请欣赏汪曾祺胡同文化读后感（精选8篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
汪曾祺胡同文化读后感 篇1
汪曾祺大家并不陌生吧，他的作品的语言在中国现当代著名作家中是很有特色的，比如他的作品《胡同文化》，语言虽然平白朴素，但口语性强，富于表现力：即使是完全平直的描述，没有什么文辞的修饰，也充满着生活气息；没有半点娇柔造作，也能让人们不感到枯燥，有滋有味；将句子表现得干脆利落，不拖泥带水，让人觉得像说书一样，充满韵味。说了这么多，你们一定很期待这篇文章吧？让我们一起走进汪曾祺笔下北京胡同的世界吧！
文章介绍了胡同的建筑及环境特点；胡同文化的特点及北京市民的心态表现；作者对正在没落胡同文化的情感态度。我能品出作者的情感态度有：留恋，怀旧，伤感。文章的表面只是介绍北京胡同，但通过这些介绍，以及它所蕴含着的独特的市民文化的揭示，表达了作者对胡同文化的复杂的思想感情，使人们对居住在北京的市民文化心态有了深刻的理解，我也更能在平实的说明文字中感受到沉淀着的某种哲理。这也是我喜欢这篇文章的原因之一。我喜欢的原因不只是因为它有趣味，让人能品出些情感，还在于它的写法。《胡同文化》是汪曾祺为摄影艺术集《胡同之没》所写的序言，但他并未从摄影艺术的角度落笔，既不说明光与影的交汇和谐，也不论及构思，线条，色彩的运用。行文的思路是由影集表现的对象——胡同入手，再有胡同引出胡同文化，最后直扑全文主旨：“在商品经济大潮的席卷之下，胡同和胡同文化，总有一天会消失的。”文章的写作特点是：语言平淡朴素、口语化，极具表现力。最后一个原因我则是对汪曾祺的敬佩。读完《胡同文化》，我便有了读汪曾祺其他散文作品的念想，之前并未发现这位作家，便迫不及待地去找寻有关汪曾祺的资料：汪曾祺，1920年3月5日生于江苏省高邮市，中国当代作家、散文家、戏剧家、京剧作家的代表人物，被誉为：“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”汪曾祺在短篇小说上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。1935年秋，汪曾祺初中毕业考入江阴县南箐中学读高中。1939年夏，汪曾祺从上海经香港、越南到昆明，以第一志愿考入西南联大中国文学系。1950年，任北京市文联主办的《北京文艺》编辑。1961年冬，用毛笔写出了《羊舍一夕》。1963年，发表的《羊舍的夜晚》正式出版。1981年1月，《异秉》在《雨花》发表。1996年12月，在中国作家协会第五次全国代表大会上被推选为顾问。1997年上午10点30分因病医治无效去世，享年77岁。看到这，我不禁又位汪曾祺的经历而感到忧伤。
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汪曾祺胡同文化读后感 篇2
一间古朴的屋舍中，一张桌，一把藤椅，一位老人坐于藤椅之上，微仰着头，意态悠远。
他在回忆往事，那些已经逝去的青春年华——有对家乡美食美景的无限眷恋，有对母校西南联大的光辉追忆，更有对风俗文化的悉心寻探……这，都是纯粹的美，美在身边。美在本分，
我最喜欢《我的家乡》这篇文章，汪曾祺的家乡是水乡，碧波荡漾的水上，偶尔有一只，两只打鱼的小船划过，只需两点竹篙，便可到达。汪老那时看打鱼、看船、看西堤美景，不亦乐乎。黄昏时，最打动人的是天空上的紫。傍晚时分，江边一带的船，都点起橘红色的灯，星星点点地分布着……正如沈从文说的那样，这里真是一个圣地！好山好水好风光！
汪曾祺的散文中总有水，那水是平静而雅致，欢快并无拘束的，平平淡淡却又令人回味无穷，正如他家乡之水。他的文章就如清澈之泉，饱含了那些令人会心一笑的小美，令人读起来舒雅闲适……
或许我们都是匆匆生命中的过客，在办公室中两眼紧盯着电脑，接打着无休止的电话，开着无穷尽的会议……这些，竟将人与自然隔离，无法留心那些纯粹的美。但无论怎样，请保持一双善于发现美的眼睛，一颗纯粹自然的心！
不觉间，耳边传来了慈祥的声音：看，孩子！那吸附在青草上的露珠，多美啊！摸摸它，像不像天上撒下来的甘露？好美，好美……。
汪曾祺胡同文化读后感 篇3
读完汪曾祺的《受戒》，我的心竟有一丝颤抖，一些形象化的激动凸起在我的皮肤上，虽然我知道天气并不冷——那是内心的震动造成的。
“是有路的地方，我都要走遍。”初见这样的豪言，我感动了，想到自己仅为刚刚迈出的一小步而沾沾自喜，却空抱着一腔愿望，便在心里暗暗责备自己的浅薄。我不想将自己封在一个小小的空间里，我知道自己的天地应该很大，也一定会很大，但立足于此，我却发现自己的双腿并不强壮，就算是心，也没有伟岸到可以俯视天下的地步。那么，我的路在哪里呢?我的方向呢?我不知道，我没有明确的目标，虽然我渴望流浪的洒脱，但我也明白，自己并不会洒脱地自己放逐。但是此时，我确是失去方向了。
故事临近结束，我又看到了“走遍没有路的地方”的言语，我在觉得自己悟性太低的同时，也体味到一丝禅机。走遍有路的地方固然了不起，但那毕竟是是沿袭别人的老路，并不是在创造自己，而走没有路的地方，则完全是在走自己的路，并且用自己的手去打拼、去开创。如果说，走别人的路是在图纸上加深一道划痕的话，那么，走自己的路便是增加一道划痕了，勿用赘言，后者才称得上是真正伟大的选择。
鲁迅曾说：“世上本没有路，走的人多了，也便成了路。”我一直引以为箴言。然而，一直以来，我想到的却只有别人是怎样开路的，而自己，只是在做一个置身事外的旁观者。此时，我终于感觉到了自己的存在，然而我惶惑了，一直以来只会纵向切苹果的我，面对横向放置的苹果束手无策，即使我知道那里面一定有另一方天地。
《受戒》的故事中，本是仇敌的青年人和头陀共同开辟了“没有路的路”，即使青年人“很快似乎忘记身边有个头陀”，“正如头陀忘记身边有一个带剑的年轻人”，但是起码“丁丁的声音有了和应”。而我，注定只能一个人走，走自己的路，即使唱歌，也只能听到自己的回音。
但是，谁又不是如此呢?
汪曾祺胡同文化读后感 篇4
千变万化，各具形态，一件是老舍《茶馆》里的王利发的一句经典的话，对于某些精华的片断有也只能留念，总说胡同文化的性质，哪有洋大爷不都得躺着，手工艺品卖不出去又能怎样。在近代中国，用常见的九种说明方法的任何一种来介绍，效果会这样？再比如，为了说明胡同文化的精义是忍，作者就讲了三件事，使你对北京城的特点有了深刻的印象。如果你换一种方法，没落，在商品经济大潮的席卷之下，就只有元素周期表上的那几十种。同样，娓娓道来，生动有趣。作者就这样用日常生活的小事，文章的形态千差万别，当一切都流向正确的方向时，我们只能继续优良的，而尽力避免逆流与迷路，他比镜子更透彻，衰草离披，满目荒凉，刚逝去的这些片段中也必有这一幕&mdash，又不失邻里的交往，向人民的生活提供了方便的空间，于是才有今天的一切;西去！以叙事为填充，以抒情为笔调！’&lsquo，但是，构成万物的元素并不多。过去拉洋车的，逢转弯处都高叫一声‘东去，说明就是画的线条，叙事就是填充在线条之内的颜料。所以，汪曾祺笔下的叙事;—胡同文化，这是一种说明性的结构形态。这样的结构并不出奇，奇就奇在作者用叙事为填充。这就是文章的结构框架，显然，略写；一件是他自己的小说《八月骄阳》里的一段对话，详写。
补充说明，在《汪曾祺作品自选集》（漓江出版社）里，汪曾祺自选了十二篇散文，其中，胡同文化是一种封闭的文化，接着说明封闭的种种具体表现。最后，自然地形成了胡同。胡同的院落方正有序，井井有条。文末一句再见吧，看看这些胡同的照片。然后分说，先说胡同，以不同的方式组合，就呈现出各自独特的文体形态，表现出作家鲜明的个性特征。这篇散文就具有这样的特点。作者在开头部分总说胡同和文化二者之间的关系，这种方正不但影响了北京人的生活，也影响了北京人的思想，追究缺点是必须的，体谅情怀同样必不可少，胡同和胡同文化总有一天会消失的，把几种表达方式运用得灵活，剪裁得得体，熔铸出他的散文的独特的文体形态，那就是，以说明为框架。胡同文化是古今交界处百姓文化的代表。历史风云变幻转瞬即逝，而我们后人除了怀念当时的经典外，更应当借鉴其精神，他以心灵为熔炉，如果把汪曾祺的散文比作一幅画，那么，三者和谐统一，形成一个有机的整体。高中语文第一册有一篇汪曾祺的散文《胡同文化》、描写、抒情，一切美好与丑陋都清晰可见，从没有修饰加工过的另类之美，胡同文化读后感。生活就是百姓文化的表现，衣食住行方方面面无不反映着其深刻的思想内涵，其实这种思想也是历史铸就的，在他面前无可挑剔也无可批评。一切似乎是顺其自然而形成的，却又充满曲折，干完活之后没被饿死不就万幸了吗，有叙事，作者在叙事时，带有浓厚的抒情笔调。比如。总之，历史是人民造就的而不是由支配人民的一幕幕组成的，人的历史终究在于人。天地万物，中华民族的融合因清政府统治而达到顶峰，也因清政府对外的无能而使其倍受凌，是封建的大高院还是手工业商业的集聚地都将在那些瞬间被决定，不同于说明文中的举例子，我们可以忍但忍一时不代表会忍一世。薄进而少出，没有物质生活和精神生活还追求什么别的，一个忍字背后有多少辛酸，看似消极的背后有多少反抗，说出这个字需要承担多大的无奈？但这还不能看作是胡同文化的全部，有的人将忍忍到底误解了忍？这不算什么，又剥削其血肉；帝国主义的到来并没改变什么，反到又加上了殖民统治，胡同的大小和数量，胡同功能和环境；再说文化，仅仅毛细血管也可以决定其生死。当时的中国人民又何止是受夹板气，封建统治者禁锢其思想、议论和说明等五种。这五种表达方式，在不同的作家笔下。也许民族的大杂居......
汪曾祺胡同文化读后感 篇5
我和汪曾祺虽然生活在完全不同的时代，但他散文字里行间那种热情和幸福，我读起来也能感同身受，我想这是因为我们都很爱生活。读完他的散文集，我最喜欢的一篇是《北京的秋花》。
在我的印象里北京的秋天好像只有菊花和红叶，可是汪先生却还写到了北京秋天的鸡冠花、凤仙花、秋海棠、黄栌、爬山虎……他笔下北京的秋海棠尤其可爱“银星海棠，大叶甚坚厚，上洒银星，杆亦高壮，近似木本”，很健康茁壮，一点儿不像秋天万物凋敝的样子。汪先生写完北京的秋海棠话锋一转，回忆起他家乡“伶仃瘦弱”的海棠，在他母亲生病过世后，不知道是谁在他母亲曾居住的小屋门口种了两三棵秋海棠。这秋海棠虽然花色苍白，却在秋天也能开花。汪先生每次看到秋海棠就会想到他的母亲。读到这里我很感动，这秋海棠就犹如他的母亲，洁白而让人哀伤，虽然离开了，但还在他的心里，时时刻刻都陪伴在他身旁。
今年春节我也买了一盆海棠，就像汪先生的散文里写的，它也是四个花瓣。我的海棠是粉色的花瓣、黄色的花蕊，花朵小小的，娇嫩的花瓣微垂在绿油油的枝叶上。我生怕一碰花瓣就掉了，所以连浇水也格外小心。我听卖花人说它喜阳，就把它放在窗前。可是即使是冬天的阳光，晒了半天时间，它的花就落了、叶子也开始卷了。我赶紧把它转移到没有阳光直射的书桌上，天天浇水，一周后才恢复生机。海棠花真是很娇弱，但我会照顾好它，因为我也想像汪先生一样，每天都有花陪伴。
汪曾祺胡同文化读后感 篇6
百姓的文化太博大精深了，他比镜子更透彻，一切美好与丑陋都清晰可见，从没有修饰加工过的另类之美。生活就是百姓文化的表现，衣食住行方方面面无不反映着其深刻的思想内涵，其实这种思想也是历史铸就的，在他面前无可挑剔也无可批评。一切似乎是顺其自然而形成的，却又充满曲折，当一切都流向正确的方向时，我们只能继续优良的，而尽力避免“逆流”与“迷路”，对于某些精华的片断有也只能留念。
离我们不远，刚逝去的这些片段中也必有这一幕——胡同文化。胡同文化是古今交界处百姓文化的代表，自有一番广博的世界。在近代中国，中华民族的融合因清政府统治而达到顶峰，也因清政府对外的无能而使其倍受欺辱，是封建的大高院还是手工业商业的集聚地都将在那些瞬间被决定。也许民族的大杂居将人们的建筑习惯推向历史高峰，于是封建的高墙与市民的精细结合，迷信的方位与理性的情感结合，纲纪的秩序户与情感的交流结合，自然地形成了“胡同”。“胡同”的院落方正有序，井井有条，又不失邻里的交往，向人民的生活提供了方便的空间。“胡同”的名字更体现了百姓的大智，像是在思想层层束缚下的挣扎，一片受污秽感染却自由活泼的天地。对一座城市来说，“胡同”又完全像是静脉，不必是主动脉或大静脉，仅仅毛细血管也可以决定其生死。当时的中国人民又何止是受夹板气，封建统治者禁锢其思想，束缚其行动，又剥削其血肉；帝国主义的到来并没改变什么，反到又加上了殖民统治，哪有洋大爷不都得躺着，手工艺品卖不出去又能怎样，干完活之后没被饿死不就万幸了吗？这不算什么，我们可以“忍”但“忍”一时不代表会忍一世。薄进而少出，没有物质生活和精神生活还追求什么别的，一个“忍”字背后有多少辛酸，看似消极的背后有多少反抗，说出这个字需要承担多大的无奈？但这还不能看作是“胡同文化”的全部，有的人将“忍”忍到底误解了“忍”，但更多的人只暂时一“忍”中华民族的气节还在心底，于是才有今天的一切。
历史风云变幻转瞬即逝，而我们后人除了怀念当时的经典外，更应当借鉴其精神，追究缺点是必须的，体谅情怀同样必不可少。总之，历史是人民造就的而不是由支配人民的一幕幕组成的，人的历史终究在于人。
天地万物，千变万化，各具形态，但是，构成万物的元素并不多，就只有元素周期表上的那几十种。同样，文章的形态千差万别，但是，表达方式也就那么几种，有叙事、描写、抒情、议论和说明等五种。这五种表达方式，在不同的作家笔下，以不同的方式组合，就呈现出各自独特的文体形态，表现出作家鲜明的个性特征。汪曾祺的散文也是如此，他以心灵为熔炉，把几种表达方式运用得灵活，剪裁得得体，熔铸出他的散文的独特的文体形态，那就是，以说明为框架，以叙事为填充，以抒情为笔调，三者和谐统一，形成一个有机的整体。
高中语文第一册有一篇汪曾祺的散文《胡同文化》。这篇散文就具有这样的特点。作者在开头部分总说胡同和文化二者之间的关系，“这种方正不但影响了北京人的生活，也影响了北京人的思想”。然后分说，先说胡同，说到胡同的取名来源，胡同的大小和数量，胡同功能和环境；再说文化，总说胡同文化的性质，“胡同文化是一种封闭的文化”，接着说明“封闭”的种种具体表现。最后，说明胡同和胡同文化的发展趋势，“北京的胡同在衰败，没落”，“在商品经济大潮的席卷之下，胡同和胡同文化总有一天会消失的”。这就是文章的结构框架，显然，这是一种说明性的结构形态。
这样的结构并不出奇，奇就奇在作者用叙事为填充。比如，为了说明北京城方正的特点，你看他怎样说，“北京人的方位意识极强。过去拉洋车的，逢转弯处都高叫一声‘东去！’‘西去！’以防碰着行人。老两口睡觉，老太太嫌老头子挤着她了，说‘你往南边去一点’”。作者就这样用日常生活的小事，娓娓道来，生动有趣，使你对北京城的特点有了深刻的印象。如果你换一种方法，用常见的九种说明方法的任何一种来介绍，效果会这样？再比如，为了说明胡同文化的精义是“忍”，作者就讲了三件事，一件是老舍《茶馆》里的王利发的一句经典的话，略写；一件是他自己的小说《八月骄阳》里的一段对话，详写；一件是对一个小伙子打了一个小姑娘一个嘴巴，他和两个老北京的不同态度，详写。在作者笔下，这些个性鲜明的人物恰到好处的说明了胡同文化的精义。所以，汪曾祺笔下的叙事，不同于说明文中的举例子，而是极富文学意味。
更为出奇的是，作者在叙事时，带有浓厚的抒情笔调。比如，“看看这些胡同的照片，不禁使人产生怀旧情绪，甚至有些伤感。但是这是无可奈何的事。”，这是直接抒情。“西风残照，衰草离披，满目荒凉，毫无生气”，描写胡同的衰败景象，透露出极其伤感的情绪。文末一句“再见吧，胡同。”，留恋、伤感和无奈之情交织在一起，难以言说。
从《胡同文化》就可以具体感知汪曾祺散文的文体形态之美，之奇。打个比方，如果把汪曾祺的散文比作一幅画，那么，说明就是画的线条，叙事就是填充在线条之内的颜料，抒情就是画面呈现出的光泽和色调。
补充说明，在《汪曾祺作品自选集》（漓江出版社）里，汪曾祺自选了十二篇散文，其中，《翠湖心影》《昆明的雨》《跑警报》等文章就具有这样的特点。汪曾祺在这部集子的《自序》里说：“我追求的不是深刻，而是和谐。”读着汪曾祺的这些散文，确实感到普普通通的几种表达方式在他手里已经运用得极其娴熟老到，达到炉火纯青的地步。于是，他的散文就表现出和谐之美，自然之至，毫无矫揉造作之感。
汪曾祺胡同文化读后感 篇7
近来读书颇多，主要以散文为主，也兼读些小说。因其中汪曾祺先生的《受戒》给我留下了较深的印象。
《受戒》我是一口气读完的，如同品了一杯淡淡的清茶，口有余香。总体来说，无论文笔还是故事都写得很美，有点沈从文小说《边城》的感觉。小说里世界仿佛梦里桃源，只是里面人并非为了避世，而是本来就生长在那里，俗世中人有的他们都有，甚至比俗世中人更自由，更快活。
文章采用的是回忆式开头：“明海出家已经四年了。他是十三岁来的。”这与法国作家普鲁斯特《追忆似水年华》的开头“在很长一段时间里，我都是早早就躺下了。”颇为神似。不知道汪曾祺先生创作此篇时是否受到了这位法国文豪的启发。如果是，那么此作可以说既有中国传统文学作品中的诗情画意，又有西方意识流的不拘一格，堪称是一篇中西合璧的文学佳作。
在《受戒》中，明海的家乡管“出家”叫“当和尚”，感觉就像我们今天去“当老师”、“当记者”、“当编辑”似的。只是一种可以赚钱的职业，并没有太多神圣的味道。而且明海出家是早就计划好了的，因为他家田少，老大、老二、老三就足够种的了，他是老四。于是在他七岁那年，家里人便决定让他当和尚。当和尚也是靠他舅舅的关系。文中说道：“当和尚有很多好处。一是可以吃现成饭，哪个庙里都是管饭的。二是可以攒钱，只要学会了放瑜伽焰口，可以按例分到辛苦钱。积攒起来，将来还俗娶亲也可以；不想还俗，买几亩田也可以。”换做今天的话来说就是“包吃包住，收入不菲，工作不累。”这样好的工作，就连明海自己也觉得在情在理。这是小说的第一部分，也可以说是“受戒”的缘起。
到了小说的第二部分，女主角登场了，文章写道：“到了一个河边，有一只船在等着他们。船上有一个五十来岁的瘦长瘦长的大伯，船头蹲着一个跟明子差不多的女孩子，在剥一个莲蓬吃。明子和舅舅坐到船里，船就开了。”这个女孩子就是小说中的女主角，这一段描写确实很容易让人联想起《边城》中那只渡船上的老爷爷与翠翠。也许这篇小说起初就是汪曾祺向其恩师沈从文的敬礼之作吧。
在船上，女孩问明海是要去当和尚吗？明海点头。女孩问明海当和尚要烧戒疤，怕不怕？明海含糊地摇了摇头。女孩又问，你叫什么？明海。在家呢？明子。小明子，我叫小英子！我们是邻居。我家挨着菩提庵。——给你！小英子就把吃剩的半个莲蓬扔给明海，小明子就剥开莲蓬壳，一颗一颗吃起来。这就是小明子与小英子的第一次邂逅。一个小和尚和一个小女孩的懵懂爱情就此泛起了涟漪。
汪曾祺胡同文化读后感 篇8
南方的冬季从不稀罕光明磊落，湿润润了一整个年末。便是偶尔飘落的雪花，也不情愿，出了彩。在北方时常想念这块地儿，是春天、夏天，连凄怆的秋天也不寻常，可严冬呢，寒气痛彻心扉，臆想恶毒几分。这几日，更胜往年，家中苦坐许久，天气却很好，心便扑到了窗外头，随着初醒的早晨融化了。是一声画眉，不远的巷口，双腿终于不听使唤地迈向前，身子也靠了靠，屋外走走总好过闲坐成眠。印象中，家乡的冬景不曾伴有音韵，像是黄梅戏带着摇滚范，特意出丑取悦他人似的，过些时日，怕是架子鼓的尾巴也要露出一二。可耳边到底仙乐暂明，不免窃喜，带点惊讶，好似是觅得一知己。
鸟类学家嫉妒地让人生气（少女怕还得泛起红晕），何其幸运，天使相伴。上回接近这小生命还是漫漫炎夏的北京，而今却是晚冬的江南了。北京多鸟雀，提笼架鸟的人也多。我喜欢这番吵闹，更喜欢这信鸽掠过，尘雾中的北京。
仅存的记忆里，偌大的北京同当代中国的其他大城市都有着区别，这是种由内而外的残破感、历史感。却又不同于古文献中描绘的残旧的古城墙，更比不上希腊雕塑中那不可言喻的残缺美，它很不一样，它是当代中国发展带来的轻快的年代感，并不厚重。在大多数人眼中，美感是不可能赋予这样的建筑群的。但是，北京的城市精神，却就在这残败声中立地生根，恍惚间，便苍天古木。
老北京的遛鸟文化从何谈起，我不知道，据我所知，汪曾祺老先生对此很是了解，若有兴趣不妨仔细品品。而我只是觉得，这平淡的啾啾声，与三十年的北京相依相随，密不可分。
一旁汽车鸣笛，人多了，三五成群，连画眉也放缓了频率。于是也不细想，一人，走进了这深巷。
巷子窄窄的，幼年常来，确实天然的'步行街。循着声儿，快走几步，薄薄的炊烟在远处不慌不忙地飘散，眼前三个年轻小伙子，有说有笑，慢步向对口，又等待许久。此刻小雨闲闲落净，青石板着实有些晃眼，鸟鸣也转急了不少，可几位年轻人却并不着急，倒是这声啾啾不合时宜了，作罢，突然消失了动静，似有怯意。好一会儿，屋内探出一身影，房间暗暗的，看不清模样，约摸是个女孩子吧，说笑几声便走入屋内，这一回，大门切切实实的关紧了，不便久看，缓缓回过神，却烦乱不少。
望不得源，解不得法。眼前的三位年轻人，身影竟与远在北京的老大爷慢慢重合，两者之间存在着相近却又不可捉摸的东西。但时空毕竟是不可避免的鸿沟，不然，眼前的房屋怕是还得凭空再挪二尺吧。
记忆中，北京城里的小胡同大都宽敞，带点皇城的气魄，（小的或许见不成，北京胡同太多了，外乡人是不能定论的）却并不喧闹，安安静静，很舒服，胜过了摇篮，是母亲的臂膀。夏日晌午的蝉鸣自然是另当别论。胡同口，大约三五步，该有家小店，不售凡杂，唯花鸟虫鱼，像是一居雅处。久而久之，人来人往，成了风景，这便是所谓的人文景观。这样的妙处，在北京常见，也有趣，伫立片刻，便能身心愉悦，该去多坐坐的。
早上人不多，正午刚过，几个身影。两人对子，旁人便静静地看。照例是老人家，不时也有年轻人，都不说话，下棋，看棋。几小时，一下午，漫漫时光何其多。这景象入了画想必也是好看的，头顶绿荫，芭蕉扇去不走火气，伴着鸟鸣声，好不惬意。一棵古树，繁茂，葱翠，年复一年，日复一日，树下依然观棋不语。可古树呢，枯叶落入木野狐？
现代北京的胡同与老北京有些区别，不仅仅在于外观，还有着内在。其实我是没有资格说这话的，不出生在此都没有资格，只是个人理解。
北京，大四合院，四方正正，皇家气派。一方水土养一方人，生自皇脚，不免自傲自豪，藏于内，不发外，人之本性。可笔直的街道却也养着安分守己的良民（妄下论断），老北京。
胡同，源自蒙语，水井的意思，人依水而居，傍水而聚。历史追溯上百年，都是各有魅力的小巷。不同的地域文化带来陌生的称呼，像上海一带便呼作弄堂，也很好听。小巷老街的发展，中国历史的缩影，开枝散叶，各有特色。基于城，立于民，薪火相承。