、闻空气
然后请幼儿闻一闻空气的味道，只见一个个幼儿伸着头，用鼻子用力得吸着空气，随着教师把清新剂一喷。幼儿闻空气的动作、表情有了异样的变化。从无到有，从无色无味的感觉过度到闻到香味后感觉的舒畅与愉悦，充满每一个孩子的身心。他们情不自禁地用语言、形体、动作、声音等表达自己闻到香味后愉快的感受。正当幼儿思维活跃时，教师把话题一转“也可以用绘画的形式来表现我们的感受”，就很自然地把幼儿引入到欣赏用绘画的形式表现香味的环节中去。
3、欣赏作品中的空气
教师打开课件，向幼儿展示自己根据闻到香味后愉快的心情感受所作的画：弯曲流畅的线条，清新淡雅的色调，给人带来一种回味无穷的香味。当然要让幼儿来讨论从哪些地方感受到空气中的香味。接着展示另一幅鲜艳的点状作品，引导幼儿说一说从作品中的线条、色彩感受到的快乐的体验。教师的作品看完了，紧接着引导幼儿欣赏大师米罗的作品《太阳》，从线条、色彩等角度去感受名作，引领幼儿以自己生活经验为基础，发表自己的见解，分析、欣赏作品，鼓励幼儿在欣赏中主体参与、深入体验，诱发创作灵感，许多幼儿说出了作品中有个暖暖的'太阳，还有音符围着太阳再跳舞的愉快的感觉。“作品不仅可以表现空气的香味，还能容纳很多的味道呢？”带着疑问，幼儿欣赏了又波洛克的作品《模糊—编号1》，引导幼儿感受作品体现的味道，并说一说是怎样感受到味道的。鼓励幼儿发表不同的感受，幼儿不仅能理解深刻，而且也体现了幼儿的审美个性差异。普遍感受到了作品以点、线、面和色彩形式表现的那种臭味，有的还发表了臭味夹带香味的不同见解。
4、表现空气
幼儿对空气有了深切的体验以后，就会自然而然的要表达、要表现，从而把幼儿领入“表现空气”的环节，教师故意设置悬念，让幼儿从小桌子小椅子下寻找教师带来送小朋友的礼物，幼儿新奇的把找到的瓶子拿在手中莫明其妙地左看看、右看看，教师及时提醒幼儿打开瓶盖让大家闻一闻，（瓶子里装有香、酸、辣、臭等味道）逐步引导幼儿深入、丰富感受。你闻到了什么味道？闻到这种味有什么感觉？你能用动作或表情表现出来吗？想不想用绘画的形式尝试表现呢？这个时候每一个幼儿都急不可待的想把自己的感受表现出来。教师播放音乐，让幼儿在音乐的背景下创作，自然是水到渠成了。幼儿十分投入的进行自我表现，每一个幼儿的创造力都得到充分的发挥。从而突破了难点。
5、体验评价
评价是美术活动中必不可少的环节，也是本活动的最后一个环节，请幼儿把自己的作品贴在“多味馆”里。教师引导幼儿说一说你认为哪一幅最能表现香（臭）味的感觉，你能用动作更好的表现闻到这种味道的感觉吗？这件作品还可以表现其他的味道吗？让幼儿成为活动评价的主体，充分体验成功的快乐的同时，也学会欣赏他人，关注同伴的作品。活动在幼儿的讨论交流中自然而然地结束。活动的重点也就迎刃而解。
【推荐】美术说课稿锦集7篇
作为一名教学工作者，通常需要用到说课稿来辅助教学，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家整理的美术说课稿7篇，欢迎大家分享。
美术说课稿 篇21
一、说教材
本课是义务教育小学美术第xx册第xx课的内容，是一堂xx课。按照《美术新课程标准》，我将本课略加改动，成为集欣赏与技能训练于一体的综合课。以审美教学为主线，加以必要的技能训练，使它能与生活，情感，文化，科学相联系，更具人文性，综合性，创造性。在这之前学生已经学习了一定的美术基础知识，基本技能，本课的设计可以说是对前面所学的知识技能的巩固与深化。
xx年级学生天真，好动，活泼可爱，思维独特，个性鲜明。在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。
根据本课教材所处的地位和作用，以及学生原有的基础和学习能力，我设定了以下教学目标；
1、认识目标；
2、能力目标；
3、情感目标；通过学习了xx，了解xx。
二、说教学重难点
教学重点：掌握xx，学习了xx。
教学难点：通过学习了xx，了解xx。
三、说教法学法
为了突出重点，并突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学xx年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
本课我主要使用的教法有：
1、情境教学法。
2、直观演示法。
3、随堂欣赏法。达尔文曾说过：“最有价值的知识是关于方法的知识”所以教师要引导学生从过去单一的接受式学习方式转向自主，合作，探究的学习方式。所以本课我主要指导学生的学习方法是：
1、发现学习法
2、讨论法
3、合作法
四、说教学用具：
学生xx
教师xx
五、说教学过程
首先——开设情境，趣味导入
导入的号是成功的一半，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，让学生欣赏造型各异、风格独特的照片，引导学生通过体会照片的意义，引出本课课题———《》
（一）作品欣赏
其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，因此先出示一组图片，通过提问引导学生观察，探索，了解。接着出示一组有存在问题的作品，让学生观察分析：归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
（二）自主探究
自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以我在本课开设疑问：“（）谁能告诉老师吗？”正当学生情绪高涨，我给学生5分钟的时间，引导学生根据书中提示，相互交流，积极互动，并大胆地说出自己讨论得出的结果。这样可以让学生在小组中交流、合作、探讨，使重、难点得到了解决。这里教师只是组织者、引导者。这个环节体现了合作，讨论的学法。
（三）教师示范引领
小学生的思维特点是以形象思维为主，抽象思维较弱，这时教师的亲自示范，必将能让学生很好地获得直观的视觉信息，激发了兴趣，增强效。
（四）欣赏同龄人作品，欣赏画家作品
不同内容，不同技法，拓展知识面，激起学生自我表现的欲望，全身心投入到创作中来。
（五）布置作业大胆创作
这一环节是给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己的作品进行大胆创作。
要求：大胆创作，细心装饰。
作业1、（低）
作业2、（中）
作业3、（高）
在创作过程中同时，播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。
（六）展示评价
1、自评你画的是什么？你觉得自己的作品哪里最棒？
2、互评谁的作品最美？谁的作品哪一点给你印象最深？
（引导学生发现美,把握学生的闪光点。）
3、教师评好的'作品要给学生激励，肯定，表扬。要找出其优点，甚至扩大其优点，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”对存在不足的作品可以对他们说“怎么才能把自己的作品变得更美呢？”等。
（七）课堂总结延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。学生对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。六、板书设计这就是我的板书设计总之，本课从新课标出发，从学生实际入手。力求做到导课体现一个“趣”字，授课体现一个“活”字，创作体现一个“新”字，评价体现一个“巧”字。我相信这节课是能达到预期的目标的。我的说课完毕，谢谢！
美术说课稿 篇22
选课内容:
人民美术出版社出版的七年级第15册美术教材第一课《美术是人类文化的造型载体》
教材分析
从专题研究的角度分析本课的设置体现美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品所折射的时代文化特征,所打上的历史烙印,从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力.
从教材版面分析,教材中选择了若干中外美术作品,包括绘画,服装,工艺,建筑等,引导学生理解在人类的历史进程和社会的不断发展变化中,美术是如何反映社会文化,以及社会文化是如何影响美术创作的.
教学目标:
通过对一些有代表性的作品的欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化这一观点有初步的'理解和认识。
教学重点:
理解美术是人类文化的造型载体这一基本认识
教学难点:
美术作品与特定时代文化的联系。
一 欣赏导入:
欣赏作品:一幅是中世纪教堂壁画,一幅是达芬奇的《蒙娜丽莎》，将这两幅画进行对比。
提问：通过这两幅画，你能看出文艺复兴在美术领域表现的突出特点是什么？（因为上节课已经学过了关于文艺复兴的常识性知识）
总结:摆脱了宗教的束缚，更多地反映出人文精神及人们的现实生活状况。也就是说我们在欣赏一幅作品时既可以得到美感和使用价值,又可以通过其自身的造型和形象因素向我们提供更多的信息，来了解一个地域，一个时期社会的文化及诸多方面。
因此说“美术是人类文化的造型载体”导入课题.
二 欣赏启智：
（1）欣赏《清明上河图》
提问：A这幅画是什么时期,谁的作品？
B这幅画描绘的是什么场景？
C 你能具体描述这些人都在干什么吗？
D 通过这幅画，你能了解当时社会的哪些情况？
总结：通过欣赏我们不仅了解作品本身所描述的内容,还了解了作者本人所处时代的政治、经济、文化背景。
（2）欣赏原始社会《彩陶盆》和商代青铜器《鸟纹爵》
对比两幅作品是不是都具有实用价值?从审美和造型上 看哪一件作品更精致？它体现了哪些历史文化背景？
总结：美术作品为我们提供学习和了解不同时期，不同地域 的社会文化依据。
（3）欣赏《簪花仕女图》
提问：A从仕女的姿态造型中，你能看出表现了什么样的生 活内容？
B 从她们的华美服饰，你觉得唐代的纺织技术如何？
C 从作品描述的侍女面庞、体态，你能说出当时对女 性的审美观么？
美术与政治、经济、历史、社会生活、社会生产有哪些联系？
（4）建筑与文化
从建筑可以看出不同地域的文化区别。
佛教是沿着黄河流域发展起来的中国古代文化。佛教建筑散发着一种现实的、人本的气息。温婉馥郁的庭院，平易近人的体量，更多显现出安详与平和的气氛。《五台山龙泉寺汉白玉牌楼》山西
道教是中国的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿。以砖木结构为主，建于山林之中，体现了与自然融合的哲学思想。《白云观》北京
教堂建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的立柱和罗马穹窿顶，高耸的尖顶将人的意识导入“天国”。出人意料的体形。动荡不安的气氛是它的基调。《伦敦圣保罗天主教堂》
通过欣赏、比较学生马上可以分析出：不管是从造型还是使用的材料上，不同地域的宗教建筑都是不一样的。主要原因就是宗教思想的不同、、、
教学反思：
通过这节欣赏课的学习，我认为作为一名美术教师平时要多收集一些资料，这样既丰富了自己的知识，也开阔了视野，同时也为自己的教学积累了宝贵的知识财富。从本节课的教学设计和开展情况来看，我主要是想通过对一些有代表性作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对美术作品以她独特的方式承载，展示人类文化这一观点，让学生有初步的认识和理解。但在讲解每一幅作品的时候，我觉得它所涉及的知识面实在太广泛。譬如什么是陶？什么是俑？什么是牌楼？不同时代的绘画风格有何不同？不同时代的审美标准有何不同？不同地域的宗教思想有何不同……针对这些知识性问题同学们都有一种好奇心理，作为教师你必须为学生作一些更加细致,深入的讲解，让他们了解更多的人文背景，这就要求你必须要将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来讲解，但是涉及的太深入可能超出了学生的理解力，所以只能是点到为之. 因此更多的收集资料，加强自身修养，针对知识性问题能准确的掌握是作为一名教育者必不可少的能量储备。
美术说课稿 篇23
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
装饰画,要求在对自然物象，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。
由于本节课之前已经学过，所以本节课的重点放在了实用装饰画的表现方面，学生通过临摹教师的作品，来认识身边的工具，并知道画一幅装饰画是很简单的事情，从而达到学习美术的兴趣，在授课当中，学生的想象力在材料的替换中体现，让学生了解身边的材料，只要合理的运用，都能达到表现一幅装饰画的目的
课 型：综合型
教学目标：
1. 运用现有的材料，临摹表现一幅装画。
2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。
3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。
教学重点：合理利用材料加工创作一幅装饰画
教学难点：材料的可代替性
教学准备：常规、课件
课时：一课时
教学过程：
一、 导入：（课件展示图片）
欣赏几幅装饰图片，提问：所看到的美术作品大多数悬挂在那里?起到了什么作用？
引入课题：装饰画
二、 新课：（课件展示图片）
1、你能在画中找到这些生活中的景物吗？
2、画中的少女有什么特点？（夸张的.变形）
3、画中的植物有什么特点？（画中的植物与生活中的植物有什么不同）---化复杂为简单
总结：我们所看到的这些装饰画都是根据具象的物体，进行的夸张变形及概括提炼，在加上之前我们学过的装饰色彩构成的。
三、 演示：
1、 这节课用我们身边的材料来做一幅装饰画（白桦林）
课件欣赏树的变化
2、 教师演示（三个不同作品放在一起）
四、 提问思考：
老师所用的材料当中那些是可以用其他物体代替的？
画树的卡片可以用尺子代替，纸胶带可以用白纸覆盖
五、 学生练习：
1、 学习临摹教师作品
2、 材料的合理运用
六、 作品评价：
关于美术说课稿3篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就不得不需要编写说课稿，认真拟定说课稿，优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？以下是小编精心整理的美术说课稿3篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术说课稿 篇24
一、设计思想：
《美术课程标准》指出：“设计。应用”领域7—9年段的目标是了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材的特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。最终递进为“创意与设计”，指向了思维活动和操作实践全过程的要求。本课教学内容属于“设计。应用”学习领域。
服装是我们日常生活中必不可少的重要元素之一，初中生对其表现出浓厚的兴趣。服装包含着三大要素：款式、色彩、面料。
本课《生活在格子里》是根据课程标准要求和本课特点，从服装面料设计中寻找灵感，以格子为切入点，通过对生活中格纹面料的结构和色彩变化分析，加上自己个性化的创意设计，再根据设计在不同人群中的适应性，让学生的设计得到生活化的应用。
除了专业引导，本课还注重浓郁的人文关怀，将学习领域定位于“设计。应用”，其中“设计”重在引导生从经典中吸收灵感进行“格纹设计”的多样表达，而“应用”重在将学生设计的作品在不同气质的人身上进行立体的演绎，当我们的创意在紧紧的思考“人之所需”时，温暖的人文关怀得到了自然的呈现。
二、教材分析：
《青春风采》属于浙江人民美术出版社出版的16册教材第2课，该课涵盖内容异常丰富，为我们多角度的理解教材并进行个性化的自我建构提供了形式多样的可行性。
针对这一教学内容，可以设计四个课时。第一课时为“服装欣赏”，第二课时为“色彩和花色搭配”，第三课时即本课——“生活在格子里”，第四课时是“多样的格子装”。前两课时的教学既让学生领悟到了服装的多样表达，又让孩子们具体了解到了色彩和花色搭配的奥秘，有了这两课的积累，再细化到“生活在格子里”，原有知识和全新内容的互相碰撞，为孩子们的多样表达形成了爆发的原点，第四课时则是利用格子元素进行丰富格子装款式设计，前一课的学习又回归到学生特别感兴趣的款式设计。由此，这一单元的课程安排与服装的三要素——款式、色彩、面料不谋而合。
而本次教学设计的呈现主要是第三课时《生活在格子》。在具体的教学设计中，依照“感悟——表达——应用”的主线节奏，进行了层层递进式的教学，其中“感悟”是从经典的“苏格兰格子”入手，通过学生具有生活体验的格子构成唤醒大家对它的重点关注；“表达”是引导学生在熟悉的格纹造型中运用线和色的互为融合，重构个性化的格纹构成；根据不同的人所传达的不同气质，鼓励学生将自己的设计进行生活化的“应用”。
三、学情分析：
1．初中生对生活、对服装已经有了自己一定的审美积淀，格子装非常适合学生穿出青春风采，然而对于生活中的“格子元素”是如何构成的？它们独特的美是怎样演绎的？我们将运用这些元素如何重构？重构后的作品又将如何适用于不同的人？这些蕴含“美学原素”的思考是初中生所不具备的，因此这一课的展开不仅使学生领悟到小小格子元素的秘密，而且还从课堂学习衍生出更多的观察所得——生活中很多细小的美，只要我们潜心去挖掘，总可以感知它的未知面。
2．学生在本课学习中可能会遇到以下的困难和问题：其一、学生没有借助线条构成而形成格纹美的积累；其二、学生对各种经典格纹的抽象美的感知是全新的；其三、设计之后如何应用也是学生会遇到重要难题。
3．学生在学习过程中主要采用的学习策略有个体自主思考的学习策略、小组合作学习的学习策略、紧围问题的“探究式学习”的学习策略等。
四、教学目标：
1．知识目标：由苏格兰格子裙了解“井子格”及其它“马赛克格”、“千鸟格”、“蒙德里安格”等格纹种类，知道这些格纹以线构成、色彩渲染的造型特点，感悟各种格纹或稳重、或活泼、或灵动的美感。
2．技能目标：尝试运用水粉工具，通过线条交错、重叠等不同组合和色彩渐变、对比的丰富变化表现出学生喜欢的格纹。
3．情感目标：了解格子服装的特殊文化内涵，激发学生的创新意识，增强热爱生活、美化生活的情感。
五、教学重难点：
重难点：掌握各种服装中格纹图案造型的独特美感，并在此基础上进行个性化的设计。领悟格纹设计中的经典美，并能提升对格子服装的鉴赏和审美能力。
六、教学策略：
本课教学运用了从“感知——表达——应用”的教学流程，注重学生观察分析、自主探究和实际操作，引导学生进行观察与感知，探究和创造，设计并运用。
七、课前准备：
1．学生的准备：水粉笔、刷子、水粉颜料以及相应的辅助工具。
2．教师的准备：课件、源于学生生活中熟悉的“人物模特”教具和示范用具。
八、教学过程：
（一）展示格纹造型的“艾玛”，了解马赛克纹，揭示学习内容
1．课件演示：享有当代寓言大师美誉的大卫。麦基笔下的《花格子大象艾玛》，请学生欣赏艾玛的眩目格子装。
2．教师阐述：马赛克式格子装是利用色块的交融表现艾玛纯真、可爱、开朗的个性，同学们可以像艾玛一样，生活在格子里。
3．出示课题《生活在格子里》（大卫。麦基笔下的“花格子大象艾玛”）
[设计意图：以直观的、有趣的.图片直入主题，在快乐、新奇的情境中明确本节课的重点]
（二）观察分析格纹，了解格纹种类，丰富表现能力。
第一、欣赏、表现苏格兰裙
1．粗看
跟着影像去旅行：展示生活中的苏格兰人在不同的场合穿着的苏格兰裙，引导学生有感而发：精短的旅行中，你印象最深的是什么？
[设计意图：通过粗略的欣赏与观察，使学生自主的感受格子裙在苏格兰民族中的地位，从而激发他们深入了解格子这一造型元素的兴趣]
（穿着“格子裙”舞动的姑娘小伙儿们）（穿着“格子裙”的士兵）
2．细看（街头的艺人）
（1）色彩：
定格几款不同色彩的经典苏格兰裙，请学生眯起眼睛观察：每一款格子裙的主要色彩倾向是什么？
（红色调的苏格兰格纹）（蓝绿色调的苏格兰格纹）（蓝色调的苏格兰格纹）
[设计意图：由经典的苏格兰格子裙，复习色彩中色调的知识，为学生在后面的创作中如何控制色彩倾向做好铺垫。]
（2）格纹：
更近距离看它，格纹也很有特色，你发现了怎样的线条，它们是如何构成格子的？
[设计意图：注重观察方法的引导——从远至近、从整体到局部，引导生聚焦“苏格兰格”的构成是典型的“井字格”。]
（3）色彩和格纹：
当这样的线条进行交错、重复、叠加时，就产生了丰富的节奏韵律感，仔细观察，这样的美感是通过线条与色彩怎样的变化产生的？
归纳出线条的方向变化，粗细、疏密的对比以及色彩渐变、对比产生了富于节奏的美感。
[设计意图：让学生用发现的眼睛去提炼苏格兰格的基本格，理解它的变化，为学生创意性的设计格纹奠定扎实的基础]
3．表现
教师现场示范表现苏格兰格，落实格纹的表现技法。
注意：端平手腕、锁定方向、大胆运笔，就能形成平直稳定的横直线与竖直线。
强调两个细节：其一改变画笔的方向就能表现出粗细不一的线条；其二产生了瑕疵，可巧妙利用，让它融入画面；或者大胆保留，形成独特的画面效果。
[设计意图：教师示范能让学生直观感知如何用笔，如何把控平直的线条，如何巧妙处理创作中的小瑕疵，为学生独立的设计解决技能上的难点。]
4．欣赏
演绎苏格兰格子服装不同的真人秀，感受格纹图案在服装中的不同表达，领悟“越是民族的就越是世界的”。
[设计意图：欣赏能让学生身临其境的感知经典格纹的多样表达，通过开放性的观察来开阔学生设计格纹的思路]
第二、感悟、探究格纹的变化
人们的创意思维不会满足于一种经典，会创造出更多的变化。
1．菱形格的演变
从水平直线组合演变成斜直线的变化，感悟“井子格斜”变成“菱形格”的不同感觉。
（1）师现场演示，将苏格兰格变化方向放于身体前。
引导生观察：这样变一下，斜直的线条交错起来变成了菱形格，带给你怎样的感觉？说说你的直觉。
（2）加上你的创意思维，斜直线会构成不同的格纹效果。
这种变化是怎么造成的呢？
小结：线条形态的改变、角度的变化、当然还可以有更多的。
[设计意图：通过生动的演示，让学生发现菱形格线条的造型特点，有效地利用这一造型优势，可以创作出n种创新版菱形格纹，揭示创意的设计就在线条的组合重构之中]
2．千鸟格的演变
在变化中感悟“井字格”和“斜直线”的组合构成的格子——千鸟格。
3．蒙德里安格的演变
欣赏由不规则的变化构成的形式丰富的“蒙德里安格”。
（1）引导学生目标明确的观察：这样的格子具有哪些独特的美感？
（2）“我”（教师本人）穿蒙德里安裙和气质相符的模特穿蒙德里安裙相对比，两个不同版本的不同穿着效果，引出格子装的着装法则——适合的才是最美的！
[设计意图：“千鸟格”和“蒙德里安”格的观察分析让学生更立体的感知格纹世界的多样表达，而通过教师自身的与模特的对比演绎，自然的导出格子装“设计。应用”的精髓——适合的，才是最美！让看似简单的“格纹”设计课上升到我们生活中最朴素的审美高度。]
（三）回顾格纹学习，思考格纹创意
１．你吸收了哪些基本的方法？
２．你又生成出哪些变化的灵感？
[设计意图：回顾、思考既是对整节课的梳理，也为孩子们共享设计思路提供了一块灵性的空间。]
（四）欣赏“非常格装秀”，激发创作灵感
在动感的旋律中让学生体会格子的多种表达，并刺激自己设计灵感的生成。
[设计意图生活需要激情，设计也需要激情，设计前的视觉冲击可以点燃学生的创作激情。]
（五）散发创意灵感，创作格纹实践
主题：创作？的格子
要求：四人小组合作完成，讨论（确定格调）——分工（明确个人角色）——创作（大胆的呈现想法）
请利用色彩+线条组合+变化你们想表达的格子
[设计意图：“？”的格子给了学生更广泛的创作空间，温馨提示则凝炼了本节课的重点，便于孩子们在设计中可以围绕几组关键词大胆的展开。]
（六）设置“应用”情境，展示学生作品
1．教师呈现各类人物的KT板造型，简要分析人物身材和性格特点；
2．请各组同学根据该组所设计的格纹，对照人物的身材和性格，给他们穿上适合的格子装。
[设计意图：虚拟的人物场景，使得学生可以真正的让自己的设计得到有效的运用。]
九、板书设计
苏格兰格
经典的格纹千鸟格变
菱形格
十、教学反思
1．换位思考，结合专业，解读教材。
现行使用教材每一课涵盖的内容都较广，为我们解读教材留下了较大的空间。如何解读呢？
首先是把自己放在孩子的角度来初看《青春风采》，列出作为初中生看到这一内容时，会条件反射出哪些问题？即俯下身子，读出孩子们的兴趣点。中学生喜欢怎样的服装呢？中学生充满着青春活力，除了运动装，怎样的服装要素最能吸引学生呢？通过调查和交流，我发现，“格子装”是初中生喜欢穿着的日常服饰，具有四季皆宜的特性，能在学生的生活体验中引起共鸣；格子纹样又属于服装面料设计，颇具变化，于是，就选择了《生活在格子里》作为教学内容来组织本课教学。
其次，回归到教师自身的角度重读《青春风采》，凭借自己的专业素养围绕课标要求和教材分析，提炼出在第一层次：服装的三大要素包括款式、色彩和面料。可以以款式和色彩为重点设计出较为常态的教学流程，对面料的设计却很少有人涉及，而“格子纹”的线条蕴含着节奏与韵律、对比和变化等多重美感，关注这一细节的层层剖析，能让学生从美学的角度重新认识身边熟悉的服装元素；第二层次：站在“设计。应用”的角度，《生活在格子里》不仅在课堂中能体现这一学习领域的特点，而在学生更为广泛的生活中，更能真真正正的得到体现，符合学习致用的特点。
2．循着主线、把握节奏、组织教学。
在本课的设计与试教中，我强烈意识到一节课像一条潺潺溪水，可以营造出多重交叉的主线美感。因此在组织教学素材时，我先找出能架构起本课内容的几个关键点，然后提炼出“经典剖析——个性的演变——适合才是最美的”的课堂主线。而溪水的转折流淌如课堂的节奏变化，从缓缓的进入、变化的呈现、动感的冲击到回归率性的创作，这样的节奏处理会使学生情不自禁地投入到课堂的学习中，设计出与生活息息相关的服装美的元素。
3．追求完美、没有完美、思考永恒。
在《生活在格子里》的执教过程中，同样感受到还有值得推敲和反思的细节。其一、格子构成的设计能否再开放些，大幅度地展开学生思维，让格子这一设计元素表现的更多元；其二、少一点预设，多一些生成。教师要成为灵性的教师，应该随着学生的思路及时地调整方向，这样的教学才不会因为少了某个环节的呈现而逊色；其三、多给学生充足的体验时间，特别是在优质课评比中，常常会出现“赶”的现象，是否能放慢步伐，留给学生大块的时间去发现、去感知，相信孩子们《生活在格子里》的收获会更丰富！
美术说课稿 篇25
一、活动目标:
1、学习将不同颜色的圆纸片间隔粘贴,并学习简单的添画 。
2、培养幼儿对美工活动的兴趣。
3、培养幼儿细心操作，及良好的粘贴习惯。
二、活动准备:
教具:范例一幅(毛毛虫)学具；素描纸每人一份、胶棒，各种不同颜色的圆片片若干、油画棒、轻音乐。
三、活动过程:
开始部分：今天我们的活动室里来了一位客人，小朋友你们想知道它是谁吗？请你们闭上眼睛。
基本部分：教师悄悄打开挂图"毛毛虫",激起幼儿的兴趣。
1、 提问: 这是什么?( 毛毛虫) 这只毛毛虫可爱吗？他可爱在哪里？幼儿讨论请个别小朋友说一说看到了什么?(毛毛虫身体都是圆片片，头上还有弯弯的触角)小朋友你们还看出什么可爱的地方了吗？（他的眼睛和小脚都是画上去的）毛毛虫是怎么走路的'？谁能表演一下呢？（一扭一扭的）
2、教师小结并表扬细心观察的孩子。"这条毛毛虫漂亮吗"？(漂亮)
3、教师出示胶棒、彩色圆纸片、一大的操作卡，提问；"谁再来做一条漂亮的毛毛虫"。
请个别幼儿操作。提示幼儿要注意圆片颜色的间隔。
4、 幼儿评价操作结果。（这条毛毛虫还没有眼睛，嘴巴，触角，和小脚等）
5、教师演示毛毛虫触角和脚的画法，适当添画小草，太阳等。
6、教师进行示范,要求幼儿认真仔细的观察,与此同时,着重讲解粘贴的要领。挨着毛毛虫的头一个一个粘贴圆形，注意每个圆形要挨在一起，中间不能有空隙。
小朋友你们想做一条可爱又漂亮的毛毛虫吗？（想）
7、轻快的音乐声中幼儿进行操作,教师观察并帮助指导个别幼儿。鼓励部分幼儿添画小草、太阳等背景。
四、教师展示幼儿的作品
教师将幼儿的作品悬挂起来，让幼儿相互欣赏。提问：你的毛毛虫在干什么？你最喜欢哪条毛毛虫？为什么？
结束部分：小朋友谁能把我们大家一起变成一只又大又可爱的毛毛虫。（幼儿一个接着一个走）
美术说课稿 篇26
一、说教材：
1、教材简析：
人教版第五册第十四 课《会响的玩具》是一堂很有趣的美术制作课，重温陪我们走过了童年的玩具，回忆一下玩过的那些会响的玩具，学习制作一件会响的玩具，还要比一比谁的玩具发出的声音更好听。这些活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，将想象变成现实。强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，
2、学情分析与教学思路
我认为三年级学生对于可塑性差的材料，使用工具、动手能力方面并不是很强。于是，我把这节课定位在“简易”的层次上，指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个会响的简易玩具。并采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。教学开始，引领学生迅速进入主题；欣赏过程中激发学生对小玩具产生感情，激发学生动手操作的欲望；直观演示制作过程，学生仔细观察，自行揣摩、总结制作方法；直观化的操作过程有助于学生对表现方法和技能的理解，并接受和创造性地运用。教师以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，
二、说教法：
教是为学服务，在教学中充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果，我采用以下教学方法：
１、情境教学法：情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果．创设教学情景，提高了学生学习美术的兴趣和积极性．
2、演示操作法：为了丰富学生的'感性认识，让学生知道艺术创作的步骤和方法，提供可借鉴的范例，在讲解时，我运用演示操作法组织教学．
三、说学法：
美术创作是一个复杂的综合过程，采取二人或四人小组交流，选择可行的、较好的方案共同制作。这样有助于学生解决制作过程中出现的形式和技巧上的问题，集体的智慧是无穷的，这样做能培养学生的合作精神，而且整个制作过程不仅培养了学生眼、脑、收手的协调运用，同时也得到了精神上的美好享受。在教学的全过程中，我着重培养学生的学习兴趣、动手能力，陶冶学生的情操。为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用一双巧手去创造美。
四、说教学程序：
1、引导阶段
展示一些会响的玩具示范作业，激发学生的浓厚兴趣。
启发学生思考为什么示范的玩具会发出声响。
2、发展阶段
（1）、教师讲述几种示范作业的设计思路，制作方法。
（2）、教师演示说明拨浪鼓的具体制作方法与步骤。
（3）、鼓励学生用找到的材料，通过想象与构思，设计并制作一个会响的小玩具，采用画，剪，拼贴等造型手段将玩具装饰美化。
（4）、在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意与设计。要认真仔细地进行制作。
（5）、作业完成后让学生在教室里互相评价，欣赏，并分成小组，比比谁的玩具发出的声音更响，更优美动听。
3、收拾与整理
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。
4、课后拓展：
让学生回家改进会响的玩具的设计创意。
美术说课稿 篇27
一、说教材
对于人类来说，太阳仅有一个，但在每个人的心目中都有一个经过自己加工修饰注入情感的太阳形象，或完美、或温暖、慈祥……在幼儿头脑中太阳形象更加丰富、奇特，这节美术课经过启发幼儿想象，让幼儿充分融入主观情感从而创造出富有个性的“我心中的太阳”形象，而不拘泥于简单模式化的太阳形象，正如纲要所说：“激发幼儿表现美、创造美的情趣，既要贴合幼儿的现实需要，又有利于长远发展，既贴近幼儿生活，又有助于拓展幼儿的经验和视野。”所以，到达这一目标的关键是教师的引导。
二、说活动目标
根据《纲要》艺术领域“在支持、鼓励幼儿充分有效的活动准备是美术活动成功的前提，本次活动准备既关注幼儿已有的经验积累与参与，同时也注重艺术的感染力，对粘贴用的彩色卡纸做成半成品供幼儿选择利用。利用FLASH动画创设情境导入主题，在幼儿欣赏作品的同时，并运用了歌曲《七色光》的背景和音乐为整节课起到了示范引导、启发幼儿想象的作用。
四、说活动过程
根据中班幼儿的年龄特点和心理特点以及活动目标要求，我设计了以动物王国召开《我心中的太阳》辩论会——展示出各种各样的太阳形象——引导幼儿说自己心中的太阳——创作自己心中的太阳——活动评价（参加画展，幼儿相互欣赏评价作品，送给客人。）——参加动物舞会（自然地结束活动）
具体活动过程：
1、导入：以动物国王举行辩论会FLASH课件导入课题，创设具有童话色彩的情境，引起幼儿的学习兴趣。富有情感主角的小鸟、小兔、小鹿、小猴、熊猫的辩论，易于引发幼儿间的相互交流，同时使幼儿欣赏不一样形象，不一样色彩的太阳，这样避免了说教，更增加了活动的趣味性，同时到达了启发幼儿想象的作用。
2、让幼儿互相说说自己心中的太阳的样貌，然后引导幼儿选择自己喜欢的方式（绘画或粘贴）创作自己心中的太阳，这正体现了《纲要》艺术活动的目标“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”的.要求。
3、幼儿进行作画，教师进行巡回指导，要注意关注幼儿的个别差异，对本事弱的幼儿要加强指导，努力使每个幼儿都能获得满足和成功。
4、活动评价：参加画展送给客人。纲要中明确规定：为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。以让幼儿参加画展的形式，使幼儿之间能相互评价欣赏自己的作品，以送给客人画的形式进行，既合乎主题情节，又利用了可借用的教学资源，让众多的听课教师参与活动评价，使每个幼儿都能体验到成功的喜悦，师幼互动、生生互动，同时也促进幼儿语言表达本事和交往本事的发展，做到各领域资料相互渗透。
整个教学过程，主题鲜明，脉络清晰，环环相扣，趣味性强，进一步促使幼儿在简便、愉快、自由的情境中，技能、情感都得到发展。
美术说课稿 篇28
我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材第七册第4课《时间告诉我》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）
一、教材分析（课件）
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《时间告诉我》一课属于“造型表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
本节课要面对的教学对象是小学四年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）
思想目标：体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态度。
知识目标：通过教学活动，让学生了解钟表，尝试运用不同的表现形式设计和制作。
能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。
明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）
教学重点是：钟表的制作。
教学难点是：钟面设计的`合理性和协调性。（将钟面巧妙的设计在造型中）。
二、教法学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三。教学过程（课件）
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
（一）创设情境 欣赏钟表
我首先设计了“创设情景——欣赏钟表”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了学生们都喜爱的迪斯尼动画片段，把学生带入钟表的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的钟表，为后面设计钟表做好铺垫，并提问：“我们生活能离开钟表吗？”引导学生通过体会时间的意义，懂得珍惜时间，引出本课课题——《时间告诉我》。
（二）引导启发 了解钟表
其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发 了解钟表”一环节。先出示一组钟表图片，通过“看看我们的钟表都有什么共同的特点”等问题引导学生观察探索，了解钟表的基本特征。接着出示一组有错误的钟表，让学生观察分析：“谁发现了，这些钟表设计的哪里有问题？”设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生钟表的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
（三）自主探究 折制钟表
接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，接着出示一张正方形白纸和折好的纸手表，问学生：“谁想知道这张白纸是怎样变成这个漂亮的纸手表的？”正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中12页寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。
（四）大胆创作 制作钟表
为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲《时间像小马车》，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。
在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
（五）展示欣赏 评价钟表
我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（六）课堂小结 扩展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结。
美术说课稿 篇29
一、说教材
1、教学资料：
《假如我是汽车设计师》是义务教育课程标准实验教科书(人教版)第七册第十四课，属于设计·应用、造型·表现领域的教学资料。
2、教材的地位和作用：
本课是继第8课《校徽设计》、第9课《精美的邮票》、第10课《做年历》之后又一节设计·应用、造型·表现领域的学习资料。本课起着承前启后的过渡作用。前面的几课学习资料属平面设计知识，后面的学习中将学到立体造型的资料，所以本课是起到从平面设计知识到后面立体造型学习做好铺堑。
3、教学目标的确定和依据：
依据：美术课程标准基本理念提出：培养创新精神和解决问题的本事，结合教材特点与学生实际，我设定三个教学目标
(1)、了解汽车造型的多样性，及汽车的组成部分和结构。
(2)、经过想像设计造型和功能独特的汽车。
(3)、培养创新精神，渗透爱国主义教育。
4、教学重点、难点
经过想像设计出造型和功能独特的汽车。
依据：根据学生的认知规律，抽象知识学生难于用直观形象的符号表达出来，所以我定此为重难点。
5、教学资源
多媒体课件及汽车模型、教学图片、彩色笔或蜡笔、绘画纸
二、说学情
学生已经有必须的观察分析本事，口头表达本事较强，有着基本的绘画造型本事。对美术的设计·应用、造型·表现领域资料课型已学习过，具备必须的绘画基本设计本事。我所教的四年级学生欣赏、分析本事较好，这是学习本节课的有利因素。
三、说教法
1、提问法——侧重启发学生的思维兴趣和思路。
2、讲述法——经过讲解、陈述的方法，让学生了解更多的知识。
3、启发联想式教学法——经过事例来启发学生的思维，激发学生的创新思维。
4、教师示范法——经过教师的示范，加深学生对知识的理解。
依据：我结合本课教学目标和重难点，为做到突破重难点，经过提问、讲故事、观看汽车图片、分析造型、色彩，启迪创新思维，我主要采用了以上教学方法。
四、说学法
学生经过观看图片、思考分析总结进行构思设计，主要用了“直观感受法”、“模仿迁移法”。
依据：美术课程标准提出：感知觉是思维的必然前提。
五、说教学流程
(一)、开门见山，直奔主题。(经过提问，观看模型，引出主题。
师：小朋友从家到学校，你们认为是坐汽车快，还是走路快呢
师：同学们，拿出你准备的汽车模型看看，同学们看到的模型汽车与我们平常生活中看到的汽车有何不一样(模型汽车理念化，着重于设计型与色的`新颖。)
师：同学们，你们看看汽车由哪几部分组成(外观上有驱动、车厢等，概括出汽车的主要组成部分。)
依据：选择贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终坚持学习的浓厚兴趣和创造欲望，所以我选择学生熟悉的生活常识引入课题。
(二)、兴趣入手，粗略了解。(讲故事，激发学生的创新意识。
师：那么你们明白汽车是怎样发明出来的吗
师：从瓦特发明蒸汽机到发明汽车，讲述汽车发展史，总结出创新给工业带来的繁荣，自主创新给民族带来荣誉及可观的经济效益。
依据：兴趣是学习美术的基本动力之一。目的：使学生初步对创新精神的理解，总结出创新给人类交通带来方便快捷的生活。
(三)、开拓视野，了解创新。(分析汽车设计大师的作品，了解汽车造型与创新精神的培养并渗透爱国主义教育。)师：同学们请看大屏幕——播放设计师们设计的概念汽车造型新颖、色彩亮丽的汽车(图片)。当我放到中国吉利跑车的时候，问：“同学们，你明白这辆车是哪个国家、哪个公司制造的吗”(小朋友：不明白，或许是中国……)我说：“这是中国的吉利公司制造的跑车，它是中国人自主知识产权创新开发的汽车。吉利跑车它的外形及发动机都是中国人自己创新开发的技术，它走出了国门，登上了国际汽车大展的舞台。让中国人在世界汽车行业的舞台上争得了荣誉，是中华民族的骄傲，这就是技术创新带来的骄傲。【让学生了解大师设计的思路，开阔视野拓宽知识面;分析画面汽车设计的创新——造型与色彩。经过观察、分析、总结出变幻的主要元素】
(观看汽车的'分类，进一步加深对设计造型的理解，明确设计新产品的理解。)
师：同学们想不想自己设计一辆造型新颖、色彩亮丽的汽车呢师：同学们看过设计大师设计的新产品，作品与我们平常生活中看到的有何不一样
【了解汽车用途的多样性，将创新观念转化为具体成果的本事】
(四)言传身教，直观感知。(经过观看教师演示与分析设计要素，理清设计的根本思路及表达方式。)
师：那么你先看看教师是如何想，如何画出来的。我把我的构思说出来：我生活在美丽的海南岛，一年四季如春，阳光明媚，有美丽的沙滩，有椰风海韵吹拂真舒服，那教师设计一辆外形美观车顶开蓬的休闲型汽车，敞开车顶就能够呼吸到清鲜的空气，多舒服啊。之后示范画出我描述的汽车，边示范边讲解设计要素与设计意图，然后让同学们把自己的构思说说再画画……。
【将抽象的知识演化为直观形象的表达方式。主要是经过以上讲解与演示，学生总结出设计的主要元素：造型新颖、功能独特、色彩亮丽】
(五)、理清思路，意出于形。(学生陈述自己的构思，对其构思用绘画形式来表达。)
师：展示同龄学生的汽车设计作品(有画的、也能够是手工立体制作的)作品，总结主要体现了作者设计的主要理念。
【加强学生设计表达本事】
(六)、展现自我，突出重点。(作业：用绘画方式设计一辆造型与功能独特的汽车。)
口头描述自己将要设计的汽车外形和功能，学生开始作业，教师巡视细化作业指导。
【经过动脑、动手，将梦想变为现实。】
(七)、分享成就，促进成长。
学生作业展示、学生自评、教师小结。
【经过展评活动使学生体验创造美的乐趣，激发学生创新精神】
(八)、拓展思维，造就未来。课后拓展—可用多种表现方式来表达形象的变幻(如：鼓励学生利用废旧材料设计制作立体的新颖汽车)
美术说课稿 篇30
各位评委老师大家上午好，今天我说课的题目是《奇异的结果》，我将从说教材、说目标、说重点、说教法学法、说教学过程等几个方面来完成
一、情况分析
1、教学对象分析
（1）中学生思想活跃，想象力丰富。将自己的想象变成可视的，可爱画面，已成为同学们的向往。为此我们借助电脑美术引导学生利用Ａdobephotoshopcs软件对多种多样的素材进行随心所欲的造型色彩处理，达到新奇的效果。但由于同学们对绘画软件的不熟悉,所以课前必须引导学生通过网上收集,认识有关photoshop软件的基础知识及使用功能。培养学生利用多媒体网络自主学习的习惯。
（2）在教学中我们已将学生分成若干个小组并逐渐适应了协作学习。本课的协作学习主要体现在课前收集资料上，包括将资料用数码相机输入电脑。
2、教材分析
本课是以“造型表现”为主的课程。根据《义务教育美术课程标准》（实验稿）第四学段目标设课。目的是借助电脑美术将自己的想象变成可视的可爱画面，体会电脑美术所带来的新思维方式和表现方法。
二、教学内容与目标
学习运用数码相机或扫描仪输入自己的作品。学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作的特点，注意对本来并无联系的内容按自己的想象进行新组合变化，形成新奇的.画面效果。锻炼和培养了学生丰富的想象力和创新精神。
三、教学重点、难点
让学生理解如何更好地运用电脑图像的功能对自己已有的写生形象进行整合是本课的重点，对图像处理软件中“层”的合理使用以及形象大小，变形和色彩的合理运用是难点。
四、教法、学法
本课采用的主要教学法有“任务驱动法”、“创设情境法”等，学法是“接受任务——思考讨论——合作操练”。教师为学生在网上查资料，讨论留言等，学生以小组为单位网上收集图片，用数码相机将小组的写生作品输入电脑。并在网上查找photoshop的基础知识及功能。
五、教学流程设计
1、导入课题
教师播放《最终幻想》的片段，激发学生的求知欲望，小结：奇异的结果来自你大胆的想象，来自你细心的观察，来自你灵活的表现。
2、相关美术知识的学习
艺术家们用自己的想象力成就了自己奇异之果，
课件演示：介绍超现实主义绘画的创作理念和创作方法，启发学生大胆独特的想象。
3、自主学习和探究学习
教师让学生打开教师发布到Interner网上的网站
网站的主要内容：教师作品、学生作品、有情帮助、讨论版等。
4、Photoshop技能技巧学习
教师演说：以《我的飞翔》为题做一幅图并讲解、示范电脑图像处理软件的基本应用方法。
5、学生作品创作
根据自己的创意，运用学到的方法、整合成一幅有创意的作品。
小组收集的资料课前装入共享，教师循环辅导，小组间互相学习，完成作品，将作品保存为就JPEG格式提交。
6、教学评价
教师主机控制，全班欣赏作品。鼓励一些同学介绍自己的作品和互评，课后教师将同学们的作品发布到网上，请同学们在网上留言，讨论等
美术说课稿 篇31
一、说教材
本课是小学一年级美术第一册第11课《玩泥巴》的第2课时，此课是以美术为切入点的综合性艺术课，是为了培养学生的动手制作能力，激发学生的环保意识而设置的课程。
本课用泥土为制作材料，通过学生的创作活动去发现运用压、捏、搓、团等基本方法，组合简单的立体模型。教学内容非常符合低年级学生的情感需要，使学生在空间和质感上得到全新的认识，玩中学、学中做，让学生的主体作用和教师的主导作用得到最大可能的发挥，在尊重学生个性的同时也培养了学生对艺术的感知能力和研究、创造的能力，达到学有所用的目的。
二、说重点、难点
重点：使学生掌握玩泥的最基本的技能技巧知识，能够灵活运用这些方法创造出各式各样的泥塑作品。
难点： 培养学生的创新意识及主动探究意识，使学生能够自己分析问题、解决问题。
三、说教学目标
1、认知领域：学习搓、团、捏、压等基本技法，使学生在愉悦的艺术活动中进行创作、表达和交流，能够灵活运用各种方法表现丰富多彩的泥塑作品，并延伸到实际生活中去，体现其应用价值。
2、操作领域：培养学生的艺术观察能力和创造想像能力，关注每一个学生的个性特征，鼓励他们进行具有探索性的个性化艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值。
3、情感领域：塑造带有人文主题色彩的学习氛围，培养学生要珍惜泥土、保护环境的意识以及要热爱生活的情感。使学生认识到尊重、关怀、友善、团结协作是人类的美德，提高其人文素养，促进学生个性的完善与发展。
四、说教法：
本课运用了综合艺术感教学法，将极富感情色彩的音乐和美术加以综合，通过音乐启趣的“氛围渲染”、再加上“看一看、猜一猜”、“找一找、试一试”、“玩一玩、做一做”等一系列教学手段，充分调动学生的主动探究意识，力求使学生从多感官、多渠道、多角度的参与步入“情”和“趣”的泥塑世界。
在教学中以学生发展为本，把学生兴趣、需要、经验摆在重要位置，尊重学生个性化的创作，培养其自信心，调动学生潜能，发展学生的对泥塑作品的表现力，激发学生对泥塑作品的求知欲和创作欲，充分体现学生的主体地位。从而解决本课重难点。
五、说学法：
运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。
首先学生通过“猜一猜”的活动，积极去分析教师所提供的泥塑作品，比一比谁发现的特征多，谁的反应最敏捷，从而训练学生敏锐洞察力。
其次学生通过 “找一找”的活动，自己总结出“搓、团、捏、压”四种技法，体味这几种技法的特点，再通过“说一说”加深理解，同时还锻炼了学生的口语表达能力。
“玩一玩”的活动，是学生的实践*作活动，使学生在实践中形成能力，在实践中体验乐趣，在实践中发挥自己的个性特征，大胆进行创新，使之愿学、乐学、善学。同时在这个过程中还可以体现学生的团结协作意识。
“评一评”活动是一个延伸过程，学生通过自己的评，自己的说提高自己的鉴赏能力，同时通过交流还可以形成一个带有浓厚人文主义色彩的氛围。
总之本课程的全过程就是学生自主学习，主动探究的一个过程，充分体现了学生在学习中的主体意识。
六、说教学设计：
（一）、氛围渲染
上课一开始，以一首《找朋友》的歌曲切入课题，在学生的潜意识中率先埋下了泥土是我们的好朋友这颗种子；其次，在整堂课中贯穿了《泥娃娃》这首歌曲，在引导学生听、唱、表演的基础上挑起学生的好奇心，激发学生的创作欲望。恰当的融入了音乐和舞蹈的成分，充分体现了艺术课这门课程的优势所在。
（二）看一看、猜一猜：
在这一环节中，出示大量的泥塑作品，引导学生欣赏分析作品的特征及制作方法，同时通过看一看、猜一猜、比一比的方法，训练学生敏锐的观察力，从而引出制作所有的泥塑作品都是从玩泥球、泥条、泥饼……开始的。揭开泥塑作品这层神秘的面纱，消除学生心目中“难”的概念，增强“我不但能做并且能做好”的自信心。 （三）找一找、试一试：
这个环节是引导学生积极主动探究，寻找掌握搓、捏、团、压等基本技法的重要阶段。共分四层：
（1）、寻找搓、捏、团、压四种基本技法，让学生在玩泥的过程中，自己总结制作时所用的手法，比比谁找的最多，使学生养成勤动脑、善思考的'好习惯。
（2）、 赋予泥球、泥条、泥饼生命感，告诉学生他们不但本领大，而且还会变魔术，从而挑起学生强烈的好奇心，集中学生的注意力，为后面的教学活动做好铺垫。
（3）、通过电脑，一边向学生展示泥球的变换的全过程，一边用生动的语言进行描述，增强其直观性和感染力。
泥球——一串葡萄——太阳花——心形项链
（4）、展示泥条的变换过程。
泥条——小房子——烟灰缸
引申：请学生联想泥条还可以变换成什么，培养其想像力。
（5）、泥球、泥条这两个好朋友的组合过程。
泥球、泥条——螃蟹——小鸟——蝴蝶——花朵
向学生进行爱护动植物的情感教育，并对学生进行祝福。本环节通过找技法——泥球变化——泥条变化——泥球泥条组合变化几个阶段的环环递进式的教学，可充分解决本课的重难点。
（四）、玩一玩、做一做：
这个环节注重的是学生的亲身体验和实践，让学生在玩中做、做中玩，通过老师的引导，鼓励学生大胆创新，自由发挥自己的想像力，拓展思路，使创作的内容既新颖又丰富多彩。
（五）、评一评、说一说：
本环节通过老师与学生之间的交流、学生与学生之间的互评，巩固本课所学知识，提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利交还给学生，真正体现学生的自主意识，让学生体验成功的喜悦。
最后，我还为学生设计了一个“心灵手巧”纪念盘，按下学生的手印，留下学生学习的轨迹，用于记录此刻最美好的情景。同时还引出了“泥来自于土地，它就像我们的母亲，能孕育好多好多小生命，我们要爱护环境、保护我们的家园”这一具有强烈人文关怀的主题，使本课进一步升华。
【精选】美术说课稿3篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，常常要写一份优秀的说课稿，编写说课稿是提高业务素质的有效途径。那么优秀的说课稿是什么样的呢？下面是小编为大家整理的美术说课稿3篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术说课稿 篇32
一、说教材：
本课是“造型、表现”领域的一个内容，也是本套教材中线条系列的一部分，是一节充满奇思妙想的学习活动，有利于学生进一步学习线描造型方法，培养他们的观察习惯，提高学生的观察能力、线条造型能力、画面的组织能力以及创新意识。在学生成长的过程中，丰富的想像力和创造力是成长和成材的基石。本课扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想像力和表现能力，激
发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。
二、说学情：
本节课面对的是五年级学生，五年级学生有一定的美术素养，喜欢上美术课，对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力，观察能力，动手能力和语言表达能力，都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习，喜欢在探究中获取知识和经验。对于发挥想象力和创造力以及动手制作是切实可行的。
三、说教学目标及重难点：
基于发挥学生的想象力，拓展学生思维，通过教师创造性地处理教材，课堂上的启发引导，激发学生的创意。寻找构成奇思妙想的方法，创造性完成奇思妙想的画面。结合MS-EEPO有效教育理念，我初步设定了如下教学目标：
大目标（情感态度价值观）：了解世界多元文化，感受奇思妙想的'非凡创意，学习大师的创新品格。
小目标（知识能力与方法）：创设欣赏情境和问题情境，引导学生通过欣赏艺术家的作品，学习图像组合的新方法。发散学生思维，开拓思路，鼓励学生富有新意的完成奇思妙想的艺术作品。
教学重难点
教学重点：探究绘画中奇思妙想的表现方法。
教学难点：发散学生思维，运用多种元素构成有新意的画面。
四、说教学过程
美术教育力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性与探索性，使学生在积极的情感体验中提高想像力与创造力，提高审美意识和审美能力。秉着这样的指导思想，我把整个教学流程设计了三个大的环节：1、学习了解奇思妙想的理念2、掌握奇思妙想的方法3、绘制奇思妙想的画面。
1、学习了解奇思妙想的理念：
在这一环节中，运用了图形组合游戏导入新课，通过学习大师的作品，来了解奇思妙想的理念；运用简单图形的小练笔尝试探索构成奇思妙想的方法，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，为下一环节掌握奇思妙想的方法做好铺垫。
2、 掌握奇思妙想的方法：
在这一环节中，我先搭建标准型平台，出示平台的多项度，让学生来掌握奇思妙想的方法，其次，通过学生组成六人单元组讨论构成奇思妙想的方法，进行二次交互，达到再次强化的目的。这一环节的设计不但是为了学生能想象出更多的构成奇思妙想的方法，开拓思维，同时也是为了是为最后环节的合作探究做铺垫。不仅仅学习知识，更是培养能力。最后在通过学生欣赏日本设计大师福田繁雄的设计作品再次加深理解学生们所找出的构成奇思妙想的方法，做到了多次强化的目的。以达到对教学重点的再次突破。
3、绘制奇思妙想的画面
前两个环节下来，学生已经了解了奇思妙想的理念和方法，早就迫不及待的想动手来创作了，这时我采用了6人单元组合作学习的方式来完成本组学生对奇思妙想画面的构思。要求学生想法奇特，方法多样，尽可能快的完成好富有创意的奇思妙想的画面。
五：说教学评价
为了让孩子们都能体会到成功的喜悦，在教学评价时我努力改变传统的评价方式，作品评价灵活有效，实行孩子自评、互评，体现主体地位。对于优秀的单元组作业我会在课后给孩子以小葵花进行奖励。作为教师，我们要相信孩子的内在潜能，从而最大限度地发挥评价的导向、激励、反馈、调节作用。最后再欣赏一些有创意的作业，对自己的作品进行完善。这一环节的设计是希望每个同学都可以大胆的表达自己的想法，能够将自己的感受与全班进行交流，从而锻炼了同学们的语言表达能力。
本节课在突出美术学科特征的同时，采用了MS-EEPO有效教学的理念，是希望能改变以往课堂上学生被动学习的方式，激发并拓展学生的思维，培养学生的创新意识。这节课呈现的是一节造型表现课程，可能有些教学环节以及小组合作学习的方式使用的、思考的不够准确，还望各评委提出宝贵意见。
美术说课稿 篇33
（一）、情境导入，激发兴趣
1、教师出示谜语，请学生猜一猜。
师：小朋友，上课之前呢，老师这里有一个谜语，想请小朋友来猜一猜，这个谜语是："一片两片三五片，掉到水里看不见。"第一幼儿教育幼儿教育网
（指名学生回答，谜底：雪花。）
2、回忆想象下雪天的情景。
师：猜对了，那你们看见过下雪时的情景吗？
（学生回答，有也有可能没有。）
师：有同学说有，有同学说没有，这都没关系，接下来，请小朋友闭上小眼睛，跟着老师，展开想象的翅膀，一起飞向小雪花的世界。
（教师配乐朗诵有关雪花的诗歌，学生闭目回忆想象下雪天的情景：下雪天，真好看，房子变成胖老汉。小树好像大白伞，地上铺了白地毯。我也变成小神仙，嘴巴鼻子冒白烟。
小朋友来堆雪人，小朋友来打雪仗，下雪天，真好玩。）
3、 欣赏《雪野》，感受下雪天的情景。
师：好，请小朋友睁开小眼睛，看，多美妙的景色啊！说说你看到了什么？
（指名学生回答：白色的树、漫天飞舞的雪花、一望无边的大地……）
师：请你用一句话来赞美一下你看到的景色吧！
（学生略作思考后指名回答："漂亮极了！""多么美丽的景色啊！""我真喜欢下雪天！"……）
4、揭题：《下雪天》。
师：那好，这节课，我们就来集体合作创作一幅有关下雪天的画。
（出示课题。）
〔点评：用猜谜来安定学生情绪，又引出本节课的内容，回忆想象为学生提供自由想象的空间，激发兴趣，欣赏感受丰富学生的下雪天的情景储备，自然地揭示课题。〕
（二）、交流欣赏，加强体验
1、交流下雪天最想说的一句话和最想干的一件事。
师：小朋友，如果你刚好碰到这一天下雪了，你最想说的一句话是什么呢？而最想干的一件事又是什么呢？
（学生相互间交流，再指名说说。）
2、欣赏雪花造型。
师：刚才我听到有的小朋友说想打雪仗，有的小朋友说想堆雪人，那你有没有仔细观察过一朵雪花，它究竟是长什么样子？
（老师出示一些雪花的图片，学生欣赏造型。）
师：其实雪花形状多样，除了我们看到的这些，还有其它各种各样的造型。
〔点评：交流下雪天最想说的一句话和最想干的一件事，进一步激发兴趣，欣赏雪花造型，目的在于引导学生培养仔细观察的习惯，也为下面环节剪雪花作铺垫。〕
（三）、教师示范，学生练习
1、教师示范剪折三折的雪花。
师：看了那么多不同造型的雪花，接下来，就请小朋友看老师怎样用一张白纸，把它表现出来。
（教师示范剪折三折的雪花，一边示范，一边解释每一步骤的要点，并重点强调难点的解决方法，学生仔细观察，并记住步骤及要点：一折，二画，三剪。）
2、出示不同造型的雪花作品，欣赏讨论。
师：那，我们再看，这些雪花各有什么不同？该怎么剪呢？
（学生欣赏并思考剪法。）
3、学生尝试剪折雪花。
师：其实呢，方法差不多，只是画的'花纹不一样，你能不能也来试着剪一朵跟老师不同造型的雪花？
（学生在教师的带领下折、剪，教师适时提醒每一步的要点，如折时注意"角"的问题，画的图案不要过分细小，剪时要细心，注意力度等。）
〔点评：教师的示范，让学生有"法"可依，能迅速掌握剪折方法，范例欣赏，拓展学生思维，尝试动手，让学生剪折出不同造型的雪花，增强学习的趣味性，同时，也是为了培养学生的想象力、创造力和动手操作能力。〕
（四）、集体合作，创作表现
1、提出创作要求。
师：如果，我们只在这张纸上贴上刚才剪出来的雪花，老师总觉得这幅下雪天的画不够美，好像缺了什么。小朋友，请想想看，还可以加上点什么景物？
（教师根据学生回答后，小结：这节课，我们以小组合作的形式来完成一幅雪景图，先是将剪下来的雪花贴在背景纸上，注意在底部留出适当的空白，在空白的地方添画或拼贴一些简单的景物，如雪人、树、房子等，同时，请把你的心情也表现出来。）
2、学生创作，教师巡视。
（学生以大组形式完成一幅作品，教师分发背景纸，播放背景音乐，并作一些指导，如下雪时景物的变化，用恰当的方法和工具材料进行合理地表现。）
〔点评：利用小组合作，增强学生之间的合作意识，教师的适时指导，帮助学生创作出更加优美的画面。〕
（五）、作品展示，综合活动
1、交流展示作品。
师：差不多，我们已经完成了这幅雪景图，请各组组长将作品拿上来。看了这些画，你有什么话想说的？
（学生上台展示作品，同时师生共同评评作品。）
2、唱唱有关下雪天的歌。
师：是啊，那么美的画啊！下雪了，冬天到了，新年也迈着脚步向我们走来了，就让我们在《新年好》的歌声中，一起迎接20xx年，一起迎接我们的北京奥运吧！会唱的一起来唱一唱吧！
（教师播放音乐，学生听听，并跟着唱一唱。）
〔点评：赏析作品，体验成功的喜悦，在游戏中，让学生的兴趣达到极点。〕
（六）、小结拓展，课后研究
1、教师小结。
师：小朋友们，这节课，我们通过折、画、剪、贴等形式创作出了美丽的雪景图，小朋友们个个都表现不错。
2、课后延伸。
师：下课以后，小朋友如果有兴趣的话，可以去了解一些跟雪有关的知识，如天上为什么会下雪？雪是怎么形成的？雪的种类有哪些？等等。
〔点评：鼓励学生，激发持续学习的兴趣，激发学生的求知欲，让学生了解更多的知识，开阔眼界。〕
九、作业设计
通过访问、查资料等形式了解跟雪有关的知识，如：天上为什么会下雪？雪是怎么形成的？雪的种类有哪些？等等。
美术说课稿 篇34
一、说教材
教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自人民教育出版社小学美术六年级下册第1课，本课属于造型·表现学习领域，主要展示了素描中的几何体描绘的特征，并引导学生通过素描的方式表现几何体的关系。通过这节课的探究学习，一方面可以培养学生细心观察物象的好习惯，另一方面可以锻炼学生素描写生的基本功。
二、说学情
学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。六年级的学生以直观形象思维为主。审美观念开始逐步形成，在生活中接触到很多物体都是由几何体演变而来。因此，在接触几何体的过程中，较容易理解，为这节课的学习打下了一定的基础。因此我将通过几何石膏的实物展示，让学生多角度观察，掌握用素描的方式对植物进行写生。
三、说教学目标
结合学生情况和教材内容，我制定了如下三维目标：
知识与技能：了解明暗色调的形成规律，掌握利用明暗色调表现物体立体形象的基本方法。
过程与方法：在观察的过程中进行实践，体会明暗的规律；运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出具有立体感的素描作品，提升造型表现能力。
情感态度和价值观：提高审美情趣和能力，感受素描艺术独特的魅力和美感。
四、说教学重难点
基于教学目标和教学内容，我设置了如下重难点：
重点：认识物体的明暗基本规律，掌握素描的表现方法。
难点：根据观察到的明暗规律表现物体的立体感。
五、说教学方法
为践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学本位思想，我将采取多媒体辅助教学法、小组讨论法、示范教学法这几种教学方式。多种方法有效串联，能够将课堂有机地组织在一起，带给学生更丰富的体验。
六、说教学准备
美术课堂相比其他学科需要更多直观的工具帮助学生理解，因此我还准备了：多媒体课件、几何石膏体、手电筒、素描绘画的相关工具等。
七、说教学过程
活动一：激趣导入
首先我会运用多媒体，播放一则素描绘画视频短片，同学们比赛看看谁的眼力好，最先看出画的是什么。同学们通过观察很容易得出结论：画的是一块非常逼真立体的手表。接下来我会提问：视频中的手表是如何体现出立体感的呢？你们想不想学习这种方法呢？顺势引入课题《明暗与立体的表现》。
活动二：描述分析
接下来，我将用多媒体出示立方体真实图片以及素描立方体作品图片，提问：两件黑白色调的作品，虽然表现形式不同，但却都给人一种立体感，这种立体效果是通过什么表现出来的呢？学生思考后，自愿举手发言，由我总结：物体在光的照射下会产生深浅不同的明暗，如果我们用笔把这种深浅不同的明暗表现出来，就能画出具有立体感的'物体，这就是素描。
为了让学生能够更直观的理解光影变化与物体形体结构的关系，我将拿出一张白纸，在右侧打下一束光线，通过卷、折、揉等方法变化纸张，并请同学们仔细观察纸张的明暗变化，并且提问：物体的明暗变化受什么影响？学生观察后，踊跃分享，最后由我总结：当白纸是一个平面时，明暗变化不明显；对折白纸，有一条明显的分界线，有对比强烈的明暗变化；把纸揉皱，有了更加分明的明暗变化。所以明暗变化受到了形体结构的影响。
素描作品中的明暗变化非常丰富，为了更清晰直观的让学生发现物体明暗变化层次，接下来会设置一个小组探究的活动，以美术小组为单位，拿出手电筒在立方体、圆球体、圆柱体上找一找光线与物体的黑白变化是怎样的，有什么规律？小组积极讨论，小组代表汇报研究成果后，由其他小组补充。最后老师总结：光线越远、越弱，明暗对比越弱，反之，光线越近、越强，明暗对比越强；在恒定光线下，受光的面会比较亮，就把它叫作亮面；背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫作暗面；平行于光线的面介于亮暗之间，就叫作灰面；物体的转折处，亮面与暗面交汇，光线对比最为强烈，此区域被称为明暗交界线；在暗面部分，因受到外部环境的影响还会有反光区域；物体在桌面上投下的影子叫作投影。而这些都是素描创作中必不可少的元素。
通过这样一步步引导学生自主探究和小组合作探究，既提高了他们的自主学习能力，也吸取了其它同学的思维亮点。充分体现了将课堂还给学生，以学生为主体，让他们互相启发的教学理念。
活动三：示范讲解
在学生创作之前，为了帮助学生更好的掌握作画步骤，明确操作过程中的注意点，我将以球体为例进行示范，让学生了解素描写生的基本方法和步骤，即先构图起形，再深入刻画，最后调整。这一过程体现了教师的主导地位以及对学生的引导，能在一定程度上提高学生的观察能力和对素描的理解。
活动四：实践展评
我会布置课堂任务，用铅笔画立方体或者圆柱体，并表现物体的明与暗。在学生创作的过程中，我会巡视辅导，解决个性化问题。
在学生作品完成后，我会请学生自愿将作品展示出来，并请他们介绍自己作品中的几何体的描绘方法，同时请其他学生从画面内容、明暗过渡等角度欣赏交流，并和学生一起拍照留念。这一环节利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果；激发学生向更高目标努力的积极性；活跃课堂气氛；还能帮助我总结反思，改进教学。
活动五：小结作业
最后，课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，来对本课知识进行梳理并进行情感升华，让学生认识到几何体对于我们人类生活的美好和重要。作业是请学生课后观察生活中的物体，尝试用素描的方式把它们描绘下来，热爱生活。这样开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术创作的乐趣。
八、说板书设计
为便于学生掌握本节课的主要知识，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
美术说课稿 篇35
课型：绘画课
授课教师：
授课时间：1课时
教学目标：
1、知识目标：了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
2、能力目标：提高学生组织画面丰富画面的能力
3、情感目标：培养学生关注生活，以及乐观、积极、健康的生活态度。
教学重点: 了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
教学难点:让学生懂得一副完整画面应有的内容。
教具准备：教科书、课件、绘画工具
教学方法：讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。
教学过程 ：
一组织教学导入课程：
同学们，再过两天就是周末了，高兴吗？！为什么？
师：因为周末的生活轻松惬意，我们可以自由地支配时间，好好修息，轻松娱乐或学习锻 炼……做自己喜欢的事情。谁来和大伙说说你的周末是如何渡过的呢。
生：学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动：如郊游、采摘上网冲 浪，学骑车、体育锻炼、学特长等等。
明确目标：大家的周末生活课真是丰富精彩，那么今天就让我们用画笔把你精彩美好的周末 生活展现给大家吧-----板书课题：周末日记
二授新课：
A
1、任务呈现：
让我们首先进行一个小游戏：老师这里有一个准备射门的运动员，谁能画出他成功射门的动作呢？
2、自主学习：
请学生上来画动作，2--3名同学画，师生共同分析动作，如：胳膊没甩开，双腿没跑起来，动作不舒服等等
师生小结：人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的，不但双臂要甩开，两腿要迈开，身体还要往前倾，看一个帅气的动作生动的展现在我们面前了，相信他一定会射门成功的。掌握了人物动态变化的要点，能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。
3、展示交流
老师相信大家一定会成功的!下面就让我们比比看，谁能在一分钟画出更多的人物动态，学生自主练习，并让1--2名学生黑板上画。
B
1、任务呈现：
你认为画面到现在为止完整了吗？还需要怎样做添加什么？好,现在就让我们一起欣赏一些同学的周末日记，看看他们是如何表现的。（看大屏幕欣赏）
2、自主学习：
出示表现周末生活题材的'绘画作品，师生欣赏、评述。分析画面有哪些内容。画面中人物活动的动态、表情分析。
选出一张学生刚才的练习共同分析：要添加相应的背景环境，还需要进行详细的刻画描绘，并添加适当的文字
3、展示交流：欣赏了画家及同学们的作品，请大家也把自己周末里美好时光记录下来吧，别忘记相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩! 师生共同解决尝试作业中的问题，共同完善画面。
三、检测总结
1自评说说自己的周末日记，有什么得意或不满意的地方。
2互评选出你喜欢的作品说说理由。
3希望大家以后用这种方法记录你精彩的生活和学习。
四作业要求：
画一幅周末玩耍的画面。
美术说课稿 篇36
一、说教材
本节课是江西版小学美术第六册第二课的教学内容，是“设计？应用”学习领域的课业。是围绕航天器这一主题的造型设计课。
本课很好的结合了时代的特点，展示高科技的风采，人们已能飞向太空，并能在太空中生活，人类已历史性地把旅游的范围开辟到了地球之外。从而引领学生进入到一个全新的创作空间。而本课的教学重点是引导学生展开想象，通过剪刻、卷曲、黏接、描绘等方法，运用饮料杯、盒子、旧挂历、彩纸、泡沫、筷子等各种废旧物创造出新颖的航天器。
1、教学目标
知识目标：增长太空知识，并了解航天器的各种用途。
技能目标：培养学生的想象力，学习掌握剪刻、卷曲、黏接、描绘等多种制作方法，制作不同的飞行器模型。
情感目标：从中体验创作的乐趣，并培养学生的爱国热情。
2、教学重、难点：在于飞行器的造型设计。如飞船的外形要为功能服务，造型、颜色处理要时尚、现代，模型要坚固、扎实等。
3、解决重难点的方法：通过文字、图片、影片介绍，加深学生对航天器的了解，
让学生分析它的特点，并亲自动手创作。
二、说教法：
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解本课的基本设计思路是：通过大量的文字、图片、影片等介绍，给予学生大量的信息，丰富见识，开阔眼界，加深对太空航天飞行器的了解。这样便能给学生的创作理清思路奠定基础，学生才能有更丰富的创作原素，来构思自己在想象中太空的样子，而后让学生将自己的想法与独特的创意，大胆地创造出来，老师在技法上加以指导与启发，使学生创作出新颖的航天器。因此，本课我主要运用了范例展示法、引导发现法、直观演示法、小组合作探究法和自评、互评法来进行教学。
三、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，选择方法是很重要的，人文主义心理学家罗杰斯的人性观点认为：“在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。”因此，我采用了人性化的方法指导，在为学生创设尊重、和谐、理解的人文环境的基础上，通过引导学生看一看、说一说、论一论、做一做、评一评的学习方法，学生的思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。
学具准备：饮料杯、盒子、旧挂历纸、彩纸、泡沫、筷子、剪刀、双面胶等。
四、说教学程序
如果说钻研教材，研究教学与学法是搞好教学的前提和基础，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。这一课时我设计以下教学环节：
（一）创设情景，激发兴趣
１、欣赏神州五号升空的影片，吸引学生的注意力，激发学生对本课学习内容的浓厚兴趣，使学生对太空产生无限的联想。从而引入课题《飞向太空》，并由学生讲述课前收集到的有关太空与航天器知识。
（二）观察比较，启发想象
1、带着问题欣赏各种航天飞船的图片。
（1）航天飞船的基本型都有哪些形状？
（2）航天飞船的颜色是怎样的？
欣赏完后，让学生说一说航天器都有哪些外形，颜色是怎样的，学生在说的过程中自然而然的会掌握航天器的造型特征，认识到航天器形状是多样的。
2、出示两幅空间飞行器的造型图（神州五号与另一架飞行器），对比分析它们的`造型特征，并讲授飞行器各部分的主要功能，为以下的创作做铺垫。
（三）分部讲授，掌握技能
学生在上一环节中对航天器产生了极大的兴趣，处于最佳的学习状态，这时教师出示材料，揭示讲授航天器的制作方法：
想——外形
通过以上的讲解，让学生小组讨论并自由说说自己心中想制作的飞行器外形是怎样的，都有哪些功能。这时教师引入到第二步的教学。
选——材料
教师出示各种形状的材料，让学生想一想这些材料能制作飞行器的哪些部位，如航天器的大外形、发动机、喷火器、导航器等。
剪——形状
这时教师可以加以示范，如飞行器尖形的头和喷火器的剪贴、卷曲的方法，使学生理解剪曲的制作方法。
贴——组合
教师简单示范粘贴组合飞行器的各个部件，这是制作飞行器的最后一步。
（四）动手创作，激励创新
１、让学生以四人为一小组进行设计，利用不同材料的特性，制作独特的飞行器模型，在模型上，可以绘制自己喜欢的图形，涂上自己喜欢的颜色，写上飞船的名字。同时增强了集体协作精神。
２、教师随堂巡视指导，并对学生制作上的问题及时解决。
（五）作品展示，自评互评
１、举行一次“太空遨游会”，分成多个小组，以宇宙中各种星球和飞船的名字命名，进行太空知识的讲解，展示自己的“航天器”，相互进行交流和学习。这一环节的设计是为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。
（六）课堂小结，拓展延伸
在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。
这样的课堂设计，使学生赏、说、做、评相结合，体现出了学习和美育相融，是美术大纲教学的要求
课后拓展：除了人类以外，还有植物种子、动物也可以飞上了太空，然后会发生一些什么事情呢？让学生充分展开联想，通过绘画的形式体现出来。
五、板书设计
板书能体现出一堂课的教学思路，因此在教学中，应将教学过程与板书相配合，与范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。以下是我的板书设计：
《飞向太空》
制作方法：想——外形
选——材料
剪——形状
贴——组合
美术说课稿 篇37
一、说教材：
１、教材简析
《有趣的鞋子》是苏教版第九册第九 课教学内容，为了在40分内进行有针对性和时效性的美术教学，让学生在短时间内获得艺术成就感。我把这个鞋系列课教学内容，分解为三个专题进行教学。前面已经学习了《漂亮的鞋》、《鞋的联想》，《我设计的鞋》作为这节课的内容来完成。由于学生的日常穿着鞋都是家长帮助他们选购，所以学生们外出旅游或参加某些活动时，穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。本课的设置就是让学生亲自设计绘制鞋，这一活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，并让学生深刻体会到鞋除了实用功能以外的文化内涵和艺术品位。将想象变成现实，是人类创性的最高体验。
2、学情分析与教学思路
现阶段的小学生他们充满活力而富有幻想，对时尚的事物较为敏感，特别是对鞋的穿着与设计更为喜爱与感兴趣，虽然学生前已经学习了相关知识，有一定的基础，但是他们也还存在着对鞋文化内涵等设计上的盲点问题。因此，安排这一课的学习是非常有必要的。通过精心设计质疑、释疑，审美体验、作品比较、分析交流、设计制作等一系列教学活动，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与生活、美术与情感等方面的联系，把美术学从单纯的技能技巧层面提高到美术的文化学习的'层面，让学生在美术活动中获得成功体验和情感升华。
依据《美术新课程标准》的精神和教材的要求，结合本校学生实际上情况，我确定本节课的教学目标为：
1、引导学生欣赏设计制作风格独特的鞋；
2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料表现出来；
3、通过创作活动，训练学生的动手动脑的能力；
4、对鞋进行艺术审美评价，在今后的生活中善于发现美、创造美来装扮和美化自己的生活。
教学重点：鞋的设计构思和个性化风格的表现．
教学难点：找到适合的元素，设计出具有个性的鞋。启发学生将自己设计的鞋用不同材料进行表现。
二、说教法
教是为学服务，教师在教学中事充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果我采用以下教学方法：
１、情境教学法：情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果．为此，布置学生收集有关鞋相关资料，师生穿着自己喜爱的鞋来到课堂，拉近师生间的关系，也拉近了学生与课堂的距离，很好地创设教学情景，提高了学生学习美术的兴趣和积极性．
２、引导式教学法：根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我认为这种教学方法适合于五年级的学生，因为他们已经具备了一定的理论知识和感性认识．因此，我充分利用多媒体信息技术，创设与本课题相关的图片，以问题的形式展现给学生，不断采用观察、对比、启发、讨论归纳相结合．生动直观的画面，充分调动学生的探究性意识，让每个学生都能轻松愉快地参与到动脑的积极思维中。
３、演示操作法：演示操作法：为了丰富学生的感性认识，让学生知道艺术创作的步骤和方法，提供可借鉴的范例，在讲解鞋的设计、制作和色彩搭配时，我运用演示操作法组织教学．
三、说学法：主要培养学生自主学习、合作意识与探究学习法
教育艺术不在于传授知识本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。在教学的全过程中，我把设疑、发现、探究、体验实践等学生认知能动性凸显出来，在学法上我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，苏霍姆林说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，乃是唤醒青少年特有对知识兴趣的重要条件。” 为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用深刻的头脑去思考、用纯真的心灵去感受美、用一双巧手去创造美。
【精品】美术说课稿模板汇总9篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，编写说课稿是必不可少的，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？下面是小编整理的美术说课稿9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术说课稿 篇38
大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第13课《电脑美术》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《电脑美术》》是人教版小学五年级美术下册第13课，属于造型·表现领域。
教材的要求是Windows画图板中各种工具的综合使用；运用菜单中的复制---粘贴工具，创作出轴对称的图形，并添加背景；用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。
本课是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。
二、教学目标：
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：
1、知识、技能目标：Windows画图板中各种工具的综合使用2、过程、方法目标：运用菜单中的复制---粘贴工具，创作出轴对称的图形，并添加背景3、情感目标：用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，在前面学期里已经学习了多节电脑绘画课，为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
四、说教学重难点：
依据美术学科的.特点和学生的认知水平，我确定本课的教学重点是：学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。
难点是：多样工具表现多种样式的图案。
五、教法、学法
"教无定法、学无定法",依据新课程标准 "以学生为主体"和"充分发挥学生个性" 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。
在学法指导上采用欣赏法、对比法、观察法、讨论法、操作法，充分调动学生的"眼、手、脑"多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
六、教具学具准备：
为了使本课的电脑绘画课得以实施，我准备了以下教具：有关轴对称的图片资料、实物、影像及其相关电脑美术作品学具：电脑
七、说教学过程：
为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下六个环节来实施教学。
（一）、观察比较、导入新课
首先多媒体展示民间剪纸作品和轴对称电脑绘画作品，让学生对两者进行观察比较，找出它们的共同点和不同点。同学们不难得出，两者都是对称图案，都运用了复制手法。剪纸是手工工艺，比较慢，而电脑绘画则比较快捷。
让学生回顾五年级美术教材上册中学过的电脑绘画课，已经对形状工具、橡皮工具、直线工具、填色工具、反色处理工具有了比较熟练的运用，本课将要学习复制、粘贴的工具。从而引出本课课题《电脑美术》（板书课题）（本环节通过欣赏比较，让学生对复制手法有了一定的认识，在学生原有电脑工具使用的基础上，继续学习新工具的使用。引出课题。用时4分钟）
（二）、教师示范、明确用法
我会先给学生们示范教材中蝴蝶的画法（板书步骤）1、 用铅笔工具勾草图
2、 用多边形工具画半个蝴蝶
3、 复制、粘贴
4、 水平翻转
5、 移动对齐
6、 复制多个蝴蝶，运用选定工具变小，注意各个蝴蝶的大小及摆放位置7、 设计一个简单的背景
接着拿出一条生活中的裙子，让他们观察裙子上的重复的图案，然后多媒体展示我用电脑绘制的裙子上的图案，引导学生创作与生活有密切联系的各种画面。
（本环节通过示范，让学生明确电脑绘画中对称图案的绘制方法。并且让学生明白电脑绘画与生活有着密切的联系。用时约6分钟）
（三）、赏析作品，完成创作
欣赏教材上的螃蟹图案作品，让同学们讨论这件作品是如何完成的，经过分析，得出本幅作品不仅运用了复制粘贴工具，还运用了翻转和旋转，及拉伸和扭曲工具。
让学生自由发挥，选择自己喜欢的形象进行电脑绘制。
（本环节通过让学生赏析作品，对绘画工具有了更深的了解，激发学生的创作热情。学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。用时约25分钟）（四）、欣赏评述，教师小结
在评价环节中，我让同学们相互参观同学作品，选出最喜欢的几幅作品，说说出为什么喜欢。并从中评出最佳创意奖、最佳色彩搭配奖、最佳工艺奖。然后，让作者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。
（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，促进他们的交流学习，用时8分钟）五、课后拓展：
运用拉伸扭曲工具，进行变形，使画面更加丰富。