请欣赏《月亮与六便士》读后感（精选14篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
《月亮与六便士》读后感 篇1
这本小说名字很特别。
我也好久没读国外的小说，因为社会习惯、语言风格不一样，很多点get不到。这次也一样，书前半部分并不是太有意思，如果不是知道这是一本好小说，我可能就读不下去了。
书的名字《月亮与六便士》，被解读为理想与现实。主人公斯特里克兰德的原型是法国印象派画家高更。书的作者毛姆用旁观者的角度，通过自己和主人公短暂的经历，和从别人口中知道的支离破碎、不甚完整的转述拼接起主人公的后半生。主人公斯特里克兰德，本来已有令人羡慕的的职业和地位、美满的家庭，但在40多岁像“被魔鬼附了体”，迷恋上绘画，抛家弃子，身无分文的到巴黎去追求绘画的.理想。在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。离奇的是，等病好的时候却让他的救命恩人家破人亡，占有恩人的妻子又使她自杀。主人公离开巴黎后，来到了南太平洋上与世隔绝的塔希提岛上，离开了文明世界。在这里，他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
小说中有很多精彩的段落。有些段落，会让你兴奋，原来有时自己一闪而过不可名状的想法竟然被作者100多年前就精确描述过。有的段落，会开放你的思维，原来事情还能这么理解。
读完这部小说，每个人都会问自己一些问题：我想过什么样的生活？我敢放弃现实去追求梦想吗？什么样的人生才算成功的人生？怎么生活才不算辜负生命？我想这便是这部小说给人带来的思考，也是这部小说之所以流传下来的原因。
我觉得这本书是有“毒”的。主人公为了追求内心的东西，摒弃社会价值，放下家庭、朋友，变得自私、冷漠、没有道德。总之，我觉得这本书是不适合给孩子们看的，特别是没有经过社会捶打、凡事理想化的孩子们。
《月亮与六便士》读后感 篇2
爱情这个东西，我觉得复杂而又简单。
所有的爱情都是因为开心而在一起，又是因为不开心而分开。
开心与否决定了两人是否能在一起，是短暂的开心还是能维持一生的开心决定了一辈子的幸福于不幸福。离婚或者一直在一起。
每一段分手，我们总能从别人的身上挑出万处问题并且加以讨伐。但是很少能看见自己的不足和问题的。就算看见了也是轻描淡写的几句话淡淡略过。以前看别人分手，听他们诉说，我可同情朋友了，但是现在我一点都不同情，所有的一切不都是自己的选择么。
这本书里面又好多段爱情。
1.查理斯.思特里克兰德还是证券经纪人的时候的陪伴的人是斯特里克兰德太太。太太是一个纯粹爱看书的人，并且以结交各类艺术家而自豪而有面子。在她的心中斯特里克兰德就是个呆子没有一点艺术细胞。所以她尽量不安排斯特里克兰德同他那些高贵的朋友见面，偶尔的见面她又总把思特里克兰德放在很蠢的位置上，觉得斯特里克兰德给她丢尽了脸面。斯特里克兰德规律性的出去学画不在家骗他说去玩牌，她也一点不在乎，那么长时间一点不好奇丈夫的工作之外的生活。思特里克兰德太太打心眼里瞧不起思特里克兰德，但是因为钱而又不得不和他在一起。而斯特里克兰德早已看透俗气的.妻子，只等在合适的时机离开他。
2.麦克安德鲁上校和妻子麦克安德鲁夫人的爱情。这种爱情怎么说。现实中也知道好多这样的夫妻，丈夫对妻子极度宠爱，宠的赛闺女。但是对女性掌控和依赖的也特别厉害，有些小女生应该是很喜欢这种婚姻的，因为一直被保护，我个人来说不希望我将来嫁得人是这样的，因为会影响我人生的成长，会失去许多生命拼搏的力量和成就感。不过也是我比较赞赏的一种婚姻，男孩子强大本来就该保护和容忍撒娇的女孩子，同理这样的女孩子是比较温柔的(●●)。
3.戴尔克.施特略夫和施特略夫夫人的爱情。怎么说，我超级心疼像施特略夫这样的大好人。总想保护类似这种性格的人，我有个朋友就是这样的大好人。我经常帮他卷那些欺负她的亲人，把她累死，而她又没有力气拒绝的。如果我认识施特略夫我就把他雇来给我工作，绝对是我的得力助手，利用他的鉴赏力。施特略夫夫人这种小比奇，看到她死我觉得好痛快。虽然现实中也有很多女的这种手段往上爬，爬倒没事，但是欺负大好人就是你的不对了。先当家庭教师去勾引贵族，以为怀孕了就可以一步登天了，没想到被扫地出门了。在施特略夫的帮助下不知道知恩图报，还恩将仇报。去和画家一腿，而且画家告诉你他不要你你就得离开，怎么说，没有爱画家那种人的勇气你还敢去碰，以为画家和施特略一样可以听你的话么，要记得画家抛弃的可是有儿有女的所谓的幸福的家庭，怎么会受你掌控，爱上那种人你想到掌控你就太高看你自己了。施特略夫夫人的死只是死在对自己的高看。朋友看这本书都很心态勃朗什，或许因为死了吧，同情一切弱者，而我觉得她死的好爽，不然还要欺负可怜的施特略夫。虽然不知道施特略夫后面会怎样，但是他那么善良和爱帮助人肯定不会得抑郁症，勃朗什死了就好了。
4.一个漂亮女人，金黄月亮照耀下得那不勒斯海湾，这画面想想都觉得好迷人。我得下段感情开始在这样得环境下就好了。那么我得做多优秀才能算的上一个漂亮女人呢，这个是个严重得问题，嘻嘻(●●)。
5.尼柯尔斯船长和他太太，寥寥几笔，勾画了一个瘦小而泼妇得女人形象，昂，现在社会依然有这样得女人。人生不知道为什么要和这样得女人共度一生，或许真的是上辈子欠钱吧。
6.鲜花旅馆得蒂阿瑞.喜欢笑话，酒和漂亮男人。哎呀妈呀，我不喜欢酒，但是我也喜欢笑话和漂亮男人。O(∩_∩)O，蒂阿瑞很善良。也有自己得店铺，所以她可以想喜欢什么就喜欢什么。蒂阿瑞是一种芳香洁白得花，我也喜欢洁白得花，我喜欢栀子花，啦啦啦。
7.天才医生阿伯拉罕和他圆滚滚得希腊妻子在一起生了一打不完美得孩子。如果希腊妻子每天做好吃得，回家孩子绕膝多么美妙。
8.千年老二卡来克.卡尔米凯医生和漂亮媳妇。如果漂亮媳妇天天要名牌要参加高端宴会，那点点工资恐怕是不够用吧。还活的老心酸了。
9.爱塔和画家。爱塔应该是被画家得人格魅力所吸引。而且敢爱，家里有房有椰子树。在她得照顾下，画家才得以发展自己得才华吧。而他又特别欣赏画这样得人，甘愿为画家做一切。画家嘴上说着打她不爱他，但是画里全是爱塔。虽然他两最少没有那些客套，说起来貌似还有点残忍。但是我觉得画家最爱得是她。而爱塔也极为爱他。无论容貌肤色如何，认定了，就一直在一起相互扶持，不管世界和人生有多难，两人相互扶，什么事情都会一起迈过。一起吃苦，一起享受双手创造得繁华，因为爱情得到得孩子也异常得善良勇敢在海上当了一个水手。
爱情这种东西就该两人相互了解，相互吸引，一方支持和陪伴着另外一方。而不是两人天天在一起又打又闹。那不是爱情。好羡慕爱塔和画家得爱情，人生得一爱塔得天下。谁是谁得爱塔，谁又是谁得画家。
《月亮与六便士》读后感 篇3
查尔斯·斯特里克兰作为一个英国证券交易所的经纪人，40岁毅然舍弃舒适的中等阶级生活和幸福的家庭，甘愿过着食不果腹、衣不蔽体的艰苦日子，追寻心中的梦想即绘画、艺术，在世人看来已经非常难以理解；他甚至还决绝地抛下妻儿、背叛朋友，按照传统的道德观念他更是十足的魂淡，但到最后他却是一个得到作者同情、在艺术领域奏响凯歌的大英雄。
最后几章，叙事者讲述了两名师出同门然而命运截然相反的医生的轶事:医术高超的亚伯拉罕听从内心的召唤，丢下伦敦的优职厚禄，到亚历山大港当了朴素的检疫员；技艺稍逊的卡迈克尔则幸运地顶替亚伯拉罕留下的空缺，成为趾高气扬的社会名流。
叙事者在讲完这个与斯特里克兰的传奇有异曲同工之妙的故事之后，提出了两个发人深省的问题，也就是文章的主题吧:
难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗
难道成为年收入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗
书名是不是听着很神秘的样子根据译者介绍，其实这个书名来自《泰晤士报文学增刊》上一篇持论较为公允的书评，该文作者称《人性的枷锁》的主角和许多年轻人一样，“为天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见”。
由此可见，“月亮”象征着崇高的理想追求和美妙的精神境界，也象征着离开伦敦的斯特里克兰和远赴埃及的亚伯拉罕所甘之如饴的清贫；“六便士”这种小面额的硬笔象征着世俗的得失和蝇头小利，也代表着卡迈克尔所引以为豪的豪奢。月亮和六便士如何取舍，对此，作者在书中写道，“我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
的确如此，每个人的自我定位不同，三观不同，定义的“成功”自然也是不同的。对于理想还是现实，这是一个很难平衡的问题。多少人穷尽一生追寻着自己的理想，有人为了理想吃尽苦头最终苦尽甘来，也有饱受生活的磨炼最终不得不选择面对现实，无论是哪种选择，尝试过的人才不会后悔。
王小波曾经说过，年轻的时候最痛苦的是找到自己喜欢做的事。其实，就算是年轻时候没有想明白也没有关系，这种事情永远不会太晚，只在于有没有这勇气去改变。
人到老年的陆游也曾发出这样的'感慨，“少时汩于世俗，颇有所为，晚而悔之。然渔歌菱晚，犹不能止。”毕竟，“尽吾志而不能至者，可以无悔矣。”
对于斯特里克兰德来说，也许前四十年他都是以一种“未得其所”的身份在敷衍地生活着，待到他重新发现自我、认清自我后便决意勇敢抛弃一切，去追寻那片心之所属的灵魂栖身之所可以说，遍地都是六便士，而他看到了月亮。
对于绘画以及那种生活状态的执着与奋不顾身普通人着实难以理解与启及，他对磨难困苦毫无怨言，对众叛亲离毫不在乎；他冷酷无情，说话尖酸刻薄，却总有人为之倾倒；他淡泊名利，作品却被世人追捧；他的许多毫无怜悯之心的行径令人不齿，但对于自己认定的事情的坚持不懈与坚韧不拔又令人心生崇敬这些特质糅合在斯特里克兰德身上，将他变成一个矛盾的存在，我对此难以苟同，却又不得不承认这是个神秘又充满魅力的人物设定。
一切追求本都无所谓成败高低。这是他人生命的意义构建，他人受到的灵魂感召与真正追求，身为局外人，甚至自锢者的我们，不应也不能对他人的选择、成功与否妄加评判。
《月亮与六便士》读后感 篇4
这本书给我太多的震撼了，压的我踹不过气来。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析，让我十分震撼，以至于我到现在心中翻起的那份波浪还没有得到平静，甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。这是使我相信作者毛姆不仅是一位伟大的作家，而且也是一位很伟大的心理学家。
毛姆的《月亮与六便士》讲述了主人公恩特里克兰德是个在伦敦做事的证券经纪人，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，喜爱虚荣，两个孩子健康快乐。按理说，他应该满足于这种人世的快乐才对，尽管这种生活未免太过平淡。但是，就在他们婚后的第17个年头，他突然离家出去去了巴黎，抛弃了令外人羡慕的事业和生活。就在人们以为他的出走是因为有外遇的原因时，人们发现的事实是：他原来只是为了画画。
大部分人的人生都在做加法，一个个身份，一个个角色，不停地往身上加，人的每一种身份都是一种自我绑架，将你困在生活这个大牢笼里，挣脱不得。思特里克兰德却在做减法。他甩掉一个一个身份，如同脱去一层又一层的衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去了。
毛姆在书中这样写到：“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客……有时候，一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己的栖身之所和他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小熟稔的一样。在这里终于找到了宁静”。一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座可能根本不存在的神庙”。在小说行将结尾之即，他又借布吕诺船长之口说出：“思特里克兰德好像一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地”。毛姆在书中为读者描绘了一个世外桃源般的场景，丛林、椰子树、土人、古老风俗，妻子埃塔；在蛮荒乐园里终老，在棕榈树间漫步、作画，美无处不在。在那里，常识和道德失去价值，和谐不必刻意维持，人们无需社会规则，一切油然而生。但最终这一场景还是在主人公患麻风病惨死后被付之一炬，不复再现。
查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因麻风病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
世界是冷酷无情的`、残酷的。
毛姆是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。
这部书的悲剧在于月亮与六便士无法兼得，为什么无法兼得？这是一个大的课题，不同的人，不同的环境，又因不同的环境产生不同的三观，不同的三观造就了不同的角度。不同的角度产生的话语会把另外角度的人逼疯。这也许真不是人的错。也许看到了这一点，如今的人本主义开始繁盛起来。这是一个缺乏理性的时代，先学会如何理性吧。少些道德审判，道德评价。
这本书有很多我想要分享的句子。“我用尽了全力，过着平凡的一生”“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”“梦想什么时候开始都不晚”……
查尔斯用他的一生在告诉我们，每个人都应该、也都有权力选择自己理想的生活，不管是不可企及的月亮，还是卑微平凡的六便士，它都应该是能照亮你内心的追寻之路。
读后我明白了理想与现实是一对矛盾,它们是对立统一的关系，一方面它们是对立的，比如,理想是观念的,现实是客观的;理想是完美的,现实是有缺陷的;理想是未来的,现实是当下的;另一方面,它们又是统一的。现实中孕育着理想,形成着理想,包含着理想实现的条件和因素;理想来源于现实,包含着现实的因素,并且将来会变成新的现实。不仅要看到理想与现实矛盾冲突的一面,还要看到它们相一致的方面。只有这样才能全面地把握二者的关系,不因为现实中遇到这一矛盾而产生偏颇的思想认识和态度。
《月亮与六便士》读后感 篇5
曾经看过一个综艺叫做《一本好书》。我觉得是一个比较有营养的节目。
节目形式是每一期都抽取一些有内涵有意义的名著，把它改编成舞台剧，话剧的形式给观众看。
第一期被改编的书是《月亮与六便士》是讲述现实与理想之间作何选择的故事。月亮即是理想，六便士则是现实。有的时候被万人称颂的东西未必能打动我，能使我产生共鸣的才更能吸引我。《月亮与六便士》就是这样的存在。一开始这个故事并不吸引我，直到我找到那个吸引我的点。
故事讲的是一个金融证券家斯特里，有着衣食无忧，幸福美满的生活。他有爱他的妻子，两个可爱的孩子，名利也双收。某一天，斯特里决定离开妻子，孩子，还有这锦衣玉食的一切，去往巴黎。起初他的妻子很不解，认为他爱上了别的女人，这是要私奔去巴黎。在妻子的.调查下才知道，他离开家去巴黎只是想画画想去实现他的梦想。他没有出轨，只是单纯为了理想。妻子得知后只是说：“如果他是为了女人，那么还有可能回来，若是为了去画画，那他一定不会回来了”妻子说的那样斩钉截铁。是的，打不过的一定不是女人而是理想，因为那是精神粮食。
斯特里在巴黎过得很苦，离开荣华富贵的他只得住在一个破旧的小阁楼，冬天没有衣服穿只能冻着，他去兼职找的钱全拿去买画笔，颜料。只留下一天一个面包的钱，维持着基本需求。这个时候，他遇到了德克。一个以帮贵族画画为生的不入流画家。德克异常欣赏斯特里的才华，虽然斯特里的画还没有德克的画卖出去得多，但斯特里画画从不是为了出名更不是为了拿去卖。德克就这样默默地帮助斯特里，请他吃饭，喝酒甚至在斯特里生病快死时接他回家。即使德克的妻子极力反对，但在德克的苦苦哀求下，德克的妻子还是同意了。但德克没有想的是妻子竟爱上了这个充满诱惑具有吸引力的男人，并且还要和斯特里走。德克苦苦的哀求着，但你知道的，坠入斯特里营造的感情世界之后就再也出不来。善良的德克不忍心自己的妻子住去斯特里的破旧小阁楼于是决定把自己房子让给他们两人住。但之后妻子和斯特里起了争执，斯特里摔门而出，妻子则安静的喝下毒药而死。知道一切的德克心痛不已。最后却仍然愿意为了斯特里做任何事。常人大概不会理解他，但我也许能够理解。
那么《月亮与六便士》吸引我的点在哪里呢？其实，是斯特里和德克的关系。德克发现了斯特里身上的闪光点与才华，并为之沉沦。他不惜一切都要帮助斯特里，这是一种人格同化的现象。德克将自己做不到的梦想寄托在斯特里身上。他盲目的追随斯特里要为他付出一切。这是一种莫名的引力，也是理性所无法解释的。
《月亮与六便士》读后感 篇6
最初接触到《月亮与六便士》这本书，朦朦胧胧地记得书讲述的是一位执拗的流浪画家的故事。也是我翻阅地最多的一本书，作者通过文字所传递的精神世界，让我无比感动又无比憧憬，随着年龄的增长，每一次阅读都令我有了些新的感悟，发现这不是一个简单的用狂热理想去对抗世俗现实的故事。
书籍的简介《月亮与六便士》成书于1919年，出自英国小说作家威廉· 萨默赛特·毛姆之手。该小说以“我”作为第一视角，或是与书本主人公思特里克兰德直接交谈，或是听天涯四方的人讲述他的故事，最终将这位流浪、冷酷、坚强，伟大的画家一生传奇之旅娓娓道来。主人公思特里克兰德本是英国伦敦的一位证券经纪人。他放弃了舒适安逸的生活，抛妻弃子，四处流浪，不断作画，罔顾世俗道德的批判与指责，被灵魂深处本能的、神秘的原始力量所裹挟，最终在南太平洋的塔西提荒岛找到了灵魂的栖息之地，终成大师。
关于作者笔下思特里克兰德的决绝，他身边的人都觉得出乎意料又无法理解。因为在世俗的眼光里，思特里克兰德有一份不错的工作和美满的家庭，理应过得很幸福，可许多人都是在这长年累月看似幸福的生活里渐渐厌倦和迷失了自己。因为在日复一日年复一年枯燥轮回的生活里，他们找不到能让自己再满腔热血兴致高昂的动力与欲望，他们想要的压根就不是金钱和名利。
作者笔下这种安稳的生活在他们眼中是一个泥潭，会越陷越深，终究挣脱不出，而心中的不安分，一直在他们心中萌动，最终会占据他们的全部身心，不顾一切的追求心中所想，除了那个炽烈的追求，其他都变得微不足道了，并不是每个人都有勇气和毅力去追求内心深处散发着让人灵魂出窍光洁的月亮，我们大多数人都只能为六便士奔波跋涉。冷酷而苍白的现实，终是现实对于理想最牢固的枷锁。也许当他们意识到这一点的时候，已经太老了，或者有太多世俗的东西牵绊着他们，来自社会各方面的责任纷纷都成为压死他们想要脱离这潭死水的最后一根稻草。
作者笔下的思特里克兰德不一样，他无惧众人的谴责与谩骂，甚至无视道德的束缚。他说：“做自己最想做的事，生活在自己喜欢的环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道有错吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”
如梵高所说，每个人心中都有一团火，路过的人只能看到烟。我曾读到过一篇书评，上面说：“思特里克兰德为了遵循自己的内心，宁愿付出财富亲情，甚至是生命也在所不惜 ——这种选择，”与其说是主动的选择，倒不如说是一种无奈的接受，接受我们内心的渴望在召唤。毕竟这种渴望，即便我们能够逃避一时，也逃不了一辈子。就像人老了一样，总想着落叶归根。而“责任”这两个字眼，是最大的文明，也是最大的虚伪。大多数的人一生都被责任束缚着双脚，与理想背离，越走越远。倘若我们无视内心对自由与理想的渴求，即使到了生命的最后一刻，相信我们也没办法对自己妥协。
从某些角度来讲，毛姆又是极其幸运的。他找到了此生挚爱的东西，不过代价确显得沉重了些，可至少他的精神世界是富足丰满的。也许很多人，包括我自己都不喜欢主人公思特里克兰德，讨厌其对人情与人性的摒弃和过分自私的性格。但是又对其苦行僧式的对于艺术和美的.执著追求深感敬佩。为了心中的月亮，放下脚下的六便士，终日在别人不解、厌恶鄙弃的生活中完成对生命意义最崇高的创举。总是想起里面的一句话“只有诗人同圣徒才能坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。
月亮高高在上，他象征着灵魂和理想。而六便士随处可见，他象征着物欲和现实。理想和现实的冲突就是人生最大的冲突，那人的一生是应该高高抬起头仰望空中的明月，还是应该默默俯身去捡拾地上的硬币呢？
每次看着本书的时候，都想用文字的方式分享给大家，公众号取名也跟这本书息息相关，其中几段个人比较喜爱的文摘分享给大家。
（一）在满地都是六便士的街上，他抬起头确看到了月光。
（二）有人说灾难不幸可以使人性高贵，这句话并不对；叫人做出高尚行动的有时候反而是幸福得意，灾难不幸在大多数情况下只能使人们变得心胸狭小、报复心更强。
（三）我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。
《月亮与六便士》读后感 篇7
满地都是六便士，他却看到了月亮。
凡是谈到英国作家毛姆的《月亮与六便士》，基本都会首先引用这段话。六便士指的是现实世俗生活。月亮，则代表着梦想。
小说以后印象派的高更大师为原型，描述了一个名叫思特里克兰德的证券公司经理人。在中年拥有了不错的事业、优渥的生活、美丽的妻子和可爱的孩子后，他被理想或者说命运的闪电打中，抛家弃子，在巴黎一边过着流浪的生活一边绘画。他看不起当时的艺术家，没有老师，全靠自己摸索。理所当然的，画作没有得到别人的认可。甚至他自己也不认可自己的作品，他总是不停地画画，却又在画完作品后毫不在意地把作品丢弃。“我必须画画，就像人活着必须要呼吸一样。”
这个落魄三流画家的生活基本是食不果腹，全靠几位资助人朋友过活，但他毫不在意生活物资的匮乏。这家伙是个忘恩负义的流氓。一个对他最不计回报、最慷慨大方的朋友被他弄得家庭破碎。朋友之妻爱上了他，朋友出于善良还把自己的财产和家让给了他们。可像他这样的家伙是不需要爱情的，他热爱的只有画布和颜料。面对得不到回报的'爱，女人最后选择了自杀，朋友则是备受摧残最终远走。这个家伙面对这些丝毫没有内疚，他不在意牺牲自己，更不在意牺牲别人，是个对待人情世故全然不在意的人，一个人类社会的异端。
所以最后他不得不离开文明社会，逃到太平洋上的一个岛屿，在土人的原始社会中生存。即使这样他也不能适应，只能住在岛屿的偏僻角落，依靠种地和采摘椰子维持最基本的生活。这个男人最终死于麻风病，在文化符号中，这是上帝用来惩罚恶魔的。病逝前，他用画笔在木屋里画出了生平最具有艺术感染力的画作，然后他烧掉了木屋。因为没有钱去买画布，这个男人最后的作品画在了木屋墙壁上。
以上就是整个故事。
如果你看这本书的缘由是和我最初一样，想通过本书认识高更大师的话，那你肯定要失望了。毛姆在这个故事里，仅是借鉴了高更从事艺术生涯的动机，虚构了一个叫思特里克兰德（这个名字巨难记）的人类社会妖怪。他的人生经历倒是大致和高更相似，但个人情感性格方面完全不同。本书是作者心目中理想主义的拟人化。
理想主义、绘画、艺术家，这些都是些很浪漫的字眼。初看上去，这样的人应该在生活中充满诗意，擅长在生活中发现美好。毛姆却在本书中近乎冷酷地戳破了幻想。月亮的确很美。但美，从来都不是没有代价的。
我特别喜欢毛姆在这本书中对什么是美的评述。美是艺术家通过灵魂的煎熬，才能从混沌中创造出来的美。而每一个想要认识美的人，也必须经历同样的灵魂煎熬才能认出什么是美。凭什么美这种人类最伟大的发明，会像沙滩上的贝壳一样，被随便哪个路过的张三李四都能轻易发现，然后放进口袋带回家中呢？
高更的美来自他的生活。他在南美度过的童年，在欧洲向印象派大哥毕沙罗的学习，在妻子娘家遭受过的白眼，面对付不出儿子学费时的精神崩溃，布列塔尼时的悠然生活，在阿旺桥带领年轻画家自成一派，与塞尚梵高等人从惺惺相惜到彻底对抗，以及最终在塔希提直面内心，这些塑造了这个创造美的男人。
但是这样的美很残酷，充满了牺牲。
高更自己从一个衣食无忧的证券经理人，最终成为了一个梅毒，不得不在荒岛上孤独等死的可怜虫。他的妻子度过了独自抚养孩子的后半生，孩子则饱尝苦涩的童年。他是不值得社会同情的。他是自我选择走上了这样的道路，即使他的老师毕沙罗明确告诉他这是怎样的一条苦路。这个男人点燃了自己和家人的生命，只为创造出社会理解不了的美。对于绝大多数的普罗大众而言，他的艺术，叫做“小孩似的乱涂乱画”。
我想毛姆要是遇到高更肯定成不了朋友，人不都是最讨厌那些和自己一样的人了吗。这位英国绅士从来没放弃过优裕的生活，他总是衣着得体，透着萧伯纳、王尔德似的英国式辛辣。他讲故事的手法有种站在第三人称视角上透视的冷冽感。开头部分，大量穿插印象派及巴比松画派的绘画及画师，有的是各种含义，对艺术了解的读者读到时难免会心一笑。书中人物很难让人爱的起来（或者说恨得要命，反正这是一回事），虽然他们在理念上都脸谱化的纯粹，但是行动上却有充满生活的矛盾性。思特里克兰德这个人物就和他名字一样怪的要死，脸谱化的要命，但他就是那么有吸引力。就故事的叙述而言，也该给毛姆个大英爵士。
本书是难得写出理想主义残酷性的作品。我看的版本后面写着，“我是为了不愧自己而不顾一切，就让那热情与梦想的熊熊烈火，烧掉所有道德与社会的原则羁绊，烧亮我穷尽一生的追寻！”话说的很漂亮，故事很苦涩。毛姆即使到书的最后，也没给思特里克兰德留下什么愉快的经历。甚至他穷尽燃烧一切所获得作品，只能被岛上的土人妻子，和一个难称懂得绘画的医生看到。他的作品震撼了医生，医生自称从未看到过如此表现力的绘画。然后毛姆安排让土人妻子执行画家的遗嘱，烧掉了满屋的壁画。这个永恒的悲剧性结尾很有希腊式的风格，很贴合思特里克兰德，或者说高更，或者说人类的命运。我很喜欢。
在星像学中，月亮代表的含义，是灵魂。愿你在六便士的生活中，能常常抬头看看月亮。愿你在凝望月亮的时候，能永远记得回归六便士的生活。
《月亮与六便士》读后感 篇8
这是我读的第一本毛姆的小说，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快两星期的功夫，每天睡前看一段;后面一半却在两个晚上就看完了。毛姆确实是讲故事的高手，他罗嗦了小半本书，前面还写得跟论文似的，当你快没有兴趣的时候，突然来了个转变，发生了大事，于是你一路飞快地看了下去，还激动得不行。
读完全书，我也没发现哪里提到月亮，哪里又提到六便士，不知道他为什么起这么个名，也许只是个名吧。实际上我对毛姆基本是只知道名字，刚才Google了一下才看了他的生平。又有说法说这本小说是以画家高更的生平为基础的，于是我又Google了一下高更，发现完全不是那么回事，虽然高更确实落魄过，确实跑到过塔希提岛，也确实画了很多原始生活的画。但小说本身确实和高更关系不是很大，没有高更这个人也完全没有关系，倒是毛姆在那里自言自语，自得其乐。
先说一下大概的故事。作家先讲了番某画家如何如何优秀，他的画如何热卖，他的家人如何八卦等等。然后就讲“我”在伦敦，混一些文学类的日子过，认识一些人，其中一位是个证券经纪人的老婆，她自己不写，但热爱文学及文学男女青年，于是经常请他们吃饭。偶尔遇到她的丈夫，发现就是个标准的老实的职员类型的中年人，也不说话。然后他们去度假。这已经是小半本书了。
当我正要看不下去的时候，突然间，这位老实的事业小成的职业中年突然跑掉了，抛弃了家庭，金钱，职业，什么都不要，跑去了巴黎。然后这位妻子就讲作家帮忙去巴黎找他。这位中年男子已经变了个人，完全不讲情理，对家庭社会这一套完全失去了兴趣，也完全不认为自己所为有什么不妥。他全部身心都在画画上，自称感受到了召唤，整个人受到某种力量的支使，而不再是他自己了。
虽然“我”不认为他画得如何，另外一位二流画家却认为他画得很好，不世之作，于是老是借他钱，帮助他，他快病死了还请他到家里去养病。此人养病期间勾搭上人家二流画家的老婆，二流画家自己只好离家出走。三个月过去，突然间，二流画家的老婆自杀了，而他仍然没有任何表示，只是留下了一幅以这位可怜的女子为模特的画，二流画家深为拜服。他还明说，这位女子他根本不爱，只是需要一位模特，画完了，就没用了。
后来他请“我”去看了三十来张画，“我”感受到他在其中的挣扎。然后数年间没有消息。后来他就成了名，死在塔希提岛上了。于是“我”就到这个地方，采访了一些人，了解到他在这个岛上的生活。他同土著女子结婚，生了孩子，住在茂密的丛林里，一直画画，后来生了病，于是死掉了。
从这位画家，书里叫斯德里克兰德的，出走巴黎并以一幅毫无人性的态度出现开始，毛姆实际上已经取代了传说的高更，不管高更自己是否真的经历过这个心灵历程，我想毛姆是经历过的'，他把这些想法全写了出来。
一开始的思路是人生没有意义，你必须尽可能活得有意义些。为此故，你可以牺牲你自己，这许多人可以做到，你可以牺牲其他人，这只有极少数人可以做到。书中画家表现得对这个问题完全没有概念，他已经根本不想这个问题，他自己的身体没有关系，别人的身体也一样没有关系，一切只为了他的画画。
其次这个意义到底是什么，一个人怎么去探究它，如果能有所感悟又如何表现它?上面提到的“我”看出他在挣扎，便是在此处挣扎。这位斯德里克兰德已经有所感悟，并且在他的画上有所表现，但画风仍然不统一，没有一个完善的思路，也就是他还不知道如何精确地表达这种突破，以及他是否可能去表达这些，以及是否他根本就没有能力去表达。
到后来在塔希岛上，毛姆开始转向思考如何生活去达成这个意义，以及是否一定要走这种六亲不认的道路。他举了一位正要获得提升的外科医生的例子，他在亚历山大城突然觉得像回了家，于是放弃一切，住在埃及当一名低下的海关检疫员，但也从来不后悔，感觉自己活得很好;又有一位农民，他在太平洋小岛上开辟了自己的农场，盖了自己的房子，生了孩子，只等着自己儿子长大接班，他也很快乐。
在前面，毛姆讲究的是突破人性的枷锁，似乎只要突破这些后天的束缚，人就得获得生活的自由;但我感觉到在后面毛姆自己突然对这个结论变得不自信起来，转而描述了其他一些只是听从内心召唤但并不反驳人性的例子。而在此之前的巴黎段落里，作家甚至借画家之口说了许多对女性甚为不恭的话，似乎女性都是在把杰出的男人往人性的火坑里拉，甚至于二流画家的老婆也是在此举毫无成功希望的情况下才自杀的。
实际上毛姆在靠戏剧成名后的第一部小说就叫《人生的枷锁》，这似乎成了他一贯的主题。单就这本小说而言，我不认为他对这个问题解析得很成功，但这仍旧是一本很好的书。
毛姆确实是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。毛姆生前就极受欢迎，但似乎也因为这个原因，他不受评论家的喜欢，就好像伟大就不能畅销一样，而毛姆卖书的钱可以在法国买别墅并住到纳粹入侵。但毛姆自己说他是二流作家里的一等人物，也真是谦虚了，他虽然不一定是最好的，但说是一流应该没有问题。
《月亮与六便士》读后感 篇9
这几天利用空闲时间读完了豆瓣高分小说《月亮与六便士》。
小说的主要情节就是主人查尔斯作为一个股票经纪人，过着不俗的生活，家里有妻子，有儿有女，经济状况也不差。然而有一天，他却突然离家出走了，只留下一张”晚饭准备好了“的纸条，就这样离开了陪伴了他17年的妻子和两个孩子，那年他40岁。他只身前往巴黎，住在全巴黎最破旧的酒店里，口袋里只装了100块钱，为什么?因为他想学画画，他特别喜爱画画，他要追逐他的梦想。
然而一切并没有像“来一场说走就走的旅行”，”世界那么大，我想去看看“那么美好。梦想并不是简单喊几句口号，通过努力就能获得，追逐梦想也并不是那种令人羡慕的励志故事，真正的被梦想俘虏的人其实就是在追逐噩运。在巴黎，他生活窘迫，5年之后贫病交加，奄奄一息，若不是朋友的救助，他早就一命呜呼了。
后来他又自我流放到了太平洋上的一个小岛，还和一个土著女人结了婚，然而你年后他不幸患上了麻风病，双目失明，在这样的条件下他却画出了他的巅峰之作，可是又在临死前将他付之一炬。死后，他的画作才开始得到世人的认可和欣赏。
对于这样一个人，我真的不知道该如何给他评价，在他离家出走的那一刻，他表现的非常冷酷和自私，他的眼里只有他自己，没有别人，他从此不再过问他的妻子，他的.孩子，甚至连一封书信都没有。在巴黎，他甚至还拐走了救他一命的朋友的妻子，然后又将她抛弃。现实生活中，我们无法想象会喜欢这样的人，这样的人必定是会被社会所唾弃。
但是仔细想想，查尔斯真的是眼里只有自己的吗?准确的说，被梦想俘虏了的他，眼里连自己都没有，他的眼里只有梦想。他说“必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。他画画，不是为了功名利禄，他只是被梦想这个闪电击中了而已，为了画画，他把自己弄得遍体鳞伤，身体和精神上都遭受了极大的折磨。在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。但是他后悔吗?他毫不后悔，在追求梦想的道路上，任何的苦难都没有让他产生一丝悔意。有些人追求真理，坚定不移，为了实现它，不惜将他们自己的世界完全推翻。
或许梦想和现实本来就是矛盾的，或许追求梦想与普通的人性也是矛盾的。就像作者所说的“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的”。
其实每个人都活得很孤独，你过的不一定是你的内心真正想要的，有些人甚至连自己内心真正的想要的东西都无从所知，他们只是被这个社会鞭笞的前进而已。我们大多数人活得并不是自己想要的那个自己，而是别人想要的那个自己。
回到现实生活中，现在有着大量的文章都在批判安于现状的人，认为他们是不努力不上进的表现，然而在看过本书之后，我觉得其实并不是这简单。安于现状和追求梦想都要每个人的自由选择，只要这个选择是基于自己内心的想法，那就不应该被批判。
《月亮与六便士》读后感 篇10
今天书读的比较少，读后感写的比较早，是因为我已经无法忍受斯特里克兰那些无耻的行径了！不过，我还是接着上回把事情向大家叙述清楚吧。
斯特里克兰生病发烧一个多星期了，善良的斯特洛夫不忍心看着斯特里克兰一个人躺在脏兮兮的床上没人照顾，于是不顾妻子布兰妮的`反对，坚持把斯特洛夫接回家交给布兰妮照顾！当时布兰妮反对的很激烈，甚至浑身在颤抖，不仅作者毛姆感觉到布兰妮有一些不为人知的故事，就连身为读者的我也深深地感觉到了，似乎布兰妮之前就和斯特里克兰很熟悉，而且之间应该发生过什么事情。但斯特洛夫一再请求，布兰妮也就不好再说什么了！
由于斯特里克兰长期忍受饥饿，身体很缺乏营养，但在斯特洛夫和布兰妮的精心照顾下，斯特里克兰终于恢复了健康，并开始在斯特洛夫的画室里作画。由于他喜欢独自作画，于是总是把斯特洛夫赶出画室！斯特洛夫觉得自己已经仁至义尽，认为斯特里克兰的病已好，该回到自己家中去了。但令人难以置信的事情就在这里发生了，布兰妮对斯特洛夫说，她爱上了斯特里克兰，要和斯特里克兰一起走！任凭斯特洛夫怎样真挚地央求，布兰妮和斯特里克兰都无动于衷，并说道：这是斯特洛夫自己造成的！
看到这里，我很愤怒！斯特里克兰是忘恩负义的家伙，他那样一个抛妻弃子的男人，一个如今连自己都养活不起的邋遢男人，竟然还在想着勾引别人的妻子！都说好人有好报，斯特洛夫为斯特里克兰付出了那么多友谊，怎么会换回来两个人的背叛？对于发生这种事，对于不顾道德和没有底线的人，我是很难接受的！
但我想，作者毛姆应该并非为了将这样一个人物展示在读者面前而费尽心血吧，这背后应该还有什么我们不知道的事情！但他就是要留给读者很多悬念，让我们急于想知道事情真相到底是怎样的？
好吧，我不想再猜测下去了，继续拿起书本来读吧……
《月亮与六便士》读后感 篇11
《月亮和六便士》是英国作家威廉·萨姆赛特·毛姆的经典之作，书名取自毛姆另一部作品《人性的枷锁》的一篇评论，评论写道“主人公菲利普像所有年轻人一样，终日仰望月亮，却没有看到脚下的六便士”。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。毛姆觉得这个说法挺有意思，就用作了本书书名。
本书情节取材于法国后印象派画家高更的生平。主人公斯特里克兰德原本是位证券经纪人，拥有温柔的妻子、乖巧的儿女和成功的事业。但是人到中年之后，内心中对曾经的绘画梦想的追求越发强烈。他极度渴望成为一个画家，就像被魔鬼附身一般。于是他决然地放弃已经拥有的平淡幸福的生活，抛妻弃子去巴黎追求绘画的理想。在异国他乡，他不仅肉体上承受着贫穷和饥寒，而且为了寻找不同寻常的绘画手法，在精神上亦承受着痛苦折磨。在生活中他性格冷漠、偏执自私，然而在艺术的道路上他拥有极大的热情，完全追寻自我，坚持自己独特的作画风格。在经历了一次又一次离奇的遭遇后，主人公离开了文明的世界，来到与世隔绝的塔希提岛上。在这个宁静又质朴的小岛上他和当地的土著女子同居，创作出一幅又一幅震惊后世的不朽之作。
读完这本书后，我对书中几个人物的故事印象深刻。他们的一举一动一言一行都在作者的笔下鲜活而脆弱。
一、施特略夫——尊严和爱情的较量。
施特略夫是书中一个令人唏嘘的人物。他说过：“我爱她远远超过爱我自己，我觉得，在爱情的事情上如果考虑起自尊心来，那只能有一个原因：实际上你还是最爱自己。”施特略夫是一个人人都期待拥有的好朋友、热心肠的大好人。但是对待妻子这样一个他意外得到的美丽尤物，他却卑微到尘埃。他对于妻子过分地讨好，甚至使他散发出低贱的气质。然而他的妻子最终还是背叛了他，在施特略夫的懦弱性格的对照下，斯特里克兰德的霸道和原始的雄性气质的呈现，征服了这个外表文明，内心原始的女人。
施特略夫无疑是善良的，但是他不明白的是，并不是一味的宽容和放下尊严就是爱。尊严在这里并不能和爱情成反比，不是低到尘埃里面爱情就能开出花朵，在寻找爱情的道路上，我们应当了解自己，保持尊严。
二、斯特里克兰德太太——爱情和理想的较量。
“如果他为了另一个女人离开你，你是可以宽恕他的，但是如果他是为了理想离开你，你就不能了对不对？因为你认为前者是对手，可是和后者较量起来就无能为力了”。这是文中的“我”对斯特里克兰德太太解析其丈夫离家出走的原因，一针见血、丝毫不给对方留情面，这甚至是对爱情的一种赤裸的羞辱——是的我爱你，但是我更爱我自己。
通常人们讨论的都是爱情和面包的较量，一面是心灵所向，另一面又是生存必须。但是或许我们没有想到的是，在这二者之外还有更加强大、不能令人拒绝的选择，那就是去追求自己的理想。这是一种更加抽象、存在更多不确定性的东西，它让人充满好奇，想要去征服。在这些人看来，钱没有了还可以再赚，爱情没有了还可以再追求，但是如果失去了追寻内心那份执着的勇气，将永远不能成为自己想成为的`那个人，而成了“不得不”成为的人。
三、斯特里克兰德——理想和现实的较量。
斯特里克兰德先生寻找到了自己的理想，找到了那个拥有茂密的植物，永远蔚蓝的天空，慷慨的大自然和简朴的生活的小岛。与我国诗人陶渊明类似，他们的志向都是隐居山林，寄情山水。陶公不喜现实浑浊之风，于是归田园居；斯特里克兰德不愿受生活的束缚，只想用画笔表达自己。但是陶公并没有将与山水为伴的生活坚持一生，当朝廷再次向他递出请帖，他放弃了自在随性的生活，而投入纷扰繁琐的现实之中，那是因为在陶公心中心系天下的想法从来没有消失过。而斯特里克兰德最终在这个美丽迷人的小岛上，用一场平庸而又窘迫的死亡结束了自己的生命。这是现实给斯特里克兰德最后的无情抽打。
其实不论是小说还是生活，理想和现实从来都不能割裂。理想升华于现实，然而又必须归于现实。可以问问自己，到底想要的是什么，如果是平淡舒适的生活，这本身不值得羞愧。因为可耻的不是生活本身，而是你做了违心的选择还心虚地为自己辩护。如果不愿放弃心中的不甘，不愿折服于这枯燥乏味的生活，那么引用书中的一句话“满地的六便士，只有他抬起头才看得见月亮”，用高晓松的歌词来说就是：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”。
《月亮与六便士》读后感 篇12
威廉·萨默赛特·毛姆，用他那一贯刻薄艰辛的文字、置身事外的视角讲述了一个用尽生命中的一切去追逐自身所热爱的故事。或者说不是一个故事，因为那个可以理解他行为的布吕诺船长也是同样的人，即使热爱的事物并不一样，但是那种热爱的情感应该并无差异，甚至可以让局外人感同身受！
这种拼尽一切的人是散着光芒，即使用世俗的眼光来看，显得格格不入，显得不近人情，显得不可理喻甚至残忍。但是斯特里克兰德所到之处，周身总是散发着那种特殊的魅力。而且他的那种执着、坚韧和隐忍，是我们用世俗的眼光难以理解的。因为直到他去了塔希提岛，在那个无比自由的国度，他才显得不是那样的另类，准确的说是稍显的没有那样突兀。但是对于他自己而言，对于一个已经把灵魂交给热爱的人来说，周围人的眼光又算得了什么呢？
斯特里克兰德的对热爱的追寻，其实也是一种对真我的追逐，或者也类似于儒家格物致知的深入状态。有的时候并不是所有的问题都是有答案的，每个选择都是基于个人所处的环境、个人认知和价值观以及做决定刹那瞬间的'外界的某些变化。就像蝴蝶效应很好的解释了第一次世界大战的起因一样，有些东西只能是切磋琢磨，并不是绝对的因果对应。偶然性在生活中是一种常态，显然我们并不习惯，以至于模糊了我们的因果认知。
毛姆仅仅是讲述了一个老旧的故事，故事的情节并不复杂。但是在作者不同视角的讲述中，故事有较大的跳跃性，但是却可以引导读者以更多不同的角度进行思考，有一点“意识流”小说的味道。因为书中斯特里克兰德的对热爱的选择与世俗社会的禁锢枷锁的矛盾，引发的问题就是：陷身于这一矛盾中的人，究竟要如何面对、如何选择来做到更好的平衡？
毕竟对于深受传统儒家文化影响的我们，自我价值往往屈从于家族观念和社会意识，个人主义和自由渴望相对处于一种被压抑的状态。“中庸”观念反而更加深入灵魂，那么鉴于此，在认清这个前提假设的基础之上，在认识到这个矛盾也确实有可能存在的时候，我们要如何选择、如何去应对呢？
对于如何做选择，或者是没有恒定的答案的。毕竟大千世界，林林总总；毛姆的故事给与的借鉴，就是听从本性，做最好的自己。因为对作者而言，每个人的财富在于他的内心灵魂之中。世界上浑浑噩噩、随波逐流的人太多了，追求自己内心声音的人太少了。尽管社会中的大部分人都是在无意识的生活，都在下意识的追逐物欲来维持社会对的运转；只有少部分人在不可理喻的寻求内心中对于这个世界的答案；还有一些人夹在二者中间，就像作者本人一样，做出一种平衡。
只是希望世界多一点包容，让所有的灵魂都有安放之处；希望多一点像“塔希提岛”的世外桃源，让每一种人置身其中都显得并不违和。
我们存在的价值，仅仅在于我们自己。毕竟我们是独一无二的自己。
《月亮与六便士》读后感 篇13
一天多的时间让我畅快地看完了这篇小说，其实我更愿意相信作者，这就是真实的记录。
毫无疑问我是喜欢这样的人生的，作者的，或主人公的。
查理斯?思特里克兰德的行为无疑具有相当的梦幻色彩，这一点与他是不是所谓的艺术天才并无关系。假如他并没有成名，并没有被人们认为伟大，他的生活依然具有巨大的吸引力。他的所有行为不能用天才这样的名词来辩解也同样不能作为理由。这样纯粹的人生是幸福的。
当我惊异于其中对于女人的描述之精辟时我想到这样一篇关于灵魂对美的追求的文章是否掺杂了太多不必的对女人的描写，当我这么想的时候又发现作者其实是把女人作为世俗的代言人，作为了无法理解抽象的真实的纯粹的美的人群的代表。于是与纯粹的美对立的广大的复杂的世俗世界可以用具体的对三个女人的描述来表现。从结果来看，这样做非常有效。再次引用某名人的名言：“男人上半身是天使，下半身是魔鬼;而女人全身都是魔鬼。”对每一个女人的描写都会让人首先像作者一样觉得不可理喻然后马上发现就是这样
查理斯?思特里克兰德作为一个证券经纪人，最开始给作者一个很悲剧的印象：“很清楚，他一点儿也没有社交的本领，但这也不一定人人都要有的。他甚至没有什么奇行怪癖，使他免于平凡庸俗之嫌。他只不过是一个忠厚老实、索然无味的普通人。一个人可以钦佩他的为人，却不愿意同他待在一起。他是一个毫不引人注意的人。他可能是一个令人起敬的社会成员，一个诚实的经纪人，一个恪尽职责的丈夫和父亲，但是在他身上你没有任何必要浪费时间。”这样的看法这样的口吻时常看到，大多时候自己会对这种评判充满怀疑。外向的人处世可能会在方式手段上非常复杂，但目的总是很明确，而内向的人你根本不知道他到底要的是什么。大多数时候这种矛盾是隐蔽的，他们的斗争会在你的眼皮底下进行，在你察觉之前结束。然而有时候他们斗争的最终结果是放弃伪装。于是他们表现的很有“特色”。于是他这样突然快速地逃离了他本来的生活，他本来的禁锢。如果他不能尽力让你感到乏味那他就只有让你感到怪异了。于是那个乏味的人可能会说出别人无法接受的言论，可显然作者同样特别，看起来他并不激动，他同样拥有冷漠(或者说冷静)的特质。
整篇文章我看的最不淡定的地方，是看到可怜的可怜虫施特略夫的表现时，他很好的扮演了老好人的角色，一如“以德服人”的雷老虎。然而正如作者所说，他又是如此的矛盾，庸俗的创作与需要的不只是灵魂的鉴赏能力;善良的内心与滑稽的外貌行为;悲惨的命运让人同情，毫无自尊的表现又让人愤怒;然而这懦弱耻辱的表现的原因又可以说是高尚的心灵与博大的胸怀，所谓宽容也不过如此了吧。查理斯?思特里克兰德，在他做出追寻美的.决定后可以说是幸福的而且无疑是相当幸运的，而这位可怜的施特略夫就真的活脱脱是一个悲剧了。至于那个女人。“勃朗什?施特略夫自杀并不是因为我抛弃了她，而是因为她太傻，因为她精神不健全。”这是实话，这样的关系让我想到了织毛衣，可是SB只有施特略夫，勃朗什精神不健全算不得SB，而思特里克兰德则是一个奴隶主。
最终这个奴隶主到达了属于他的仙境，世外桃源的属性塔希提岛看来是占齐了的。他可以在这里进行最后的斗争以及最终的释放，一个女人，毋宁说是一个奴隶，帮他搞定所有除了创造或者说是表达美以外的事情，于是看起来他得到了涅槃，虽然没有留下证据。
其实你也有机会的。
附注：虽然提到了，但我还是想把这个女人的想法单独摆出来，以证明女人真是不同的物种：“我的第一个丈夫，约翰生船长，也总是经常不断地用鞭子抽我。他是个男子汉，六英尺三高，长得仪表堂堂。他一喝醉了，谁也劝不住他，总是把我浑身打得青一块、紫一块，多少天也退不去。咳，他死了的时候我那个哭埃我想我这辈子再也不能从这个打击里恢复过来啦。但是我真的懂得我的损失多么大，那还是在我同乔治?瑞恩尼结婚以后。要是不跟一个男的一起生活，你是永远不会知道他是怎样一个人的。乔治?瑞恩尼叫我大失所望，任何一个男人也没有这么叫我失望过。他长得也挺漂亮，身材魁梧，差不多同约翰生船长一样高，看起来非常结实。但是这一切都是表面现象。他从来没有喝醉过，从来没有动手打过我。简直可以当个传教士。每一条轮船进港我都同船上的高级船员谈情说爱，可是乔治?瑞恩尼什么也看不见。最后我实在腻味他了，我跟他离了婚。嫁了这么一个丈夫有什么好处呢?有些男人对待女人的方式真是太可怕了。”
这真是太可怕了。
《月亮与六便士》读后感 篇14
毛姆在中国的读者心目中有着比较特殊的地位。一方面因为他是为数不多的来过中国的欧美作家，1909年到1910年期间，毛姆沿着长江流域一路旅行，写下游记若干，并以中国为背景创作了长篇小说《面纱》;另外一方面是因为《月亮和六便士》这本书，严格来说这并不是毛姆最好的小说，但是因为作品本身带有的属性，展现了艺术攫人的力量，在文艺青年中口口相传。
简单来说，如果你要走上文艺之路，请先看一遍《月亮和六便士》。书中文字的犀利，人性的洞察，艺术的表达已经被反复谈论了很多次，这一次，我们来谈谈有趣，八卦一下这本书相关人物。
毛姆和高更有没有交情?
虽然毛姆从来没有承认过，但是评论界一直公认《月亮和六便士》中的主人公思特里克兰德是以法国后期印象派大师高更为原型进行的创作。书中毛姆以第一人称的身份讲述了他和这名天才画家的故事，虽然毛姆在多本小说中应用了这一手法，但结合到原型这一说法，我们不妨八卦一下毛姆和高更有没有可能是认识或者有交情的呢?
毛姆1874年出生，1965年去世，他的作品很多，足迹也遍布全世界，也曾经长期生活在巴黎，但他的活跃期间主要是二十世纪上半叶;高更出生于1848年，去世于1903年，他的活跃期间主要是19世纪70-90年代。毛姆写出处女作《兰贝斯的丽莎》是在1897年，在此之前他只是英国一家医院的学生，而且毛姆真正在文艺圈声名鹊起是在1907年的几部戏剧;而1897年高更已经进入人生中的最后几年，在马克萨斯群岛上孤独地生活并于1903年去世。所以，从理论上来讲，两个人是没有任何交情的，甚至有可能的一种情况是，在高更去世前，毛姆都没有听说过这个人的名字。
据说毛姆在周游南海群岛的时候，在塔希提岛上发现了高更画的窗板，从而产生了灵感，从而才创作出的《月亮和六便士》，但这是一本小说，而不是传记，而且毛姆也从来没有公开说过原型是高更，因此这件事情其实是要打个问号的。
思特里克兰德到底是不是高更?
翻开高更的生平，对比《月亮和六便士》，会发现思特里克兰德和高更最大的几个相似之处在于：他们都曾经做过股票经纪人，他们都在中年时辞去工作并与家庭决裂然后从事绘画，他们都去了塔希提以土著人的方式生活相当长的时间，他们都是生前穷困潦倒而在死后成为了伟大的画家。
但是两个人不同的地方也比比皆是。首先国籍就不一样，思特里克兰德是英国人，辞职后才去了巴黎，但高更是土生土长的法国人。思特里克兰德后来去了塔希提并且在那里重新结婚生子画画，到死也没有离开过，也没有再与外界联系，并从始至终保持着昂扬的生命力和创造力。高更虽然在塔希提生活了相当长的时间，但是他曾经带着在塔希提创作的画作回到巴黎办展，失败后重回塔希提，穷困潦倒下一度自杀，后来又去往马克萨斯群岛，并在那里去世。
书中的思特里克兰德在抛家弃子要去搞创作之前，似乎与文艺圈没有任何交集，也不热爱她妻子的.那些文艺圈聚会，离家出走开始画画好像是突然间灵光一闪的样子，所以一度被家人怀疑是跟人私奔去了巴黎，就连毛姆也没有清楚地解释他这样做的动机，似乎仅仅是凭着艺术对于他灵魂深处的那种感召而依然走上这条道路。高更虽然做了类似的事情，但是就好理解许多，高更一开始就在做买画投资的交易，也是一名业余画家，混迹于印象派画家圈子，和毕沙罗的交情还不浅。在1883年辞职成为一名职业画家之前，高更其实就已经小有名气，1876年他的一副作品还入选了巴黎沙龙，这可是相当高的认可了，所以高更最终决定辞职开始追求艺术，其实是一个再正常不过的逻辑。只不过印象派当时还没有这么高的地位，巴黎的著名画家也是一抓一大把，当画家基本就等同于生活没保障，应该是高更家人的极力反对导致了他与家庭的决裂。
书中的思特里克兰德性格异常怪癖，不爱跟人打交道，甚至连自己的作品都不肯轻易给人看，更不拿出去卖，似乎创作只是为了最纯粹的对艺术的终极追求;但是高更不是这样，那个年代的画家全都不是这样，虽然我们听说过很多不被当时的世人所认可的画家，但是他们都会努力地到处去推销自己的作品，因为他们如果不这样做就会饿死，更何况他们还要喝酒喝咖啡泡妹子;高更也是如此，他的社会活动相当频繁，参加了印象派的几次画展，还办过个人画展，他一度是印象派的中坚人物，是梵高的崇拜对象，只不过后来他的个人风格发生了重大变化，与印象派正式决裂之后，他才陷入了作品无人问津的境地，孤独地踏上了塔希提。所以说高更的艺术人生有大气有大落，而思特里克兰德的艺术人生从来就没有起过。