请欣赏美术教学素养心得（精选14篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
美术教学素养心得 篇1
一直以来高中美术教育是很不受重视的，但在今天高中美术教育日益受到重视。作为一名美术教育工作者我们有责任做好，下面浅谈一些我个人对美术教学的认识。
一、美术鉴赏部分
我们在实际教学过程中，由于学校的一些设备配置不完备，也使得我们的美术教育有了一定的难度。新课改后美术的模块教学中美术鉴赏是必修的，新课改倡导的美术教育既要重视艺术感受、表现、创新的培养，还要注重美术与文化、历史、生活的联系，创造多维互动有利于学生自主学习的教学组织模式。第一、吃透教材，备好每一次课，课前做好充分准备。美术教学中仅限于书本知识是不够的，所以在备课过程中，教师要多阅读、多了解，注意美术与文化、历史、其它艺术形式之间的联系，才能做好教学资料的选取和运用工作，并要深入了解每一部分的知识。例如，讲解《清明上河图》就要结合北宋时期的时代背景来讲解。
第二，充分激发学生兴趣，调动学习积极性。例如在美术鉴赏的作品欣赏中，可以尝试结合音乐、诗歌等其他艺术形式来进行教学，这样的方式更有利于学生领悟和感受美。例如，《愚公移山》就可以结合歌曲《愚公移山》来欣赏等等。当然这对教师的要求也是非常高的，除了具备美术基础知识外，还要提高自身的文化底蕴和综合艺术修养。欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的法则等理论问题的讲解，一定要在结合实例分析的基础上进行，避免在非常有限的课堂时间里，花太多的时间集中到讲解理论知识。并且尽可能的举一些日常生活中常见的事物，这样便于学生理解和感受。
第三，重视学生的个人感受。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。
在教学中，我会经常组织班上的学生，做这样一个小活动，准备好一张学生不是很熟悉的画。让学生自由读画、快速欣赏后，马上用几个词语来形容自己内心的感受。当然，这个活动在选取材料上是很关键的。经过几次的教学，我认为这种小活动是很有意义的，可以让学生自己去感知和评价作品。最后再由老师来引导和总结。这样有利于提高学生审美能力和审美感悟能力，并能从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，同时也使得学生都能够积极主动的参与到这个欣赏的活动中。当然，根据课堂中，教学目标的不同需要，方法也要有所变化，例如分小组讨论等，不管运用什么样的方式，目的就是要让学生主动参与教学过程。
第四，艺术开拓的想象力是无限的。这也是美术教育的一个重要目的，要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。鼓励每个同学都说出自己的看法，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
二、模块选择性学习部分
在其他的八个教学模块里面，根据学校现有的教学设备实施起来是有一定难度的，所以在高二的模块教学安排中主要结合了我校的实际情况和雷山本地的`民族特色文化优势，结合我校当地的莒国文化中丰富的美术文化资源，加之考虑到学生的基本情况，主要开展的是工艺、设计、书法、绘画。当然学校条件有限也不能供学生自由选择。
在工艺这个模块中主要是以开展剪纸为主。在剪纸学习过程中，使学生能够了解中国的传统文化，传承和保护传统文化。教学中主要以教师示范和学生动手制作为主，并讲授剪纸的基本知识相结合。必须要让学生掌握基本的刻法中的阴刻、阳刻和阴阳刻，可结合篆刻进行讲解。使学生在学习中不但了解剪纸还能够亲身制作。并插入一些皮影戏、风筝等传统美术的知识，扩大学生的知识面。
结合莒县本地资源优势和对民族文化的传承，在我校开展剪纸过门笺是很有必要的！也是势在必行的！通过这个模块的开展，使得学生更加了解本民族的剪纸文化，并主动的去学习和传承文化。在其中还要开展一个创作课，既要做到传承又有所创新，这样才能使得剪纸艺术有一个长远的发展。
三、美术特长生的培养
一、在美术特长生培训方面，要从高一抓起，从基础抓起，应本着从简到繁、由浅入深的原则进行训练，首先是对透视和物体基本型的认识，理解三大面、五大调的素描关系，虚实关系等。训练眼睛是关键，绘画训练中，对物体的形状和大小以及比例甚至整体构图等系列绘画要素有一个准确的分析评判能力，观察能力的提高才能手高。同时，注意鼓励学生，增加学生信心。在色彩的训练中，主要让学生掌握构图到色彩的大关系，画面的冷暖关系，虚实关系，用笔、用色等。速写方面要结合素描同时交叉训练，快写、慢写交叉起来练习。由于我也是刚走上美术教师这个岗位，没有太多的教学经验，但我相信通过我的不断努力，不断积累和学习经验，并不断增强自身的专业知识和文化素养！相信在以后的美术教学上争取更大的进步！
美术教学素养心得 篇2
今天下午有机会聆听王大根教授关于《美术核心素养及其落实》的讲座。王教授从推行学科核心素养的误区、什么是核心素养和学科核心素养和怎样落实美术学科核心素养三个方面娓娓道来。下面我从收获、我的困惑以及核心素养时期的美术教师应如何成长？三方面谈自己的感悟。
一、我的收获
1.对双基、三维目标和核心素养本位的教学理念和各个阶段存在的问题有了进一步的了解。
王教授分别列出了双基、三维目标和核心素养时期的问题。
（1）双基时期的目标问题是不是培养美术家的，回避技法，没有美术知识和技能，只学简单内容。内容上强调人文性主题、愉悦性活动，却弱化了美术本体价值。方法上是支离破碎的零碎式的学习。
（2）三维目标时期的问题是不理解改变学习方式，自主合作探究学习的本质。不理解三维目标、综合实践活动和研究性学习等课改基础。
（3）核心素养时期的问题是不理解什么是核心素养，该如何培养。提出大概念、大问题、大项目、大任务等不知道其涵义。增加了核心素养等专业的术语，但是三分之二却是关于三维目标时期的专业术语。
结合当前一些专家的观点及一线老师设计的教学案例，王教授一阵见血的指出目前中国在落实核心素养时期存在的问题：一个个专家解读美术核心素养，却不联系成一个整体。意识到五大美术核心素养并非隔离，却认为各有侧重，只从一个方面落实，或从“图像识读”或从“审美判断”切入，不知如何全面落实美术学科核心素养。只是呈现美术核心素养，不是阐释说明如何实施“过程和方法”。
2.针对核心素养时期的专业术语有了更深入的了解。
（1）对“过程与方法”中的“过程”有了不同层次的理解。
一种认为，过程就是认知心理学的程序性知识。王教授认为，过程与方法是实现知识与技能目标的手段，怎能成为目标？知识和技能是学习的一种载体。“过程“是学会学习的一种目标。”过程“主要指研究性学习，解决问题的过程。改变学习方式、学会学习、综合实践活动、研究性学习、自主建构的学习、基于信息技术的学习革命。
（2）为什么要研究素养？素养是什么？学科核心素养是什么？
全球性的教育改革，均来自如何应对瞬息万变的网络信息时代？如何为一个未来社会培养人？从而各大国际组织纷纷研究核心素养。张华认为：“核心素养，亦称21世界素养，是人适应信息时代和知识社会的需要，解决复杂问题和适应不可预测情境的高级能力和人性能力。高级能力是指人面对复杂问题情境时做出明智而富有创造性的活动的判断、决策和行动能力。即像专家一样去思考。
张华理解的学科核心素养，指适应信息文明要求和未来社会挑战，运用学科核心观念，同学科实践，以解决复杂问题的学科高级能力和人性能力。该能力以学科理解或思维为核心。加德纳指出，理想的基础教育是超越学科事实与标准化测验，走向学科理解，培养能够欣赏和创造真善美的信息时代的新人。学科核心素养本质上是学科知识观的转型。知识本质上是人类理解并创造世界的过程与结果。
所以美术学科的核心素养必须通过实践而形成。像专家一样思考——像艺术家一样创作的学习过程和方法。美术核心素养是整体大概念，强调美术本质管和美术教育观。强调理解和迁移。美术学科按“像专家一样思考”的原则，根据美术家的思维和创作特点，提炼出五大美术学科核心素养。美术核心素养的培养方法，学生围绕情境化主题，经历像美术家一样的创作过程，体验各种美术活动。
（3）核心素养与知识和技能的关系。
学科核心素养代表着我国教育知识观的根本改变，让各门学科课程由结果走向过程。学科知识的本质培养学科思维和创造性的思维。美国人认为知识不是指储存一堆事实，而是指学科观念和思维方式，其目的在于让学生像学科专家那样去思考。王教授认为，美术知识是指基于美术基础知识的各种美术创作形式与观念，美术家的思维方式与创作过程。
二、我的困惑
1.对于美术学科的核心素养不同的专家有不同的理解。无论那种理解，主要是根据对素养关键词的理解。理解的程度不同，设计的美术单元课程深度和高度就不同。一线教师是否应该弄明白一个专家的教育理念，然后不断地进行素养本位地美术教学设计。
2.在王教授地讲座中指出知识不是在学生地头脑中储存一堆事实，而是应该基于美术基础知识的.各种美术创作形式与观念，美术家的思维方式与创作过程。怎样设计活动在大单元整体设计中引导学生学习美术家的思维方式？美术家的思维方式具体是什么样子的？目前又有多少人弄清楚和弄明白。在做课程设计之前有很多的功课需要我们做，如何在有限的时间内快速提升老师的专业水平值得所有人思考。
三、核心素养时期的美术教师应该如何成长？
1.树立正确的美术课程观
现在的美术课程不应该局限于美术知识与技能的教学，还需要特定的主题和议题，将美术本体与社会、自然和自我勾连起来，以此扩大美术课程的价值，同样也替美术知识与技能的学习赋予目的性。
2.美术教师的成长
一个美术教师应广泛涉猎中国传统哲学例如老庄哲学、儒家哲学和西方现代哲学例如生命哲学、存在主义、现象主义、结构主义和实用主义等，以此拓展美术思维方式。
此外，美术教师应沿着“尽精微，致广大”两个方向发展，在自己的专业知识和技能方面“尽精微”，在人文知识与普遍关怀方面“致广大”。
核心素养为本的美术教育任重而道远，需要所有一线老师共同努力。
美术教学素养心得 篇3
今天听了尹老师讲解的两块内容——核心素养美术教学的目标设定和核心素养本位美术教学的评价，真的是受益匪浅，尹老师简洁明了的点明了核心素养指的是在现实情景中，发现问题，提出问题，运用和调动个体资源和社会资源解决问题的综合能力。并结合案例讲解，指出我们在设定教学目标时应该是目的很明确的，我们在明确的目标下去展开一些有意义的过程性行为，最终达到我们设定的`目标。通过尹老师的讲解，在今后的美术教学目标设定中，必须明确的设定目标，避免盲目的做一些无用功了。
在第二块核心素养本位美术教学的评价的讲解中，尹老师提到，美术是一个能感受到“坡度”，很难形成“梯度”的学科，评价美术作品是没有一个标准答案的，可以通过量化评价的方法来进行评价，打破我们传统的单一的评价模式，改为在情景中解决问题的评价，我们在教学中给学生的思考练习可以多方面的，尽可能的让学生从各个方面去思考如果解决问题。今天的学习让我在今后的美术教学中目标更加明确，谢谢尹老师！
美术教学素养心得 篇4
4月30日晚7：30——9:30，在潘彬老师的组织下，工作室的老师们认真聆听了尹少淳教授的.美术教育讲座《核心素养美术教学的目标设定与评价方法》，尹教授2个多小时的讲座，让我顿悟感受颇多，尹教授从核心素养美术教学目标的设定、教育的探索案例、设定目标的评价方式以及对评价的认识、教师评价案例、评价解决问题的能力多方面来进行阐述。
以前对三维目标的表述方法到学科核心素养目标的表述概念不清晰，通过这次尹教授的讲座，让我对三维目标和核心素养了解得清晰直观。其实无论是以三维目标融入到学科核心素养里，还是以学科核心素养为主框架融入三维目标，都在帮助我解决教学困惑，终于明白了备课时关于两者之间的关系以及如何思考运用。
美术教学素养心得 篇5
我是一名美术老师，现在在一个比较权威的机构做课程研发+授课。以下是我的一些个人观点，希望大家可以参考一下。儿童在绘画过程中所有的认知都是跟成人有本质的区别的，那是因为儿童在成长过程中她们的左右脑发育不是同时的。孩子在很小的时候其实右脑就已经很发达了，右脑是处理情绪和感受等问题的。但是左脑却是慢慢发育的，左脑是处理认知和道德等问题的。这个时候学习绘画他们还只是出于一种对自己的情绪、感受的描绘过程。我们不能根据成人的一些绘画方式去加以干扰。比方说给孩子去画一些简笔画当参照物，或者是用现成的范画去让他照着画等等。这些方式会间接导致孩子的`想象力缺失。因为儿童很容易就会被成人主导。
我在教学过程中一般都是讲完ppt课件之后直接关闭图像，然后放一些音乐，音乐可以给人产生想象的空间。然后让孩子自由创作，我不会做任何的范画也不会给参考。因为对于幼儿来说，你的范画你的参考对于他们来说都是一种模式化的东西。时间长了离开范画之后他们就无从下笔。
而说的再宽泛一些，艺术本来也没有什么标准，达芬奇，拉斐尔可以以精准出名。波洛克，米罗也可以用抽象出名。没有谁画的好谁画的不好去评判，只能说你喜不喜欢罢了。如果没有创新和独特的个人风格，只是追求像与不像的话。那你为什么不直接扔给孩子一个手机去拍照好了，学画画的意义何在呢?反观艺术史上所有大师，哪一个不是因为独特而闻名于世?
所以我会鼓励学生创作，用各种颜色，各种材料，甚至自己制作工具去达到你想要呈现给我的效果，我不会告诉孩子你画的不对，你画的不好。美术教师的主要目的其实在我看来不是授课，而且引导，引导孩子发现事物的更多可能，引导孩子去尝试新的方法，引导他们往自己的风格发展。
有时候自己会画不一定能把孩子教好。所以当老师最重要的是终身学习，很多人以为美术老师很好当，但是我认为没有一件事情可以轻轻松松就做好的。除了专业知识，你还要具备教育学心理学知识，甚至一些以前完全都没有想过要去学的知识。因为你在授课过程中会不断发现自己的知识短缺。
最后，我希望我的回答能给楼主一点点提示，我也希望艺术教育行业在中国能越来越受重视，在英国美术课是主课，而我们还处在不受重视的范围内。甚至有学生家长认为学习不好才去学习艺术，我觉得这个认识是我国目前整个教育认知不足导致的。其实艺术教育很重要，它对于孩子的一生影响都非常的大，作为一名美术老师，我希望大家都能够重视艺术教育。不只是美术，音乐和舞蹈等艺术的学习也能够成为孩子一辈子的精神食粮。
美术教学素养心得 篇6
学习了首都师范大学美术学院尹教授主题为《核心素养美术教学的目标设定及教学评价》的解读，让我加深了对核心素养的理解与认识，在高中新课改时核心素养的理念首次提出，有幸参加了一场尹教授关于核心素养解读的培训，让我们对五大维度有了初步的认识；而从今天的讲座中，又让我意识到，这五大维度是为学生本体服务的，该如何在这纬度下设置教学目标。也就是让我们知道教什么及怎么教，如果还停留在教技能，显然与核心素养相悖。
我们是要教会孩子们用美术的方式解决生活中的`实际问题，也就是要让孩子们真正的学以致用，而不是只停留在学技法层面；而评价体系是告知我们该如何正确引导，如何让学生更深层次体会、理解、运用，围绕五大维度结合教学目标的设定给予合理的评价。
美术教学素养心得 篇7
在潘老师的推荐一下有幸聆听了尹教授的课受益匪浅。尹教授谈到美术评价的重要作用，对于这一点我深有体会!
当前对于美术教学评价的要求越来越高，因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的`重要环节。”然而，美术评价也是我们美术教师容易忽视的环节，实际的教学工作中，往往存在虎头蛇尾的现象，听了尹教授的课，我决心改变过去的一些不好教学习惯，在教学过程中，始终贯穿适合学生的美术教学评价，尽自己的最大，努力不断完善美术教学。
美术教学素养心得 篇8
去年和几位贵州的特级教师在一起交流，虽然学科都不相同，但是我们所有人对现今所提出的核心素养的教育都颇感兴趣，同时讨论到我们日常备课时所要撰写的教学目标应该怎样表述？至2001年所使用的三维目标到现在是否沿用或者需要改进？但几位特级特说法不一，而我也未能与他们达到共识。因此利用去年9月在首师大学习的期间，向尹老师表述困惑，毕竟和课标组的组长讨教，应该会获得更为准确的答案。不过尹老师说，这是一个可以向大家发起研讨的研究项目，希望我们也可以充分思考。
而4月30日的网络讲座，尹老师通过生动的案例对这个问题进行了解析，虽没有提供“教学目标”的撰写标准，但也助我解惑，
其一，可以将三维目标与学科核心素养相结合进行整理。个人认为在学期目标和单元目标整理时采用学科核心素养较为合适，利于整体掌控，在整理每一节课目标时采用三维较为合适，
其二，针对每一节课所整理的目标必须具有针对性。学什么？怎么学？生成怎样的情感？要注重学习的方式，只有改变学习方式才能根本摆脱注重技法传授的课堂，学生在学习过程中充分体验的同时情感才能自然生成，最终形成价值观的认同。
其三，整理教学目标时需要针对美术教育的`大概念进行分级细化，以便对每一节课的教学起到实际指导及监测作用。
整体说来教无定法，目标亦是。可根据自己的需要进行拟定，表述形式也好，实际内容也好，可以有效指导教学就是最好的。
第二个方面关于教学评价，尹老师提出改变单一的评价方式，设计基于问题解决的评价方式，调动学生对知识的运用能力，培育学生各方面素养。而对于我而言，在日常教学中。我一直认为评价是极其重要的教学手段。尤其是精准并具有导向性的评价，可以有效引导课堂教学向深度发展，同时对学生的问题及学习方式的有效评价。也可以使学生形成更好的学习方法，而不仅仅是在课堂对于知识的获取，因此评价应该像尹老师说的那样，分出项目类型并且理清层次。
美术教学素养心得 篇9
尹教授的题为《核心素养美术教学的目标设定》首先为我们分析了线上教学的定义，肯定了网络平台发展极具发展潜力。切合主题，尹教授从教学的端点—目标出发，结合具体案例分析了核心素养目标的设定之困窘，教师的探索案例以及设定目标的.方式，深入讲解了目标设定的重要性和科学性，教会我今后在设计课程目标时要做到有引领性、指向性。
通过目标设定达成学科末点—评价。尹教授告诉我们核心教育的本位最终需要进行有效评价，其作用是要发挥评价的调节效应，基于以往单一评价方式改变教学评价为情境中评价及解决问题的评价是积极有效的途径。这次学习受益匪浅，希望能再次享受到知识大餐。
美术教学素养心得 篇10
2022年的金秋，我们五中老师有幸参加了经开区美术教师网络远程培训。内容由杨老师的《核心素养导向的大单元设计》，吕老师的《基于“新课标”下大单元教学案例分享——传统吉祥纹样拓展》和陶教研员的《像版画家一样去创作》三堂课组成。无论是这些老师分享的经验还是阐述的观点，都让我们受益匪浅。
杨老师从理论上详细阐述了核心素养下大单元教学的要求和指向，而吕老师又以自己的课程再次强化解读了大单元是怎样的呈现，有理有据，让我们深刻的体会到大单元教学的优势。“大单元教学”主要表现在课堂上就是立体式、大容量、快节奏。大单元教学可以在把握教材内容基础上，整合相关联的`知识结构，大单元教学设计可以直观地反映学科知识的关联性，大单元教学能提升学生对深层次探究学习的兴趣，通过此次学习我们也更加意识到了解单元教学规划的重要性。
陶教研员的课程是更深层解读了将学习过程赋予能量，“像版画家一样去创作”。从材料到步骤，在到每个环节的关键之处，无不体现了匠人精神。每张作品背后无不凝练着制作者的心血和汗水。然而也真是这些让我们感受到了各位老师的水准和那股对艺术作品的执着劲。相信这也是在教学中能够感染学生的精神，一种超越自我，超越艺术作品本身的价值。欣赏、实践、探索、总结、想象、创作，这些环节无不时时引导着创作者，和未来课堂上的孩子们，引导他们了解美术，感受美术，最终“像版画家一样去创作”美术作品。这就是最终我们想要的。收获太多，值得时时反思。
美术教学素养心得 篇11
今天经开区召开了中小学美术网络教研，有幸聆听了张店四种杨洋老师、南定小学吕红玲三位老师的精彩分享，本次教研落实“新课标”，聚焦学生核心素养，围绕大单元教学与教师专业成长，对我们开展大单元教学提供了理念和优秀的案例指导，也激励我们美术教师不断学习，提升专业技能，促进专业成长。
从暑假山大教育集团的培训开始了解大单元教学，大单元教学是指基于学科核心素养和课程标准，遵循学生认知发展规律，围绕情境化主题的`真实性学习任务展开的，以学科大概念深化理解，按“像艺术家一样创作”过程的逻辑推进，由各个环节不同性质学习活动的小单元组成大单元研究型教学。既是一种教学方式，也是一种教师引领学生建立整体的系统的掌握学科知识，认识世界，适应世界，创造世界的思维和行为方式。在我们接下来的教育教学中，要认真研读相关文献，向三位老师学习，尝试开展大单元教学，在“做中学”，在“做中实践”，落实新课标，提升学生的核心素养。
美术教学素养心得 篇12
通过聆听网络教研活动中三位老师的主题发言，我对美术学科大单元教学有了更深刻的感悟和认识。大单元教学讲究以学科大概念为核心，以单元、任务群（主题）、模块等多种方式呈现学科内容，这样的`教学组织形式可以使课程内容结构化。以活动主题为指引，使课程内容情境化，能更好的促进学科核心素养的落实。
在单元视角下思考每一课的教学设计，实际是以单元为主体单位，将课与课之间的碎片知识建立起内在的逻辑关系，以此打通从单纯的知识学习到核心素养落实的通道。在以后的教学工作中，我也会积极学习、认真思考，设计、实施符合我校学情的大单元教学，提升学生美术核心素养。
美术教学素养心得 篇13
在潘老师的组织下，我们观看了尹少淳教授关于《核心素养本位美术教学的目标设定与评价方法》讲座，因为之前有看过尹少淳教授的《尹少淳谈美术教育》一书，对于尹老师所提出的美术核心概念有了浅显的了解，他层层剥茧地给我们理清了在“立德树人”教育根本任务下的核心素养学科核心素养美术学科核心素养的的'关系，站在以人为本的教育高度来审视我们的美术教育，让我们再次明确美术教育的使命感，责任感及特殊性。美术学科五大素养中的“图像识读”和“美术表现”，这两个美术核心素养即是美术学科所独有的，也是“创意实践、审美判断、文化理解”这三个素养的衍生源。
在反复研读尹教授的书，和听取讲座后，使我们明白了就美术知识、技能而言，即便掌握了它们，依然是静态的东西，只能在动态中，才能将其转化为美术学科核心素养，知识技能是途径，素养素养是目的，并为我们在教学过程中如何设定目标，要达成什么目标，教师应该用什么样的方式方法去达成目标，虽然尹老师已经带我们进门帮我们引路，但我们应该认真去思考，积极去探索，这条道路还很远，我们要砥砺前行。
美术教学素养心得 篇14
尹教授的讲座在“如何确定正确的教学目标和美术评价方式？”给了我很大的启发和指导。首先尹教授用深入浅出的案例来为我们解释了目标的设定，学科核心素养对于培养综合性人才的重要性，特别是尹教授的目标设定，一将在现实情境中发现问题的能力，二对问题的'分析与界定，三对个体资源的调动，四对社会资源的调动，五解决问题的方法和成果评价。
这五个方面我如获至宝。另外在评价方式的讲座中一个个生动的案例将学科知识融入到现实生活的问题设计，启发并改变我在教学中根据教材提供的哪一点内容不深入的研究教材也不思考浅层的就是为了学科知识而教授的方式，将来一定要站在学生的角度去思考：我为什么要学这些知识？这些知识的学习与我的生活有什么联系？我如何运用这些知识帮助我解决问题的深度思考。
十分感谢千课万人在线课堂和尹少淳老师将这么前沿的教学理念分享给大家，讲座我前后看了好几遍每一遍都有新的认识和理解。第一遍看得十分浅并且还有很多没听懂，但静下心在有目的性的学习前题下进行学习感觉收获太多，接下来将会带着自己的疑问多次以专题式的方式去听课会更有效。