初中音乐教学设计

请欣赏初中音乐教学设计（精选56篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。

初中音乐教学设计 篇1

教学目标：

1、在朗读探究，质疑问难中体会音乐家的伟大人格魅力。

2、学习课文中出色的外貌描写，体会从外貌描写中展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。

3、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度。

4、在《命运》交响曲的欣赏中提高学生对音乐美的感受能力，走进巨人，感受贝多芬与不幸命运抗争的心理历程。

教学重点、难点：

1、重点：把握文章内容，学习运用肖像描写来刻画人物的方法。

2、难点：理解文中几个难句的含义。

课前准备：

1、查字典，看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。

2、准备贝多芬的资料短片和贝多芬的《命运交响曲》

教学时间：二课时

教学设计：

一、倾听音乐，“命运”引读

1、倾听音乐：

听一段贝多芬的《命运交响曲》，让学生谈谈从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷—-绝望——不甘——抗争……)

(让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。)

2、“命运”引读：

对一个画家来说什么最重要？对一个歌唱家来说什么最重要？那么对一个音乐家来说又是最怕什么呢？（耳聋）

可是，命运常常要捉弄人呀。让最需要它的人失去一些东西。就象我们今天所要了解的这位音乐家贝多芬，就在他最需要听力的时候失去了它。面对不幸，我们的音乐家贝多芬在听不见的情况下仍不断作曲创作，不但为他自己，而且为着人类，写出了一部部伟大的音乐作品，重造了那美妙的音响世界。那是怎样的一个人呢？想不想认识他？下面就让我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，去看看生活中的贝多芬是怎样的一个人。

二、诵读积累，整体感悟

1、诵读积累：学生比读课文，交流感受，体会大音乐家的人格魅力。

2、整体感悟：

①本文记叙的线索是什么?

本文的记叙线索是“客人”拜访贝多芬的经过。

②客人是怎样访问贝多芬的，期间写了哪几件事？

记叙的主要事件：“客人”参观贝多芬工作室；“客人”和贝多芬会面、交谈；贝多芬回忆自已最后一次指挥音乐会的情景。

③以女佣的口吻概括那天发生的事，梳理文章主要内容。

三、合作探究，品读赏析

1、合作探究：

①跳读全文，勾画关于贝多芬的描写的句子，并说说贝多芬是一个怎样的人？

（独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）

②作者主要是通过哪个方面来刻画贝多芬的形象的？阅读课文6、7、9三小节，思考这些段落中外貌描写的作用？

(外貌：“仿佛要挑起整个生命的重荷”的宽阔的双肩，那种“凝重不可逼视”的深邃的眼睛，紧闭的嘴，又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。)

③(出示贝多芬画像)，进行"外貌对比"。

请同学们把这张贝多芬的肖像画与课文中的描写作个对照，看看像不像，像在哪？（学生读出相似的语句）。

写作指导：成功的外貌描写，往往能抓住最能反映人物个性特征的.方面来重笔刻画。做到以形传神。忌面面俱到，忌“脸谱化”。

2、品读赏析：

文中贝多芬的哪些语句深深地触动了你，而你又是如何理解这些话的？

教师准备：

①课文20小节中“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……”

(这是贝多芬耳聋后的心理写照：被人误解而苦闷和绝望。)

（一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到了极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。）

②课文22小节，贝多芬“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来”

贝多芬把耳聋的自己比做是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”与“巴望”则表现出他与不幸命运做斗争的决心。

③“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”

(指的是贝多芬用“心”和生命写的音乐，传达出的是贝多芬对人生和生命的理解。)

④“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴”

(“永恒”指的是音乐，贝多芬已经超越了自己，领悟到人生的真谛。)

四、体验反思，人物速写

1、体验反思：

①请同学们试着为课文重拟标题，以此提炼中心。

②站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。

③如果你遇到像贝多芬这样的命运，你会怎样面对呢？

2、人物速写：

五分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)

3、互动释疑：四人小组提问释疑，全班交流解决。

五、走近音乐，走近大师

1、走近音乐：

再次倾听贝多芬的音乐，展开想象，畅谈感受，写下心灵随笔

2、走近大师：

①读了这篇课文，我们在感受到贝多芬的坚强的生命意志的同时，也看到了一个作为平凡人的贝多芬，试说说贝多芬的平凡之处。

贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐，他也会像常人一样孤独、苦闷、烦躁、甚至绝望。当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦。面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。

②名人评语：

罗曼·罗兰：一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。

贝多芬是伟大的，不仅是因为他是一位杰出的音乐家，也因为他是一位能勇敢与命运作斗争的人。

六、总结存储，拓展延伸

1、总结存储：

文章按照访问的顺序，首先从女佣——贝多芬日常生活见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，作者让主人公自己开口，袒露他的内心世界，以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。这样既让我们看到了一个与不幸命运顽强抗争的伟大的贝多芬，也让我们看到了一个现实生活中平凡的贝多芬。

今天我们要学习贝多芬那生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜他们。

2、拓展延伸：

（1）听贝多芬名曲，提高艺术素养。听贝多芬其他名曲，提高艺术素养。

（2）读《约翰克里斯朵夫》(教师精选篇章)。

（3）像贝多芬这样“扼住命运咽喉的人”很多，结合自己的阅读和生活见闻，再举出一些例子来，并简要介绍他们的事迹。

初中音乐教学设计 篇2

一、教学目标

【情感与态度价值观】

完整而充分地聆听歌曲，在了解特点的基础上感受歌曲带来的鼓足干劲儿的场景，激发学生对民族文化的兴趣，弘扬民族音乐。

【过程与方法】

通过体验法和小组合作探究法，学生能够完整表现歌曲，体会歌曲的精神内涵。

【知识与技能】

掌握劳动号子的概念特点及分类，学生能够完整、有表情的演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

能用坚定、有力的声音完整呈现歌曲。

【难点】

总结劳动号子的特点，唱出鼓足干劲的感觉。

三、教学过程

(一)多媒体导入

1.教师播放众人喊口号的音频，提问：音频中的人们在做一件什么事情?

2.教师追问，引导学生思考喊口号的场景，从而导入新课。

(二)感知歌曲

1.教师播放歌曲，学生初听歌曲，体会歌曲表现了什么情绪?在劳动号子下劳动的心情和在单纯的喊口令下劳动的心情有什么不一样，引发学生思考。

学生讨论交流后由老师总结：情绪是热烈的、欢快的;劳动号子的律动性更强，分散了劳动带来的疲惫感觉，释放身体负重的压力，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量。

2.教师提出问题，引导学生探索作品背后的人文知识。

(1)教师引导学生打开课本，自主找出民歌的分类有哪些，并请同学们踊跃举手回答。

(2)教师继续追问，本堂课的歌曲属于民歌的哪一种类型，概念是什么?分类有哪些?引导学生自主学习课本中出现的知识点，并结合学生的回答讲解号子又叫劳动号子，分为搬运号子、挑担号子、工农号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。

(3)教师对作品的背景进行介绍，学生理解的音乐背景《军民大生产》。

《军民大生产》为陇东民歌，讲的是在陕甘宁边区内部开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动，描绘了当地军民热火朝天的劳动场面。

(三)学唱歌曲

1.教师带领学生用提出问题的形式回忆2/4拍的'强弱变化规律(强、弱)，感受二拍子的节奏韵律。

2.教师弹琴，带领同学识唱乐谱。

(1)教唱的过程中引导学生发现重音记号并讲解。

(2)教唱过程中学生自主发现变化音，教师引导学生纠正音准。(识唱乐谱第二行，请学生自己说出变化音名称，并进行反复跟琴演唱练习。)

(3)教师引导学生回顾反复记号的演唱顺序。(歌曲分为五段，前四段唱到结尾处进1房子，第五段唱到结尾处跳过1房子，直接进2房子)

3.加歌词完整演唱。

教师带领学生思考衬词的作用。同学们大声读歌词，引导学生说出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都属于衬词，并提问衬词有什么作用。

4.师生共同总结劳动号子的特点。

教师提问：这首歌中哪一句给你留下的印象最深?

顺势总结音乐特点：音调粗犷有力，常用一领众和演唱形式，节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强。领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词，众合者的唱词多为力量型的衬词。

5.展示环节。

(1)教师带领学生采用多种演唱形式。

(2)提出问题：你最喜欢哪种演唱方式?

6.歌曲刻画了军民在生产运动中什么样的精神面貌?

艺术源于生活，艺术源于劳动，当地军民热火朝天、充满干劲儿的劳动场面所感染。

(四)巩固提高

1.教师引导学生以《师生大扫除》为题，用《军民大生产》的旋律，改编歌词，自主创编自己的劳动号子。

2.组织活动进行自主的展示。(组内互评与他评相结合)

(五)小结作业

1.师生共同总结本课学习的知识，建立热爱劳动、珍惜生活的积极情感。

2.课下请同学们搜集一下东北地区的号子《哈腰挂》并思考同样是北方民歌，东北地区和陇东地区的音乐分别带给你怎样的感受呢?下节课与同学们一同讨论分享。

四、板书设计

初中音乐教学设计 篇3

一、教学目标

【情感态度与价值观】学习歌曲《青春舞曲》感受歌曲中轻快活泼的情绪。懂得青春易逝，知道珍惜光阴的道理。

【过程与方法】充分聆听音乐，在参与学唱、创编等音乐实践活动中增强音乐的表现力，培养节奏感和创造力。

【知识与技能】了解新疆和西部民歌的风格特点，学习新疆典型的节奏型。

二、教学重难点

【重点】学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。

【难点】感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

三、教学用具

多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。

四、教学过程

（一）导入新课

1．播放《掀起你的盖头来》，老师展示新疆舞蹈。

2．老师设置问题：我跳的舞蹈属于哪个地区？这首歌的民字是什么？

3．学生自由回答，老师总结：这是一首来自新疆少数民族的民歌，民字是《掀起你的盖头来》，新疆少数民族歌舞非常有特色，而且新疆人民有着独特的民族风情，大家都知道新疆是一个美食之乡，而且新疆少数民族的'服装也很有特点，其中花帽是新疆少数民族服饰的组成部分，也是新疆少数民族美丽的标志之一，让我们插上翅膀一起走入美丽的新疆。

4．播放视频，学生感受新疆少数民族的民族风情，了解部分新疆少数民族的歌曲，引入新课。

（二）整体感知

1．欣赏《青春舞曲》老师设置问题：这首歌的音乐情绪是什么？节奏特点怎样？

2．学生自由回答，老师归纳总结：这首作品的节奏感非常的强，而且它的速度比较快，音与音之间的距离非常的近，歌曲出现了连续十六分音符。所以让我们感觉密集跟紧凑。整首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的情绪。

3．老师设置问题：演唱形式是怎样的？

4．学生自由回答，老师归纳总结：我们听到的这个版本的青春舞曲是单声部的演唱形式，我们把这种形式叫做齐唱。

（三）学唱歌曲

1．学生朗读歌词，注意“字正”“腔圆”。

（1）老师设置问题：歌词表达了什么样的情感？

（2）学生自由回答，老师归纳总结：有些事可以去而复返，有些事却去而不复返，而人的青春就像鸟儿一样飞走了却没有回头，是为了告诫人们要珍惜宝贵的青春，应用欢快、饱满的情绪演唱。

2．学唱乐谱

（1）教师弹琴学生哼唱旋律

（2）老师设置问题：这首歌哪些地方比较难唱？

（3）老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。

（4）教师讲解前附点音符的时值，并引导学生演唱时前边附点十六分音符演唱稍微长一些，后面的三十二分音符演唱稍微短一些。

3．学习歌唱方法

（1）老师示范正确和错误的两种声音，由学生判断正确的演唱方法。

（2）老师引导：注意演唱的姿态，坐直，口腔打开，保证我们气息的流畅，我们要用气息来控制声音，让我们的声音竖起来，这样能够更有立体感，注意速度要匀速。

（3）老师弹奏钢琴伴奏，学生演唱《青春舞曲》

4．有感情的演唱歌曲

（1）老师边唱边唱，学生再次聆听和感受歌曲的风格特点。

（2）教师弹奏旋律，学生唱歌词。注意音准、气息、节奏。

（3）老师设置问题：相互评价一下，你们的演唱都有哪些优点和不足？

（4）学生讨论回答，老师总结：这首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的感觉，演唱时请需要很欢快，每一个音要短促、轻快，有弹性，音准要正确不要偏低，气息要流畅，节奏要紧凑、稳定。

（5）指导学生运用正确的呼吸，用自然圆润的声音自信自然的有表情的演唱这首歌曲。

（三）拓展延伸

1．练习新疆典型的基本节奏型

（1）教师指出歌曲的节奏型。

（2）学生模仿、练习节奏型，老师强调附点音符和切分音的时值记法，并作正确示范。学生依据教师的提示分别拍击节奏。

（3）学生演奏典型的节奏型，教师评价。

2．为歌曲创编乐器伴奏

（1）老师分小组配发打击乐器。老师做示范，用其中手鼓敲击节奏型。

（2）学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。

（3）学生分组表演：一组演唱，一组乐器伴奏。

（4）学生完整的、热情的表演。

3．为歌曲创编舞蹈

（1）学生回想出老师之前展示的舞蹈动作或作其他的两三个新疆典型的舞蹈动作。

（2）由老师示范，学生学习舞蹈动作（动脖子、绕手腕、垫步）。

（3）学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。

4．将歌曲、乐器和舞蹈融合

（1）老师将学生分为三组：演唱组、舞蹈组、器乐组。三组同学根据音乐分别排练，老师在一旁指导，学生可以加入自己的风格。

（2）学生完整的、热情的表演。师生评价：大家表演得很不错，演唱组的同学演唱的不错，打击乐器组的同学创编能力很强，舞蹈组的同学动作也很美，但是要注意表情要丰富，非常的热情、欢快的气氛。

（四）课堂小结

这节课让我感受到了你们的青春和活力，我也衷心的希望同学们能喜爱新疆的民歌，热爱我们的民族。在今后的学习和人生中，珍惜青春，珍惜时间，珍惜生命，拥有一个美好与精彩的人生！

初中音乐教学设计 篇4

一、教学目标

【情感态度价值观】

通过欣赏并演唱《龙船调》这首歌曲，学生能够体验到湖北民歌歌曲的艺术魅力，从而提升对民族音乐的兴趣，产生民族自豪感。

【过程与方法】

通过聆听、学唱、以及创编歌曲，能够提升音乐审美能力，以及音乐实践能力。

【知识与技能】

学生能够掌握对唱的概念与形式及衬词的特点，熟练地、有感情地演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

能够熟练、完整有感情地演唱歌曲。

【难点】

能够体会到歌曲中强烈的湖北土家族民歌的特点，感受民族音乐的魅力

三、教学过程

(一)情境导入

1.教师通过表演导入的方式演唱三首民歌，请学生根据歌曲猜测所属省份：

歌曲一：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”(内蒙古);

歌曲二：“达阪城的姑娘”(新疆);

歌曲三：“人人那个都说沂蒙山好”(山东)。

学生自由发言。

2.教师请学生回忆湖北有什么民歌?引入本课《龙船调》。

(二)初步感知

1.初听歌曲

并设问：“歌曲是用怎样的速度演唱的?又给你带来怎样的整体感受?”

学生自由发言。

教师总结：速度稍快，情绪优美抒情。

2.复听歌曲

引导学生聆听歌词并设问：“歌曲描述了怎样的内容?歌词有怎样的特点呢?”

学生自由发言。(讲述了妹妹去过河，请艄公来推她过河的情景;特点是有很多衬词，生活气息浓厚等。)

教师结合多媒体补充总结：这是一首湖北民歌，一首对唱歌曲，由《种瓜调》为基础，积累了当地劳动人民长期的生活经验和智慧，充满了浓浓的生活气息，词义精炼，旋律流畅、优美动人，活灵活现地展现了土家幺妹儿的娇羞、妩媚，秀才的酸腐、挑逗，和驼背艄公的幽默、野性。音乐特色在于其旋律起伏较大，单域较宽，节奏较自由，腔调高亢婉转，有很强的抒情性，感染力强。并在上世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一和《中国40首民歌大连唱》优秀民歌。

(三)学唱歌曲

1.进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;

2.教师范唱歌曲，学生小声哼唱，熟悉曲调以及歌曲中的节奏规律。

3.教师弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，发现学生节奏与旋律有问题教师要及时给予学生纠正并范唱一遍。

4.教师播放歌曲表演视频，带领学生以模仿的形式感受歌曲中衬词的`特点以及表现方式。

5.教师讲解对唱的概念及衬词的相关内容，借用音频引导学习湖北方言在歌曲中的表达。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;个guo)

6.组织学生对衬词部分进行男女分角色搭配演练。

6.教师弹伴奏，学生填词演唱，提示注意模仿表演视频中情感的突出与表达。

7.以对唱的形式进行男女及分组练习演唱。

(四)巩固提高

播放维也纳金色大厅里，宋祖英演唱《龙船调》的视频，请学生以小组为单位思考并讨论外国人在演唱中国方言歌曲会有什么样的心情?学生分享，教师给予评价。

播放《新龙船调》，请学生对比分析有什么异同。(加入流行元素，不失民族风味)。

(五)小结作业

师生共同总结：这节课我们学习了如何演唱《龙船调》。了解了歌曲的背景，感受到了湖北民歌的特点，对民族音乐又有了更加深刻的认识，同时希望同学们保持对民族音乐的兴趣，更加热爱我们不同民族的音乐与文化。

作业：请学生课后收集一些其他的民歌，进行对比分析。

四、板书设计

初中音乐教学设计 篇5

一、教学目标

让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。

二、教学时间

2课时

三、教学过程

第1节课

一、情感导入与歌曲欣赏体验

1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。

2、提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?

3、师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。

4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。

5、师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。

二、歌曲演唱与处理

1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。

2、师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。

3、在以上分析歌曲情感的'基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。

4、如歌的朗诵歌词。

5、演唱歌曲;和伴奏带。

三、听赏《1997天地人》序曲

1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。

2、听赏交响曲《1997天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。

第2节课

一、欣赏交响曲《1997天地人》序曲

1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。

2、简介作品:交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。

二、复听作品

1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。

2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:XXX,请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。

三、播放歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,出示课件歌单,请同学随录音一起演唱。

四、分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。

曲目相同不同

东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感

前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 A:三连音的应用。

B:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。

鼓浪屿之波A:由高到底,连续四组“递音”下行。B:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。

五、教师演唱

一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚!

感受：

这节课是《七子之歌》的第一课时，作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料，实际就是让学生在搜集的过程中，了解诗歌的时代背景，作者的创作激情，从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础，使学生处理信息的能力得到了进一步培养。

兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境，让教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机地结合起来，从而促进学生的全面发展。

新课一开始，我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌-澳门》音乐声中，开始了这堂课的学习。

《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的两首，另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去，他们曾经受尽了列强的欺凌，生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多，预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远，很难引起学生的兴趣，必须让学生充分了解闻一多的生平，在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。

在了解“七子”含义时，我展示了几组母子情深的图片，用来调动学生情感共鸣，使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情，一样的伤心之情，在此基础上引导学生读中悟境，读中悟情，使文中的事和物活化，这样的朗读才会“有声有色”，这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。

在本课的学习中，在读通顺诗歌的基础上，她给予学生质疑的时间：“在诗歌的内容上，你有哪些不理解的地方?”，让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材，明确重点难点，对课堂教学的目的进程做到了心中有数，将有价值的疑问因势利导，纳入自己的教学思路中，如学生提出的为什么称为“妈港”?掳去肉体是什么意思?对学生提出的枝节问题如生词的意思，我灵活处理，让学生互相解决，从而牢牢把握课文的中心。

初中音乐教学设计 篇6

一、课 题: 渴望春天

二、教学目标：

1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的.创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

三、教材分析：

莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

四、教学重点：

学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。

五、教学难点：

歌曲的艺术处理和创作

初中音乐教学设计 篇7

一、课前

1、小魔术，老师与学生一起做绕手腕的魔术，让学生百思不得其解。

2、老师指导学生学会魔术。

二、引入

1、管弦乐队讲的故事，你想听吗？你要有一双音乐的耳朵。

2、音乐响起，老师配上讲述词。

这是一位怎样的魔法师？（突然强的旋律片断）

哪一种乐器演奏的？（铜管乐器，很明亮的音色，震撼了一切。魔法师威力无边。

3、这是一把怎样的小扫把？

小扫把的旋律是怎样的？（活泼的）

它的乐器属于哪一类？是铜管还是木管？

它是大管，看一看大管的图片

哼唱扫把的主题音调，用BONG来唱、

看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼？（顿音记号——音乐更加跳跃；休止符——音乐更加短促）老师指导：八分音符也给人短促的感觉。

再唱一唱扫把主题，用人模仿小扫把的样子走步子，原地做。

4、有一个小徒弟，偷听到了一句咒语，接下来他会怎么做？

5、小徒弟试一试咒语，小扫把有反应吗？

（学生根据音乐说……）

6、听到了打水的声音，倒水的声音了吗？（老师指导下行音乐是倒水的声音）

7、说一说小扫把子神情

8、听：小扫把的主题反复了几次，请同学们用手指来表示。

每次都是一样的吗？

乐器？力度？（大管——小号——管弦乐；力度也是越来越强）

你好像看到了水越来越？

9、小结：这里用到的音乐表现手法是——主题反复。

10、水越来越多，会发生什么事？（学生说）

11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。（学生听并做动作）

12、水流的`声音是用什么乐器演奏的？（拉弦乐器）

13、拉弦乐器的图片

14、水声后来停下来了吗？再听音乐。（水声一直有，小扫把一直拎水）音乐越来越激烈，音也越来越高，越来越纱，小弟子心情？

15、小弟子劈碎了小扫把，听一听小扫把怎样了？

（死了———怎么又起来了，走起来了，会出现怎样的场面？学生讲一讲。）

16、师父来了，一切归于平静。

三、完整欣赏

1、根据音乐，学生走一走小扫把的走步（只走主题第一次）

2、听到水的声音做一做水的动作

3、很多小扫把复活了，音乐的力度与速度怎样的变化？大家再走步

四、小结

1、在从小弟子身上学到了什么？（指名说，一两句话就行）

2、作品简介

3、交响诗与交响童话简介。

初中音乐教学设计 篇8

教材内容分析

《夏日泛舟海上》是一首根据意大利作曲家威尔第创作的歌剧《弄臣》中的片段《女人善变》，重新配词而成的歌曲，歌曲结构规整、旋律流畅、节奏明快、情绪活泼，表达了人们在海上泛舟时喜悦幸福的心情、在教授本课时，笔者以借鉴与对比导入的手法，激起学生的学习兴致，在教授歌曲的过程中，通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段，让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣，体验成功的愉悦，培养学生的音乐素质，体现《音乐课程标准》的基本要求。

教学目标

1、能够用自然流畅、舒展的声音，有感情地演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

2、了解3/8拍子，掌握三拍子的特征；认识歌曲中的音乐记号。

3、让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做一些简单的音乐创作。

4、情感目标：激发学生乐观向上，热爱生活的情感。教学重难点：认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做简单的音乐创作。

学习者特征分析

学生思维活跃，参与积极，踊跃发言；已具备一定得抽象思维能力，但还需借助一些具体形象事物的支持；已经具备一定的独立分析、概括、归纳的能力；学生已具有一定的自学与合作学习的能力；学生自控能力还不强，需要教师在适当的时候掌控课堂。大部分学生都喜欢听音乐、喜欢唱歌，但也大部分学生听了一些“好听”的音乐，唱了一些“好唱”的歌曲之后却很难明白、理解音乐中存在的音乐艺术魅力，也较难进深地受音乐美的、健康的熏陶。甚至有许多学生上了几年的音乐课却还不会完整地唱好一首简单的歌曲，这主要是现在的音乐课注重的是学生的音乐感受能力，却忽略了学生的音乐知识的掌握能力。而我这节课特意注重了学生的音乐知识的掌握能力。我们老师不一定用教学生有多高超的歌唱技巧，但起码要教会学生掌握如唱简单的谱、歌曲的这种基本音乐知识能力，这样也能更好的培养学生的音乐感受能力。

教学策略选择与手段

以借鉴与对比的手法，激起学生的学习兴趣，在教授歌曲的过程中，通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段，让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣，体验成功的愉悦，培养学生的音乐素质。

教学环境及资源准备

音乐多媒体教室、钢琴、教学内容的材料

教学过程

一、组织教学

课前播放歌曲《夏日泛舟海上》，为学生创设一个良好的音乐氛围。

二、导入

让学生观察现在所处的时间：端午节快到了，天气渐渐热起来，夏季来了。我们今天就来学习一首有关夏季的歌曲《夏日泛舟海上》。（之前我们曾学过《金色的秋天》、《春之声》有关季节的音乐作品）。回顾一下我们以前曾学过的关于人们乘坐小船，尽情游玩情景的歌曲，如《让我们荡起双桨》、《划船曲》。今天老师要带大家到异域国度——意大利的海边去享受一下夏日泛舟的乐趣。

三、新歌教学

（一）听歌曲录音回答问题。（带着问题认真去听。）

1、这首歌曲表现的是怎样的一种情绪？

2、歌曲是何种节拍的？听出它的强弱关系是怎样的.？

（1）歌曲情绪：欢快、活泼、热情。

（2）歌曲是3/8拍子；三拍子的强弱关系是：强弱弱。

（3）介绍三拍子的基本打拍子方式及其它常见的方式。

（二）唱歌谱。老师用钢琴伴奏。

1、第一遍让学生完整唱下来，对歌曲的整体音乐框架有一定的了解。

2、让学生找出歌谱上的音乐（表情）记号。老师分析这些记号：“▼、>、р、mр、f、延长音记号”；还有附点音符、三连音等。歌曲中的音乐符号的情绪是相对而言，要确保歌曲的感情连贯性、完整性，不可过分突出。再次有情绪的唱歌谱。

3、分析歌曲的结构：歌曲结构非常规整，共二十四小节，由六句组成，每句四小节。前四句采用了完全重复的手法，节奏平稳；只不过第三句把第一句的断音记号都变成了重音记号，第四句加入了断音记号，力度是中弱，也稍微有点变化。第五、六句节奏上出现对比，旋律线上扬，使人感觉动力性更强，充满活力。歌曲的结构图式：A（1——16）+B（17——24）再次完整有情绪的唱歌谱。

（三）演唱歌词。

引导学生用自然、流畅、舒展的声音、真挚的感情准确地演唱歌曲。

（四）、作品、作曲家简介

（过渡语言）：歌曲《夏日泛舟海上》欢快活泼，旋律起伏不大，却简短精悍，体现了较高的艺术水准。让我们来认识一下这伟大的音乐创作者。威尔第（，1813～1901）伟大的意大利作曲家。一生创作了二十六部歌剧，是世界上欢迎的歌剧作曲家之一。代表作品《弄臣》、《茶花女》、《奥塞罗》，而本歌曲《夏日泛舟海上》是由英国的费里斯将《弄臣》中的唱段《女人善变》的旋律，重新配词而得来的。欣赏帕瓦罗蒂演唱的歌剧片段《女人善变》，感受原始的音乐震撼。

四、音乐知识的进深学习与创作

这首流行于世界各地，深受人们喜爱的歌曲《夏日泛舟海上》，其中的运用音乐创作手法也是容易让人理解与掌握的。

1、让学生观察歌谱，让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法：

（1）、在A部分在创作中，作曲家运用了什么创作手法？“重复”与“模进”。 “模进”即模仿进行，把旋律的某一小片断在不同高度上重复。

（2）、让学生在B部分找出有“模进”的旋律片断。

2、根据老师所给的第①第②小节旋律进行的方向，运用模进的手法创作第③第④ 、第⑤第⑥小节。 ①53 33|3— |③ |④ |⑤ |⑥ |5567|1—|并填上与夏天相关的歌词。

3、我们也可以学习费里斯将歌曲重新配词而创作出新的作品。

五、若还有剩余时间，可灵活安排。（这又是一种创作）

小组讨论：讨论分别用怎样的演唱形式表现三段歌词。假设要参加学校歌咏比赛，我们班刚好选择这首歌曲，那请大家讨论一下要用怎样的演唱形式表现三段歌词才能更好的吸引听众与评委。时间充足可以按照讨论的结果再次把歌曲完整地唱一遍。

六、课堂总结：一年四季，每一个季节，都能给我们带来各种各样、丰富多彩的欢乐、喜悦的感受；献上我们的热情去享受大自然赐予我们的每一份快乐吧！伴着《夏日泛舟海上》音乐下课！

教学评价

教学方法多种多样，特别应用了提问、引导、启示等方法吸引学生，充分调动学生的学习兴趣。教学过程中，老师与学生的感情都很投入，师生互动和谐，课堂气氛活跃。

帮助与总结

课前准备充分，教材选择恰当，教学目标明确，重难点突出，教学思路清晰。课件做得恰当，能很好地引导学生的知识学习与情感意识、激发学生的音乐情感。

初中音乐教学设计 篇9

【教学目标】

1. 通过赏析乐曲《电闪雷鸣波尔卡》，了解作曲家小约翰施特劳斯，了解波尔卡体裁的音乐。

2. 通过对乐曲四个主题的分析，感受“渐强”、“装饰音”以及打击鼓和镲所表达的音乐情绪和音乐形象。尝试抓住主题特点，听辨主题。技能目标：从力度、速度、情绪、、图形谱等方面着手，感受音乐形象，培养学生对音乐的鉴赏能力。

3. 培养学生的听赏兴趣，热爱大自然、喜爱波尔卡体裁音乐。

【教学重点】

1. 学会看图形谱，能根据图形谱进行律动和打击鼓、镲的演奏。

2. 学习音乐要素来理解波尔卡音乐力度的变化，提高鉴赏音乐的能力。

【教学难点】

1. 学生从音乐的力度、速度、情绪来赏析音乐作品。

2. 乐曲的曲式结构以及对音乐主题的听辨。

【教具准备】

打击(大鼓、大镲)

1.启发 2.引导 3.体验 4.探究 5.合作

【教学课时】

1课时

【教学课型】

听赏课

【教学过程】

一、律动进教室(拍手踏步走)

二、导入

1. 师：同学们，欢迎来到今天的音乐课堂，刚才我们踏着音乐节拍走进来，它是几拍子的?(1.2引导)对，是 2拍子。我们已经体验过 3拍子的舞曲，比如《青年友谊圆舞曲》《溜冰圆舞曲》咚哒哒···

2. 师：那刚才我们听到的`这一段速度比较快的 2拍子音乐也是一种舞曲体裁叫：波尔卡，什么是波尔卡，我们一起了解一下：19世纪 30年代，起源于捷克波西米亚的一种乡村舞曲，是一种速度较快的二拍子男女对舞用的舞曲，好我们来看一段，它的节奏欢快活泼，其典型节奏为：xxx xxx|xx xo|我们一起排出来好吗?

三、分段欣赏主题 1

1.这节课我们欣赏的乐曲叫《雷鸣电闪波尔卡》

2.自然界中的声音是多种多样的，我们的音乐也是如此，那如果现在让同学们去模仿雷鸣，你们会怎么模仿?

(生：··)嗯，拍桌子，凳子，拍腿。我们来试一下：一声雷鸣···

3.那闪电呢?闪电给我们的感觉是快还是慢?(快)“刷”，如果用动作，你会怎么模仿?(拍手)好，我们试一下：一道闪电··

4.如果把雷鸣，闪电这种自然现象放在乐曲中会是什么效果，大家

想知道吗?来听(放音乐 1)什么效果?

(生：很震撼···)

5.大家能听出雷鸣闪电吗?就像在我们身边一样，嗯，给我们一种身临其境的感觉

6.那乐曲是用什么打击表现雷鸣、闪电形象的?再听(放音乐1)大镲：闪电 大鼓：雷鸣

7.《雷鸣电闪波尔卡》这首管弦乐曲一共分为 4个主题，咱们现在听的是第 1主题，它描绘了怎样的画面?再听(放音乐 1)

生：···

8. 为什么会出现这样的画面?

9. 这一主题的情绪是怎样的?热烈欢快 这是谁的情绪?雷电吗?嗯，是人们的情绪，好像表现了人们在干什么?欢乐的舞蹈，虽然天公不作美，雷鸣电闪交加，但丝毫没有影响人们跳舞的心情。

10. 这一主题的力度呢?强是一直强吗?

(生：不是)其实不是，它是随着旋律的变化，力度也在变化的，我们再来聆听，第一主题力度是怎样变化的?(放音乐 1) 谁来说?

(生：从弱到强)在音乐当中的力度叫什么?渐强。大家请看大屏幕，它是在这些地方出现的渐强，而且休止符的使用，使音乐富有弹性。

11. 下面我们用拍手来体验音乐力度是怎样渐强的。看老师(示范：手腕、手心、手掌，弱中强)来我们一起。好我们跟上音乐(放音乐 1)真棒!唉!你们发现了吗?这一段音乐结尾处，力度特别强，我们却不拍手了，为什么呢?我们要拍的是什么地方?渐强，而不是很强(刚才我拍的手还挺疼，我是真渐强了，你们都拍的很温柔，都很疼手，我觉得既然是渐强，我们拍的时候，力度就要逐渐增强，咱们再来一次，看谁最投入){根据现场情况调控}这一次表现的特别好，把第一主题力度渐强都拍出来了

初中音乐教学设计 篇10

尊敬的评委老师：

大家上午(下午)好!(鞠躬)

我是XX号考生，今天，我说课的题目是《牧歌》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。

一、说教材

首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。

《牧歌》是人教版初中音乐(八年级)下册第四单元的一节唱歌课;作品为F宫六升加变宫调式调，2/4拍，情绪抒情宽广，旋律宛转悠扬，描绘了草原放牧的故事与场景，表达了对家乡和生活的热爱。

通过本节课的学习，学生可以学会长调和短调知识，感受作品表达热爱家乡和生活，体会生活的美好，提升演唱技能。

二、说学情

要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。

初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。

三、说教学目标

通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：

情感态度价值观：通过学习作品《牧歌》，加深对蒙古族音乐文化的.理解，感受蒙族人民对生活和家乡的热爱，增强热爱家乡和生活的情感。

过程与方法：通过对歌曲的学习演唱，并配以讨论、欣赏、分析探究等活动/方法，学生能够了解长调的音乐特点，提高自身的演唱能力。

知识与技能：认识长调的音乐特点，掌握其节奏自由、舒缓，旋律悠长的演唱特点。并能够用悠扬抒情的情绪完整有感情的演唱歌曲，能够用自己的方式表现作品热爱家乡和生活的情感。

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

重点：了解蒙古族民歌风格，掌握《牧歌》演唱特点。

难点：分辨蒙古族民歌长调和短调的风格特点。

五、说教法、学法

为了更好地突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。

学法：视听结合法、小组合作探究法

六、说教学过程

接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分;在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、学唱歌曲、巩固提高、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

第一环节是新课导入环节

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会请同学们演唱各地区的民歌并提问各地歌曲风格都是怎样的?学生自由回答。因为地区的不同，形成了不同的歌曲风格，有的细腻婉转，有的活泼跳跃、有的高亢嘹亮。由此顺势引入本课课题《牧歌》。

这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

初中音乐教学设计 篇11

【设计思路】

以音乐审美为核心，面向全体同学，通过同学们的听、唱、看、感受、体验、创作培养学生欣赏音乐的兴趣，提高学生得音乐素养。创设生动的教学情境，激发学生的学习热情，培养学生的民族精神和对大自然、对祖国的热爱之情。

【教学目标】

1、情感态度与价值观：

1)通过欣赏和学唱《牧歌》，感受蒙古族长调民歌的风格特点；探究地域文化对草原民歌的影响，体验内蒙民歌独特的魅力。

2)让学生感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的感情，增强学生热爱民族文化和热爱家乡的情感。

2、过程与方法：

通过聆听感受、欣赏思考、体验、创编等教学过程，使学生认识民歌特征与地域文化的联系，通过自主思考、交流、合作学习的方式，培养学生积极参与的意识和勇于探索的能力。 3、知识与技能：

有感情的演唱《牧歌》；学习和了解作品相关的节奏、旋律等音乐知识。

【教学重点】

1、有感情的演唱《牧歌》；

2、通过比较法感受蒙古族长调的特点；

【教学难点】

1、引导学生对切分节奏的把控，并模仿一些简单的长调演唱方式和处理方式。

2、感受蒙古族民歌的独特韵味。

【教学过程】

一、导入

1、听赏

师：上周，我们在青海认识了一位美丽的姑娘，本周，我们将继续音乐之旅，首先，请同学们通过两首歌曲进行对比，说一说作品出自哪个民族？两首作品在音乐风格上有何异同？（播放《牧歌》《金杯》）

生：作品是蒙古族民歌（从速度、节奏、情绪分析）

师：看来同学们都有一双善于倾听的耳朵。这两首作品是来自蒙古族。两首乐曲风格截然不

同，速度一快一慢，节奏一个悠长、自由，一个规整、紧凑，情绪一个抒情，一个欢快、热烈。你们知道为什么吗？你们了解蒙古族吗？我们一起通过图片了解蒙古族和他们的音乐。

2、了解蒙古（播放图片）

蒙古族又称为马背上的民族，主要分布在内蒙古自治区，新疆、甘肃等地。他们有自己的语言“蒙语”。畜牧业是蒙古族人民的主要经济来源。他们有着自己特有的草原文化，他们居住的地方，地广人稀，所以歌声中时有苍凉之感，所以，当有宾客来时，他们又十分直爽热情好客。这也造就了别有韵味的蒙族民歌特点——蒙族长调和蒙族短调。

3、介绍长调和短调。

师：请同学们根据长调、短调的特点，分辨两首乐曲分别属于哪一种？生：《牧歌》长调，《金杯》短调

师：真不错，现在我们就一起随着蒙族长调《牧歌》的美妙旋律，走进蒙古，走进草原。

二、新歌学唱

1、聆听与感受

1）师范唱，感受音乐的速度与情绪，思考歌曲一共有几个乐句？根据范唱标记换气记号。生：速度慢；情绪：深情的，舒展的；歌曲乐句：2个乐句；气息悠长

2、体验发声

1）感受缓吸缓呼，引导学生缓慢吸气，保持两秒钟，缓慢用“嘶”出气；小腹控制，像蚕吐丝那样均匀，越长越好。

2）与老师配合，老师唱歌词，生用“嘶”感受气息。注意：在换气记号处换气3）请同学们用“u”演唱歌曲的旋律，注意运用缓吸缓呼的呼吸方式。发现难点，节奏自由。

4）请随老师一起左右晃动身体，注意每小节的第一拍与身体晃动的位置的`关系。感受节拍与节奏。

3、难点解决——音乐知识X X

1）知识讲解，延音线：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连；演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。

2）寻找谱例中所有的延音线，计算出音符应演唱的时值。

3）晃动身体，视唱歌谱。

4）老师视唱曲谱，观察老师的手部动作，思考手部动作和旋律、歌词之间的关系。

5）再次摇晃身体，加上手部动作视唱曲谱，注意音准。

4、演唱歌曲

1）同学们试着填词演唱歌曲，注意正确的演唱姿势、呼吸方式，以及长音的保持。

2)请同学朗诵歌词，思考歌词除描写草原之外的深层含义——热爱家乡

3）带有感情的演唱歌曲。

4）举例说明你知道的蒙古长调民歌，并思考他们的演唱风格，体会力度变化生：《鸿雁》《天堂》

5）为《牧歌》设计力度变化，再次演唱

三、音乐拓展

音乐拓展一《牧歌》（无伴奏合唱）

思考：

①这首歌曲的演唱形式是什么？与我们学唱的《牧歌》有什么不同？

②你认为哪种演唱形式更能表现出大草原蓝天、白云、羊群的美景？为什么？音乐拓展二创编歌词

师：民歌具有地域性，请你根据岚山渔业发达的特点，仿写歌词，重新进行填词演唱，抒发自己对家乡的热爱

四、小结

蒙族长调有着20xx年的历史，但是由于流行音乐的冲击，不少长调的种类正在逐渐减少，20xx年蒙古族长调民歌入选联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质文化遗产代表做名录”。我们民族优秀的音乐文化可谓五彩斑斓，作为龙的传人，我们有责任有义务做民歌的传唱者，让这些民间的经典世世代代传唱下去。

《牧歌》学情分析

1、8年级的学生音乐基础较好，对于音乐欣赏、分析能力相对较强。

2、学生能够较好的做到旋律模唱，对音准、节奏、情感等音乐要素的掌握较好，能够通过听赏音乐，说出自己的感受。

3、8年级的学生正处于变声期，根据歌曲作品的音域及学生演唱的实际情况，应当适当降调处理，并在教唱过程中引导学生，不要喊唱。

4、学生能够唱谱，但对跨小节切分节奏的时值掌控仍存在一定困难。 5、学生已进入青春期，独自进行展示作品时，会存在一定程度的害羞、不敢唱，

初中音乐教学设计

作为一名老师，很有必要精心设计一份教学设计，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？下面是小编为大家整理的初中音乐教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

初中音乐教学设计 篇12

微课视频是以短时视频为主要载体，有明确的学习目标，相对独立的教学内容和教学过程，是交流传播教学资源的一种新型方式。

纵观国内外对于相关领域的研究，20世纪80年代初，微格教学开始引进国内，用于培养和训练在校师范生的教学技能。20xx年秋，美国戴维·彭罗斯提出“微课程”的概念，运用建构主义方法形式化成的、以在线学习或移动学习为目的的实际教学内容。与这两者不同的是，微课视频研究面向的对象和研究的层面不同，它用于培养学生的自主学习能力和教师的专业成长。由于微课视频是一个新生事物，尚在初步探索和研究阶段，对音乐微课视频的研究则更处于起步阶段。笔者认为：以《音乐课程标准》（20xx版）课程基本理念为基础，对中小学音乐微课视频进行有效开发与应用，可以为目前刚刚起步的微课视频研究提供相应的实践依据。

一、对中小学音乐“微课视频”的初步认识

1.教学时间较短

视频是微课的核心组成内容，时长通常是5—8分钟，因此，相对于40分钟或者45分钟的一堂音乐课来说，音乐微课视频更能集中学习者的注意力。

2. 题材选择多样

音乐微课视频可以用于课堂教学、课外兴趣小组或社团建设，适合于学生的自主性学习和个性化学习，也可以着眼于音乐教师的校本研修，运用于对某一个音乐课知识点或教学环节的剖析。在课程资源方面，由于音乐学科的实践性原则，使得音乐微课视频在知识与技能方面的优势尤为突出，如唱歌、器乐、视唱、欣赏、乐理、创作、舞蹈等，均可作为微课视频的题材。

3. 学习目标单一

微课视频的内容尽量“小（微）而精”，具有较强的可操作性，围绕某个具体问题，制定单一而明确的目标，能够据此来评价学生是否达到音乐微课视频中预设的目标。

4. 过程设计完整

一个微课视频必须呈现一次学习的过程，一般要有微教案、微课件、微视频、微反馈、微反思、微作业等元素组成。在微课视频中，包括片头片尾、主体呈现等部分，其中片头片尾在20秒之内交代清楚，主体部分是重点所在，整个设计要精准。

5. 交流互动新颖

微课视频的录制方法与工具的自由组合度宽泛，如用手写板、电子白板、黑板、白纸、PPT、手机、摄像机、数码相机等均可制作，其特点是容量小，便于共享与交流。师生可以通过网络学习、集体学习、自主学习、研究性学习等多种方式进行个性化选择，并即时通过网络平台进行互动与交流。

二、中小学音乐“微课视频”的实践价值

首先，中小学音乐“微课视频”的开发和应用，有利于新课程改革的具体落实。在信息技术迅猛发展的“微”时代，教师需要与时俱进，深入课堂，将新课程改革的要求落到实处。

其次，中小学音乐“微课视频”的开发和应用，有利于学生自主学习能力的提升。新课改提出“倡导自主、合作和探究的学习方式”，音乐微课视频的出现为学生自主选择适合自己学习情况的资源提供了可能，将目光聚焦于学生自主学习的主动性和有效性，是传统课堂学习的'一种重要补充和拓展。

再次，中小学音乐“微课视频”的开发和应用，有利于促进教师的校本研修。音乐微课视频是对教学的某个知识点或某一教学环节的深入学习和剖析提供了更为直接的教研方式，对增强教学评价的科学性和执教者自我反思的准确性提供了更为细致的教研手段。

三、中小学音乐“微课视频”的具体制作流程

中小学音乐“微课视频”的制作流程一般包括以下三个步骤：

1.准备阶段：包括准备学习、题材选择、脚本编写。在充分学习的基础上，可选择的题材有音乐基础知识的讲解、音乐教材的解读、音乐技能技巧的训练、音乐片段的赏析等。题材多种多样，不用局限于音乐课堂教学之中。脚本编写包括微课教案、镜头设计和时间规划等，注意教学内容须严谨，尽量重点突出、明了易懂，教学示范优美动听。

2.制作阶段：包括熟悉脚本、技术支持、正式录制。对于拍摄者来说，熟悉脚本和相关的技术支持必不可少；对于执教者来说，对脚本中微教案的熟悉程度、时间规划、实际讲授，都有着一定的规范，这是录制微课视频的重要环节，其中，主体呈现是微课视频的重点部分，围绕某个具体的“点”，而不是抽象宽泛的“面”来展开。

3.后续阶段：包括片头片尾、网上、交流互动。一般来说，片头信息不超过20秒，其中包括学习目标、课题引入等，片尾信息也不超过20秒，其中包括布置学后作业，执教者信息等。通过网上后，学生可以通过点击微课视频进行自主学习，教师可以通过校本研修具体分析研究。同时可以通过用户评价、交流互动等方式，加强沟通、相互学习，提高学生的音乐素养，促进教师的专业成长。具体制作流程和中小学音乐“微课视频”信息单模板如下图：

四、中小学音乐“微课视频”的创新之处

1.思路创新：在微博、微信铺天盖地的时代，中小学生对新生事物的接受和学习能力极强。微课视频的出现，可以实现教师和学生“掌上学习”、“移动学习”，它对于某一个知识点的深入学习、剖析是新颖独特的。微课视频独有的交互性也使得知识与技能的交流学习拥有了更广阔的平台。

2.实践创新：现如今中小学生的音乐课学习主要是靠课堂教学来完成的。由于音乐学科的审美性和实践性特点，在进行音乐课堂教学的基本技能的学习时，由于班级人数众多，课时有限，教师不可能一一检查学生的学习掌握情况，因此可能会出现泛泛而谈、走过场等不良现象。音乐微课视频的出现，为学生的自主学习提供了可能，学生对某一知识点或某种基本技能的学习，可以通过点击音乐微课视频进行深入学习，这为发展学生音乐兴趣和提高学生音乐素养起到了积极的作用。同时也对教师的校本研修进行了拓展，教师可以通过对微课视频的探讨、分析，发现其中存在的问题，及时反思和改进，对于优秀的微课视频也可以进行学习内化，这对于音乐教师的专业成长也起到了促进作用。

潘丽琴 江苏省常熟市教育局教学研究室

幽默时刻

师：刚才的乐曲是管乐演奏的，那么谁来说一说具体是什么管演奏的？

生：不是木管演奏的，可能是……（面露难色）

师：可能是水管、铁管或者是钢管，选一个吧！

生：铜管！

师：真聪明！请坐！

师：后面那几位同学不要说话，用心听！

生：老师，我们两个没有说话。

师：我没有说你们！你和旁边那位同学表现得都很绅士！我说的是那几位漂亮的爱尔兰姑娘。（全班笑。教师给学生们讲过，爱尔兰人以爱侃健谈闻名于世）你们四位要是再说话，就请上来跳“四只小天鹅”。好久没看这个节目了！

初中音乐教学设计 篇13

一、教学目标

1、通过学习作品《帕米尔的春天》，感受塔吉克族音乐风格，提高多元文化鉴赏能力。

2、通过聆听歌曲、演唱表演、小组探究等方式，分段赏析本首乐曲。

3、理解变音记号，准确的分段赏析本首乐曲，进一步理解塔吉克族民歌的风格特点。

二、教学重难点

【重点】

理解变音记号，准确的分段赏析本首乐曲。

【难点】

进一步理解塔吉克族民歌的风格特点。

三、教学过程

(一)新课导入

通过多媒体播放《掀起你的盖头来》，并提问这首歌是哪个民族的民歌。

学生自由回答之后，教师总结：我国是一个多民族的国家，尤其是西北地区居住的少数民族既能歌善舞又热情好客，今天就带着大家去了解塔吉克族的音乐风格，领略《帕米尔的春天》。

(二)初步感知

1、教师播放音乐并提问：歌曲的速度与情绪是怎样的?是用什么乐器来演奏的?

学生自由回答。

教师总结：本首歌曲是F大调，7/8拍，速度自由、节奏欢快热情。乐曲中大量的装饰音，给人自由奔放、热情酣畅的感觉，是吹管乐器笛子来演奏的。

2、教师再次播放音乐后，为学生讲解变化音记号：每个音组都有12个不同的音，但用以表示音名的子目却只有7个(相当于键盘乐器的白键)，其余5个(相当于黑键)采用“附加”变音记号的办法来标记。常用的变音记号有3种，分别是升记号：表示将本位音升高半音;降记号：表示将本位音降低半音;还原记号：表示将已升高或降低的音还原。

(三)深入赏析

1、教师再次播放音乐，并提问：乐曲带给你怎样的感觉?

学生自由回答。

教师进行总结：乐曲以塔吉克族民歌为素材，描绘了帕米尔高原壮丽多姿的风光，表现了塔吉克族人民淳朴的性格以及对幸福生活的赞美。

2、教师再次播放乐曲，并引导学生以音乐兴趣小组的形式，5分钟的时间，进行段落划分，并试着分析每段不同的速度与情绪。

学生展开讨论，教师进行巡视指导。

讨论完成后，教师引导小组进行回答，从而得出本首乐曲共分为四段。第一段：快板，欢快的塔吉克舞曲主题;第二段：跳跃的快板，快速的'旋律极富生气;第三段：舒展的小快板，有没得旋律歌唱春天的到来;第四段：扩展的中板，是全曲高潮部分。最终在欢快热闹的场面中结束乐曲的演奏。

教师对各小组进行鼓励评价。

3、教师引导学生视唱谱例最后四小节，并注意谱例的变化音以及装饰音，拍击节奏。

(四)巩固提高

教师通过多媒体的方式，展示笛子的图片，并进行讲解。

梆笛：流行于北方，音色高亢清脆，音区较高;曲笛：流行于南方，音色圆润柔美，体型稍大，音区较低。梆笛和曲笛均为竹制。

(五)小结作业

师生共同回顾今天所学知识，变音记号、塔吉克族音乐风格。

布置课后作业：搜集其他塔吉克族的歌曲，下节课分享展示。

四、板书设计

初中音乐教学设计 篇14

教学目的：

1、通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

2、通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

3、通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点：

1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教具准备：

多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

教学过程：

一、赏析与导入——看脸谱

一组织教学：在京剧音乐声中开始上课

二资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

1、脸谱的产生;

2、脸谱的颜色;

3、脸谱的样式

二、活动与体验——唱脸谱

一新授引入

今天我们就一起来学习一首歌曲——《唱脸谱》(多媒体投影)，了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

二歌曲范唱

1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

2、学生自由谈

三学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止

3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

4、齐唱歌曲(加深情感体验)

三、思考与创作——画脸谱

一欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?

二创作：(背景音乐与播放京剧)

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结——演脸谱

一学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

二小结(多媒体投影展示)

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……

五、结束课业

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

教学拓展

我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的`体验中尝试创造，收到了很好的效果。

一、教法设计

叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

二、学法指导

《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之;不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。

初中音乐教学设计 篇15

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，产生对音乐剧的热爱。

【过程与方法】

完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐剧体裁的特点，提升欣赏音乐的能力。

【知识与技能】

通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式，能够积极参与创编和表演。

二、教学重难点

【重点】

通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。

【难点】

听辨歌曲节拍，感受节拍对表达歌曲情感的作用。

三、教学过程

(一)新课导入

教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生，这首歌曲出自哪一步音乐剧?

学生自由发言。

教师总结：刚刚老师所播放的是美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲，并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》，引入课题，《回忆》。

(二)初步感知

1.教师播放歌曲，并介绍音乐剧《猫》，作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。

2.教师为学生介绍韦伯，英国音乐剧作曲家，他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点，这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后，已经成为迄今为止最著名的舞台剧，这首《回忆》就是其中的名曲，在全世界广为流传，他还创作声乐套曲，变奏曲等。

(三)探究学习

1.教师播放乐曲，并设问：歌曲的旋律如何?有什么特点?

学生自由发言。

教师总结：歌曲旋律较为流畅、舒缓，旋律节奏比较平稳，有很多连续的长音，听起来非常悲伤。

2.教师再次播放乐曲，并设问：歌曲是几几拍子，给大家怎样的感受，表现主人公怎样的心情?

学生自由发言。

教师总结：12/8拍，给人连贯，起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的.地方。

3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生：这只猫是怎样的形象?

提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。

4.教师为学生讲解角色并介绍剧情，“领袖猫”──猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”——年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。

5.教师再次播放音频，并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的旋律。

(四)拓展延伸

教师将学生分组，大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演，提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束，并带领学生总结音乐剧的特点：音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。

(五)小结作业

这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》，对音乐剧《猫》有了一些了解，希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。

请同学们课后收集其他音乐剧作品，对比欣赏一下，并和同桌讨论自己的心得体会。

四、板书设计

略

初中音乐教学设计 篇16

一、教案背景

1，面向学生：中学,小学，学科：（苏少版）九年级音乐《阳关三叠》

2，课时：1

3，学生课前准备：

（1）利用百度搜索唐代诗人王维及《送元二使安西》

（2）利用百度搜索古代乐器图片：编钟古琴古筝埙等

二、教学课题

《阳关三叠》

教室前方投影背景幻灯

三、教材分析

这是根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱写的琴歌，编入教材第三单元―悠远古风。这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段，后又被谱为古曲，以琴歌的形式流传至今。这首歌抒发了诗人送友人塞外服役时的离愁别绪，长久被人们传唱。原曲是无声调式，每段后半部分出现了商、羽调式交替。八度跳音程，切分节奏的使用表现了激昂难平的情绪。古朴深沉，略带伤感的旋律，将友人离别时难舍难分之情表现得淋漓尽致。演唱本曲时应注意速度、对符点音符、八大跳音程、节奏切分等处以及十六分音符时值的掌握注意引导提示，这对准确的表达歌曲的情感十分重要。

四、教学目标：

（一）、知识与技能

1、感受、体验《阳关三叠》的音乐情绪。

2、熟练掌握《阳关三叠》的主题旋律。

（二）过程与方法

1、通过听赏，引导学生分析歌曲背景，了解“三叠”的含义。

2、以实践、创编等活动形式表现音乐，自己创设情景剧，展示学生对音乐的理解，并从中获得相互合作、参与音乐、表现音乐的乐趣。

（三）情感、态度、价值观

通过《阳关三叠》的学习让学生了解、体验中国古代音乐中的离别之情，培养学生对中国古代音乐的热爱。

五．教学重点：感受音乐形象，用不同的方式表现作品，充分发挥学生的个性和创造性。

六．教学难点：

1、思考、分析《阳关三叠》中特定人物形象，体会作品中特定情绪。

2、“遄行、遄行”八度的大跳，和附点节奏的准确。

七．教学设想：借助百度收索引擎，充分利用网络资源，通过听、看、品、赏、唱，全面理解这首歌，乃至有感情地演唱。

八．教学准备：

1、多媒体网络电脑室

2、多媒体网络教学软件系统

九、教学过程：

（一）、导入并欣赏：

1、导入：

播放视频电视连续剧《三国演义》片段，以《滚滚长江东逝水》的片头曲引入本课。

教师在学生看完视频后可以提问学生，所看内容反映我国什么时代的人物，比组织讨论三国演义里的主要人物。

问题设计：

（1）你知道三国演义里有哪些主要人物？你最喜欢谁呢？为什么？

学生回答完毕教师引入下一问题

（2）你知道这首歌是谁写的词，谁谱的曲？

教师简介词作者杨慎，曲作者谷建芬。

听歌曲《滚滚长江东逝水》提示学生思考问题

（1）感受歌曲音乐情绪，分析音乐形象

（2）联系歌曲和电视剧，谈谈这首歌对电视剧主体表现有何作用？

（3）你能说出《三国演义》中哪些片段或故事。

学生：空城计七擒孟获三英战吕布群英会赤壁之战望梅止渴桃园三结义等等

教师由《空城计》中诸葛亮抚琴片段引出对我国古代乐器―古琴的介绍和《梅花三弄》的欣赏。

播放视频京剧《空城计》，提示学生注意诸葛亮所弹奏的`琴有什么特点，然后引导学生认识古琴。

听一遍古琴曲《高山流水》

2、教唱《阳关三叠》

（1）听赏歌曲

师：歌曲咱们欣赏完了，请各组同学回答一个问题，这首歌描写了什么样的场景？歌曲情绪怎么样？

学生回答教师归纳如下：

这是一首描写古人送别朋友到边外服兵役分别时场景的歌曲。歌曲的情绪：深沉、惆怅、忧郁。

引导学生看已经搜索的《阳关三叠》

师：启发学生，《阳关三叠》的歌词用了唐代诗人（王维）的诗作，描写了王维送好朋友元二到安西服兵役的情景。目前我们所见的是一首琴歌，琴歌是随古琴边弹奏边吟唱的歌曲。哪位同学了解古琴或见过古琴？（引导学生看课件）古琴：请看古琴，它是一种七弦琴在中国已经流行了三千多年，从古到今，独一无二，常流行于文人雅士之中。除了古琴大家还知道古时候那些乐器？（再看课件展示）编钟、埙等。现在我们一起欣赏一段古琴演奏的《阳关三叠》，感受古琴的音色。

学生讨论教师总结：古琴特色：高雅、含蓄、悠远、情意绵绵

教师小结后换入下一环节，今天我们的人无不仅仅是听、看、赏我们还要学唱这首歌曲。

（2）老师范唱《阳关三叠》

（3）教唱《阳关三叠》主旋律

师：这首歌曲有个特点，请大家看旋律，发现什么了吗？（生答）对，不唱的旋律部分加了括号，这叫间奏。间奏是歌曲不可缺少的部分。

注重附点八分音符和附点四分音符的时值，并注意解决难点“遄行、遄行”的八度大跳和切分音节奏。

（3）学生齐唱《阳关三叠》，注意乐句的呼吸和速度。

教师在纠正学生演唱的问题后，进一步提出要求：

a．唱准附点音符、八大跳音程、切分节奏以及十六分音符的时值。

b．准确的表达歌曲的情感。

学生再唱，可以变换形式让学生演唱，比如，分组、独唱等等。

4、听赏合唱曲《阳关三叠》

边听边思考：共听到了几次相同的旋律？将一段旋律反复吟唱三次，体现了一种什么样的情感呢？由此可见，“三叠”是什么涵义了吧？

3、拓展与延伸：

这首歌唱的友情，要求学生用情景剧、送别诗词收集以及集体在黑板上作画的形式表现歌曲。分组完成，第一组准备情景剧：一人扮演诗人，一人扮演友人、一人扮演吹箫者，一人扮演抚琴者，一人扮演店小二，一人扮演城门监守，几个人扮演吃酒人。第二组集体合作在黑板上作画画面应弄清季节，杨柳依依、春分和煦等。第三组收集送别的诗句，并推举代表准备配乐朗诵。

四、评价与总结

谢谢同学们的精彩表演。通过这节课的学习，你都学会了什么呢？你觉得自己这节课的表现怎么样呢？（生自评、互评）

下面让我们在古琴曲《阳关三叠》的音乐声中，感受着古人的送别之情，结束我们这节课的学习。

播放《阳关三叠》音乐

小结与评价

请学生代表用自己的语言，根据本课所学，结合自己的表现说说本节课的收获及感受。

十、课后反思

优点，我觉得是在有限的45分钟里，让学生体验到了音乐带来的心灵震撼，走进古曲《阳关三叠》的魅力，体验情感之旅，很好的完成了这节课的教学，学生互动演绎也很到位，由布置下去查资料，到课堂上的反馈整合，资源共享，学生们做的都很好，很积极。

不足的地方，一节课下来学生的情感没能得到恰当表达，感受不到歌唱带来的愉悦和满足。

初中音乐教学设计 篇17

一、教案背景

1，面向学生：中学,小学，学科：（苏少版）九年级音乐《阳关三叠》

2，课时：1

3，学生课前准备：

（1）利用百度搜索唐代诗人王维及《送元二使安西》

（2）利用百度搜索古代乐器图片：编钟古琴古筝埙等

二、教学课题

《阳关三叠》

教室前方投影背景幻灯

三、教材分析

这是根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱写的琴歌，编入教材第三单元―悠远古风。这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段，后又被谱为古曲，以琴歌的形式流传至今。这首歌抒发了诗人送友人塞外服役时的离愁别绪，长久被人们传唱。原曲是无声调式，每段后半部分出现了商、羽调式交替。八度跳音程，切分节奏的使用表现了激昂难平的情绪。古朴深沉，略带伤感的旋律，将友人离别时难舍难分之情表现得淋漓尽致。演唱本曲时应注意速度、对符点音符、八大跳音程、节奏切分等处以及十六分音符时值的掌握注意引导提示，这对准确的表达歌曲的情感十分重要。

四、教学目标：

（一）、知识与技能

1、感受、体验《阳关三叠》的音乐情绪。

2、熟练掌握《阳关三叠》的主题旋律。

（二）过程与方法

1、通过听赏，引导学生分析歌曲背景，了解“三叠”的含义。

2、以实践、创编等活动形式表现音乐，自己创设情景剧，展示学生对音乐的理解，并从中获得相互合作、参与音乐、表现音乐的乐趣。

（三）情感、态度、价值观

通过《阳关三叠》的学习让学生了解、体验中国古代音乐中的离别之情，培养学生对中国古代音乐的热爱。

五．教学重点：感受音乐形象，用不同的方式表现作品，充分发挥学生的个性和创造性。

六．教学难点：

1、思考、分析《阳关三叠》中特定人物形象，体会作品中特定情绪。

2、“遄行、遄行”八度的大跳，和附点节奏的准确。

七．教学设想：借助百度收索引擎，充分利用网络资源，通过听、看、品、赏、唱，全面理解这首歌，乃至有感情地演唱。

八．教学准备：

1、多媒体网络电脑室

2、多媒体网络教学软件系统

九、教学过程：

（一）、导入并欣赏：

1、导入：

播放视频电视连续剧《三国演义》片段，以《滚滚长江东逝水》的片头曲引入本课。

教师在学生看完视频后可以提问学生，所看内容反映我国什么时代的人物，比组织讨论三国演义里的主要人物。

问题设计：

（1）你知道三国演义里有哪些主要人物？你最喜欢谁呢？为什么？

学生回答完毕教师引入下一问题

（2）你知道这首歌是谁写的词，谁谱的曲？

教师简介词作者杨慎，曲作者谷建芬。

听歌曲《滚滚长江东逝水》提示学生思考问题

（1）感受歌曲音乐情绪，分析音乐形象

（2）联系歌曲和电视剧，谈谈这首歌对电视剧主体表现有何作用？

（3）你能说出《三国演义》中哪些片段或故事。

学生：空城计七擒孟获三英战吕布群英会赤壁之战望梅止渴桃园三结义等等

教师由《空城计》中诸葛亮抚琴片段引出对我国古代乐器―古琴的介绍和《梅花三弄》的欣赏。

播放视频京剧《空城计》，提示学生注意诸葛亮所弹奏的琴有什么特点，然后引导学生认识古琴。

听一遍古琴曲《高山流水》

2、教唱《阳关三叠》

（1）听赏歌曲

师：歌曲咱们欣赏完了，请各组同学回答一个问题，这首歌描写了什么样的场景？歌曲情绪怎么样？

学生回答教师归纳如下：

这是一首描写古人送别朋友到边外服兵役分别时场景的歌曲。歌曲的情绪：深沉、惆怅、忧郁。

引导学生看已经搜索的`《阳关三叠》

师：启发学生，《阳关三叠》的歌词用了唐代诗人（王维）的诗作，描写了王维送好朋友元二到安西服兵役的情景。目前我们所见的是一首琴歌，琴歌是随古琴边弹奏边吟唱的歌曲。哪位同学了解古琴或见过古琴？（引导学生看课件）古琴：请看古琴，它是一种七弦琴在中国已经流行了三千多年，从古到今，独一无二，常流行于文人雅士之中。除了古琴大家还知道古时候那些乐器？（再看课件展示）编钟、埙等。现在我们一起欣赏一段古琴演奏的《阳关三叠》，感受古琴的音色。

学生讨论教师总结：古琴特色：高雅、含蓄、悠远、情意绵绵

教师小结后换入下一环节，今天我们的人无不仅仅是听、看、赏我们还要学唱这首歌曲。

（2）老师范唱《阳关三叠》

（3）教唱《阳关三叠》主旋律

师：这首歌曲有个特点，请大家看旋律，发现什么了吗？（生答）对，不唱的旋律部分加了括号，这叫间奏。间奏是歌曲不可缺少的部分。

注重附点八分音符和附点四分音符的时值，并注意解决难点“遄行、遄行”的八度大跳和切分音节奏。

（3）学生齐唱《阳关三叠》，注意乐句的呼吸和速度。

教师在纠正学生演唱的问题后，进一步提出要求：

a．唱准附点音符、八大跳音程、切分节奏以及十六分音符的时值。

b．准确的表达歌曲的情感。

学生再唱，可以变换形式让学生演唱，比如，分组、独唱等等。

4、听赏合唱曲《阳关三叠》

边听边思考：共听到了几次相同的旋律？将一段旋律反复吟唱三次，体现了一种什么样的情感呢？由此可见，“三叠”是什么涵义了吧？

3、拓展与延伸：

这首歌唱的友情，要求学生用情景剧、送别诗词收集以及集体在黑板上作画的形式表现歌曲。分组完成，第一组准备情景剧：一人扮演诗人，一人扮演友人、一人扮演吹箫者，一人扮演抚琴者，一人扮演店小二，一人扮演城门监守，几个人扮演吃酒人。第二组集体合作在黑板上作画画面应弄清季节，杨柳依依、春分和煦等。第三组收集送别的诗句，并推举代表准备配乐朗诵。

四、评价与总结

谢谢同学们的精彩表演。通过这节课的学习，你都学会了什么呢？你觉得自己这节课的表现怎么样呢？（生自评、互评）

下面让我们在古琴曲《阳关三叠》的音乐声中，感受着古人的送别之情，结束我们这节课的学习。

播放《阳关三叠》音乐

小结与评价

请学生代表用自己的语言，根据本课所学，结合自己的表现说说本节课的收获及感受。

十、课后反思

优点，我觉得是在有限的45分钟里，让学生体验到了音乐带来的心灵震撼，走进古曲《阳关三叠》的魅力，体验情感之旅，很好的完成了这节课的教学，学生互动演绎也很到位，由布置下去查资料，到课堂上的反馈整合，资源共享，学生们做的都很好，很积极。

不足的地方，一节课下来学生的情感没能得到恰当表达，感受不到歌唱带来的愉悦和满足。

初中音乐教学设计 篇18

教材分析

《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱，表现了她性格中超强的自信心，同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式，有板无眼。

知识目标

1、情感态度与价值观：在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中，激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣，并调动其参与实践活动的积极性。

2、教案过程和方法：在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感，并结合对京剧基础知识的了解，能唱准旋律、唱出京剧的意味。

3、知识与技能：初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。

教案重点

了解京剧的基础知识，学唱传统京剧《猛听得金鼓响》。

教案难点

学生在学唱《猛听得金鼓响》过程中，对传统京剧韵味的把握。

教案方法

为了突出学生在教案活动中的主体地位，我综合运用多种艺术表现形式，并利用多媒体辅助教案，让学生在学习过程中看、想、听、唱、动，充分参与到教案活动中。

在学生的学习方法上，我采用了“欣赏、讨论、表现”等方法。

教案过程

一、播放视频

感受京剧（约5分钟）

师：同学们，又到了音乐课的时间了，今天这节音乐课呀，我们不学唱歌，不欣赏乐曲，我们要……我先不告诉你……

师：以前上课学习的时候，都是听教案范唱，今天呢，老师要亲自为大家演唱，如果大家能说出我唱的是什么，那我就再唱一首，我们来比一比，看看是我会唱的多，还是你们知道的多。不知道同学们有没有信心和老师一较高下呀？

（生：敢）好，那我们开始啦……

（一）播放现代京剧《都有一颗红亮的心》伴奏，教师演唱

生：现代京剧选段《都有一颗红亮的心》

师：答对了，那我再唱一个，你们来说一说是什么。

（二）播放京剧《包龙图打坐开封府》伴奏

生：这是《包龙图打坐开封府》的唱段。

师：又答对了，同学们还真厉害啊，那我就再来一首，听好了。

（三）播放京剧《猛听得金鼓响》伴奏，教师继续演唱。

生：这个没听过……不知道……

师：不知道了吧，我还以为得再唱几首呢。刚才老师唱的这首是京剧《穆桂英挂帅》中的唱段《猛听得金鼓响》。这也是我们这节课要学习的内容。这节课，我们不唱歌，不欣赏乐曲，我们一起来唱京剧！

二、知识拓展

了解京剧（约10分钟）

（一）了解京剧起源、行当，基本功

师：让我们先来观看一段视频，感受一下京剧文化，看完以后说说你的感受（课件播放欣赏视频，让学生感受戏曲文化）

生：认真观看视频，小声讨论并自由回答观后感受。

师：说说你对京剧的了解，或者说一说你想了解京剧的哪些知识？

生：小组讨论，自由回答。想了解京剧的起源、京剧的行当、脸谱等。

教师小结：中国京剧形成于清代光绪年间的`北京，故名“京剧”，有200年的历史，是中国戏曲剧种。京剧是一门综合性的表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）为一体，通过表演手段叙演故事，刻画人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。又分为：生、旦、净、丑四大

行当。人物有忠_，美丑、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。在京剧中，艺术家为了表现人物的性格特点，就用丰富细腻的手法，夸张的颜色在人物的面部按照一定的谱式绘成了美妙多变的图案，这就是脸谱。

（二）京剧脸谱欣赏

师：不同颜色的脸谱代表不同的的含义。让我们边欣赏脸谱图片，边来了解吧。（课件播放各种颜色的脸谱图片供学生欣赏，

教师简单介绍脸谱颜色的意义）

师：从色彩上说，京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等色。

红色：描绘人物的赤胆忠心，义勇无敌，如关羽。

黑色：体现人物富有忠耿正直、刚烈、勇猛、粗率、鲁莽的性格，如包拯、张飞。

白色：暗喻人物生性_诈、手段狠毒的可憎面目；如曹操。

蓝色：喻意刚强勇猛、桀骜不驯；如窦尔敦。

绿色：勾画出人物的侠骨义肠、猛烈、暴躁；如青面虎张青、程咬金等。

黄色：意示残暴、骠悍、阴险；如宇文成、典韦等。

金、银二色：多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

三、体验尝试

学唱京剧（约25分钟）

师：我们已经了解了一些京剧的基础知识，接下来，我们一起来学唱选自传统京剧《穆桂英挂帅》的唱段《猛听得金鼓响》

（一）了解《穆桂英挂帅》背景故事，激发学生学习兴趣

师：同学们，你们谁知道《穆桂英挂帅》讲了一个什么样的故事呀？

生：自由回答……

师：哦，同学们说对了一半，看来大家都看过苗圃和罗晋演的《穆桂英挂帅》了，我们学的这次“挂帅”和你们看的可不一样，请同学们看大屏幕，看看这次“挂帅”的故事（课件出示《穆桂英挂帅》故事简介）

（二）播放视频，欣赏《穆桂英挂帅》唱段。

师：同学们，我们来欣赏名家演唱的《穆桂英挂帅》唱段，此唱段唱腔属于西皮中的流水板试，简单的说就是跟1/4拍很像请同学们在听的过程中，随音乐练习节拍。

（三）讲解京剧发声特点：音色圆润明亮、发音位置靠前。练习发声。

师：唱戏和唱歌的发音是不一样的，同学们跟我一起来“吊嗓子”。

（四）课件出示曲谱，教师弹琴，逐句教唱《猛听得金鼓响》。

（五）学生小声跟琴演唱，思考这一唱段表现了一个怎么样的情境？

生：自由回答……

师小结：这一唱段豪气冲天，表现了穆桂英这位年过半百的女将保家卫国的责任感。

（六）随教案伴奏，手打节拍，完整演唱《猛听得金鼓响》

师：唱最后一句时，要注意气息的控制，在适当的地方换气

（七）学习简单京剧身段步法，再次感受京剧艺术。

师：了解了京剧，学唱了京剧，接下来，老师再教同学们几个简单的京剧身段步法，同学们能更近一步的了解京剧的魅力。

云手与山膀这是“手”法中的一个程式动作我们来练习一下。

老师示范，同学们学做。（强调精气神和亮相）

生：练习并在演唱中运用上“手”法……

三、课堂小结：（约2分钟）

同学们，今天这节课让我们大家对于京剧有了一个全新的认识，我们不仅欣赏了名家的演唱，还学唱了一个传唱度非常高的唱段《猛听得金鼓响》。今天这节课只是一个开始，由衷地希望同学们能够喜欢京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。期待同学们下节课出色的表现，下课。

初中音乐教学设计 篇19

教学目标：

1、学习演唱《青春友谊圆舞曲》，能用正确的演唱姿势，饱满圆润的声音热情爽朗的情绪演唱歌曲。

2、了解圆舞曲风格，三拍子指挥图示和自然大调音阶的基础音乐知识。

3、感受歌曲所表现的青年人热爱和平、珍惜友谊，增进团结、发展友谊、争取世界和平贡献力量的崇高精神。

教学重点：

能用正确的演唱姿势，饱满圆润的声音，热情爽朗的情绪演唱歌曲。

教学难点：

学习并掌握自然大调音阶的基础知识

教学过程

一、导课：

师：首先请同学们欣赏一段视频，请你感受一下这段视频描绘什么场面?背景音乐奏出了什么样的情绪?你能听出它是几拍子的吗?

生：

1、节日、喜庆、大型隆重的场面……

2、欢快、热情洋溢、欢歌起舞……

3、三拍子

师：说的非常好，我们看到的是国庆60周年晚会上的焰火表演，美丽的烟花伴随着《节日圆舞曲》的欢快的旋律在空中飞舞着，跳着优美的华尔兹，在与人们共同庆祝这建国60周年的重大的日子。当我们看到这场面，听到这音乐，心情会怎样?想用什么方式来表达此刻的心情?

生：心情很激动……想用舞蹈、唱歌的方式来表达

师：不光我们有这种想法，就连我们的党和国家领导人在60周年晚会上也按耐不住这喜悦的心情，也随着青年人们一起在_广场上欢歌曼舞，一同欢庆这盛大节日，我们来欣赏一下，在欣赏的同时，请你感受一下国家领导人与广大群众在这首歌曲旋律中欢歌曼舞，这举国欢腾的歌舞表现了什么样的感情?听听这首歌曲是几拍子?

生：唱出了人民群众热爱祖国的真挚感情，人们希望祖国和谐发展，繁荣昌盛的衷心祝福。三拍子。

师：这首歌曲就是我们今天要学唱的《青年友谊圆舞曲》

二、授新：

1、简介圆舞曲：

师：与焰火表演的《节日圆舞曲》相比较，这两首歌曲有什么相同之处?

生：都是三拍子;旋律悠扬、优美、流畅、节奏感强、有要跳舞的冲动……

师：这种风格的歌曲就叫“圆舞曲”又叫“华尔兹”，它的速度可慢可快，节奏感很强。

通过圆舞曲的典型节奏进行强弱关系的介绍、指挥图示的介绍、基本舞步的练习。

2、作品介绍

师：这首歌曲是江山作词，天戈作曲。创作于1955年，当时国泰民安，群众安居乐业，人民情绪很安康，这首歌曲是为参加波兰举行的世界青年联欢会创作的。歌曲三段歌词是按照友谊、和平、团结写的。当时提倡团结青年人，提倡和平反对战争。作者当时20多岁，对世界和平，世界青年强调友谊的气氛很理解。当时世界青年联欢会是向世界征曲的，国内也有几首应征，《青》入围。

3、学唱歌曲

⑴范唱：在老师范唱同时，请学生们给老师用四三拍的'指挥图示打节奏

⑵自然大调音阶(基础大调音阶)：看乐谱总结规律

1、没有升降记号

2、音符间关系是：全全半全全全半

3、用科尔文手势练唱音阶

⑶分析乐句：引导学生找出歌曲共6个乐句

⑷视唱曲谱：“找一找”1、请找出哪些小节的后两拍的音符有同音重复?并标出它们的唱名。

2、与学生合作视唱曲谱，学生唱同音重复部分，老师唱其他部分

⑸分析曲谱：1、前两句与后两句同音重复的乐句旋律行进的方式以大跳、小跳

为主，形成一条跌宕起伏的旋律线

2、中间两句请同学把音符连上会发现是一条波浪线，旋律行进方

式以波浪为主，与前后乐句形成对比。

3、视唱3、4乐句，体会波浪起伏的感觉

4、感受歌曲结束音在主音do上的效果

4、模唱：用“啦”模唱。指导模唱时的正确演唱姿势和发声方法

5、填词演唱：教师弹奏旋律，学生演唱第一段歌词1遍。

6、分析歌词：学生朗读三段歌词。分析歌词表达了什么内容?

引导学生回答“和平”“友谊”“团结”。

7、填词完整并有感情的演唱歌曲

三、创造与实践

举行“音乐盛典”活动。评出两项音乐大奖：魅力演唱组合、词曲作者

“魅力组合”：1自由组合练唱(3分钟练习)

2各组比赛，老师和其余没有参与演唱的学生做评委

“词曲作者”：1用《青》旋律，给歌曲填词。主题自拟。

2用《青》第一段歌词，给歌曲填曲。符合圆舞曲风格。

四、舞动青春

形式：围成两队圆圈，手拉手进行舞蹈。

音乐：播放建国60周年国家领导人与广大群众一共同舞的视频，让学生一同来感受与国家领导人共舞的心情

五、小结

团结就是力量，让我们共同携起手来，共创我们这和平、美好、富饶的家园吧!

初中音乐教学设计 篇20

教学目标

1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。

2、通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。

教学重点：

1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。

2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。

教学过程：

第一环节：导入：

1、播放歌曲《宁夏》；

2、用语言导人。

第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》

1、接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的过程当中，也感受一下音乐的情绪。

2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。

3、请同学谈谈对歌曲的感受。

4、老师小结歌曲的风格特点。

5、复听。

6、发声练习。

（1）用“U”练唱《茉莉花》。

（2）用轻声高位演唱《茉莉花》。

7、老师范唱新歌，学生用“啦”轻声哼唱旋律。

8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子，强调三拍子的'节奏律动感。

9、齐唱歌词。

10、结合打击乐器，用不同的形式来表现歌曲，让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。

11、采用不同的评价方法，调动学生的演唱情绪。第三环节：欣赏配乐散文《荷塘月色》 1、播放《荷塘月色》范读。

2、请同学们从音乐和文学配合的特点，谈谈自己的听后感。 3、老师分析音乐与文学的结合特点。

4、全体同学配合音乐，有感情的朗诵《荷塘月色》。初中音乐教学设计 篇10

教学理念：

让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美教学目标：

1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。教学重点：

1、有感情地演唱歌曲。

2、合奏的协调性和音乐的美感。

教学准备：

VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。教学过程：

课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。

一、组织教学

多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

二、导入新课

刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

三、欣赏歌曲

1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

生初听，感受音乐的旋律美。

师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一起高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

生复听，感受音乐的意境美。

2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

四、演唱歌曲

1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。

2、跟琴用轻声唱歌词。

3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。

（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）

五、演奏乐曲

1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。

2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。

a、师范奏，生指法练习。

b、生自由练习，师指导。

c、齐奏，师用铃鼓伴奏。

3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。

看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。

a、碰铃节奏

×―― ×－× ×－0

叮叮叮叮

b 、沙锤节奏

0 × × × ×× × ×”－0

沙沙沙沙沙沙沙

C、大鼓节奏

× 0 0 × ×－×－×

咚咚咚咚咚

3、合奏练习

a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。

b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。

六、综合表演

1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）

2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。

3、全班交流，组对组进行评价。

七、总结下课

师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

初中音乐教学设计 篇21

教学内容分析

《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954—1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。

学情分析

①多数学生的性格较为内向、表现欲不强、缺乏勇气。但在平时的教学中，从学生熟悉的、感兴趣的内容入手，通过情境创设法、游戏法、比赛法、集体合作创编表演法等形式进行教学，很好地调动了学生的学习积极性。因此在本节课的导入部分，采用了学生非常熟悉的春节联欢晚会的录像，很好地渲染气氛，巧妙地导入了新课。

② 很多学生的胆子较小，有从众心理，因此在本堂课中，我设计了集体合作表演的形式，这样就可以让全班同学都积极参与到实践活动中来，让学生体会相互合作所带来的快乐，并对学生的创作成果多给予赞许，不断增强学生的自信心。

教学目标

1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》，感受乐曲热烈欢腾的喜庆气氛，并在积极参与中感知这类题材音乐作品的多种特点；乐于与同伴一起交流欢快节日题材的歌（乐）曲的感受和见解，主动、自信地参与到表演活动中。

2、在听、唱、赏、奏、创等多种音乐实践活动中感悟和“欢快节日”这一主题相关的歌（乐）曲的情绪和风格特点。

3、初步了解《春节序曲》的作者、创作背景、曲式结构等相关知识；能哼唱乐曲的部分主题；了解管弦乐队中几种乐器的音色。

重 难 点 分 析

教学重点：聆听乐曲，感受、体验音乐内容和情感，理解其音乐风格。

教学难点：辨别乐曲的曲式结构、记忆主题旋律，准确理解乐曲的音乐风格。

教学策略分 析

以学生熟悉的春节联欢晚会零点钟声为导入口，激发学生的兴趣；通过听、动、演、赏、唱、奏等形式，让学生感受欢乐节日的热烈气氛，亲身体验陕北春节情境，并结合现代教学手段，帮助学生加深对音乐的理解；通过分组创作、合作表演，激发学生参与音乐创作的积极性，培养学生的'创新精神和实践能力。

教学媒体选择

多媒体、电子琴、打击乐器、红绸带、手绢、秧歌曲谱等

教学过程与手段

教 师 活 动

学 生 活 动

媒 体

设计意图

导 入

一、导入

播放春节晚会中新春来临时“倒计时”的视频片段，引出话题。

欣赏

从学生熟悉的、感兴趣的素材入手，通过看画面、谈感想，创设良好的课堂气氛，激发学生的学习兴趣，打开学生想象的大门，自然导入《春节序曲》的欣赏。

通过导 学

二、片段欣赏

1、欣赏片段一，思考：乐曲的速度、力度、情绪特点？

2、欣赏片段二，思考：与前段相比，在旋律、节奏、速度上有

什么不同？

3、导出课题

①提问：是否听过？

请学生“讲曲名、猜曲名、创曲名”。

②师揭示曲名

简介作曲家和作品创作背景。

③师生互动，谈谈全国各地过春节时的一些民俗活动。

师小结：主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福等。春节的习俗丰富多彩，全国各地的春节民俗活动更是千资百态，如广东有舞狮、做大戏、武术表演等；湖南有舞龙灯；我们崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮，称"开门炮"，其原意是驱邪，后来就含有开门大吉、高升发财的意思。

在陕北地区，人们则以一种非常独特的方式来欢度春节，那就是敲锣打鼓、扭大秧歌舞。

三、“主题”学习

1、欣赏引子

① 听音乐思考：描绘了一个什么样的场面？

② 根据老师给定的锣鼓节奏，先边念边模仿演奏，再请学生进行敲击，给音乐伴奏。

2、欣赏主题1 。

根据音乐力度的变化，学生拍打节奏，再听音乐，想象场景。

3、欣赏主题2。

通过老师唱，学生即兴表演秧歌舞后，用语言描绘刚才看到的场景。

4、欣赏主题3。

①教师演唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》，学生学唱前四句（主题3）。

②学生欣赏，思考：主题共出现了几次，分别用什么乐器主奏？

③谈主题给你的感受。

四、实践体验

1、分组操练，教师巡回分别指导。

打击乐组： 创编喜庆锣鼓节奏，并进行合作演奏。

舞 蹈 组： 生生互动学习走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。

歌 咏 组： 生生互动学唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》。

2、合作表演

五、完整欣赏

思考：乐曲最后一段和哪段相似？有何不同？用字母写出乐曲结构。

欣赏、比较，讨论

欣赏，模仿伴奏

听音乐拍节奏，想象场景

表演舞蹈，唱陕北民歌

分组练习

合作演奏

通过片段欣赏，从音乐要素入手把握乐曲的情绪，使学生对作品有一个初略的了解；并通过两段乐曲在旋律、速度、力度等方面的比较欣赏，使学生感受到音乐要素对作品的情绪、风格、音乐形象的刻画具有十分重要的作用。

简要介绍曲作者和作品的创作背景，为学生在下面的学习中进一步体会乐曲情绪、风格、以及乐曲所描绘情景作铺垫。

通过敲击锣鼓节奏，激发学生的学习兴趣，加深学生对乐曲的理解；为后面的创编、演奏做铺垫。

使学生在听、动、赏中进一步感受乐曲的情绪，理解乐曲，运用联觉提高学生的欣赏与表现能力。请学生即兴表演，发挥学生的特长，其他同学通过直观感受，进行描绘，培养学生的语言表达能力。拉近师生距离，使学生了解主题3取材于陕北秧歌调，并通过学唱，加深学生对主题的印象，为下面的思考做准备。让学生了解民间音乐与作品创作的关系，音乐来源于生活又高于生活，只有民族的才是世界的，使学生懂得学习民间音乐的重要性。

在这一活动中，学生根据自己的兴趣、意愿和特长，选择小组进行学习，这样更能激发学生学习的积极性，同时使学生的个性得到充分的发展

由前面的初步感受乐曲，到学生切身体验，再到完整欣赏乐曲，逐层深入，使学生从整体上进一步感受乐曲的情绪、风格以及乐曲所描绘的陕北春节情景。运用视、听结合，从视觉上对管弦乐有一个初步的认识。

课堂演练

六、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

比赛规则：

① 分四组，一个裁判，一个统分员，说出什么节日什么歌名的同学加１０分；说出节日、歌名并能演唱的加２0分，要求声音洪亮，口齿清楚。

② 以积分多的小组为胜利，比赛时间４分钟。

欢歌大比拼

拓展学生的知识面。通过比赛形式，激发学生的积极性，培养学生对民族音乐的热爱之情。

总结

同学们，今天这节课，我们通过欣赏一首反映春节题材的管弦乐曲《春节序曲》，感受了陕北春节敲锣打鼓、载歌载舞的热闹气氛；通过同学们自己敲、唱、跳，亲身体验了陕北春节的热闹、欢腾；通过进行节日欢歌大比拼，同学们对节日里的歌曲有了更广泛的了解。由此使我们深切的体会到，我们的生活离不开音乐，欢快的节日更少不了音乐的陪伴，让我们在愉快的歌声中结束这堂课。

板书设计

一、片段欣赏

二、“主题”学习

三、实践体验

四、完整欣赏

五、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

初中音乐教学设计 篇22

教案目标

1、大方自信的齐唱、对唱歌曲，唱出陕北民歌的韵味。

2、了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系，感受、体验陕北民歌的风格特点。

3、在轻松的氛围中，激发学生从内心热爱我国的民歌艺术。

教案重点

自信演唱《黄河船夫曲》，唱出陕北民歌韵味。

教案难点

了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系。

教案过程

一、走进西部

1、音乐引路。课件播放电视剧插曲：赶路、放羊、送别、阿宝《山丹开花红艳艳》片段。学生在音乐声中等待上课。

2、导入新课：生活中处处是陕北民歌。

师：同学们，课前我们听到的民歌里唱的内容还有印象吗？他们的演唱有什么共同点？（赶路、方言、送别的场景。音调较高。）

师：这些歌曲是地地道道的陕北民歌，在陕北有这样一句话“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”陕北人男男女女、老老小小都喜欢民歌。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌更是反映了人们的生活。

师：其中的演唱者认识吗？

阿宝在农村长大，从小受到民间音乐的熏陶，他对陕北民歌非常钟情，声音能窜高走低，将陕北民歌的魂植入人们的内心。他的声音为什么会有这样的特点？陕北民歌到底和陕北有什么联系？就让我们一起走近陕北，走近陕北民歌。

二、赏析陕北民歌。

1、介绍地域环境。

师：在我国的陕西省，以北山和秦岭把陕西分成：北部的陕北高原、中部的关中平原和南部的秦巴山地，我们刚才听到的音乐就是来自北部的陕北高原。我们来看看黄土地上陕北人的生活环境。这里与我们的城市有什么不同？比较城市—陕北高原，黄河—湘江，配歌曲伴奏。

师：在陕北高原上流淌着我们的`母亲河黄河，它与我们的湘江有区别吗？

师：在这样的环境中生活的人会有着怎样的性格？在这么天宽地阔的高原上，人们说话或是唱歌的声调会有什么特点？

师：赤_光秃的黄土高原与咆哮怒吼的黄河赋予了陕北人的开朗豪放、淳朴敦厚的性格，在沟壑纵横、天宽地阔的黄土高原上，人们由这山坡可以望见那山坡，可是见个面却要走几个小时的羊肠小道，喊话或对歌成了他们最快捷的交流方式。因此，大自然赋予了他们高亢的声调、嘹亮的歌喉。

2、一听全曲，关注歌词内容。

师：就让我们一起去听一听黄河上飘来的歌声！

师：黄河上的歌声是谁唱的？他们在干什么？（船夫，边划船边唱歌）

师：生活在黄河上的船夫们，在黄河上艰辛、无畏地划船、拉纤，风浪将他们的脸刻满了皱纹，雨雪将他们的须发染成苍白，但是他们依然不畏艰难，日复一日、年复一年的在黄河上摆桨撑船。

师：陕北民歌的内容是陕北人生活的真实写照，他们干活也罢、赶路也罢、放羊也罢、划船也罢，只要心中有感，便放开嗓子唱起来。《黄河船夫曲》唱的正是黄河上船夫们艰辛的生活，体现了他们吃苦耐劳的性格，简单的歌词也许没有太深的含义，但是唱歌为他们枯燥的划船生活消除劳累与疲乏。

3、二听旋律，关注音程跳动。

1）生边听旋律，画旋律线。师：请同学们边听音乐边画出旋律线，请你说说旋律有什么特点？（跳动较大）

2）对比湖南民歌《茉莉花》，分析旋律音程跳动较大原因。

师：对比湖南民歌《茉莉花》，陕北民歌的音程跳动较大，这跟什么有关？（江南人感情细腻、说话柔和。陕北人性格粗犷，声调高亢、嘹亮）

4、三听老师范唱，轻声跟唱曲谱，关注旋律重复。

师：老师来唱第一段歌词，请大家随我轻轻跟唱曲谱，注意观察歌曲的旋律还有什么特点？（重复）出现了几次？（5次）

1）生随琴唱重复旋律

师：刚才在听的时候，同学们已经能基本轻声跟唱，说明这首曲调琅琅上口。尤其是中间这一段，我们一起来唱一唱这段旋律。

2）生边做协调有致的划船动作边唱旋律，感受旋律的重复

师：这一句是整首歌曲中最典型、重复次数最多的旋律？我们可以联系船夫们此时的动作，想一想他们一边唱歌一边在（划船）。他们的动作有什么特点？（娴熟、协调有序）

师：让我们模仿船夫娴熟的、重复的划船动作，随琴唱这一句重复出现的旋律。

3）生边做划船动作，边唱歌词，感受四四拍子的强弱规律，表现歌曲的韵味，将歌词每小节第一拍的字放大。

师：歌曲是四四拍，四四拍的强弱关系是怎样的？

（强弱次强弱）

师：划船动作中第一个划开水波的动作是最用力的，注意歌曲的强弱关系。让我们边做划船动作边唱歌曲，注意唱出歌曲的韵味。

5、四听方言、衬词乐句的范唱，了解方言、衬词。

1）分析方言特点。

师：在听到这首歌的时候，哪几句让你一听就知道是陕北方言？

师：由于地域及生活习惯的不同，我国的语言形成了丰富的地方特点，即所谓的方言。像这首歌曲产生于陕北高原一带，因而这一带的方言使得陕北民歌具有鲜明的地域特征。

2）分析衬词特点。

师：这首歌曲中，有哎、嗬哟衬词。也是陕北民歌的特点。

师：为什么要加上衬词？要是没有衬词，也可以唱啊。（师示范）

师：歌唱中加入一些衬词，不仅使歌唱语言更加口语化，音乐更加饱满、连贯，而且能使唱者的情绪得到更加充分的发挥。

3）模仿方言、衬词，跟唱开始和结尾的两句了解演唱形式。

师：每一句最后都加了一个前倚音和一个下滑音记号，前倚音与陕北方言的语音语调有着密切的关系，而下滑音使演唱者的情绪得到更好的发挥。

6、随琴完整演唱，分析唱法：原生态。

师：歌曲的唱法有很多种：通俗唱法、民歌唱法、美声唱法，现在还有一种原生态的演唱方法，《黄河船夫曲》应该采用什么演唱方法？

师：因为歌曲的内容是陕北人生活的写照，他在赶路就唱赶路的歌、分别是唱送别的歌、放羊时唱出自己的心情，划船时唱出心中歌为枯燥的生活解解乏。所以歌曲的唱法应该是随意的、直白的、非常原生态的唱出自己的真情实感、宣泄自己的情绪。让我们带上对歌曲的理解，有味的唱一唱这首歌。

7、小组对唱，参与律动。

师：整首歌曲有两段歌词？以什么演唱形式出现？（2段、一问一答）

师：让我们扮演黄河上的船夫，按照一问一答的演唱形式唱出歌曲的韵味。

三、小结与延伸

1、小结

师：在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感都能用民歌的形式表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是乘船行驶在汹涌澎湃的黄河之上，走在弯弯曲曲的山道里，或是行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声，这就是陕北民歌。它是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民生活情感最直接最真实的反映。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌反映着人们的生活。

2、欣赏民歌《黄河船夫曲》

师：而今，陕北人们的生活水平越来越高了，陕北民歌同样也随着生活水平的发展而应该有所改变。但是，我们要承认的是不管人们生活水平如何改变，陕北民歌的魂还在，它依然是现代音乐创作的重要音乐素材。经过新的配器、新的演唱形式、加入新的流行元素之后，又赋予了它新时代的气息。

师：同学们，民歌是一个民族的宝贵文化遗产，让我们继续挖掘和了解我国各民族的民歌，不断发扬和壮大我国的民族文化！

初中音乐教学设计 篇23

教学目标

1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。

2、通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。

教学重点：

1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。

2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。

教学过程：

第一环节：导入：

1、播放歌曲《宁夏》；

2、用语言导人。

第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》

1、接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的过程当中，也感受一下音乐的情绪。

2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。

3、请同学谈谈对歌曲的感受。

4、老师小结歌曲的风格特点。

5、复听。

6、发声练习。

（1）用“U”练唱《茉莉花》。

（2）用轻声高位演唱《茉莉花》。

7、老师范唱新歌，学生用“啦”轻声哼唱旋律。

8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子，强调三拍子的节奏律动感。

9、齐唱歌词。

10、结合打击乐器，用不同的形式来表现歌曲，让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。

11、采用不同的评价方法，调动学生的演唱情绪。第三环节：欣赏配乐散文《荷塘月色》 1、播放《荷塘月色》范读。

2、请同学们从音乐和文学配合的特点，谈谈自己的听后感。 3、老师分析音乐与文学的结合特点。

4、全体同学配合音乐，有感情的朗诵《荷塘月色》。初中音乐教学设计 篇10

教学理念：

让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美教学目标：

1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。教学重点：

1、有感情地演唱歌曲。

2、合奏的协调性和音乐的美感。

教学准备：

VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。教学过程：

课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。

一、组织教学

多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

二、导入新课

刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

三、欣赏歌曲

1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

生初听，感受音乐的旋律美。

师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

生复听，感受音乐的意境美。

2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

四、演唱歌曲

1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。

2、跟琴用轻声唱歌词。

3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。

（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）

五、演奏乐曲

1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的.歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。

2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。

a、师范奏，生指法练习。

b、生自由练习，师指导。

c、齐奏，师用铃鼓伴奏。

3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。

看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。

a、碰铃节奏

×―― ×－× ×－0

叮叮叮叮

b 、沙锤节奏

0 × × × ×× × ×”－0

沙沙沙沙沙沙沙

C、大鼓节奏

× 0 0 × ×－×－×

咚咚咚咚咚

3、合奏练习

a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。

b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。

六、综合表演

1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）

2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。

3、全班交流，组对组进行评价。

七、总结下课

师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

初中音乐教学设计 篇24

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏乐曲《饮酒歌》，感受乐曲不同部分的情感变化，从而歌剧对音乐的喜爱之情。

【过程与方法】

学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整地表现乐曲并能提升音乐感知能力。

【知识与技能】

能够在聆听音乐的过程中，了解歌剧《茶花女》，并能哼唱《饮酒歌》的主题旋律。

二、教学重难点

【重点】

听赏音乐的主题，哼唱歌曲，并感受乐曲不同部分的情感变化。

【难点】

运用音乐基本要素分析、理解音乐，了解演唱形式。

三、教学过程

(一)情境导入

教师播放《茶花女》片段，引导学生感受其中的情感变化，并说出自己的感受。

学生自由发言。

教师总结，介绍歌剧《茶花女》的故事情节，引出课题《饮酒歌》。

(二)感受体验

1.初听乐曲

并设问：歌曲的速度是怎样的?

学生自由发言。

教师总结：歌曲是男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答，所以在速度上是稍快的。

2.复听乐曲

并设问：歌曲给你带来一种什么样的感觉，描绘的是什么样的场景?

学生自由发言。

教师总结：歌剧的第一幕表现了两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，在最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛，所以《饮酒歌》给人一种活泼欢快的感觉。

(三)探究学习

1.教师播放音频，引导学生聆听时思考：歌曲的演唱形式是怎样的，是否发生了什么变化?

教师总结：歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱;第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应;第三遍是客人们的合唱。

2.教师播放视频音乐，引导学生随音乐体态律动，感受音乐的起伏，并结合乐谱找出发生起伏变化的主要原因。

这首单三部曲式的.分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，在装饰音——倚音的辅助下，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

3.教师弹奏主题旋律，学生跟琴哼唱。

4.教师播放《茶花女》片段，伴随音乐，引导学生已小组的形式，分别扮演不同的角色，体会歌剧的魅力所在。

5.完整地播放音乐，深入体会歌曲的情感变化。

(四)巩固提高

教师通过播放威尔第的另一部歌剧《弄臣》片段，并提出问题：此作品与《茶花女》有和不同?请小组展开讨论后，教师顺势介绍作者威尔第的生平。

(五)小结作业

师生共同总结本节课所学知识，感受歌曲《饮酒歌》不同部分的情感变化，了解歌剧。

请同学们课后查阅关于此故事的内容品读，下节课分享。

初中音乐教学设计 篇25

教学内容：

唱歌《夏日泛舟海上》

教学目标：

1、学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

2、认识和了解特殊音乐符号以及在歌曲中所起到的作用。

教学重难点：

感受三拍子的音乐特点。

理解歌曲，用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。

教学过程：

导入新课（图片）

威尼斯是意大利一个的港口，也是世界举世闻名的旅游胜地，它有118阁岛屿组成，靠378座桥连接起来，故有“水上城市”之称。威尼斯最特别的交通工具贡多拉，这是一种月牙形的黑色平底船，在夏天人们乘坐小船，漫游在平静的海面，划着船，唱着歌，威尼斯的夏天就是这样浪漫。

居塞比·威尔第（GiuseppeVerdi，1813—1901），意大利伟大的歌剧作曲家。作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等，一生创作了26部歌剧。善用意大利民间音调，管弦乐的.效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上欢迎的歌剧作曲家之一。

1、教师直接导入：今天我给同学们带来了一首歌曲，你们听一听，歌曲表现的是哪个季节？歌词唱出了什么内容？

（1）播放音乐

（2）生回答：歌曲表现的是夏天

（3）师：同学们回答的很好，那么歌词唱出了什么内容？

（4）生回答：歌词唱出了唱出了青年人的向往，追求和美的感受。

（5）师：同学们回答的真好，那么你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的？例如：体育运动、休闲、颜色、温度、等等。（游泳、纳凉、绿色、炎热）

（6）生：讨论

（7）同学们概括的很好，想的也很周全。

2、师：为了使同学们更深刻的感受夏日情怀，老师将带领同学们乘上小舟，去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前，我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲，听后并回答一下三个问题：

（1）这首歌曲表现了一副的画面，情绪怎么样？

（2）注意听这首歌曲是几拍子的？

（3）能不能听出它的强弱关系来？

播放《夏日泛舟海上》

描绘的是在一个明媚的夏日里，人们乘坐小船，在海上尽情游玩的欢乐场面。情绪（欢快、乐观、充满活力）（八三拍子）

强弱规律是（强、弱、弱）图

师：回答的非常准确。这首动听的歌曲《夏日泛舟海上》是由谁创作的呢？

作者简介：威尔第

4、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来呢？

（1）第三遍播放歌曲，学生跟唱。

（2）师：同学们唱的很好，你们发现了吗？歌曲里还有很多特殊的记号呢，他们可是为歌曲的情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号？作用是什么？（跳音记号：唱的要短促而富有弹性。强音记号：唱的要强一些。延音记号：一般延长原来时值的一倍三连音，三连音唱的要均等。

（3）共同处理难点。

（4）下面跟老师的琴来唱一唱。你想用什么样的声音唱呢？（自然、流畅）演唱曲谱

（5）把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。分段演唱歌词

（6）变换演唱形式（分组等）

5、同学们唱的真好。为歌曲编配一些打击乐器来烘托一下气氛好吗？

6、小结：

同学们，我们乘着夏日的小舟，在音乐的海洋里尽情遨游了一回，不仅领略了夏日季节的美丽，而且还感受到了异国音乐的魅力，希望你们能像歌中唱的那样，没有悲伤，做一个快乐的中学生。大家想一想我们欣赏了歌曲《让我们荡起双桨》学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后，还可以通过什么形式和方法，抒发我们对明媚的夏季情怀呢？（学生议论：美术、舞蹈、诗歌、散文等）。

初中音乐教学设计 篇26

一、课 题: 渴望春天

二、教学目标：

1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的.指导。

三、教材分析：

莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

四、教学重点：

学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。

五、教学难点：

歌曲的艺术处理和创作

初中音乐教学设计 篇27

一、教学目标

【情感态度价值观】

学习塔塔尔族的民歌，增进对我国少数民族音乐的喜爱之情及对我国多元化文化的自豪感；逐步养成对民族音乐的情感。

【过程与方法】

引导学生运用对比、总结等方法分析歌曲，能够从音乐的速度、节奏、音色等不同角度感受和体验音乐情绪及其在音乐表现中的作用。

【知识与技能】

初步了解塔塔尔民族的风俗习惯，掌握“三段体”音乐结构的.特点。

二、教学重难点

【重点】

理解作曲家如何运用音乐要素来表达情感、塑造音乐形象的。

【难点】

“三段体”音乐结构的特点在音乐作品中起到的作用。

三、教学过程

（一）情境导入

创设情境，运用表演法导入：演唱新疆歌曲《玛依拉》《青春舞曲》。并设置问题：“这两首歌曲都是大家耳熟能详的歌曲出自哪个地方。”进而引入本节课内容学习一首塔塔尔族民歌——《在那银色的月光下》。

（二）感受体验

初听歌曲并设问：“歌曲给你什么样的感觉？

学生自由发言。

教师总结：歌曲轻快、活泼。

初中音乐教学设计 篇28

一、教学目标

1.通过学习作品《十八相送》，感受越剧的演唱特点，产生对于中国戏曲的热爱。

2.通过讨论、分析等方法，学生能够了解越剧相关知识，提高欣赏能力。

3.认识越剧，体会作品表达的内容，并能够简单地演唱《十八相送》部分选段。

二、教学重难点

【重点】

认识越剧，体会作品表达的内容。

【难点】

感受越剧的演唱特点，产生对于中国戏曲的热爱。

三、教学过程

(一)新课导入

上课开始时为学生播放《梁山伯与祝英台》的影视作品视频片段，并提问：同学们知道这段视频讲述的是哪两个人的故事吗?

学生自由回答。

教师总结：这段视频讲的是梁山伯与祝英台的故事，在我国戏曲艺术中也有讲述两人凄美爱情故事的作品，顺势揭示课题《十八相送》。

(二)初步感知

1.教师初次完整播放歌曲，并提问：聆听作品时，歌曲带给大家的感受是怎样的?

学生自由回答。

教师总结：这首作品是G宫调式，尺调中板，歌曲情绪较为欢快，叙事性强。

2.教师再次为学生们播放作品，并提问：在这首作品中描绘了一个怎样的画面?

学生自由回答。

教师总结：这首作品描绘了梁山伯与祝英台分别前，在书院门前两人交谈的画面。

(三)分段欣赏

1.教师播放第一部分音频，并提问学生：第一段乐曲在情绪和速度上有什么特点?

学生自由回答。

教师总结：这一部分的音乐中使用了很多十六分音符，使得节奏紧凑，速度稍快，情绪较为欢快，描绘了祝英台在两人将要分别时为梁山伯送上祝福的场景。

2.教师带领学生简单学唱歌曲的第一部分旋律。

师生共同演唱，教师根据学生在演唱时出现的音准问题进行纠正。

教师总结：在学唱时如果音准把握不好，同学们可以放慢速度跟琴进行演唱，然后慢慢提升速度。并带领学生再次演唱。

3.教师请学生聆听第二段，并提出问题：第二段音乐中描绘了一个怎样的场景?

学生自由回答。

教师总结：第二部分描绘了两人从书院出来后，祝英台邀请梁山伯到她家中去，被梁山伯拒绝的场景。

4.教师为学生完整播放歌曲，让学生说说两段音乐在旋律上有什么样的'特点?

学生讨论回答。

教师总结：整首歌曲在旋律上使用了很多装饰音，风格委婉细腻、柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，这也是越剧中尺调腔的一个特点。顺势为学生讲解越剧的相关知识。

(四)巩固提高

教师为学生播放越剧《十八相送》选段的视频，并让学生仔细观察两人的动作神态。在视频播放完后，引导学生自由选择角色，两人为一小组进行练习。

学生进行展示。

教师给予鼓励性的评价并总结：同学们在刚才的展示中表现都非常好，每一组表现的人物形象都非常到位。并为学生简单介绍中国戏曲。

(五)小结作业

师生共同回顾越剧的相关知识，教师呼吁学生热爱我们中国的传统音乐。

布置课后作业：搜集有关其他戏曲形式的音乐作品进行欣赏。

初中音乐教学设计 篇29

教学目标：

1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验

2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

教材分析：

莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的`演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。

教学过程：

一、课前准备

1。欣赏门德尔松的《春之歌》。

播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。

2。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）

二、导入

1、听赏童声合唱《渴望春天》

运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。

2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）

三、展开

1。简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”

学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。

学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。

（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）

2、复听《渴望春天》两遍。

师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

A、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱

B、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤

C、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8

D、作品描述了什么样的画面？

第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。

（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）

3、学习作品的风格

教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。

学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。

（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）

4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。

学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。

（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）

四、深入

1、学习作品的结构

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。

学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2

（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）

2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。

师充满激情的讲述：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。

（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。

五、拓展

1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识

请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。

要求注意：

1、词曲风格要统一。

2、可模仿《渴望春天》的结构。

3、最后要有结束感。

学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。

（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）

六、布置课后作业

收集各种有关莫扎特的资料、图片等。

老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。

利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。

初中音乐教学设计 篇30

教学目的：

1、通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解电影音乐在影视作品中的作用；

2、通过欣赏影片《音乐之声》，能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。

3、继续培养二声部合唱的能力

教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

教学难点：感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。

教学准备：多媒体教学设备、钢琴、教学课件

教学过程：

一、导入

1、播放电影《狮子王》片段，学生进教室欣赏。

2、教师出示：没有声音只有影象的《狮子王》片段。

3、教师提问：看了没有声音的影片，同学们有怎样的感受？

学生回答：……

教师再次播放影片〈狮子王〉，同时加配该电影音乐。

4、教师：可想而知，没有音乐的电影是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人，画面很精美，而且音乐非常棒。

5、教师：那么在你的印象中，有哪一部电影的歌曲使你记忆深刻，即便是忘记了电影的名字但也还深深地记着电影中的音乐呢？

6、现在让我们也作回音乐制片人，咱们也来为影片匹配上适当的音乐。

我们一起来欣赏一段音乐，请同学们想象一下，这段音乐要表现怎样的人物形象？

（播放《平原游击队》——“鬼子进村”音乐片断）。

7、教师：音乐描写哪类人物形象？

学生回答：日本鬼子的形象。

教师：下面我们去看看电影导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。

二、浏览欣赏影片

1、教师：播放电影《十面埋伏》、《诅咒》等影片图片以及电影音乐。让学生们通过视听感受到电影音乐在电影中起到了表达电影主题、刻画人物的性格形象、，渲染烘托气氛的重要作用。

2、教师播放影片片段以及提供学生选择的音乐。学生根据自己对影片内容的理解搭配相应的音乐。

3、教师归纳：由此我们可以了解到，电影音乐能够刻画人物的性格形象。一部电影的完成，需要很多方面的工作，也涉及到诸多艺术形式，音乐是电影中必不可少的。其实最早的电影是无声电影，电影从无声到有声经历了巨大的转变。早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的，放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头，眼望银屏，在需要配乐时立刻把唱机磁头放到唱片上。这种方法一方面用音乐渲染了剧情，同时也掩盖了放映机的噪音。今天我们就要一起去感受“荧屏乐声”。

4、教师：其实有一首电影歌曲给老师留下深刻难忘的印象，一直以来我都很喜欢它，现在我唱上这首歌曲的小段旋律，请大家欣赏。

三、教学过程

（一）1、教师：你们知道这是哪部电影的歌曲吗？对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡配乐奖、歌曲奖的影片《音乐之声》。

2、教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。

教师：《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的.兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。

3、教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。

4、初次演唱：演唱《雪绒花》。

5、《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何？（上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。）怀着甜蜜美好的心情演唱。

（二）拓展歌曲

1、老师扮演玛利亚，让我来为你们配个二声部。接着可以让部分同学和老师一起演唱二声部。

2、和特拉普特上校一样，用英文来演唱。歌词注意，并非一个字一个音，有很多连音的部分，再注意英文的发音。教师教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词。二声部演唱练习。

3、同学们演唱的很有_，有些同学也随着音乐摆动着身体，那现在就让我们随着着美妙的音乐一起舞起来。（教师指导学生简单的舞蹈动作要领，可以请自己的伙伴一起舞蹈）

四、结束

师：同学们，歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次，那一次是在一个特殊的晚会上出现的，它更令人激动，歌声让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢？请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料，下一课来讲给老师听，好吗？

播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。

初中音乐教学设计 篇31

一、教学目标：

1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。

2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

二、教学重、难点

1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

三、课前准备：

欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

四、教学过程：

（一）导入

（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）

师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的'熟悉，能告诉我它的歌名吗？

生：《春天在哪里》。

师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

1、聆听（渴望春天）

师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）

生：我感受到了大自然……万物复苏等。

师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？

生：《渴望春天》

2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。

生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……

师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。

3、复听《渴望春天》

师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

A、歌曲的演唱形式： 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱

B、歌曲的情绪： 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁

C、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8

（六拍子是由两个三拍子组成的）

D、歌曲描述了什么样的画面？

（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）

4、学唱歌曲

师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

（1） 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。

（2） 生随琴轻声的用“啦”来模唱。

（3） 学唱歌词并且能有感情的演唱。

师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？

（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）

5、歌曲创编：

请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。

6、课堂总结

师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

初中音乐教学设计 篇32

教案目标

1、大方自信的齐唱、对唱歌曲，唱出陕北民歌的韵味。

2、了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系，感受、体验陕北民歌的风格特点。

3、在轻松的氛围中，激发学生从内心热爱我国的民歌艺术。

教案重点

自信演唱《黄河船夫曲》，唱出陕北民歌韵味。

教案难点

了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系。

教案过程

一、走进西部

1、音乐引路。课件播放电视剧插曲：赶路、放羊、送别、阿宝《山丹开花红艳艳》片段。学生在音乐声中等待上课。

2、导入新课：生活中处处是陕北民歌。

师：同学们，课前我们听到的民歌里唱的内容还有印象吗？他们的演唱有什么共同点？（赶路、方言、送别的场景。音调较高。）

师：这些歌曲是地地道道的陕北民歌，在陕北有这样一句话“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”陕北人男男女女、老老小小都喜欢民歌。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌更是反映了人们的生活。

师：其中的演唱者认识吗？

阿宝在农村长大，从小受到民间音乐的熏陶，他对陕北民歌非常钟情，声音能窜高走低，将陕北民歌的魂植入人们的内心。他的声音为什么会有这样的特点？陕北民歌到底和陕北有什么联系？就让我们一起走近陕北，走近陕北民歌。

二、赏析陕北民歌。

1、介绍地域环境。

师：在我国的陕西省，以北山和秦岭把陕西分成：北部的陕北高原、中部的关中平原和南部的秦巴山地，我们刚才听到的音乐就是来自北部的陕北高原。我们来看看黄土地上陕北人的生活环境。这里与我们的城市有什么不同？比较城市—陕北高原，黄河—湘江，配歌曲伴奏。

师：在陕北高原上流淌着我们的母亲河黄河，它与我们的湘江有区别吗？

师：在这样的环境中生活的人会有着怎样的性格？在这么天宽地阔的高原上，人们说话或是唱歌的声调会有什么特点？

师：赤_光秃的黄土高原与咆哮怒吼的黄河赋予了陕北人的开朗豪放、淳朴敦厚的.性格，在沟壑纵横、天宽地阔的黄土高原上，人们由这山坡可以望见那山坡，可是见个面却要走几个小时的羊肠小道，喊话或对歌成了他们最快捷的交流方式。因此，大自然赋予了他们高亢的声调、嘹亮的歌喉。

2、一听全曲，关注歌词内容。

师：就让我们一起去听一听黄河上飘来的歌声！

师：黄河上的歌声是谁唱的？他们在干什么？（船夫，边划船边唱歌）

师：生活在黄河上的船夫们，在黄河上艰辛、无畏地划船、拉纤，风浪将他们的脸刻满了皱纹，雨雪将他们的须发染成苍白，但是他们依然不畏艰难，日复一日、年复一年的在黄河上摆桨撑船。

师：陕北民歌的内容是陕北人生活的真实写照，他们干活也罢、赶路也罢、放羊也罢、划船也罢，只要心中有感，便放开嗓子唱起来。《黄河船夫曲》唱的正是黄河上船夫们艰辛的生活，体现了他们吃苦耐劳的性格，简单的歌词也许没有太深的含义，但是唱歌为他们枯燥的划船生活消除劳累与疲乏。

3、二听旋律，关注音程跳动。

1）生边听旋律，画旋律线。师：请同学们边听音乐边画出旋律线，请你说说旋律有什么特点？（跳动较大）

2）对比湖南民歌《茉莉花》，分析旋律音程跳动较大原因。

师：对比湖南民歌《茉莉花》，陕北民歌的音程跳动较大，这跟什么有关？（江南人感情细腻、说话柔和。陕北人性格粗犷，声调高亢、嘹亮）

4、三听老师范唱，轻声跟唱曲谱，关注旋律重复。

师：老师来唱第一段歌词，请大家随我轻轻跟唱曲谱，注意观察歌曲的旋律还有什么特点？（重复）出现了几次？（5次）

1）生随琴唱重复旋律

师：刚才在听的时候，同学们已经能基本轻声跟唱，说明这首曲调琅琅上口。尤其是中间这一段，我们一起来唱一唱这段旋律。

2）生边做协调有致的划船动作边唱旋律，感受旋律的重复

师：这一句是整首歌曲中最典型、重复次数最多的旋律？我们可以联系船夫们此时的动作，想一想他们一边唱歌一边在（划船）。他们的动作有什么特点？（娴熟、协调有序）

师：让我们模仿船夫娴熟的、重复的划船动作，随琴唱这一句重复出现的旋律。

3）生边做划船动作，边唱歌词，感受四四拍子的强弱规律，表现歌曲的韵味，将歌词每小节第一拍的字放大。

师：歌曲是四四拍，四四拍的强弱关系是怎样的？

（强弱次强弱）

师：划船动作中第一个划开水波的动作是最用力的，注意歌曲的强弱关系。让我们边做划船动作边唱歌曲，注意唱出歌曲的韵味。

5、四听方言、衬词乐句的范唱，了解方言、衬词。

1）分析方言特点。

师：在听到这首歌的时候，哪几句让你一听就知道是陕北方言？

师：由于地域及生活习惯的不同，我国的语言形成了丰富的地方特点，即所谓的方言。像这首歌曲产生于陕北高原一带，因而这一带的方言使得陕北民歌具有鲜明的地域特征。

2）分析衬词特点。

师：这首歌曲中，有哎、嗬哟衬词。也是陕北民歌的特点。

师：为什么要加上衬词？要是没有衬词，也可以唱啊。（师示范）

师：歌唱中加入一些衬词，不仅使歌唱语言更加口语化，音乐更加饱满、连贯，而且能使唱者的情绪得到更加充分的发挥。

3）模仿方言、衬词，跟唱开始和结尾的两句了解演唱形式。

师：每一句最后都加了一个前倚音和一个下滑音记号，前倚音与陕北方言的语音语调有着密切的关系，而下滑音使演唱者的情绪得到更好的发挥。

6、随琴完整演唱，分析唱法：原生态。

师：歌曲的唱法有很多种：通俗唱法、民歌唱法、美声唱法，现在还有一种原生态的演唱方法，《黄河船夫曲》应该采用什么演唱方法？

师：因为歌曲的内容是陕北人生活的写照，他在赶路就唱赶路的歌、分别是唱送别的歌、放羊时唱出自己的心情，划船时唱出心中歌为枯燥的生活解解乏。所以歌曲的唱法应该是随意的、直白的、非常原生态的唱出自己的真情实感、宣泄自己的情绪。让我们带上对歌曲的理解，有味的唱一唱这首歌。

7、小组对唱，参与律动。

师：整首歌曲有两段歌词？以什么演唱形式出现？（2段、一问一答）

师：让我们扮演黄河上的船夫，按照一问一答的演唱形式唱出歌曲的韵味。

三、小结与延伸

1、小结

师：在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感都能用民歌的形式表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是乘船行驶在汹涌澎湃的黄河之上，走在弯弯曲曲的山道里，或是行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声，这就是陕北民歌。它是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民生活情感最直接最真实的反映。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌反映着人们的生活。

2、欣赏民歌《黄河船夫曲》

师：而今，陕北人们的生活水平越来越高了，陕北民歌同样也随着生活水平的发展而应该有所改变。但是，我们要承认的是不管人们生活水平如何改变，陕北民歌的魂还在，它依然是现代音乐创作的重要音乐素材。经过新的配器、新的演唱形式、加入新的流行元素之后，又赋予了它新时代的气息。

师：同学们，民歌是一个民族的宝贵文化遗产，让我们继续挖掘和了解我国各民族的民歌，不断发扬和壮大我国的民族文化！

初中音乐教学设计 篇33

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏《第六(田园)交响曲》，体会作曲家对大自然的热爱，感受身处田园的愉悦与满足。

【过程与方法】

学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够赏析乐曲并能提升音乐鉴赏能力。

【知识与技能】

了解交响曲的概念，掌握各段主题的情绪和情感，能够描绘各段主题的画面。

二、教学重难点

【重点】

能够分段赏析乐曲，并了解各乐器的音色特点，能对应乐器所扮演的角色

【难点】

能够感受并说出各段乐曲所描绘的情绪与画面。

三、教学过程

(一)情境导入

创设情境，展示贝多芬的图片，并播放《第九交响曲》的片段。提问学生：图中人物是谁?乐曲的名称是什么?

学生自由发言。

教师总结：刚才老师所播放的是贝多芬的.《第九交响曲》，今天我们要欣赏的乐曲同样也是贝多芬的作品。

引入课题《第六(田园)交响曲》。

(二)感受体验

1.初听音乐

分段聆听音乐并设问：“听到了哪些音乐情绪?”

学生自由发言。

教师总结：有“愉悦”、有“轻松”、有“紧张”、有“舒畅”。在创作田园交响曲时，贝多芬已经双耳失聪，《田园交响曲》便是他展现自己对大自然热爱的一部回忆作品。

2.复听音乐，结合感受到的音乐特点，了解作者贝多芬

学生自由交流。

教师总结：路德维希·凡·贝多芬，出生于波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，他的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构进行发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”。

(三)分段赏析

1.教师分段播放歌曲，并请学生感受并描述乐曲各段所描绘的画面;

学生自由回答。

教师通过学生的回答总结：第一乐章写的是初到乡间的愉快心情;第二乐章写的是美景伴随着小鸟的鸣叫，愉快又轻松的画面;第四乐章写的是突然降临的暴风雨，紧张又压抑;第五乐章写的是雨后天晴，舒畅愉快的心情。

2.教师挑出第二乐章引导学生听辨演奏乐器，并对比鸟叫声的特点，连线各乐器扮演的鸟类角色。学生回答后总结：第二部分中有长笛、双簧管、单簧管等乐器。其中长笛音色柔美清澈，音域宽广，擅长花腔，演奏技巧华丽多样，乐器音色特点与擅长歌唱的夜莺一样，因此长笛模仿的是夜莺。双簧管的音色明晰、清新、响亮，在乐队中总是引人注意，富于直率和美妙的音色特点，双簧管模仿的是鹌鹑。单簧管单音色的特点是饱满、浑厚的低音区，圆润、柔和的中音区，明亮、清晰的高音区，单簧管模仿的是杜鹃。

3.进行简单的发声练习，教师示范弹唱乐曲各段主题旋律，学生哼唱。

(四)巩固提高

教师简单回顾各段主题的意境、情绪和描绘的画面。将学生以四人为一小组，十分钟为限讨论各自的感受，并发言交流。小组合作画出四个乐章所描绘的画面。教师巡视指导，学生展示交流。

(五)小结作业

今天我们学习了歌曲《第六(田园)交响曲》，领略了伟大的作曲家贝多芬对田园风光的向往和热爱，还有他即使失聪也能坚持创作，坚韧不拔不服输的意志。

请同学们课后聆听一下《第六(田园)交响曲》的第三乐章，并与同学交流感受。

四、板书设计

初中音乐教学设计 篇34

教学理念：

让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美

教学目标：

1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。

教学重点：

1、有感情地演唱歌曲。

2、合奏的协调性和音乐的美感。

教学准备：

VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。

教学过程：

课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。

一、组织教学

多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

二、导入新课

刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

三、欣赏歌曲

1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

生初听，感受音乐的旋律美。

师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的`信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

生复听，感受音乐的意境美。

2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

四、演唱歌曲

1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。

2、跟琴用轻声唱歌词。

3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。

（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）

五、演奏乐曲

1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。

2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。

a、师范奏，生指法练习。

b、生自由练习，师指导。

c、齐奏，师用铃鼓伴奏。

3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。

看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。

a、碰铃节奏

×―― × － × × － 0

叮 叮 叮 叮

b 、沙锤节奏

0 × × × ×× × ×” － 0

沙 沙 沙 沙沙 沙 沙

C、大鼓节奏

× 0 0 × × － ×－ ×

咚 咚 咚 咚 咚

3、合奏练习

a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。

b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。

六、综合表演

1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）

2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。

3、全班交流，组对组进行评价。

七、总结下课

师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

初中音乐教学设计 篇35

一、教学设计学科名称

音乐九年级上册

二、所在班级情况，学生特点分析

九年级学生对音乐课有浓厚的学习兴趣，这对完成本节课教学任务奠定了很好的基础。九年级学生有了音乐学习的基础，在音乐审美能力及创造能力有了一定基础，但在音乐实践，表现，体验，感受方面还有所欠缺，本单元将注重这方面的学习。面向每位学生进行音乐审美的培训。

三、教学内容分析

本单元以“月亮颂”为主题，通过让学生延长、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等活动，感受不同艺术形式的不同表现魅力以及音乐与相关文化的密切关系。通过学生的艺术时间活动，培养学生的艺术表现能力以及艺术鉴赏能力。

四、教学目标

1、认知目标：能够熟练而有感情地演唱歌曲《月之故乡》与《弯弯的月亮》。

2、能力目标：通过欣赏《二泉映月》、《月儿高》、《月夜》、《花好月圆》以及诗词的意境美，了解不同体裁形式的作品的不同表现手法。

3情感目标：通过演唱、演奏、配乐朗诵、吟诗、赏画等音乐活动，提高学生的审美情趣，培养学生的`创新能力。

五、教学重难点分析

1、指导学生演唱《月之故乡》和《弯弯的月亮》，启发学生注意这两首歌曲分别表达了什么样的情感？二者有何不同？使学生在演唱中能把握住正确的表现方式，较好地表达歌曲的意境。

2、欣赏不同体裁的音乐作品，使学生掌握多种艺术表现形式和手法以及不同乐器的不同特色。

六、教学课时————两课时

七、教学过程

第一课时

1、导入：多媒体展示有关月亮的图画，播放《月光》奏鸣曲第一乐章，将学生带进本节课的学习。

2、学唱歌曲《月之故乡》

（1）播放歌曲《月之故乡》，请学生仔细聆听。（多媒体展示）

教师提问：请同学们听后用语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？（曲调婉转，带着淡淡的哀愁，流露出浓浓的思乡之情。）

（2）播放歌曲，请学生随录音哼唱歌曲，进一步熟悉歌曲旋律。

教师提问：歌曲的调号？

（3）由教师范唱，请学生注意变化音。

（4）再次聆听录音并提问：

A：这首歌曲的速度是什么？（教师点拨学生答）

B：歌曲的旋律有何特点？

（6）在教师钢琴伴奏下，全体学生有感情地演唱歌曲，演唱形式可采用独唱、齐唱、领唱等。

音乐活动：用打击乐器击奏三连音及弱起小节，激发学生的参与意识与学习兴趣。

3、欣赏

（1）小提琴曲《二泉映月》

A：聆听小提琴曲《二泉映月》，启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：忧伤、欢快等。并请学生哼唱出乐曲的主题。

B：聆听二胡独奏曲《二泉映月》，并在音色、表现手法、风格上与前者进行比较，让学生充分了解这首乐曲的内涵。

C：通过欣赏这首乐曲，了解作曲家阿炳的坎坷一生。

（2）琵琶独奏曲《月儿高》

A：聆听录音，《月儿高》表现了怎样的一幅画面？

B：《月儿高》的旋律有何特点（舒展、紧凑）？琵琶的音色是怎样的（明亮、黯淡）？

C：再次聆听录音，熟悉乐曲的主题旋律。

八、课堂练习

全班同学分组演唱，并为欣赏的音乐设计打击乐及节奏，为乐曲伴奏。

九、作业安排

请学生搜集一些关于月亮的歌曲、散文或配乐朗诵。

十、附录（教学资料及资源）

下载相关视频资料、伴奏、音乐创作背景等。

十一、自我问答

这节课，同学们通过演唱、欣赏不同艺术形式的音乐作品，经过分析对比，初步了解了不同的音乐体裁的风格特点，以及不同的表现手法；又通过演唱、演奏、配乐诗朗诵、吟诗、赏画等音乐活动，使学生能够在提高审美情趣的基础上又培养了创新能力，完成了本课的教学目标。

初中音乐教学设计 篇36

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，产生对音乐剧的热爱。

【过程与方法】

完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐剧体裁的特点，提升欣赏音乐的能力。

【知识与技能】

通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式，能够积极参与创编和表演。

二、教学重难点

【重点】

通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。

【难点】

听辨歌曲节拍，感受节拍对表达歌曲情感的作用。

三、教学过程

(一)新课导入

教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生，这首歌曲出自哪一步音乐剧?

学生自由发言。

教师总结：刚刚老师所播放的是美国著名的`音乐剧《音乐之声》里面的插曲，并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》，引入课题，《回忆》。

(二)初步感知

1.教师播放歌曲，并介绍音乐剧《猫》，作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。

2.教师为学生介绍韦伯，英国音乐剧作曲家，他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点，这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后，已经成为迄今为止最著名的舞台剧，这首《回忆》就是其中的名曲，在全世界广为流传，他还创作声乐套曲，变奏曲等。

(三)探究学习

1.教师播放乐曲，并设问：歌曲的旋律如何?有什么特点?

学生自由发言。

教师总结：歌曲旋律较为流畅、舒缓，旋律节奏比较平稳，有很多连续的长音，听起来非常悲伤。

2.教师再次播放乐曲，并设问：歌曲是几几拍子，给大家怎样的感受，表现主人公怎样的心情?

学生自由发言。

教师总结：12/8拍，给人连贯，起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。

3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生：这只猫是怎样的形象?

提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。

4.教师为学生讲解角色并介绍剧情，“领袖猫”──猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”——年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。

5.教师再次播放音频，并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的旋律。

(四)拓展延伸

教师将学生分组，大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演，提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束，并带领学生总结音乐剧的特点：音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。

(五)小结作业

这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》，对音乐剧《猫》有了一些了解，希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。

请同学们课后收集其他音乐剧作品，对比欣赏一下，并和同桌讨论自己的心得体会。

四、板书设计

略

初中音乐教学设计 篇37

一、教学目标：

1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。

2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

二、教学重、难点

1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

三、课前准备：

欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

四、教学过程：

（一）导入

（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）

师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？

生：《春天在哪里》。

师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

1、聆听（渴望春天）

师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）

生：我感受到了大自然……万物复苏等。

师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？

生：《渴望春天》

2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。

生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……

师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。

3、复听《渴望春天》

师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

A、歌曲的演唱形式： 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱

B、歌曲的'情绪： 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁

C、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8

（六拍子是由两个三拍子组成的）

D、歌曲描述了什么样的画面？

（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）

4、学唱歌曲

师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

（1） 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。

（2） 生随琴轻声的用“啦”来模唱。

（3） 学唱歌词并且能有感情的演唱。

师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？

（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）

5、歌曲创编：

请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。

6、课堂总结

师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

初中音乐教学设计 篇38

教学理念：

让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美

教学目标：

1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。

教学重点：

1、有感情地演唱歌曲。

2、合奏的协调性和音乐的美感。

教学准备：

VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。

教学过程：

课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。

一、组织教学

多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

二、导入新课

刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

三、欣赏歌曲

1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

生初听，感受音乐的旋律美。

师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

生复听，感受音乐的`意境美。

2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

四、演唱歌曲

1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。

2、跟琴用轻声唱歌词。

3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。

（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）

五、演奏乐曲

1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。

2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。

a、师范奏，生指法练习。

b、生自由练习，师指导。

c、齐奏，师用铃鼓伴奏。

3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。

看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。

a、碰铃节奏

×―― × － × × － 0

叮 叮 叮 叮

b 、沙锤节奏

0 × × × ×× × ×” － 0

沙 沙 沙 沙沙 沙 沙

C、大鼓节奏

× 0 0 × × － ×－ ×

咚 咚 咚 咚 咚

3、合奏练习

a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。

b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。

六、综合表演

1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）

2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。

3、全班交流，组对组进行评价。

七、总结下课

师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

初中音乐教学设计

作为一位杰出的教职工，时常需要准备好教学设计，借助教学设计可以提高教学效率和教学质量。教学设计应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的初中音乐教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。

初中音乐教学设计 篇39

教学内容分析

《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954—1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。

学情分析

①多数学生的性格较为内向、表现欲不强、缺乏勇气。但在平时的教学中，从学生熟悉的、感兴趣的内容入手，通过情境创设法、游戏法、比赛法、集体合作创编表演法等形式进行教学，很好地调动了学生的学习积极性。因此在本节课的导入部分，采用了学生非常熟悉的春节联欢晚会的录像，很好地渲染气氛，巧妙地导入了新课。

②很多学生的胆子较小，有从众心理，因此在本堂课中，我设计了集体合作表演的形式，这样就可以让全班同学都积极参与到实践活动中来，让学生体会相互合作所带来的快乐，并对学生的创作成果多给予赞许，不断增强学生的自信心。

教学目标

1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》，感受乐曲热烈欢腾的喜庆气氛，并在积极参与中感知这类题材音乐作品的多种特点；乐于与同伴一起交流欢快节日题材的歌（乐）曲的感受和见解，主动、自信地参与到表演活动中。

2、在听、唱、赏、奏、创等多种音乐实践活动中感悟和“欢快节日”这一主题相关的歌（乐）曲的情绪和风格特点。

3、初步了解《春节序曲》的作者、创作背景、曲式结构等相关知识；能哼唱乐曲的部分主题；了解管弦乐队中几种乐器的音色。

重难点分析

教学重点：聆听乐曲，感受、体验音乐内容和情感，理解其音乐风格。

教学难点：辨别乐曲的曲式结构、记忆主题旋律，准确理解乐曲的音乐风格。

教学策略分析

以学生熟悉的春节联欢晚会零点钟声为导入口，激发学生的兴趣；通过听、动、演、赏、唱、奏等形式，让学生感受欢乐节日的'热烈气氛，亲身体验陕北春节情境，并结合现代教学手段，帮助学生加深对音乐的理解；通过分组创作、合作表演，激发学生参与音乐创作的积极性，培养学生的创新精神和实践能力。

教学媒体选择

多媒体、电子琴、打击乐器、红绸带、手绢、秧歌曲谱等

教学过程与手段

教师活动

学生活动

媒体

设计意图

导入

一、导入

播放春节晚会中新春来临时“倒计时”的视频片段，引出话题。

欣赏

从学生熟悉的、感兴趣的素材入手，通过看画面、谈感想，创设良好的课堂气氛，激发学生的学习兴趣，打开学生想象的大门，自然导入《春节序曲》的欣赏。

通过导学

二、片段欣赏

1、欣赏片段一，思考：乐曲的速度、力度、情绪特点？

2、欣赏片段二，思考：与前段相比，在旋律、节奏、速度上有

什么不同？

3、导出课题

①提问：是否听过？

请学生“讲曲名、猜曲名、创曲名”。

②师揭示曲名

简介作曲家和作品创作背景。

③师生互动，谈谈全国各地过春节时的一些民俗活动。

师小结：主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福等。春节的习俗丰富多彩，全国各地的春节民俗活动更是千资百态，如广东有舞狮、做大戏、武术表演等；湖南有舞龙灯；我们崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮，称"开门炮"，其原意是驱邪，后来就含有开门大吉、高升发财的意思。

在陕北地区，人们则以一种非常独特的方式来欢度春节，那就是敲锣打鼓、扭大秧歌舞。

三、“主题”学习

1、欣赏引子

①听音乐思考：描绘了一个什么样的场面？

②根据老师给定的锣鼓节奏，先边念边模仿演奏，再请学生进行敲击，给音乐伴奏。

2、欣赏主题1 。

根据音乐力度的变化，学生拍打节奏，再听音乐，想象场景。

3、欣赏主题2。

通过老师唱，学生即兴表演秧歌舞后，用语言描绘刚才看到的场景。

4、欣赏主题3。

①教师演唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》，学生学唱前四句（主题3）。

②学生欣赏，思考：主题共出现了几次，分别用什么乐器主奏？

③谈主题给你的感受。

四、实践体验

1、分组操练，教师巡回分别指导。

打击乐组：创编喜庆锣鼓节奏，并进行合作演奏。

舞蹈组：生生互动学习走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。

歌咏组：生生互动学唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》。

2、合作表演

五、完整欣赏

思考：乐曲最后一段和哪段相似？有何不同？用字母写出乐曲结构。

欣赏、比较，讨论

欣赏，模仿伴奏

听音乐拍节奏，想象场景

表演舞蹈，唱陕北民歌

分组练习

合作演奏

通过片段欣赏，从音乐要素入手把握乐曲的情绪，使学生对作品有一个初略的了解；并通过两段乐曲在旋律、速度、力度等方面的比较欣赏，使学生感受到音乐要素对作品的情绪、风格、音乐形象的刻画具有十分重要的作用。

简要介绍曲作者和作品的创作背景，为学生在下面的学习中进一步体会乐曲情绪、风格、以及乐曲所描绘情景作铺垫。

通过敲击锣鼓节奏，激发学生的学习兴趣，加深学生对乐曲的理解；为后面的创编、演奏做铺垫。

使学生在听、动、赏中进一步感受乐曲的情绪，理解乐曲，运用联觉提高学生的欣赏与表现能力。请学生即兴表演，发挥学生的特长，其他同学通过直观感受，进行描绘，培养学生的语言表达能力。拉近师生距离，使学生了解主题3取材于陕北秧歌调，并通过学唱，加深学生对主题的印象，为下面的思考做准备。让学生了解民间音乐与作品创作的关系，音乐来源于生活又高于生活，只有民族的才是世界的，使学生懂得学习民间音乐的重要性。

在这一活动中，学生根据自己的兴趣、意愿和特长，选择小组进行学习，这样更能激发学生学习的积极性，同时使学生的个性得到充分的发展

由前面的初步感受乐曲，到学生切身体验，再到完整欣赏乐曲，逐层深入，使学生从整体上进一步感受乐曲的情绪、风格以及乐曲所描绘的陕北春节情景。运用视、听结合，从视觉上对管弦乐有一个初步的认识。

课堂演练

六、课堂拓展――“小舞台”节日欢歌大比拼

比赛规则：

①分四组，一个裁判，一个统分员，说出什么节日什么歌名的同学加１０分；说出节日、歌名并能演唱的加２0分，要求声音洪亮，口齿清楚。

②以积分多的小组为胜利，比赛时间４分钟。

欢歌大比拼

拓展学生的知识面。通过比赛形式，激发学生的积极性，培养学生对民族音乐的热爱之情。

总结

同学们，今天这节课，我们通过欣赏一首反映春节题材的管弦乐曲《春节序曲》，感受了陕北春节敲锣打鼓、载歌载舞的热闹气氛；通过同学们自己敲、唱、跳，亲身体验了陕北春节的热闹、欢腾；通过进行节日欢歌大比拼，同学们对节日里的歌曲有了更广泛的了解。由此使我们深切的体会到，我们的生活离不开音乐，欢快的节日更少不了音乐的陪伴，让我们在愉快的歌声中结束这堂课。

板书设计

一、片段欣赏

二、“主题”学习

三、实践体验

四、完整欣赏

五、课堂拓展――“小舞台”节日欢歌大比拼

初中音乐教学设计 篇40

教学目标：

1、找出身边的音乐，了解这些音乐的作用；

2、识别音乐的情绪，发挥创造想象力为生活中的不同场景配置背景音乐。

设计思路：

学生发掘自己身边的音乐，对生活中、社会中音乐的功能进行初步了解，使学生认识到音乐与生活的联系，体会“生活中不能没有音乐”，“音乐伴随我成长”的道理，并能为生活中的不同场景配置音乐。

教学重点：

在音乐听赏中了解音乐的情绪及其作用

教学难点：

为场景配置音乐

教学过程：

一、情境导入

1、学生听音乐进入教室。（音乐为《欢迎进行曲》，由几名学生列队进入，并挥手向其他学生致意。）

2、师生相互问好。

二、感受与探索

1、教师提问：刚才播放的这首音乐大家都很熟悉吧，曲名是什么？那几位同学随音乐进入教室时是什么样的神态呀？谁来模仿一下？他们为什么会有这种神态呢？

（让学生初步感知音乐的情绪与人的情绪之间的关系）

2、我们再欣赏几段音乐，听完之后，请同学们说说听到这些音乐时的感受，然后请几位同学来表演一下。

（在教师的引导下进一步找出身边的音乐）

3、教师播放音乐片段，学生听赏。

（《运动员进行曲》、《摇篮曲》、《国歌》等）

4、学生自己探索，寻找音乐。

教师提示：除了刚才我们都非常熟悉的乐曲以外，还有哪些在你身边的音乐，请大家开动脑筋，找一找，比如你在电视中听到的.，在书店听到的，在超市等很多地方都有音乐，你能唱一唱，哼一哼都可以。

5、对找出来的音乐进行简单的情绪情感分析。

6、试对已经分析的音乐设置场景，学生合作表现。

（让学生在自己熟悉的环境中表现音乐，在熟悉的音乐中创设场景，提高学生的音乐感受能力和对音乐的兴趣）

三、创作与表现

1、试配场景

刚才我们自己找出了许多身边的音乐，也为找出来的音乐配置了一些场景，下面我们来为场景试着配一配音乐。

2、将学生分组，各小组自行确定要表现的场景，并为场景构思配置什么样的音乐。

（学生讨论，教师下去指导）

3、教师提供音乐片段，学生自由选择音乐。

4、分组展示交流，教师与学生一起对每个小组进行评价。

（以学生自评为主，教师只指导学生如何评价，不作结论性的评价，给学生自由思考的空间，但都要充分给予肯定）

四、教师小结，下课。

初中音乐教学设计 篇41

一、教学目标

让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。

二、教学时间

2课时

三、教学过程

第1节课

一、情感导入与歌曲欣赏体验

1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。

2、提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?

3、师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。

4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。

5、师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。

二、歌曲演唱与处理

1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。

2、师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。

3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。

4、如歌的朗诵歌词。

5、演唱歌曲;和伴奏带。

三、听赏《1997天地人》序曲

1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。

2、听赏交响曲《1997天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。

第2节课

一、欣赏交响曲《1997天地人》序曲

1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。

2、简介作品:交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的'古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。

二、复听作品

1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。

2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:XXX,请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。

三、播放歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,出示课件歌单,请同学随录音一起演唱。

四、分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。

曲目相同不同

东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感

前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 A:三连音的应用。

B:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。

鼓浪屿之波A:由高到底,连续四组“递音”下行。B:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。

五、教师演唱

一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚!

感受：

这节课是《七子之歌》的第一课时，作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料，实际就是让学生在搜集的过程中，了解诗歌的时代背景，作者的创作激情，从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础，使学生处理信息的能力得到了进一步培养。

兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境，让教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机地结合起来，从而促进学生的全面发展。

新课一开始，我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌-澳门》音乐声中，开始了这堂课的学习。

《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的两首，另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去，他们曾经受尽了列强的欺凌，生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多，预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远，很难引起学生的兴趣，必须让学生充分了解闻一多的生平，在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。

在了解“七子”含义时，我展示了几组母子情深的图片，用来调动学生情感共鸣，使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情，一样的伤心之情，在此基础上引导学生读中悟境，读中悟情，使文中的事和物活化，这样的朗读才会“有声有色”，这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。

在本课的学习中，在读通顺诗歌的基础上，她给予学生质疑的时间：“在诗歌的内容上，你有哪些不理解的地方?”，让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材，明确重点难点，对课堂教学的目的进程做到了心中有数，将有价值的疑问因势利导，纳入自己的教学思路中，如学生提出的为什么称为“妈港”?掳去肉体是什么意思?对学生提出的枝节问题如生词的意思，我灵活处理，让学生互相解决，从而牢牢把握课文的中心。

初中音乐教学设计 篇42

教学目标：

1、知识与能力目标：了解我国藏的风土人情，以及藏音乐风格特点和藏舞蹈特点。

2、过程与方法目标：能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

3、情感态度与价值观目标：感受藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。

教学重点：感受藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。

教学难点：能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

教学过程：

一、导入课题

老师：同学们喜欢跳舞吗?老师给大家带来一段舞蹈请大家说一说是哪个民族的舞蹈。

(教师随音乐表演一段藏族舞蹈)

老师：藏族人民能歌善舞，舞蹈的种类也非常丰富，今天老师带同学们去感受一曲藏族舞曲---热巴舞曲。

二、新授

1、完整欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。

2、请学生说说听后的感受。

3、简单介绍热巴舞曲。

热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。全曲手法简练，结构严谨，具有热烈的场景感。作曲家用现代管弦乐器把藏族音乐各元素表现的淋漓尽致。该曲于1999年在北京首演，20xx年在“中国第十届音乐作品(交响乐)评比”中获三等奖。20xx年入选维也纳中国新春音乐会，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在金色大厅演出，是近年来深受国内外听众喜爱的我国优秀管弦乐新作品之一。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子(一般以家庭为基本单位组成)表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐(歌舞)、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。热巴舞是一种由鼓钹(单钹)、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。跳热巴舞的原意是为了求佛保佑村寨平安、六畜兴旺和禳灾、祈丰收。唱、舞、器乐、服装等方面的艺人需经事前长时间的培养、训练，方能参加。热巴舞共分12段，每跳一段前先念一段词，大意是颂扬天地日月、山川河流、菩萨等。所演节目最少不能少于九个节目：《颂天地，拜四方》、《太阳、月亮、星星》、《鼓声传扬，四方平安》、《神佛与我们同歌舞》、《吉友、迷拉师徒斗法》、《乌鸦吹大话》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里战胜恶魔独尼阿巴》、《送神佛、贵宾》。

4、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的`速度特点。深入体会藏族音乐元素。

5、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。分主题欣赏《热巴舞曲》并进行对比情绪、旋律。

第一主题：热情地、抒情性。

第二主题：欢快地、舞动感。

第三主题：温柔地、亲切地，歌唱性。

第四主题：热情、激动地，歌颂性。

第五主题：急板、热烈奔放。

同时完成课后实践与创造第四题，说说两个主题的不同之出。

节拍4/4与2/4的不同，节奏不同，速度不同。

6、实践体会。让学生伴随《热巴舞曲》用简单的舞步进行体验乐曲不同乐段的情绪。

三、教师总结

我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。

初中音乐教学设计 篇43

一、教材分析

《如歌的行板》为新教材第七册第五单元，金色乐章中的第三课时，授课对象为初一年级学生。这节课的设计，特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯，在听的时候带着问题去听，这样就有针对性，也可检测。在教学过程中，注意培养学生对音乐作品思想的理解，并做一个方向性的引导。《如歌的行板》的素材来源于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，本课时的安排意在让学生通过欣赏、演唱等形式了解俄罗斯民歌，喜爱弦乐四重奏。

二、教学重点、难点：

重点：1、通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛。

2、模唱《如歌的行板》的两个音乐主题。

3、用身体感悟音乐，使心身同时进入音乐所描绘的意境，使学生更好地理解音乐。

难点：学生积极主动地参与表现乐曲，体验其音乐情绪。

三、教学目标：

（一）、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

（二）、聆听《如歌的行板》，并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

（三）、能够在聆听音乐的过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音乐知识。

四、教学过程：

一、组织教学

学生跟随着弦乐曲《四季》步入音乐教室；师生问好。（情景教学）

二、导入

1、[教师活动]通过多媒体播放两首不同乐队演奏的乐曲，并提问分别由什么乐队演奏，带来怎么样的音响感受。

[学生活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同音响效果并回答问题。

2、[教师引导]通过聆听乐曲、展示图片和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。

[学生活动]聆听乐曲、观察图片思考并回答问题。

三、新授

1、[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏，并让学生通过乐曲的风格、情绪为乐曲取一个合适的名字，来导出《如歌的.行板》。

[学生活动]通过欣赏，学生根据乐曲的风格特点为乐曲取名。

2、[教师活动]通过课件展示简介作者柴科夫斯基。

3、分主题欣赏《如歌的行板》。

（一）欣赏第一音乐主题：

（1）[教师活动]多媒体播放第一音乐主题，并提问其情绪是怎样的。

[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

（2）[教师活动]运用学唱、手势引导学生感受第一音乐主题的忧伤、压抑的情绪。

[学生活动]通过学唱第一主题音乐、跟随老师的手势边唱边做动作体会其忧伤、压抑的情绪。

（3）[教师活动]引导学生发现变化拍子，2/4和3/4的交替运用，并体会作者的用意——扣题目“如歌的”。

[学生活动]通过认真观察发现变化拍子，回答问题并体会作者的用意。

（4）师生合作完成二声部的学习演唱。

（二）欣赏第二音乐主题：

（1）[教师活动]多媒体播放第二音乐主题，并提问其情绪是怎样的。

[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

（2）[教师活动]通过多媒体课件展示，运用哼唱、分析的方式比较带有附点节奏型和三连音节奏型的音乐特点，感受其音乐情绪更加忧伤、暗淡。

[学生活动]跟随老师哼唱、分析，通过哼唱、分析和感受，从中体会带有附点和三连音的音乐具有流动性，再次回归到题目“如歌的”那种歌唱性的、随意行的；体会音乐情绪更加忧伤、暗淡。

4、[教师活动]简单介绍《如歌的行板》创作背景。

5、以柴科夫斯基为例，简单分析俄罗斯音乐的特点。

（1）[教师活动]柴科夫斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一，其作品带有本民族音乐的特点，通过多媒体课件播放一组典型的俄罗斯民歌，并让学生体会其音乐带来的感受是什么？

[学生活动]欣赏俄罗斯民歌，体会并说出其最深的感受——暗淡、忧伤。

（2）[教师活动]用钢琴分别弹出大调和和声小调，并让学生分别感受其音乐特点。

[学生活动]聆听并感受大调和和声小调的音乐特点：大调——明朗、开阔

和声小调——暗淡、蒙胧

[教师活动]总结俄罗斯音乐的特点：旋律运用和声小调。与历史背景分不开：沙皇统治下，漫长的农奴制造就了俄罗斯人性格中略带忧郁的特质。

6、分析柴科夫斯基音乐作品的特点

[教师活动]运用课件，以《场景音乐》和《如歌的行板》两大音乐主题为例，运用哼唱的方式引导、分析柴科夫斯基的音乐作品特点。

[学生活动]通过哼唱、思考说出这两大音乐主题又音阶的片断组成。

[教师活动]总结柴科夫斯基音乐作品的特点：大段落的旋律式音阶构成。

四、总结下课

[学生活动]学生伴随着《如歌的行板》走出音乐教室。

初中音乐教学设计 篇44

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏乐曲《饮酒歌》，感受乐曲不同部分的情感变化，从而歌剧对音乐的喜爱之情。

【过程与方法】

学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整地表现乐曲并能提升音乐感知能力。

【知识与技能】

能够在聆听音乐的过程中，了解歌剧《茶花女》，并能哼唱《饮酒歌》的主题旋律。

二、教学重难点

【重点】

听赏音乐的主题，哼唱歌曲，并感受乐曲不同部分的情感变化。

【难点】

运用音乐基本要素分析、理解音乐，了解演唱形式。

三、教学过程

(一)情境导入

教师播放《茶花女》片段，引导学生感受其中的情感变化，并说出自己的感受。

学生自由发言。

教师总结，介绍歌剧《茶花女》的故事情节，引出课题《饮酒歌》。

(二)感受体验

1.初听乐曲

并设问：歌曲的速度是怎样的?

学生自由发言。

教师总结：歌曲是男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答，所以在速度上是稍快的。

2.复听乐曲

并设问：歌曲给你带来一种什么样的感觉，描绘的.是什么样的场景?

学生自由发言。

教师总结：歌剧的第一幕表现了两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，在最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛，所以《饮酒歌》给人一种活泼欢快的感觉。

(三)探究学习

1.教师播放音频，引导学生聆听时思考：歌曲的演唱形式是怎样的，是否发生了什么变化?

教师总结：歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱;第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应;第三遍是客人们的合唱。

2.教师播放视频音乐，引导学生随音乐体态律动，感受音乐的起伏，并结合乐谱找出发生起伏变化的主要原因。

这首单三部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，在装饰音——倚音的辅助下，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

3.教师弹奏主题旋律，学生跟琴哼唱。

4.教师播放《茶花女》片段，伴随音乐，引导学生已小组的形式，分别扮演不同的角色，体会歌剧的魅力所在。

5.完整地播放音乐，深入体会歌曲的情感变化。

(四)巩固提高

教师通过播放威尔第的另一部歌剧《弄臣》片段，并提出问题：此作品与《茶花女》有和不同?请小组展开讨论后，教师顺势介绍作者威尔第的生平。

(五)小结作业

师生共同总结本节课所学知识，感受歌曲《饮酒歌》不同部分的情感变化，了解歌剧。

请同学们课后查阅关于此故事的内容品读，下节课分享。

初中音乐教学设计（精选32篇）

作为一位兢兢业业的人民教师，往往需要进行教学设计编写工作，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？以下是小编为大家收集的初中音乐教学设计，欢迎大家分享。

初中音乐教学设计 篇45

设计理念：

以积极的态度感受非洲音乐，以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。

1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和喜欢非洲的音乐文化，增宽音乐视野，培养审美情趣。

2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

设计思路：

一、确立主题

本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。

二、课堂教学内容的选材

由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲，因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。

三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上，采用讨论的方式，拓展探究非洲音乐的特点。

教学目标：

本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

教学重点：

1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。

2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

教学准备：

1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

教学过程：

一、导入

1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。

2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。

二、感受认知

1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。

(1)、看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)

让我们热情的做个回应吧。

2/4XX X | XX X‖

(2)使用的.是什么乐器?

结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。

2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。

(1)、介绍非洲鼓的种类。

(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?

(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。

3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?

(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”

4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏

(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?

(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、

5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变

(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?

(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。

(3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。

三、体验探究

1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏

(1)做“跨节奏”联系。

沙锤2/4XX X | XX X ‖

响板2/4OX OX | OX OX‖

铃鼓2/4O XX | O XX‖

(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。

2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。

(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?

结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。

(2)、模唱训练。

(3)、重复的时候有无变化?

结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。

(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?

结论：表达思念，相互呼应的心情。

四、归纳总结

总结非洲音乐的风格特点。

和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。

a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。

b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。

c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。

d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。

四、结束部分

五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频

1、播放视频

这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。

结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。

2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?

结束语：

我们看到了中国正在敞开心扉不断地接纳、吸收世界多元音乐文化，用来不断地充实、完善、发展自己的音乐文化，展现了优秀民族和大国的宽广胸怀。中国的盛唐时期就是一个很好的例子。然而我们更希望越来越多的外国人来欣赏中国的音乐，通过音乐了解中国，喜欢中国，把中国灿烂的音乐文化传播到世界的每个地方去。吧世界上优秀文化融入到中国的文化中来，让我们一起做一个地球村的文化交流使者吧。给学生留一道课后拓展题“非洲音乐知多少”，同学们各自查找，非洲音乐还有怎样的艺术形式，有什么特点?然后相互交流，谈谈你的感想?

初中音乐教学设计 篇46

一、教学目标

【情感态度价值观】

了解《卡门序曲》，体会乐曲不同段落的思想感情，增强对欧洲歌剧音乐学习的兴趣。

【过程与方法】

完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐风格，提升音乐欣赏能力。

【知识与技能】

通过分析《卡门序曲》，了解乐曲结构，并提高对歌剧音乐的欣赏力。

二、教学重难点

【重点】

分析《卡门序曲》各段落音乐，了解每个主题的音乐情绪。

【难点】

了解《卡门序曲》采用的曲式结构。

三、教学过程

(一)情景导入

为学生播放斗牛场景的视频，并播放几段不同的音乐，请学生思考哪段音乐最适合斗牛场景。

由此引起学习兴趣，导入本课。

(二)初步感知

1.欣赏乐曲，分享感受

播放乐曲，学生聆听之后分享对作品的认识或是对音乐初听的感受。学生自由回答，教师总结。

2.了解创作背景及作者

介绍歌剧《卡门》：歌剧《卡门》讲述了唐·霍赛钟情于卡门，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐·霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡的故事。整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的女性形象，最终却以她的死来作为全局的结尾，充满了悲剧色彩。

作者乔治·比才，法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的'最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

(三)探究学习

1.再次欣赏乐曲

(1)再次聆听全曲，并向学生询问：

乐曲一共分为几部分?

教师对学生的回答进行概括总结：乐曲一共分成两大部分，第一大部分为ABACA的回旋曲式;第二大部分为一个展开性段落。

2.分段聆听

(1)为学生播放乐曲A段，学生聆听并思考：

①这段音乐是什么情绪?(学生自由回答后，在学生答案的基础上进行补充总结：音乐表达了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)

②为什么会产生这样的情绪?(A段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)播放一段斗牛士视频，从视觉角度结合音乐学生进一步感受其中的场面。

(2)学生分小组进行聆听，教师播放乐曲B段，音乐结束后小组进行讨论，主题B表现的是什么情绪?每小组派一个代表发言。

学生们交流分享后，教师进行总结：表现的是妇女、儿童人们汇聚在一起热闹、欢快的场面。

请学生跟随旋律小声哼唱B段主题，加深对音乐主题的印象。

(3)为学生播放乐曲C段，学生对比分析音乐描绘了斗牛士的英勇形象。

(4)打乱三个段落的顺序为学生播放，学生根据音乐特点和音乐主题与相对应的段落进行连线。

(四)拓展延伸

介绍回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”(副题)，在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是ABACA。

由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连。

(五)小结作业

这节课我们欣赏了比才的作品《卡门序曲》，对歌剧《卡门》有了一定了解，同时了解了这部歌剧的作曲家，并且对音乐中常出现的回旋曲式也有了初步的认识。

作业：对比欣赏《卡门》的其他选段。

四、板书设计

初中音乐教学设计 篇47

教学目的：

1、通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解电影音乐在影视作品中的作用；

2、通过欣赏影片《音乐之声》，能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。

3、继续培养二声部合唱的能力

教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

教学难点：感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。

教学准备：多媒体教学设备、钢琴、教学课件

教学过程：

一、导入

1、播放电影《狮子王》片段，学生进教室欣赏。

2、教师出示：没有声音只有影象的《狮子王》片段。

3、教师提问：看了没有声音的影片，同学们有怎样的感受？

学生回答：……

教师再次播放影片〈狮子王〉，同时加配该电影音乐。

4、教师：可想而知，没有音乐的电影是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人，画面很精美，而且音乐非常棒。

5、教师：那么在你的印象中，有哪一部电影的歌曲使你记忆深刻，即便是忘记了电影的名字但也还深深地记着电影中的音乐呢？

6、现在让我们也作回音乐制片人，咱们也来为影片匹配上适当的音乐。

我们一起来欣赏一段音乐，请同学们想象一下，这段音乐要表现怎样的人物形象？

（播放《平原游击队》——“鬼子进村”音乐片断）。

7、教师：音乐描写哪类人物形象？

学生回答：日本鬼子的形象。

教师：下面我们去看看电影导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。

二、浏览欣赏影片

1、教师：播放电影《十面埋伏》、《诅咒》等影片图片以及电影音乐。让学生们通过视听感受到电影音乐在电影中起到了表达电影主题、刻画人物的性格形象、，渲染烘托气氛的重要作用。

2、教师播放影片片段以及提供学生选择的音乐。学生根据自己对影片内容的.理解搭配相应的音乐。

3、教师归纳：由此我们可以了解到，电影音乐能够刻画人物的性格形象。一部电影的完成，需要很多方面的工作，也涉及到诸多艺术形式，音乐是电影中必不可少的。其实最早的电影是无声电影，电影从无声到有声经历了巨大的转变。早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的，放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头，眼望银屏，在需要配乐时立刻把唱机磁头放到唱片上。这种方法一方面用音乐渲染了剧情，同时也掩盖了放映机的噪音。今天我们就要一起去感受“荧屏乐声”。

4、教师：其实有一首电影歌曲给老师留下深刻难忘的印象，一直以来我都很喜欢它，现在我唱上这首歌曲的小段旋律，请大家欣赏。

三、教学过程

（一）1、教师：你们知道这是哪部电影的歌曲吗？对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡配乐奖、歌曲奖的影片《音乐之声》。

2、教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。

教师：《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。

3、教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。

4、初次演唱：演唱《雪绒花》。

5、《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何？（上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。）怀着甜蜜美好的心情演唱。

（二）拓展歌曲

1、老师扮演玛利亚，让我来为你们配个二声部。接着可以让部分同学和老师一起演唱二声部。

2、和特拉普特上校一样，用英文来演唱。歌词注意，并非一个字一个音，有很多连音的部分，再注意英文的发音。教师教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词。二声部演唱练习。

3、同学们演唱的很有_，有些同学也随着音乐摆动着身体，那现在就让我们随着着美妙的音乐一起舞起来。（教师指导学生简单的舞蹈动作要领，可以请自己的伙伴一起舞蹈）

四、结束

师：同学们，歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次，那一次是在一个特殊的晚会上出现的，它更令人激动，歌声让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢？请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料，下一课来讲给老师听，好吗？播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。

初中音乐教学设计 篇48

【教学目标】

1.学生能有兴趣地演唱《唱脸谱》，并能用简单的京剧形体动作参与表演活动。

2.了解京剧行当中净角及其脸谱等相关京剧知识。

【教学重点】体验歌曲中京剧音乐风格特征。

【教学过程】

一。复习

师：今天我们继续学习第三单元——梨园金曲。首先我们一起来回顾我们上节课已经

学习过的内容：京剧的行当分为——？

生：生、旦、净、丑。

（板书：京剧的行当——生、旦、净、丑）

师：今天我们更多的听到流行歌曲，在流行歌曲中也有一些京剧的元素，请同学们看一看视频，同时思考一个问题：这首歌曲中使用了哪些京剧的元素。

（板书：什么是戏歌）

二。新课

1.归纳流行歌曲中戏曲元素的使用

师：首先请大家欣赏三段流行歌曲片断，注意这些歌曲有什么特点。

第一段：李宇春演唱会〈北京一夜〉片断。

（播放李宇春演唱会〈北京一夜〉片断。学生好奇地在观看，完毕鼓掌）

师：第二段：周杰伦演唱〈兰亭序〉片段。

（播放周杰伦演唱〈兰亭序〉片段。学生若有所思地在观看，完毕鼓掌）

师：第三段：摇滚乐队“零点乐队”演唱〈粉墨人生〉的歌曲演唱：

（播放“零点乐队”演唱〈粉墨人生〉。学生认真地在观看，完毕鼓掌）

师：刚才我们欣赏了不同风格的演唱，现在我们来归纳一下，这些歌曲有什么共同特点？

生：都采用了京剧的元素。

师：哪些京剧的元素，能说的更具体一些吗？

生：旦角的唱腔：武场的锣鼓经：西皮唱腔：京剧剧目和人物等。

师：我们已经学过京剧中的四大行当，请问是哪四种？

生：生、旦、净、丑。

师：净角所扮演的人物有什么特点？

生：性格刚毅、勇猛、鲁莽、奸诈，正反面形象都有。

师：净角有一种特殊的化妆方式——脸谱。

（板书：脸谱是京剧净角的一种特殊的化妆方式）

师：上节课老师曾布置过查找有关资料的作业，现在请大家互相交流一下。

生：展示和交流脸谱图片和画片。

师：（边展示多媒体边讲解）脸谱有很多种颜色，简单地讲，红色含有褒义，代表忠勇；黑色为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸白脸含有贬义，代表凶诈；金脸银脸是神秘，代表神妖。

除颜色外，脸谱的勾画也是有类似的象征意义的，有的红脸，有的黄脸，脸谱中面积的大小不同标志着阴险狡诈的程度不同。总之，颜色代表着性格，而不同的勾画法则代表着性格的程度。

脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有很高的技术性。像书法和绘画一样，用笔要准确，才能体现人物的性格特征。

2.欣赏几种不同表演形式的《唱脸谱》

师：三位同学把自己查找的有关脸谱的资料与大家进行了交流。现在我们欣赏一首歌曲——《唱脸谱》。请大家听听歌里唱了些什么内容，表达了什么样的`情感。第二，这首歌曲与我们平时所听到的歌曲有什么不一样。

（活动：欣赏独唱《唱脸谱》，完毕鼓掌）

师：刚才我们欣赏了由青年歌手杭天琪演唱的《唱脸谱》，现在请回答第一个问题：歌里都唱了些什么？

生：唱了京剧的脸谱：

师：有什么颜色记得吗？

（活动：与学生一起忆记歌词）

（师唱）蓝脸的窦尔墩——盗御马，红脸的关公——战长沙。

黄脸的——典韦、白脸的——曹操、黑脸的张飞——叫喳喳。

师：这首歌曲与我们平时唱的歌有什么不一样？

生：加了一些京剧的风格。

师：那位同学还能具体地说一说，那些地方最能凸显出京剧的色彩？

生：从“蓝脸的窦尔墩”那儿开始。

师：归纳：这首歌是用京剧的素材创作的一首歌曲，近年来这种体裁非常受欢迎，我们把它称为戏歌或者叫京歌，很多电视剧、歌曲都用了这种体裁。

师：《唱脸谱》这首歌曲后半段的旋律取材于京剧音乐西皮唱腔音乐的素材。

（活动：老师多媒体播放旋律片断）

师：由于它是一首具有戏曲风格的歌曲，所以很多人都喜欢演唱它。戏曲演员唱、小品演员也唱，唱歌的演员也能唱。老师录了两段精彩的片断供大家欣赏。请大家再次欣赏时不要忘了记记歌词，跟着唱一唱。

请欣赏欣赏有京剧演员演唱的《唱脸谱》片断。

（活动：欣赏《唱脸谱》B段）

3.练唱歌曲

师：大家都非常喜欢唱这首歌，它也非常容易上口。听过几次后，你们试试能不能跟着唱一唱。

（活动：练唱《唱脸谱》后半段。）

师：你们认为这首歌当中最有特点，或者说最难学的是那一句？

生：“啊——”（指结束处的拖腔）

师：长长的拖腔正是戏曲中最有特色的地方。其实，只要掌握了京剧的板式，就不觉得难了。如：蓝脸的窦尔墩盗御马……（老师示范击拍演唱，学生陆续附和着跟唱）我们再来试一试最后一句的拖腔，注意老师手势会给你换气的提示。

（活动：老师带领学生练唱歌曲，学生在老师的手式指挥下，能按拍跟唱最后一句的拖腔）

师：大家又有进步了。大家一定要注意老师手势中给你换气、“转弯”的提示。

（活动：再次示范讲解，练唱，并不断针对学生在练唱过程中所出现的问题提出要求，学生能演唱歌曲，虽还不够熟练，但都表现出对学唱歌曲的兴趣）

师：京剧中的拖腔非常有韵味，我们再听一次。

（活动：播放音乐片段，再次带领学生进行来练唱，并进一步提出练唱结束句拖腔的新要求。）

师：歌曲可以分为几个部分？

生：两个部分，分别是……

师：这两个部分各有什么特点，同学们可以分组讨论一下。

（活动：学生分组讨论，老师参与并引导）

师：每组请选代表总结各部分的特点。

生1回答（第一部分的特点：女生齐唱，以外国人的角度评价京剧，旋律有流行歌曲的特点，生动有趣，容易学唱）

生2回答（第二部分采用了净角的西皮唱腔，浑厚流畅，介绍了京剧的经典剧目和人物脸谱，最后一句拖腔有浓郁的京剧韵味，难唱）

师：同学们总结的非常好，（展示多媒体，总结两部分的特点和难点）

师：下面老师用钢琴为你们伴奏一次，要学会听前奏。

（活动：用钢琴伴奏带领学生练唱歌曲。学生基本能演唱全曲，但结束句的演唱还不是十分好）

师：上节课老师教了你们一个京剧表演中的动作，还记得吗？

（活动：复习“亮相”、“走台步”、学习新动作。简述、示范动作要领，学生模仿。）

师：现在，我们来加上这些动作来唱一唱。

（活动：带领学生在歌曲表演中加上简单的京剧身段动作，进一步体验京剧音乐的风格特征。学生兴趣浓厚地模仿、习练，很开心也愿意参与。）

师：请几位同学来做做动作，其他同学合着音乐再练唱一次。

（活动：练唱歌曲。）

师：现在，哪位同学能带头为大家表演一下？

（活动：一学生举手，全体掌声鼓励。学生提议邀请其他同学参与表演，老师表示赞许。四名学生出来为大家表演，其他同学伴唱。台上和台下气氛活跃，完毕掌声）

师：谢谢四位同学的表演。现在我们来对他们作一个评价，看看他们的表演有什么优点，还有什么不够的地方。

生1：某某同学做的不象，某某同学好像做得好看一些。

生2：我觉得他们没合上节奏。

师：你觉得他们什么做得不够好？

生：他们的亮相不和节奏。

师：老师给你一段锣鼓点，请你为大家示范一下，好不好。（全体大笑、掌声，学生不好意思，不敢上台表演）

师：这样吧，大家来演奏一句刚才的锣鼓经，老师来表演好不好？

（活动：示范讲解，学生模仿，掌声）

（活动：再次讲解表演过程中所存在的问题，讲解动作要领，示范，学生后排与前排换位，再次合音乐练唱。）

三。小结

师：今天我们主要学习和了解了净角的主要特点，你们回去后可以找一些自己喜欢的人物来画一画脸谱，或者做一些脸谱图案的手工艺品互相交流或展示，脸谱的特点请表现出来，脸谱的色彩和花纹有什么特点？

生：颜色很鲜艳，对称。

师：以前，同学们都不了解京剧所以不喜欢京剧现在，通过一个单元的学习后，你们有哪些收获？哪些感想呢？请大家讨论一下，一会儿与大家一起交流。

（活动：学生分四人小组讨论。（教师分别巡视各小组，了解讨论的话题。气氛活跃，学生分别发表自己的意见）

师：同学们：京剧是我们的国粹，她像一杯浓浓的香茶，只要你去细细的品味，定会是你感到回味无穷。希望你们都能做一个小戏迷。多听多唱多体会，你会慢慢地喜欢上它，宏扬民族艺术，我们也有责任。好，谢谢同学们的精心准备和热情参与！

初中音乐教学设计 篇49

教学目标：

1、在朗读探究，质疑问难中体会音乐家的伟大人格魅力。

2、学习课文中出色的外貌描写，体会从外貌描写中展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。

3、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度。

4、在《命运》交响曲的欣赏中提高学生对音乐美的感受能力，走进巨人，感受贝多芬与不幸命运抗争的心理历程。

教学重点、难点：

1、重点：把握文章内容，学习运用肖像描写来刻画人物的方法。

2、难点：理解文中几个难句的含义。

课前准备：

1、查字典，看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。

2、准备贝多芬的资料短片和贝多芬的《命运交响曲》

教学时间：二课时

教学设计：

一、倾听音乐，“命运”引读

1、倾听音乐：

听一段贝多芬的《命运交响曲》，让学生谈谈从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷—-绝望——不甘——抗争……)

(让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。)

2、“命运”引读：

对一个画家来说什么最重要？对一个歌唱家来说什么最重要？那么对一个音乐家来说又是最怕什么呢？（耳聋）

可是，命运常常要捉弄人呀。让最需要它的人失去一些东西。就象我们今天所要了解的这位音乐家贝多芬，就在他最需要听力的时候失去了它。面对不幸，我们的音乐家贝多芬在听不见的情况下仍不断作曲创作，不但为他自己，而且为着人类，写出了一部部伟大的音乐作品，重造了那美妙的音响世界。那是怎样的一个人呢？想不想认识他？下面就让我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，去看看生活中的贝多芬是怎样的一个人。

二、诵读积累，整体感悟

1、诵读积累：学生比读课文，交流感受，体会大音乐家的人格魅力。

2、整体感悟：

①本文记叙的线索是什么?

本文的记叙线索是“客人”拜访贝多芬的经过。

②客人是怎样访问贝多芬的，期间写了哪几件事？

记叙的主要事件：“客人”参观贝多芬工作室；“客人”和贝多芬会面、交谈；贝多芬回忆自已最后一次指挥音乐会的情景。

③以女佣的口吻概括那天发生的事，梳理文章主要内容。

三、合作探究，品读赏析

1、合作探究：

①跳读全文，勾画关于贝多芬的描写的句子，并说说贝多芬是一个怎样的人？

（独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）

②作者主要是通过哪个方面来刻画贝多芬的形象的？阅读课文6、7、9三小节，思考这些段落中外貌描写的作用？

(外貌：“仿佛要挑起整个生命的重荷”的宽阔的双肩，那种“凝重不可逼视”的深邃的眼睛，紧闭的嘴，又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。)

③(出示贝多芬画像)，进行"外貌对比"。

请同学们把这张贝多芬的肖像画与课文中的描写作个对照，看看像不像，像在哪？（学生读出相似的语句）。

写作指导：成功的外貌描写，往往能抓住最能反映人物个性特征的方面来重笔刻画。做到以形传神。忌面面俱到，忌“脸谱化”。

2、品读赏析：

文中贝多芬的哪些语句深深地触动了你，而你又是如何理解这些话的'？

教师准备：

①课文20小节中“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……”

(这是贝多芬耳聋后的心理写照：被人误解而苦闷和绝望。)

（一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到了极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。）

②课文22小节，贝多芬“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来”

贝多芬把耳聋的自己比做是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”与“巴望”则表现出他与不幸命运做斗争的决心。

③“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”

(指的是贝多芬用“心”和生命写的音乐，传达出的是贝多芬对人生和生命的理解。)

④“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴”

(“永恒”指的是音乐，贝多芬已经超越了自己，领悟到人生的真谛。)

四、体验反思，人物速写

1、体验反思：

①请同学们试着为课文重拟标题，以此提炼中心。

②站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。

③如果你遇到像贝多芬这样的命运，你会怎样面对呢？

2、人物速写：

五分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)

3、互动释疑：四人小组提问释疑，全班交流解决。

五、走近音乐，走近大师

1、走近音乐：

再次倾听贝多芬的音乐，展开想象，畅谈感受，写下心灵随笔

2、走近大师：

①读了这篇课文，我们在感受到贝多芬的坚强的生命意志的同时，也看到了一个作为平凡人的贝多芬，试说说贝多芬的平凡之处。

贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐，他也会像常人一样孤独、苦闷、烦躁、甚至绝望。当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦。面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。

②名人评语：

罗曼·罗兰：一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。

贝多芬是伟大的，不仅是因为他是一位杰出的音乐家，也因为他是一位能勇敢与命运作斗争的人。

六、总结存储，拓展延伸

1、总结存储：

文章按照访问的顺序，首先从女佣——贝多芬日常生活见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，作者让主人公自己开口，袒露他的内心世界，以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。这样既让我们看到了一个与不幸命运顽强抗争的伟大的贝多芬，也让我们看到了一个现实生活中平凡的贝多芬。

今天我们要学习贝多芬那生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜他们。

2、拓展延伸：

（1）听贝多芬名曲，提高艺术素养。听贝多芬其他名曲，提高艺术素养。

（2）读《约翰克里斯朵夫》(教师精选篇章)。

（3）像贝多芬这样“扼住命运咽喉的人”很多，结合自己的阅读和生活见闻，再举出一些例子来，并简要介绍他们的事迹。

初中音乐教学设计 篇50

教学目标

1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。

2、通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。

教学重点：

1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。

2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。

教学过程：

第一环节：导入：

1、播放歌曲《宁夏》；

2、用语言导人。

第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》

1、接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的过程当中，也感受一下音乐的情绪。

2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。

3、请同学谈谈对歌曲的感受。

4、老师小结歌曲的风格特点。

5、复听。

6、发声练习。

（1）用“U”练唱《茉莉花》。

（2）用轻声高位演唱《茉莉花》。

7、老师范唱新歌，学生用“啦”轻声哼唱旋律。

8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子，强调三拍子的节奏律动感。

9、齐唱歌词。

10、结合打击乐器，用不同的形式来表现歌曲，让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。

11、采用不同的评价方法，调动学生的演唱情绪。第三环节：欣赏配乐散文《荷塘月色》 1、播放《荷塘月色》范读。

2、请同学们从音乐和文学配合的特点，谈谈自己的听后感。 3、老师分析音乐与文学的`结合特点。

4、全体同学配合音乐，有感情的朗诵《荷塘月色》。初中音乐教学设计 篇10

教学理念：

让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美教学目标：

1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。教学重点：

1、有感情地演唱歌曲。

2、合奏的协调性和音乐的美感。

教学准备：

VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。教学过程：

课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。

一、组织教学

多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

二、导入新课

刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

三、欣赏歌曲

1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

生初听，感受音乐的旋律美。

师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

生复听，感受音乐的意境美。

2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

四、演唱歌曲

1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。

2、跟琴用轻声唱歌词。

3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。

（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）

五、演奏乐曲

1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。

2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。

a、师范奏，生指法练习。

b、生自由练习，师指导。

c、齐奏，师用铃鼓伴奏。

3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。

看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。

a、碰铃节奏

×―― ×－× ×－0

叮叮叮叮

b 、沙锤节奏

0 × × × ×× × ×”－0

沙沙沙沙沙沙沙

C、大鼓节奏

× 0 0 × ×－×－×

咚咚咚咚咚

3、合奏练习

a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。

b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。

六、综合表演

1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）

2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。

3、全班交流，组对组进行评价。

七、总结下课

师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

初中音乐教学设计 篇51

设计理念：

以积极的态度感受非洲音乐，以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。

1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和喜欢非洲的音乐文化，增宽音乐视野，培养审美情趣。

2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

设计思路：

一、确立主题

本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。

二、课堂教学内容的选材

由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲，因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。

三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上，采用讨论的方式，拓展探究非洲音乐的特点。

教学目标：

本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

教学重点：

1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。

2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

教学准备：

1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

教学过程：

一、导入

1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。

2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。

二、感受认知

1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。

(1)、看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)

让我们热情的做个回应吧。

2/4XX X | XX X‖

(2)使用的是什么乐器?

结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。

2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。

(1)、介绍非洲鼓的种类。

(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?

(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。

3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?

(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”

4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏

(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?

(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、

5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变

(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?

(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。

(3)、结论：非洲音乐节奏的'特点是复杂、多变。

三、体验探究

1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏

(1)做“跨节奏”联系。

沙锤2/4XX X | XX X ‖

响板2/4OX OX | OX OX‖

铃鼓2/4O XX | O XX‖

(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。

2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。

(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?

结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。

(2)、模唱训练。

(3)、重复的时候有无变化?

结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。

(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?

结论：表达思念，相互呼应的心情。

四、归纳总结

总结非洲音乐的风格特点。

和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。

a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。

b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。

c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。

d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。

四、结束部分

五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频

1、播放视频

这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。

结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。

2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?

结束语：

我们看到了中国正在敞开心扉不断地接纳、吸收世界多元音乐文化，用来不断地充实、完善、发展自己的音乐文化，展现了优秀民族和大国的宽广胸怀。中国的盛唐时期就是一个很好的例子。然而我们更希望越来越多的外国人来欣赏中国的音乐，通过音乐了解中国，喜欢中国，把中国灿烂的音乐文化传播到世界的每个地方去。吧世界上优秀文化融入到中国的文化中来，让我们一起做一个地球村的文化交流使者吧。给学生留一道课后拓展题“非洲音乐知多少”，同学们各自查找，非洲音乐还有怎样的艺术形式，有什么特点?然后相互交流，谈谈你的感想?

初中音乐教学设计 篇52

一、课前

1、小魔术，老师与学生一起做绕手腕的魔术，让学生百思不得其解。

2、老师指导学生学会魔术。

二、引入

1、管弦乐队讲的故事，你想听吗？你要有一双音乐的耳朵。

2、音乐响起，老师配上讲述词。

这是一位怎样的魔法师？（突然强的旋律片断）

哪一种乐器演奏的？（铜管乐器，很明亮的音色，震撼了一切。魔法师威力无边。

3、这是一把怎样的'小扫把？

小扫把的旋律是怎样的？（活泼的）

它的乐器属于哪一类？是铜管还是木管？

它是大管，看一看大管的图片

哼唱扫把的主题音调，用BONG来唱、

看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼？（顿音记号——音乐更加跳跃；休止符——音乐更加短促）老师指导：八分音符也给人短促的感觉。

再唱一唱扫把主题，用人模仿小扫把的样子走步子，原地做。

4、有一个小徒弟，偷听到了一句咒语，接下来他会怎么做？

5、小徒弟试一试咒语，小扫把有反应吗？

（学生根据音乐说……）

6、听到了打水的声音，倒水的声音了吗？（老师指导下行音乐是倒水的`声音）

7、说一说小扫把子神情

8、听：小扫把的主题反复了几次，请同学们用手指来表示。

每次都是一样的吗？

乐器？力度？（大管——小号——管弦乐；力度也是越来越强）

你好像看到了水越来越？

9、小结：这里用到的音乐表现手法是——主题反复。

10、水越来越多，会发生什么事？（学生说）

11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。（学生听并做动作）

12、水流的声音是用什么乐器演奏的？（拉弦乐器）

13、拉弦乐器的图片

14、水声后来停下来了吗？再听音乐。（水声一直有，小扫把一直拎水）音乐越来越激烈，音也越来越高，越来越纱，小弟子心情？

15、小弟子劈碎了小扫把，听一听小扫把怎样了？

（死了———怎么又起来了，走起来了，会出现怎样的场面？学生讲一讲。）

16、师父来了，一切归于平静。

三、完整欣赏

1、根据音乐，学生走一走小扫把的走步（只走主题第一次）

2、听到水的声音做一做水的动作

3、很多小扫把复活了，音乐的力度与速度怎样的变化？大家再走步

四、小结

1、在从小弟子身上学到了什么？（指名说，一两句话就行）

2、作品简介

3、交响诗与交响童话简介。

初中音乐教学设计 篇53

一、教学目标

【情感态度价值观】

通过学习作品《快乐的do re mi》，感受欢快的音乐氛围，树立热爱生活的态度。

【过程与方法】

通过对反复、聆听、实践的演唱，并配以讨论、分析等方法，学生能够了解do re mi三个音，提高自身的音乐知识能力。

【知识与技能】

认识do re mi三个音，并能够用欢快的.情绪完整有感情演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

完整并附有感情演唱歌曲。

【难点】

识记do re mi三个音。

三、教学过程

(一)新课导入

教师出示音乐小卡片，并提问：你们都认识谁呢?

学生自由回答。

教师总结：咱们这节课一起来认识头三位吧，顺势揭示课题《快乐的do re mi》。

(二)初步感知

1.教师播放音频，并提问歌曲的速度怎么样?

学生自由回答。

教师总结：中速稍快。

2.教师播放音频，并提问歌曲的情绪怎么样?

学生自由回答。

教师总结：欢快活泼。

(三)学唱歌曲

1.发声练习(依据歌曲元素进行发声)，教师提醒学生采用自然的声音进行发声练习，注意嗓音保护。

2.教师播放音频，学生跟唱。

教师提问：歌曲的节奏有什么特点?

学生自由回答。

教师总结并组织学生针对性练习：附点音符。

3.学生代表领唱，其余学生演唱谱例。

教师提问：发现了什么不明白的音乐元素?

学生自由回答。

教师引导学生先探索，之后总结并讲解：do re mi三个音。

4.完整演唱谱例。

5.教师引导学生有感情有表情朗诵歌词，并请学生思考：歌词描述的画面是怎样的?。

学生讨论并自由回答。

教师总结并讲解：在春天里大自然和do re mi交朋友。

教师引导学生加歌词完整演唱歌曲，纠正歌词及旋律的对应问题。请学生思考：歌曲表达的情感的怎样的?

学生自由回答。

教师总结：欢快、活泼、友好。

(四)巩固提升

.教师引导学生完整演唱歌曲，并提问学生：应该用什么样的声音演唱歌曲?

个别学生主动演唱。

教师总结：科学、自然、欢快的声音演唱。

.完整而有感情地演唱歌曲。

(五)小结作业

小结：欢快的情绪和中速，学习了附点音符，认识了do re mi，传达了友好活泼的情感。

作业：继续学唱歌曲，认识七个唱名。

四、板书设计

初中音乐教学设计 篇54

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏乐曲《饮酒歌》，感受乐曲不同部分的情感变化，从而歌剧对音乐的喜爱之情。

【过程与方法】

学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整地表现乐曲并能提升音乐感知能力。

【知识与技能】

能够在聆听音乐的过程中，了解歌剧《茶花女》，并能哼唱《饮酒歌》的主题旋律。

二、教学重难点

【重点】

听赏音乐的主题，哼唱歌曲，并感受乐曲不同部分的情感变化。

【难点】

运用音乐基本要素分析、理解音乐，了解演唱形式。

三、教学过程

(一)情境导入

教师播放《茶花女》片段，引导学生感受其中的情感变化，并说出自己的感受。

学生自由发言。

教师总结，介绍歌剧《茶花女》的故事情节，引出课题《饮酒歌》。

(二)感受体验

1.初听乐曲

并设问：歌曲的速度是怎样的?

学生自由发言。

教师总结：歌曲是男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答，所以在速度上是稍快的。

2.复听乐曲

并设问：歌曲给你带来一种什么样的感觉，描绘的是什么样的场景?

学生自由发言。

教师总结：歌剧的第一幕表现了两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，在最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛，所以《饮酒歌》给人一种活泼欢快的感觉。

(三)探究学习

1.教师播放音频，引导学生聆听时思考：歌曲的演唱形式是怎样的，是否发生了什么变化?

教师总结：歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱;第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应;第三遍是客人们的合唱。

2.教师播放视频音乐，引导学生随音乐体态律动，感受音乐的起伏，并结合乐谱找出发生起伏变化的主要原因。

这首单三部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的`大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，在装饰音——倚音的辅助下，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

3.教师弹奏主题旋律，学生跟琴哼唱。

4.教师播放《茶花女》片段，伴随音乐，引导学生已小组的形式，分别扮演不同的角色，体会歌剧的魅力所在。

5.完整地播放音乐，深入体会歌曲的情感变化。

(四)巩固提高

教师通过播放威尔第的另一部歌剧《弄臣》片段，并提出问题：此作品与《茶花女》有和不同?请小组展开讨论后，教师顺势介绍作者威尔第的生平。

(五)小结作业

师生共同总结本节课所学知识，感受歌曲《饮酒歌》不同部分的情感变化，了解歌剧。

请同学们课后查阅关于此故事的内容品读，下节课分享。

初中音乐教学设计 篇55

一、课 题: 渴望春天

二、教学目标：

1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的'创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

三、教材分析：

莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

四、教学重点：

学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。

五、教学难点：

歌曲的艺术处理和创作

初中音乐教学设计 篇56

一、教学目标

【情感态度与价值观】学习歌曲《青春舞曲》感受歌曲中轻快活泼的情绪。懂得青春易逝，知道珍惜光阴的道理。

【过程与方法】充分聆听音乐，在参与学唱、创编等音乐实践活动中增强音乐的表现力，培养节奏感和创造力。

【知识与技能】了解新疆和西部民歌的风格特点，学习新疆典型的节奏型。

二、教学重难点

【重点】学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。

【难点】感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

三、教学用具

多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。

四、教学过程

（一）导入新课

1．播放《掀起你的盖头来》，老师展示新疆舞蹈。

2．老师设置问题：我跳的舞蹈属于哪个地区？这首歌的民字是什么？

3．学生自由回答，老师总结：这是一首来自新疆少数民族的民歌，民字是《掀起你的盖头来》，新疆少数民族歌舞非常有特色，而且新疆人民有着独特的民族风情，大家都知道新疆是一个美食之乡，而且新疆少数民族的服装也很有特点，其中花帽是新疆少数民族服饰的组成部分，也是新疆少数民族美丽的标志之一，让我们插上翅膀一起走入美丽的新疆。

4．播放视频，学生感受新疆少数民族的民族风情，了解部分新疆少数民族的歌曲，引入新课。

（二）整体感知

1．欣赏《青春舞曲》老师设置问题：这首歌的`音乐情绪是什么？节奏特点怎样？

2．学生自由回答，老师归纳总结：这首作品的节奏感非常的强，而且它的速度比较快，音与音之间的距离非常的近，歌曲出现了连续十六分音符。所以让我们感觉密集跟紧凑。整首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的情绪。

3．老师设置问题：演唱形式是怎样的？

4．学生自由回答，老师归纳总结：我们听到的这个版本的青春舞曲是单声部的演唱形式，我们把这种形式叫做齐唱。

（三）学唱歌曲

1．学生朗读歌词，注意“字正”“腔圆”。

（1）老师设置问题：歌词表达了什么样的情感？

（2）学生自由回答，老师归纳总结：有些事可以去而复返，有些事却去而不复返，而人的青春就像鸟儿一样飞走了却没有回头，是为了告诫人们要珍惜宝贵的青春，应用欢快、饱满的情绪演唱。

2．学唱乐谱

（1）教师弹琴学生哼唱旋律

（2）老师设置问题：这首歌哪些地方比较难唱？

（3）老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。

（4）教师讲解前附点音符的时值，并引导学生演唱时前边附点十六分音符演唱稍微长一些，后面的三十二分音符演唱稍微短一些。

3．学习歌唱方法

（1）老师示范正确和错误的两种声音，由学生判断正确的演唱方法。

（2）老师引导：注意演唱的姿态，坐直，口腔打开，保证我们气息的流畅，我们要用气息来控制声音，让我们的声音竖起来，这样能够更有立体感，注意速度要匀速。

（3）老师弹奏钢琴伴奏，学生演唱《青春舞曲》

4．有感情的演唱歌曲

（1）老师边唱边唱，学生再次聆听和感受歌曲的风格特点。

（2）教师弹奏旋律，学生唱歌词。注意音准、气息、节奏。

（3）老师设置问题：相互评价一下，你们的演唱都有哪些优点和不足？

（4）学生讨论回答，老师总结：这首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的感觉，演唱时请需要很欢快，每一个音要短促、轻快，有弹性，音准要正确不要偏低，气息要流畅，节奏要紧凑、稳定。

（5）指导学生运用正确的呼吸，用自然圆润的声音自信自然的有表情的演唱这首歌曲。

（三）拓展延伸

1．练习新疆典型的基本节奏型

（1）教师指出歌曲的节奏型。

（2）学生模仿、练习节奏型，老师强调附点音符和切分音的时值记法，并作正确示范。学生依据教师的提示分别拍击节奏。

（3）学生演奏典型的节奏型，教师评价。

2．为歌曲创编乐器伴奏

（1）老师分小组配发打击乐器。老师做示范，用其中手鼓敲击节奏型。

（2）学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。

（3）学生分组表演：一组演唱，一组乐器伴奏。

（4）学生完整的、热情的表演。

3．为歌曲创编舞蹈

（1）学生回想出老师之前展示的舞蹈动作或作其他的两三个新疆典型的舞蹈动作。

（2）由老师示范，学生学习舞蹈动作（动脖子、绕手腕、垫步）。

（3）学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。

4．将歌曲、乐器和舞蹈融合

（1）老师将学生分为三组：演唱组、舞蹈组、器乐组。三组同学根据音乐分别排练，老师在一旁指导，学生可以加入自己的风格。

（2）学生完整的、热情的表演。师生评价：大家表演得很不错，演唱组的同学演唱的不错，打击乐器组的同学创编能力很强，舞蹈组的同学动作也很美，但是要注意表情要丰富，非常的热情、欢快的气氛。

（四）课堂小结

这节课让我感受到了你们的青春和活力，我也衷心的希望同学们能喜爱新疆的民歌，热爱我们的民族。在今后的学习和人生中，珍惜青春，珍惜时间，珍惜生命，拥有一个美好与精彩的人生！